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戴玉强的成长故事2001年6月份在北京的紫禁城，世界著名的三大男高音，给世界上所有喜爱音乐的歌迷们留下了难忘的回忆。
‚世界三大男高音‛经纪公司的副总裁来北京组织演出时，忽然有个意外发现，他发现：‚世界第四大男高音‛出现了！这个人就是与帕瓦罗蒂、多明戈、卡雷拉斯同台演出的中国歌唱家戴玉强。
听了戴玉强的演唱，那位副总裁眼睛顿时瞪大了，他迫不及待找人要戴玉强的全部资料。
当戴玉强演唱下台后，副总裁立刻上前与戴玉强紧紧握手，激动地说：‚你唱得太好了。
我一直在寻找帕瓦罗蒂的接班人，今天终于发现你了！‛今天的戴玉强之所以能够被世人发现，关键得力于他曾经那段不为人知的艰辛历程。
穷孩子进京追寻音乐梦身材高大的戴玉强，是个典型的北方人。
他出生在河北省廊坊地区文安县，一个叫东戴的小村子里。
他不像许多著名的歌唱家不一样，他从小没有受到家庭成员的影响和熏陶，最多只是受到爱看样板戏和梆子的父亲一点点遗传。
听说他父亲在小时侯看完戏回来就可以有板有眼的在同村的人面前表演了。
说起戴玉强喜欢唱歌，要从他上高中时说起，那时常常可以在收音机里听到一些当时被评为15首最受听众喜欢的歌曲，比如：《再见吧，妈妈》、《祝酒歌》、《泉水叮咚响》......正是这些歌引发了他对唱歌的浓厚兴趣。
他自己就常跟着收音机学，学会了自己在家唱，自己感觉自己的嗓音还不错，就更坚定了他唱歌的决心。
正因为这个信念，他希望来北京这个文化气息最浓、聚集当时所有著名歌唱家的地方，而因此放弃了上大专读书的机会，选择了北京的一所中专学校---北京煤矿学校。
说是在北京，可是离北京城还有几十公里，在石景山和门头沟的交界处。
可是对于戴玉强来说这已经很好了，他整个心思都扑在了音乐上，为了听一场音乐会，他每天省吃俭用，什么钱都不敢花，为的是要积攒钱买看演出的门票，哪怕一张门票只5角钱。
那时首都体育馆、政协礼堂、民族宫时常可以看见他的身影。
听完音乐会后，他总是赶不上回去的车，只能跑步回去。
1．恩里科·卡鲁索（Enrico Caruso）意大利歌唱家。
1873年2月23日生于意大利南部的那不勒斯。
卡鲁索从小就喜爱唱歌，9岁参加教堂合唱队。
1892年随维尔钦学习声乐，1895年在家乡那不勒斯初次作为男中音登台演唱古诺的歌剧《浮士德》，但并不成功。
1898年卡鲁索在乔尔达诺的歌剧《费朵拉》一剧中饰演罗莱斯。
后旅行热那亚、圣彼得堡等地演唱，深受欢迎。
1903年，首次在美国大都会歌剧院登台，从此以美国大都会歌剧院为基地演唱了18年，直到去世。
1921年8月2日，卡鲁索在那不勒斯逝世，年仅48岁。
卡鲁索是世界上第一个录制唱片的歌唱家，最早的录音是1902年4月11日下午在米兰德斯旅馆进行的，这是录音史上最重要的时刻。
卡鲁索是20世纪早期的男高音歌唱家，他的嗓音既刚劲宏亮又柔润甜美，呼吸控制极佳，音量能从最弱唱到最强，甚至可以在一米内把音量加强到140分贝，再长的乐句也能唱得从容自如。
被誉为“有史以来最伟大的男高音”。
2．贝尼亚米诺·吉利（Beniamino Gigli）意大利歌唱家。
1890年3月20日生于意大利的雷卡纳迪。
1914年7月参加在帕尔玛举行的国际声乐比赛获第一名。
1916年在圣·卡尔洛音乐节主演唐尼采蒂的《宠姬》，被公认为是20世纪最杰出的唐尼采蒂式歌唱家。
1918年12月首次登上了米兰斯卡拉歌剧院的舞台。
1920年10月26日首次登上纽约大都会歌剧院的舞台。
一生演唱的歌剧超过60部，他后期的录音被公认为是人类声乐史上的奇迹，没有任何一位歌唱家在60岁以后还能像吉利那样保持如此旺盛的歌唱实力。
1956年吉利告别了舞台。
1957年11月30日，吉利在罗马逝世，享年67岁。
3．约西·比约林（Jussi Bjorling）瑞典歌唱家。
1911年2月2日生于瑞典斯托拉图纳市的一个音乐世家。
5岁随父学习声乐。
1928年进入瑞典斯德哥尔摩皇家音乐学院学习声乐。
世界三大男高音简介世界三大男高音简介世界三大男高音指的是卢恰诺·帕瓦罗蒂、普拉西多·多明戈、何塞·卡雷拉斯,帕瓦罗蒂。
下面来看看店铺为你整理世界三大男高音，别忘了收藏哦!卢恰诺·帕瓦罗蒂卢恰诺·帕瓦罗蒂(1935.10-2007.9)，1935年10月12日生于意大利的摩德纳。
令人惊奇的是，这位号称“高音C之王”和“世界首席男高音”的歌唱家。
帕瓦罗蒂青年时代曾受教于A.波拉等名师。
曾在雷基渥.埃未利亚国际声乐比赛中获奖。
因在歌剧《艺术家生涯》中扮演鲁道夫而一举成名。
