优秀歌者需具备的五大要素
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浅谈歌唱中的几个重要因素1.声音技巧声音技巧是歌唱的基本功,包括喉部、胸部、腹肌、呼吸等多方面的训练。
一个优秀的歌唱家必须具备正确的语音发音、音高跨度技巧、音色调节、语调变化等多种技能。
这是因为没有好的声音基础,歌唱就无从谈起。
此外,声音技巧还包括呼吸控制,这是非常重要的。
在歌唱中,吸气和呼气的力度掌控,可以影响声音的高低和发声的质量。
掌握正确的呼吸技巧,可以保证演唱时的长音、高潮以及高音部分的掌握。
这也是歌唱家经常需要进行的训练内容。
2.情感传达歌唱作品往往具有浓郁的情感色彩,成功的演绎需要歌唱者能够感受到歌曲中的情感,并通过自己的演唱将情感传达给观众。
歌唱者需要运用自己的生活体验和情感传达技巧,将歌曲中的感情展现出来,使观众也能够进入歌曲情感世界中。
良好的情感传达也是歌唱技巧中不可或缺的部分,可以使观众更为深入地感受到歌曲的含义和魅力。
3.表演技巧在演唱中,不仅有歌唱本身,还有表演方面的要求。
良好的表演技巧可以使演唱更显得真实、生动,同时也能够更好地传达情感。
在表演方面,包括舞台穿着、舞蹈动作、手势等方面的技能。
在娱乐领域,歌手往往要更多地将表演技巧进行简化,以能够迅速打动观众,并且留下更深的印象。
简单的手势、动作,配上微笑与眼神交流等等,是非常有效的表演技巧之一。
4.歌词解读除了声音技巧、情感传达和表演技巧,歌词解读也是非常重要的。
好的歌唱家必须理解歌词中的含义,并且将其表达出来。
一首好的歌曲,不仅在声音技巧上表现突出,同时歌词也非常有意义,能够引起观众的思考和共鸣。
因此,歌唱家必须注重歌词的解读,能够理解歌曲的情感和内涵。
总结歌唱是一门需要综合多种技能的艺术形式。
声音技巧的掌握是最基本、也是最重要的一种训练,同时情感传达、表演技巧和歌词解读也是歌唱中不可或缺的部分。
一个成功的歌唱家,需要不断地对自己进行训练和提高,才能够在音乐领域中脱颖而出。
浅谈如何成为优秀的流行音乐歌手流行音乐即通俗音乐,顾名思义就是通俗易懂、新潮时尚的音乐。
它随着我国现今社会的发展、经济的繁荣、人民思想的开放,正在进行广泛的传播,同时也日渐成为年轻人喜爱并以极大热情参与的文化娱乐活动。
在二十一世纪初期,流行音乐在音乐文化事业中仍然是一花独秀,占有领先的地位,不是其它音乐形式可以抗衡的。
也正因如此,一种在别人眼里带有光环的工作诞生,就是流行音乐歌手。
但一名歌手如何才能经久不衰,稳固地站在光环的正中心,这就需要其具有全方位的条件。
一、二十一世纪我国流行音乐歌手所需具备的自身素质条件1.基本能力作为流行音乐歌手,需要掌握的基本能力可以分为:音乐的听力、音乐表现能力、音乐创新能力、音乐审美能力四个方面。
音乐的听力就是依靠听觉去感知音乐、检验音乐,运用听觉去感悟音乐主题的发展与表现。
音乐是表现性的艺术,它表现的是自我内心的精神体验。
特别是流行歌曲的情感表达,它不像那些艺术歌曲那么含蓄。
音乐的创新能力则是对歌手最大的考验。
音乐的生命和美感魅力在于创新,当一名歌手起步的时候,主要是在模仿阶段,一旦掌握基本的音乐技能之后,就要学会大胆创新。
音乐的审美能力。
音乐来自于生活,但又高于生活,带给人们精神的愉悦,流行音乐则更贴近生活,与人们的接触最为直接。
所以流行音乐歌手就要有一定的美学修养,提升自身的整体能力。
2.流行音乐歌手成长的内在条件从内在因素来说,健康的身体是当代歌手的一大前提。
同时也是歌手获得成功的首要条件。
只有拥有健康的体魄,才能投入到音乐的学习和创作中去,才能把音乐表演发挥到淋漓尽致。
成为歌手并不是一朝一夕的事,首先就是要学习知识,要打好扎实的专业基础,扩大艺术视野,要全面、深入地去分析、鉴赏优秀的音乐作品,提高自己对音乐的整体鉴赏能力。
流行音乐歌手与一般的歌手不同,他需要具有独特的个性,这样才会在无数歌手行列中脱颖而出。
所以,音乐个性的培养是流行音乐歌手在音乐学习中的必修课程。
优秀歌者需具备的五大要素-2022年精选文档在追求歌唱艺术道路中,很多人总是纠结于声乐技巧,忽略了情感表现等非常重要的因素。
往往能够众多歌手里面脱颖而出的拔尖歌唱人才都是具备以下五个要素,无论五个要素是先天的还是后天的,都缺一不可。
一、良好的嗓音条件人才时很看重嗓音条件的可塑性,择优录取。
就好比世界三大男高音之一的帕瓦罗蒂,根据帕瓦罗蒂母亲的回忆说,帕瓦罗蒂从出生起就拥有一副好嗓子,他的第一声啼哭,就让母亲和医生格外惊讶,尤其是医生从来也没有听过音调这么高的啼哭。