其后又成功地扮演了埃德加、曼图亚公爵等角色。
多明戈花甲老人歌犹壮普拉西多·多明戈整整70岁时，按照中国人的说法早已过了知天命的年龄，但是他依然以“歌剧之王”盛誉驰骋于全世界最著名的舞台之间。
多明戈曾在约50部世界著名歌剧中担任主角，与世界著名歌剧院签订的演出合同中包括《托斯卡》、《罗密欧与朱丽叶》、《阿依达》、《游吟诗人》、《唐.卡洛斯》、《命运的力量》、《杜兰朵》、《奥赛罗》、《卡门》等节目。
1984年他在纪念大都会歌剧院成立100周年的庆祝会上，演唱瓦格纳的《罗恩格林》获得极大成功。
多明戈擅长表演各种古典音乐和流行音乐，是当今蜚声世界歌坛的男高音歌唱家，有“歌剧之王”之称。
1982年他还参加拍摄了影片《蝴蝶夫人》。
多明戈录制的音带有《阿依达》、《假面舞会》和《托斯卡》等。
多明戈还是世界上最大的年度声乐比赛“世界歌剧声乐比赛”的创始人。
他于1993年创办的这一赛事，迄今已在巴黎、墨西哥城、马德里、波尔多、东京、汉堡和波多黎各举行。
他是当今最受尊敬的艺术家之一，经常被誉为“歌剧之王”、“真正文艺复兴式的'音乐家”。
卡雷拉斯何塞·卡雷拉斯是三大男高音中最年轻的一位，1946年12月出生在巴塞罗那的一个普通家庭。
两岁时，卡雷拉斯险些溺死河中，幸亏被母亲及时救起。
世界著名三大男高音之—帕瓦罗蒂(Luciano Pavarotti)世界著名的意大利男高音歌唱家。
全名叫鲁契亚诺-帕瓦罗蒂(Luciano Pavarotti)，1935年10月12日生于意大利的摩德纳。
令人惊奇的是，这位号称“高音C之王”和“世界首席男高音”的歌唱家并不识谱。
他自己在一次演出结束后透露说，他是依靠他的耳朵和他自己的符号替代音符系统来学习歌曲的。
帕瓦罗蒂的嗓音丰满、充沛，带有透明感的明亮。
其中高声区统一，音色宽厚，带有强烈的自然美感。
1935年10月12日，卢恰诺·帕瓦罗蒂生于意大利摩德纳市。
父亲费尔南多·帕瓦罗蒂是面包师，母亲阿黛勒是雪茄烟厂女工，他们都酷爱音乐，父亲是当地颇有名气的业余男高音。
帕瓦罗蒂呱呱落地时就拥有一副好嗓子，他的第一声啼哭，就让母亲和医生格外惊讶，医生从来没有听过音调这么高的啼哭。
母亲更预言，小帕瓦罗蒂将来会前途无量。
1940年，5岁的帕瓦罗蒂拥有了一把自己的吉他玩具，他用吉他伴奏唱一些民歌，这些民歌是他听了父亲播放的唱片后学会的。
他喜欢在午饭后唱，他并不知自己的嗓音很高，以至午睡的邻居经常打开窗，向他抗议：“够了！别唱了，卢恰诺！”1947年，12岁的帕瓦罗蒂在吃饭时，双腿突然失去知觉，发起高烧，陷入昏迷，危在旦夕。
经过7天生与死的搏斗，帕瓦罗蒂奇迹般全愈。
以后，帕瓦罗蒂对未来充满恐惧感，并渴望一生能够快乐生活。
卖保险的行家1952年，帕瓦罗蒂由父亲介绍到“罗西尼”合唱团，从此开始随合唱团在各地举行音乐会。
为了能引起某个经纪人的注意，帕瓦罗蒂不时在免费的音乐会上演唱，但都没有成功。
在菲拉拉举行的一场音乐会上，他因表现不佳被满场观众哄下舞台。
1955年，帕瓦罗蒂一边向歌唱家阿里哥·波拉学习唱歌，一边在保险公司做保险推销员，同时还在一所小学做代课老师。
帕瓦罗蒂上午教课，下午卖保险，由于兢兢业业，不久就成了卖保险的行家；但对于教课，他觉得像一场恶梦，他承认：“我无法在学生面前显示出自己必要的权威。
美声知识：世界十大男高音1.卡罗·贝尔贡济（Carlo Bergonzi）卡罗·贝尔贡济（Carlo Bergonzi,1924-）,意大利男高音歌唱家。
生于威尔第故乡帕尔玛。
曾当过乳酪工人、卡车司机和面包师。
从小是个歌剧迷，年事稍长，充当一段时间临时演员后，毅然进入帕尔玛波伊托音乐学院专攻声乐。
1948年毕业后首次扮演《塞维尔的理发师》中的费加罗（男中音）。
1950年意外发现自己可以唱到"高音c"，于是用三个月时间调整嗓音，从此改唱男高音。
嗓音宏壮、嘹亮，阅历广泛，知识渊博，出色掌握了"美声唱法"的技巧。
《奥赛罗》、《命运之力》、《阿伊达》、《茶花女》等是他的代表性剧目。
被认为是威尔第歌剧的权威诠释者。
2.鲁契亚诺·帕瓦罗蒂（Luciano Pavarotti）鲁契亚诺·帕瓦罗蒂（Luciano Pavarotti，1935－2007），世界著名的意大利男高音歌唱家。
帕瓦罗蒂具有十分漂亮的音色，在两个八度以上的整个音域里，所有音均能迸射出明亮、晶莹的光辉。
3.普拉西多·多明戈（Placido Domingo）普拉西多．多明戈：PlacidoDomingo，1941年出生，著名的西班牙男高音歌唱家。
他的演唱嗓音丰满华丽，坚强有力，胜任从抒情到戏剧型的各类男高音角色。
他塑造的奥赛罗、拉达美斯等形象，气概不凡，富于强烈的戏剧性和悲剧色彩。
他还演唱过不少脍炙人口的小歌，又是位颇得好评的钢琴家和指挥家。
4.尤西·毕约林（Jussi Bjorling）尤西·毕约林（Jussi Bjorling，1911－1960），瑞典著名的男高音歌唱家。
他的音色漂亮，感情真挚，趣味高雅，既富于冷静的思考，又具有奔放的热情。
被公认为本世纪除卡鲁索、吉里以外最负盛誉的歌唱家。
5.弗兰科·科莱里（Franco Corelli）弗兰科·科莱里（Franco Corelli 1921-2003），意大利男高音歌唱家。
世界三大男高音简介1、帕瓦罗蒂，意大利男高音歌唱家，有“世界首席男高音，高音C之王，High C之王”的美誉，音色晶莹、明亮、富有穿透力。
2、多明戈，西班牙男高音，有“歌剧之王”的美誉，音色丰满华丽、坚强有力。
3、卡雷拉斯，西班牙男高音歌唱家，擅长抒情歌曲，音色流畅抒情、清峻柔美。
最高音可达High F。
著名音乐家弗里德里克·弗朗索瓦·肖邦（1810─1849）波兰作曲家、钢琴家，肖邦1810年3月1日生于华沙近郊，父亲是法国人，侨居华沙任中学法文教员，母亲是波兰人。
肖邦从小就表现出非凡的艺术天赋，六岁开始学习音乐，7岁时就创作了波兰舞曲，8岁登台演出，不足20岁已出名。
他是历史上最具影响力和最受欢迎的钢琴作曲家之一，是波兰音乐史上最重要的人物之一，是欧洲19世纪浪漫主义音乐的代表人物。
肖邦一生的创作大多是钢琴曲，被誉为“钢琴诗人”。
瓦格纳（1813 -1883），德国作曲家、剧作家、指挥家、哲学家。
在德国音乐界，自贝多芬后，没有一个作曲家像瓦格纳那样具有宏伟的气魄和巨大的改革精神，他顽强地制定并实施自己的目标与计划，改革歌剧、倡导乐剧，从而奠定了在音乐史上的地位。
同时，在世界音乐史上也几乎找不到像瓦格纳那样，在世界观、创作之间存在明显矛盾的音乐家。
他创作的主要领域是歌剧，包括《尼伯龙根的指环》（《莱茵的黄金》、《女武神》、《齐格弗里德》、《众神的黄昏》）、《特里斯坦与伊索尔德》、《漂泊的荷兰人》、《罗恩格林》、《汤豪瑟》、《黎恩济》、《纽伦堡的名歌手》、《帕西法尔》等，另外还有管弦乐曲《浮士德序曲》等。
老约翰·施特劳斯（1804-1849）老约翰·施特劳斯一生写过一百五十多首圆舞曲，几十首波尔卡和进行曲。
但他的最大功绩，是他和作曲家约瑟夫·兰纳一起，共同奠定了维也纳圆舞曲的基础。
因此，老约翰·施特劳斯被人们称之为“圆舞曲之父”。
老约翰·施特劳斯虽然写上了上百首圆舞曲，数十首波尔卡舞曲和进行曲，但是在他的作品里，影响最大、流行最广莫过于《拉德斯基进行曲》了。
不得不看的世界三大男高音斗法！膝盖已碎版《我的太阳》！无论是流行乐迷还是古典乐迷，应该对三大男高音都不陌生，他们是西班牙歌唱家普拉西多·多明戈，西班牙歌唱家何塞·卡雷拉斯以及意大利歌唱家卢恰诺·帕瓦罗蒂。
三位的能力已经无需过多的美誉，能占据这样的位置，其歌声一定是传世级别的。
但是三位男高音，到底谁更霸道一些呢？上面这段视频，这是1990年“三高”演唱会的片段，当时三位男高音都处于嗓音的黄金时期，同台大飙名曲《我的太阳》。
帕瓦罗蒂“抢戏”大秀高音时，另外两位（多明戈&卡雷拉斯）露出了惊叹又自愧不如的表情，并合计着下一段两人合力飙过他，谁知帕瓦罗蒂毫无压力，频频“抢戏”，来看网友们的精彩分析！看完这段视频，小编觉得帕瓦罗蒂高音之王的美誉的确是实至名归，但是各花入各眼，三位男高音各有各的高妙之处。
高音C之王——鲁契亚诺·帕瓦罗蒂（Luciano Pavarotti）帕瓦罗蒂是三大男高音之首，世界著名的意大利男高音歌唱家。
帕瓦罗蒂有着一副天生的好嗓子，据说他的母亲回忆，他生下来就大哭大叫，医生还曾惊呼，“我的天啊，多好的男高音！”早年的帕瓦罗蒂是一位小学教师，1961年在雷基渥·埃米利亚国际比赛中的扮演鲁道夫，从此开始歌唱生涯。
1964年首次在米兰·斯卡拉歌剧院登台。
翌年，应邀去澳大利亚演出及录制唱片。
1967年被卡拉扬挑选为威尔第《安魂曲》的男高音独唱者。
从此，声名节节上升，成为活跃于国际歌剧舞台上的最佳男高音之一。
然而谁都想不到，这位号称“高音C之王”和“世界首席男高音”的歌唱家并不识谱。
他自己在一次演出结束后透露，他是依靠他的耳朵和他自己的符号替代音符系统来学习歌曲的。
帕瓦罗蒂凭借自然平滑的歌唱、强劲的胸腔共鸣和带有金属光泽的高音称霸上世纪60-70年代歌剧界，广为乐迷称颂。
他在两个八度以上的整个音域里，所有音均能迸射出明亮、晶莹的光辉。
男高音歌唱家帕瓦罗蒂鲁契亚诺·帕瓦罗蒂 (Luciano Pavarotti，1935年-2007年)，生于意大利的摩德纳，世界著名的意大利男高音歌唱家。
下面就跟随店铺的步伐一起来了解一下男高音歌唱家帕瓦罗蒂的相关资料吧!男高音歌唱家帕瓦罗蒂的个人经历Luciano Pavarotti，也译为鲁契亚诺·帕瓦罗蒂也有译作巴佛洛堤，世界著名的意大利男高音歌唱家，也是三大男高音之一。
1935年10月12日生于意大利的摩德纳。
有传闻说，帕瓦罗蒂这位著名的歌唱家并不识谱，只是依靠他的耳朵和他自己特别的符号替代音符系统来学习歌曲的。
这实际上是一个误传。
其实，帕瓦罗蒂只是看不懂交响乐团的合奏谱，这与许多歌星是一样的，许多人都是如此，因为他们毕竟不是乐队的指挥。
然而，帕瓦罗蒂是完全看得懂乐谱的。
他曾经在一个儿童学校里教过音乐课，当然得懂乐谱才行。
帕瓦罗蒂的嗓音丰满、充沛，带有透明感的明亮。
其中高声区统一，音色宽厚，带有强烈的自然美感。
1935年10月12日，卢恰诺·帕瓦罗蒂生于意大利摩德纳市。
父亲费尔南多·帕瓦罗蒂是面包师，母亲阿黛勒是雪茄烟厂女工，他们都酷爱音乐，父亲是当地颇有名气的业余男高音。
帕瓦罗蒂呱呱落地时就拥有一副好嗓子，他的第一声啼哭，就让母亲和医生格外惊讶，医生从来没有听过音调这么高的啼哭。
母亲更预言，小帕瓦罗蒂将来会前途无量。
1940年，5岁的帕瓦罗蒂拥有了一把自己的吉他玩具，他用吉他伴奏唱一些民歌，这些民歌是他听了父亲播放的唱片后学会的。
他喜欢在午饭后唱，他并不知自己的嗓音很高，以至午睡的邻居经常打开窗，向他抗议：“够了!别唱了，卢恰诺!”男高音歌唱家帕瓦罗蒂的贡献早年是小学教师，1961年在雷基渥·埃米利亚国际比赛中成功地扮演鲁道夫，从此开始歌唱生涯。
1964年首次在米兰·斯卡拉歌剧院(Scala)登台。
翌年，应邀去澳大利亚演出及录制唱片。
意大利男高音歌唱家帕瓦罗蒂简介帕瓦罗蒂是世界著名的意大利男高音歌唱家，也是三大男高音之一。
下面小编就带大家一起来详细了解下吧。
帕瓦罗蒂人物简介鲁契亚诺·帕瓦罗蒂(Luciano Pavarotti，1935年10月12日-2007年9月6日)，世界著名的意大利男高音歌唱家。
早年是小学教师，1961年在雷基渥·埃米利亚国际比赛中的扮演鲁道夫，从此开始歌唱生涯。
1964年首次在米兰·斯卡拉歌剧院登台。
翌年，应邀去澳大利亚演出及录制唱片。
1967年被卡拉扬挑选为威尔第《安魂曲》的男高音独唱者。
从此，声名节节上升，成为活跃于当前国际歌剧舞台上的最佳男高音之一。
帕瓦罗蒂个人经历Luciano Pavarotti，也译为鲁契亚诺·帕瓦罗蒂也有译作巴佛洛堤，世界著名的意大利男高音歌唱家，也是三大男高音之一。
1935年10月12日生于意大利的摩德纳。
有传闻说，帕瓦罗蒂这位著名的歌唱家并不识谱，只是依靠他的耳朵和他自己特别的符号替代音符系统来学习歌曲的。
这实际上是一个误传。
其实，帕瓦罗蒂只是看不懂交响乐团的合奏谱，这与许多歌星是一样的，许多人都是如此，因为他们毕竟不是乐队的指挥。
然而，帕瓦罗蒂是完全看得懂乐谱的。
他曾经在一个儿童学校里教过音乐课，当然得懂乐谱才行。
帕瓦罗蒂的嗓音丰满、充沛，带有透明感的明亮。
其中高声区统一，音色宽厚，带有强烈的自然美感。
1935年10月12日，卢恰诺·帕瓦罗蒂生于意大利摩德纳市。
父亲费尔南多·帕瓦罗蒂是面包师，母亲阿黛勒是雪茄烟厂女工，他们都酷爱音乐，父亲是当地颇有名气的业余男高音。
帕瓦罗蒂呱呱落地时就拥有一副好嗓子，他的第一声啼哭，就让母亲和医生格外惊讶，医生从来没有听过音调这么高的啼哭。
母亲更预言，小帕瓦罗蒂将来会前途无量。
1940年，5岁的帕瓦罗蒂拥有了一把自己的吉他玩具，他用吉他伴奏唱一些民歌，这些民歌是他听了父亲播放的唱片后学会的。
音乐常识（二级）1．音乐3要素：旋律、和声、节奏2．“世界三大男高音”：帕瓦罗蒂、卡雷拉斯、多明戈3．美声唱法源于：意大利4．奥地利的维也纳被誉为“世界音乐之都”5．《霓裳羽衣曲》（《霓裳羽衣舞》）：中国唐代的歌舞乐6．世界三大古老戏剧：古希腊的悲喜剧、印度的梵剧、中国的昆剧7．2004年雅典残奥会闭幕式上，中国艺术家表演的《千手观音》舞蹈惊艳了全世界8．序曲又被称为：开场乐9．一般来说，交响乐由4个乐章组成10．一般来说，奏鸣曲由3个乐章组成11．一般来说，协奏曲由3个乐章组成12．琵琶曲：《十面埋伏》13．琵琶来自：西域，白居易诗句“嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘”形容的是琵琶的声音14．古琴：“泠泠七弦上，静听松风寒”描写的是古琴15．琵琶、古筝：弹拨乐器16．《春到香江》：古筝17．云锣：民族打击乐器18．冬不拉：哈萨克族乐器19．葫芦丝：傣族乐器20．三弦：中国传统弹拨乐器，也传入日本、琉球21．马头琴：蒙古族拉弦乐器22．二胡：拉弦乐器，有2根弦，代表曲目：《二泉映月》《光明行》《良宵》《赛马》23．《二泉映月》是中国民间音乐家华彦钧（阿炳）的代表作24．中国民族乐器：古琴、二胡、琵琶、竹笛、扬琴25．中国民族乐器分为：吹管乐器、拉弦乐器、弹拨乐器、打击乐器26．西洋管弦乐队:木管组、铜管组、弦乐组、打击乐组构成27．打击乐器“响板”源自：西班牙民间28．架子鼓的发源地：美国29．架子鼓又称：爵士鼓30．小军鼓属于：西洋打击乐器31．“法国号”：圆号32．长笛：木管乐器33．黑管：又称单簧管，属于木管乐器34．小提琴、大提琴：弦乐器、有4根弦35．被誉为“小提琴之王”的是：意大利作曲家帕格尼尼36．钢琴：“乐器之王”37．常用记谱法：五线谱、简谱38．简谱中的休止符：用“0”表示39．五线谱最早的发源地：希腊40．目前世界上通用的记谱法：五线谱41．《钟》：李斯特作曲42．李斯特：匈牙利作曲家43．《革命练习曲》：“钢琴诗人”肖邦所创作44．肖邦：波兰作曲家45．海顿：“交响乐之父”、“弦乐四重奏之父”46．贝多芬：德国47．《月光奏鸣曲》：贝多芬48．贝多芬第三交响曲：《英雄交响曲》49．贝多芬《命运交响曲》：是第五交响曲50．《第九交响曲》（即《合唱交响曲》）的作者：贝多芬51．钢琴曲《献给爱丽丝》：贝多芬52．贝多芬共创作了9首交响曲53．巴赫：出生于音乐世家54．《马太受难曲》：巴赫作品55．巴赫：德国56．作曲家亨德尔：英国57．小提琴协奏曲《四季》：“协奏曲之父”维瓦尔第的作品58．由陈钢、何占豪作曲的《梁祝》：小提琴协奏曲59．西班牙作曲家、小提琴家帕布罗·德·萨拉萨蒂的代表作《流浪者之歌》（又名《吉普赛之歌》：是小提琴独奏曲60．歌剧《费加罗的婚礼》《魔笛》《女儿心》：莫扎特创作61．《G大调弦乐小夜曲》：莫扎特创作62．《土耳其进行曲》：莫扎特创作63．莫扎特国籍：奥地利64．《悲怆交响曲》：柴可夫斯基65．《胡桃夹子进行曲》：柴可夫斯基66．柴可夫斯基：俄罗斯作曲家67．“歌曲之王”舒伯特的艺术歌曲代表作：《鳟鱼》《小夜曲》《野玫瑰》《菩提树》68．四手联弹《军队进行曲》：舒伯特69．《友谊天长地久》：英格兰民歌70．《国际歌》作曲者皮埃尔•狄盖特，法国人71．法国国歌歌名：《马赛曲》72．歌剧诞生于：意大利73．威尔第：意大利作曲家，被称为“歌剧之王”74．威尔第最著名的3大歌剧作品：《茶花女》、《弄臣》、《游吟诗人》75．《卡门序曲》：作曲家比才为自己创作的歌剧《卡门》所编写的前奏曲76．《斗牛士之歌》：著名歌剧选段，来自比才《卡门》77．《回忆》：音乐剧《猫》的主题曲78．《雪绒花》、《do、re、mi》：音乐电影《音乐之声》中的作品79．音乐剧又称为：歌舞剧80．《大海》：德彪西创作的交响音乐作品81．陕北地区的“信天游”属于民歌中的：山歌82．《小河淌水》：属于山歌83．《小看戏》：东北民歌84．《喀什的春天》《掀起你的盖头来》：新疆维吾尔族民歌85．《青春舞曲》：维吾尔族乐曲86．十二木卡姆：流传于新疆维吾尔地区的声乐套曲，已被列入世界非物质文化遗产名录87．《玛依拉》：哈萨克族民歌88．歌曲《道拉基》：我国朝鲜族民歌89．具有“长调、短调”这2个音乐特点的是：蒙古族民歌90．《兰花花》：西北地区民歌作品91．《中国人民解放军军歌》：原名《八路军进行曲》，郑律成作曲92．被誉为我国革命音乐人的奠基人、被誉为“人民音乐家”：聂耳93．《夕阳箫鼓》：中国作曲家黎英海作品94．《翻身的日子》：中国作曲家朱践耳作品95．钢琴曲《牧童短笛》：中国作曲家贺绿汀96．《没有共产党就没有新中国》：曹火星作词作曲97．《歌唱祖国》词曲作者是王莘98．《义勇军进行曲》的词作者：田汉99．《中华人民共和国国歌》原名《义勇军进行曲》：是电影《风云儿女》的插曲100．《我的祖国》是电影《上甘岭》的主题曲101．王洛宾：被誉为我国的“民歌之父”102．杨丽萍：云南舞蹈家，代表作《雀之灵》103．花鼓灯：安徽的民族舞蹈形式104．中国第一部大型音乐舞蹈史诗：《东方红》105．昆曲是最早被联合国教科文组织列为世界非物质文化遗产的中国戏曲106．中国的百戏之母（中国戏曲之母）：昆曲107．《牡丹亭》：由明代剧作家汤显祖创作，“良辰美景奈何天”出自《牡丹亭》，昆曲代表作之一108．中国戏曲开演前的锣鼓声是为了：招揽观众109．《晴朗的一天》：普契尼歌剧《蝴蝶夫人》的选段，是1首著名的女高音咏叹调110．谭盾：作曲家111．《图兰朵》：普契尼在歌剧中运用了中国民歌《茉莉花》的音乐元素112．《白毛女》是第一部中国民族歌剧，主要角色是喜儿、杨白劳113．被誉为“国粹”的是：京剧114．常用于京剧伴奏的中国拉弦乐器：京胡115．京剧4大名旦：梅兰芳、程砚秋、尚小云、荀慧生116．梅兰芳的代表作：《贵妃醉酒》117．京剧的表演形式：唱、念、做、打118．京剧的四大行当：生、旦、净、丑119．京剧中的“生”可以分为：“老生”“小生”“武生”120．艺术歌曲《送上我心头的思念》曲作者：施万春121．古典歌曲《满江红》的词作者：岳飞122．《蓝色的多瑙河》：小约翰·斯特劳斯的作品，被誉为奥地利的“第二国歌”123．《拉德茨基进行曲》：老约翰·斯特劳斯的作品124．约翰·斯特劳斯的国籍：奥地利125．“圆舞曲之王”：小约翰·斯特劳斯126．玛祖卡：三拍子舞曲127．进行曲：二拍子舞曲128．圆舞曲又名华尔兹，源自奥地利的三拍子舞曲129．芭蕾舞起源于：意大利130．《彼得与狼》:苏联普罗科菲耶夫为孩子创造的交响童话作品131．歌曲《走西口》：属于“二人台”戏曲剧种，“二人台”俗称双玩意儿、二人班，起源于山西，成长于内蒙古132．京韵大鼓流行于：北京、天津133．非强起拍开始的乐曲叫做：弱起拍134．《流水》：古曲，中国古琴曲135．唐代著名艺术歌曲：《阳关三叠》136．齐唱：许多人演唱统一旋律的声乐演唱形式137．确立了交响乐4个乐章的结构的作曲家：海顿138．勃拉姆斯是德国人，创作了21首钢琴四手联弹作品《匈牙利舞曲》139．帕克尼尼：意大利作曲家“小提琴之王”140．《伏尔加河船夫曲》是俄罗斯民歌141．钢琴三重奏由钢琴、小提琴和大提琴组成。
20世纪世界十大男高音1.弗兰科·科莱里20世纪最伟大的男高音歌唱家，超凡嗓音和英俊外表的完美结合。
弗兰科·科莱里1921年，弗兰科·科莱里生于意大利的安科纳。
30岁在佛罗伦萨“五月音乐节”声乐比赛中获奖，是自学成才的歌唱家。
父亲是教堂合唱指挥。
从小具有非凡的童声嗓音。
30岁时，科莱里参加佛罗伦萨五月音乐节声乐比赛获奖，1952年在斯波莱托首次登台公演。
以后在斯卡拉歌剧院和伦敦修道院花园歌剧院演出，1960年起成为纽约大都会歌剧院台柱。
科莱里的嗓音通畅、宽厚、洪亮、音域宽阔。
风度潇洒，被称作“最帅男高音”。
演唱极具激情，胜任大抒情——戏剧型和戏剧型男高音角色，最著名的咏叹调《星光灿烂》（E Lucevan Le Stelle）和《冰凉的小手》（Che gelida manina）等等他皆可完美演绎，又擅演唱如《重归苏莲托》（Torna A Sorrieto）的意大利那不勒斯（拿波里）歌曲。
直到上个世纪七十年代他都驰骋在戏剧舞台上，在歌剧界具有崇高的地位。
普拉西多·多明戈高度评价他说：“我不相信有谁的歌唱水平，能超过弗兰科·科莱里。
”2.鲁契亚诺·帕瓦罗蒂极负盛名的意大利男高音歌唱家，被誉为High C之王。
鲁契亚诺·帕瓦罗蒂1935年生于意大利。
早年当过小学教师，自1961年在雷基渥·埃利亚国际比赛中获奖以后，即以歌唱为职业，被称为“高音C之王”。
帕瓦罗蒂早年是小学教师，1961年在雷基渥·埃米利亚国际比赛中的扮演鲁道夫，从此开始歌唱生涯。
1964年首次在米兰·斯卡拉歌剧院登台。
翌年，应邀去澳大利亚演出及录制唱片。
1967年被卡拉扬挑选为威尔第《安魂曲》的男高音独唱者。
从此，声名节节上升，成为活跃于当前国际歌剧舞台上的最佳男高音之一。
帕瓦罗蒂具有十分漂亮的音色，在两个八度以上的整个音域里，所有音均能迸射出明亮、晶莹的光辉。
基本乐科音乐常识二级音乐家1、越来越多的中国籍音乐家蜚声国际乐坛李云迪、郎朗、王羽佳都是世界著名的中国钢琴演奏家。
2、被誉为“小提琴之王”的是意大利作曲家帕格尼尼。
3、世界公认的“三大男高音”歌唱家是帕瓦罗蒂、卡雷拉斯、多明戈。
4、巴洛克时期的著名作曲家：巴赫、亨德尔、维瓦尔第。
5、浪漫主义时期的著名音乐家：勃拉姆斯、柴可夫斯基、德沃夏克。
外国作品1、比才是19世纪著名的法国作曲家。
他最著名的代表作是歌剧《卡门》。
2、《革命练习曲》是“钢琴诗人”肖邦创作的作品。
3、《国际歌》的曲作者是皮埃尔.狄盖特，他是法国人4、贝多芬的《第九交响曲》中，大合唱《欢乐颂》的歌词是德国诗人席勒的诗。
5、被誉为“歌剧之王”的作曲家是意大利作曲家威尔第，他的代表作有《茶花女》等。
6、“歌曲之王”舒伯特的艺术歌曲代表作有《鳟鱼》《小夜曲》《野玫瑰》《善提树》等。
7、《土耳其进行曲》是“音乐神童”莫扎特创作的钢琴作品。
8、《斗牛士之歌》是1首非常著名的歌剧选段。
它来自比才的《卡门》。
9、贝多芬的钢琴作品《月光奏鸣曲》《热情奏鸣曲》10、小提琴协奏曲《四季》是维瓦尔第的作品。
他被誉为“协奏曲之父”。
11、作曲家威尔第最著名的三大歌剧作品是《茶花女》《弄臣》和《游吟诗人》。
12、音乐神童莫扎特创作的歌剧《费加罗的婚礼》。
13、交响乐之父海顿的作品《惊愕交响曲》。
14、《晴朗的一天》是普契尼歌剧《蝴蝶夫人》中的选段，是1首著名的女高音咏叹调。
15、《彼得与狼》是苏联作曲家普罗科耶夫为孩子们创作的交响童话作品。
16、四手联弹是指两个人在同一台钢琴上演奏的形式。
《军队进行曲》是作曲家舒伯特为钢琴四手联弹创作的。
17、确立了交响乐四个乐章的结构的作作曲家是“交响乐之父”海顿。
18、作曲家普契尼在歌剧作品《图兰朵》中运用了中国民歌《茉莉花》的音乐元素。
19、加拿大民歌《红河谷》俄罗斯民歌《伏尔加船夫曲》20、约翰.斯特劳斯的圆舞曲作品《蓝色的多瑙河》被誉为奥地利的“第二国歌”。
世界三大男高音世界三大男高音专题简介介绍世界三大男高音--帕瓦罗蒂、多明戈、卡雷拉斯。
三大男高音是帕瓦罗蒂、多明戈、卡雷拉斯，他们的国籍分别是意大利、西班牙、西班牙。
他们三人第一次以“世界三大男高音”（三高）的形式联袂演出始于1990年世界杯。
鲁契亚诺·帕瓦罗蒂三大男高音（Luciano Pavarotti，1935－2007）之首，世界著名的意大利男高音歌唱家。
早年是小学教师，1961年在雷基渥·埃米利亚国际比赛中的扮演鲁道夫，从此开始歌唱生涯。
1964年首次在米兰·斯卡拉歌剧院登台。
翌年，应邀去澳大利亚演出及录制唱片。
1967年被卡拉扬挑选为威尔第《安魂曲》的男高音独唱者。
从此，声名节节上升，成为活跃于当前国际歌剧舞台上的最佳男高音之一。
帕瓦罗蒂的生平简介帕瓦罗蒂的作品列表帕瓦罗蒂的中国情结对帕瓦罗蒂的评价普拉西多·多明戈普拉西多?多明戈：PlacidoDomingo，1941年出生，著名的西班普拉西多·多明戈牙男高音歌唱家。
生于马德里，父母均是西班牙民族歌剧演员，九岁时全家迁居墨西哥。
他的演唱嗓音丰满华丽，坚强有力，胜任从抒情到戏剧型的各类男高音角色。
他塑造的奥赛罗、拉达美斯等形象，气概不凡，富于强烈的戏剧性和悲剧色彩。
他还演唱过不少脍炙人口的小歌，又是位颇得好评的钢琴家和指挥家。
在2008年奥运会闭幕式上中国著名歌唱家宋祖英与世界著名男高音多明戈合唱闭幕式主题曲《燃烧的火焰》。
多明戈的介绍歌剧大师多明戈的歌剧历史多明戈的主要成就多明戈的歌剧魅力何塞·卡雷拉斯卡雷拉斯西班牙男高音何塞.卡雷拉斯(José Carreras)1946.1 2.5 出生于加泰隆尼亚自治区首府巴塞罗那。
求学和第一次登台演出都是在家乡，演出的剧目是威尔第【那布果】。
1971年卡雷拉斯获得意大利“威尔第声乐大奖”，逐渐成为世界顶级的抒情男高音。
卡雷拉斯和帕瓦罗蒂、多明戈是享誉世界的三大男高音。
历史今日：1988年4月26日世界三大男高音之一的胡里奥·伊格莱希亚斯来到北京1988年4月26日，当倜傥潇洒、风度翩翩的胡里奥出现在中国北京中央电视台演播大厅时，同样以其优美迷人的歌声令在场中国听众倾倒。
他那些爱情歌曲也随他在华录制的磁带走入千家万户。
胡里奥-依格莱希亚斯1943年9月23日出生于西班牙马德里。
其父为当地名医，母亲出生名门，因而，家资殷富。
早年曾有志于当外交官，17岁时胡里奥进英国剑桥大学攻读法律，并取得律师资格。
此后，又加入西班牙的莱阿尔俱乐部足球队，成为该队活跃的守门员。
由于他出色的球艺和超群的弹跳力，而被美洲豹。
然而，在他20岁时，却意外地遭受到了沉重的打击因车祸而负重伤。
面对莫测的未来和伤痛的折磨，他在孤独中终于找到了他的解脱--音乐，同时也找到了他终生的挚友--吉它。
整整三年，轮椅上的胡里奥意外地发现了自己的歌唱艺术才华而重新开辟了自己的人生道路。
胡里奥25岁那年，在西班牙贝德尔姆音乐节上，放歌一曲《人生一如既往》而荣膺奖。
自此，他声名鹊起。
不久，美国国际唱片公司发行了他第一套唱片，从此他的歌声开始在拥有数亿人口的西班牙语系国家及其它拉丁语系的国家里流传开来。
由于他能用西班牙、英、法、德、意、葡萄牙六种语言演唱，因而他演唱的歌曲先后被许多国家录制成唱片。
其发行量已逾1亿6千万张，还被灌制成350张金质和100张白金唱片。
胡里奥青年时代的梦想当一名估体面的外交官周游世界，终于通过他的歌声得以实现。
胡里奥-依格莱希亚斯演唱的歌曲多以爱情为主题，音质优美，充满浪漫色彩又略带伤感的情调，深深地打动人心。
他曾说我的歌就象朋友们在马路上交谈，无需成熟的韵律和咬文嚼字，这也。
(1)鲁契亚诺·帕瓦罗蒂：1935年10月12日生于意大利的摩德纳。
帕瓦罗蒂青年时代曾受教于A．波拉等名师，曾在雷基渥·埃
未利亚国际声乐比赛中获奖。
因在歌剧《艺术
家生涯》中扮演鲁道夫而一举成名。
其后又成
功地扮演了埃德加、曼图亚公爵等角色。
他可
以连续唱许多高音而一点儿都不费力气，声音非常华丽、透亮，具有干净的穿透力，音色带有金属声，气息流动好。
全世界的专家公认，帕瓦罗蒂的嗓音丰满、充沛，带有透明感的明亮，其中高声区统一，音色宽厚，带有强烈的自然美感，被称为“高音C之王”和“世界首席男高音”。
令人惊奇的是，这位号称“高音C之王”和“世界首席男高音”的歌唱家并不
识谱。
他自己在一次演出结束后透露说，他是依靠他的耳朵和他自己的符号替代音符系统来学习歌曲的。
1968年首次在大都会歌剧院演唱《军中女郎》中的托尼欧.帕瓦罗蒂被称之为高音C之王,在《军中女郎》中有一段被称为男高音禁区的唱段《阿,多么快乐》,帕瓦罗蒂用胸腔共鸣连续唱足9个漂亮的高音C,就此稳居世界头号男高音的交椅.帕瓦罗蒂以强劲的高
音和胸腔共鸣而著称,在本世纪男高音中,能专门在高音区飞
翔的只有帕瓦罗蒂一人.帕瓦罗蒂从演唱普契尼的作品而开头,因涉猎了多尼采蒂和贝里尼的作品而成名,威尔第的作品
后来也成为他的拿手戏,多尼采蒂或贝里尼式、威尔第式和普契尼式的男高音他都可以胜任.
2)普拉西多·多明戈：1941年出生在马德里，青少年是在墨西哥城度过的。
14岁那年他进入墨西哥国家音乐学院学习钢琴和指挥，当他的歌唱天赋被发现后，指挥梦便放到了第二位。
1984年多明戈在纪念大都会歌剧院成立100周年的庆
祝会上，演唱瓦格纳的《罗恩格林》获得极大成功。
多明戈擅长表演各种古典音乐和流行音乐，是当今
蜚声世界歌坛的男高音歌唱家，有“歌剧之王”之
称。
他排每一个歌剧的时候都是自己用钢琴从第一小节弹到最后一个小节，自己一边弹一边唱。
从第一个字唱出来之前的准备，到最后一个音的收尾，以及中间的呼吸、中间的韵律，都非常讲究。
作为歌唱家，他演出过114个不同的歌剧角色，录制过93部全本歌剧，8次赢得格莱美奖。
他主演了50多部歌剧录像片和3部歌剧电影。
多明戈在罗马演出的歌剧《托斯卡》通过电视直播，同时被117个国家的10亿观众欣赏。
他还多次作为指挥家出现在歌剧院，并指挥过交响音乐会。
多明戈曾在约50部世界著名歌剧中担任主角，与世界著名歌剧院签订的演出合同中包括《托斯卡》、《罗密欧与朱丽叶》、《阿依达》、《游吟诗人》、《唐.卡洛斯》、《命运的力量》、《杜兰朵》、《奥赛罗》、《卡门》等节目。
1984年他在纪念大都会歌剧院成立100周年的庆祝会上，演唱瓦格纳的《罗恩格林》获得极大成功。
多明戈擅长表演各种古典音乐和流行音乐，是当今蜚声世界歌坛的男高音歌唱家，有“歌剧之王”
之称。
1982年他还参加拍摄了影片《蝴蝶夫人》。
多明戈录制的音带有《阿依达》、《假面舞会》和《托斯卡》等。
他是当今最受尊敬的艺术家之一，经常被誉为“歌剧之王”、“真正文艺复兴式的音乐家”。
(3)何塞·卡雷拉斯：是三大男高音中最年轻的一
位。
1946年12月出生在巴塞罗那的一个普通家
庭。
在母亲的教导下，卡雷拉斯5岁时便立下了
当歌唱家的远大志向，他经常连续数小时练习意大利和西班牙民歌。
初登舞台，卡雷拉斯出演的多是抒情轻音乐剧。
他英俊潇洒的舞台形象倾倒了无数歌迷，但他没有止步于此，而是不断拓宽自己的戏路。
在三大男高音中，卡雷拉斯声音的戏剧表现力不及多明戈和帕瓦罗蒂，但他擅长抒情，不肆意放纵，也不恃音凌人。
他属于抒情型的歌剧演唱家，演绎每一出歌剧时都是充满感情的，解释作品的深度及挖掘作品的细节非常好。
1987年，正值事业巅峰的卡雷拉斯被查出患有白血病，然而只用两年时间，他又奇迹般地重返舞台，以盛况空前的欧洲巡回演出来庆贺自己逃脱死神的魔爪。
3年后，三大男高音也冰释前嫌，首次同台演出，轰动全球。
卡雷拉斯在他音乐事业之初就迅速显示出了他的才华-参加了一系列国际知名的音乐节，登上了世界许多大歌剧院的舞台，如：米兰斯卡拉大剧院、纽约大
都会歌剧院、旧金山歌剧院、维也纳国家歌剧院、伦敦皇家歌剧院、慕尼黑歌剧院、芝加哥歌剧院、萨尔斯堡音乐节、爱丁堡、维罗纳等地的音乐节等，他很快成为了歌剧界的一颗明星。
他的保留剧目包括60多部歌剧，其中有影视作品、录影和几部歌剧电影。
他录制的唱片类别广泛，多达150张，包括50部歌剧全剧、祈祷颂、流行或经典的独唱音乐会。
这些音像作品为他在世界各地赢得了许许多多的金唱片与白金唱片奖。