事实表明,帕瓦罗蒂先天的好嗓子已经为后来能够在两个八度的音域里,将每一个音均能迸射出明亮、辉煌的世界首席男高音头衔做好铺垫,与其说好嗓子是父母给予的,还不如说是上帝垂怜、亲吻过的嗓子。
二、健康的体魄优秀的歌者要有一个健康的体魄,因为健康是人最重要的财富,是知识的载体,智慧的条件,尤其对于一名优秀的歌者来说,如果要延长声乐的艺术道路、加深声乐艺术道路深度,就必须时刻保持着健康的体魄才能继续前行,享受生活带给自身的酸甜苦辣,将体验通过演唱表达出来。
据了解,许多优秀的歌唱家在经济富裕的情况下,过早及时行乐的思想给自己的健康和事业发展加大了阻力,毫无顾忌、肆意地挥霍自己的青春,不注意养成良好的饮食、睡眠习惯,提前预支自己的精力。
尤其到了中年,往往伴随出现如高血压、高血脂、冠心病等与肥胖相关的病症,以至于没有一个良好的身体状况和精力继续奋斗在声乐艺术道路上,患病年龄整整提前了10到20年,提前停住了脚步,在声乐艺术生涯上画上了不完满的句号。
身体是革命的本钱,没有身体,一切从何谈起?歌者即使再优秀,演唱再棒,如果不懂得珍惜身体,不保持一个良好的体魄,尤其是那些优秀的歌者还未成名成家,未获得社会的认可,就已经“出师未捷身先死”。
一个优秀的歌者在努力想要获得社会的认可,虽然客观上必须具有多方面的因素,但是这所有因素都必须建立在一个前提条件——要有健康的体魄,只有这样,才会在声乐艺术道路上走得更远、更深,不要轻视健康带来的长远的作用。
歌唱家的认定标准
根据个人的理解,认定歌唱家应具备以下条件:
1. 有自己特色的风格与高识别性的音色,不会与他人的声音相混淆。
2. 代表作既有质量、又有数量,已经为大众所熟知和喜爱,有广泛的影响力。
3. 延长的艺龄。
4. 崇高的艺德,既对观众、也对同行歌者。
5. 嗓子再好,禁止刻意炫技,但若歌曲本身有这方面的要求,一样高得上去、低得下来。
6. 不分唱法,无所谓美声、民族与流行,能打动人,才是硬道理。
此外,美声、民族系列的歌唱家通常有官方的认可,虽然可能在大众圈子里不是很熟悉,但专业素养都值得肯定。
请注意,歌唱家的认定标准可能因个人理解和时代变化而有所不同。
以上内容仅供参考。
成为一名优秀的音乐家音乐是一门艺术,同时也是一种语言,可以跨越国界和文化,将人们的情感传达出去。
对于许多人来说,成为一名优秀的音乐家是一个梦想。
然而,要达到这个目标并不容易。
本文将探讨成为一名优秀的音乐家所需的要素和所面临的挑战。
1. 热爱音乐要成为一名优秀的音乐家,首先必须对音乐怀有热爱之情。
音乐需要全身心的投入和无比的耐心,只有真正热爱音乐的人才能坚持不懈地努力。
从小就开始接触音乐,并对此产生浓厚的兴趣,是成为优秀音乐家的基础。
2. 扎实的音乐基础除了热爱音乐外,扎实的音乐基础也是成为一名优秀音乐家的关键。
这包括对音乐理论的了解、对乐器技巧的掌握以及对音乐历史和风格的研究。
需要学习乐理和和声学,掌握各类乐器的演奏技巧,并且不断地学习和提高自己的音乐素养。
3. 持之以恒的练习成为一名优秀的音乐家,持之以恒的练习是非常重要的。
要将乐器演奏技巧熟练掌握,需要每天坚持练习。
无论是弹钢琴、吹长笛还是拉小提琴,只有通过长期的反复练习,才能够达到精湛的技艺。
练习时要注意正确的手法和姿势,以避免伤害手部和身体。
4. 接受专业的音乐教育除了自我学习和练习外,接受专业的音乐教育也是成为一名优秀音乐家的重要途径。
参加音乐学校或艺术学院的音乐专业,可以接受系统的专业教育和指导。
在学校的音乐课程中,能够学到更多的音乐知识和技巧,并与其他音乐爱好者一起交流和合作。
5. 参加音乐比赛和演出参加音乐比赛和演出是展示自己才华的机会,同时也是对自己音乐水平的检验。
通过参加比赛,可以与其他音乐家交流和比较,从中获得更多的启发和成长。
演出时要注意台风和表演技巧,以吸引观众的注意力,并传达自己对音乐的热情。
6. 探索不同音乐风格对于一名优秀的音乐家来说,探索不同的音乐风格也是非常重要的。
除了专攻某个乐器或音乐流派外,可以尝试接触和学习其他乐器和音乐风格。
这样可以开拓音乐的视野,丰富自己的音乐表达能力,同时也可以从中发现和取材一些新的音乐灵感。
【好文分享】什么样的歌唱才是良好的歌唱?
什么样的歌唱才是良好的歌唱?
2017-04-06 中国古典音乐家网
乌兰巴托的夜谭维维 - 我是歌手第三季第12期
歌唱是气、声、字、腔、情组成的。
气、声、字、腔是手段,情是目的。
无论是独唱、齐唱还是合唱都要有第一,正确的姿势;第二,正确的呼吸支持;第三,良好的起声;第四,准确的母音状态;第五,圆润的音色(不是明亮,或大嗓门)。
第六,丰满而集中的共鸣位置;第七,清晰的语言;第八,准确的感情表述。
整个歌唱过程应处于兴奋状态,它能带来好音色,以及好的感情表述。
休息太多容易松弛。
真正的演唱并不是唱一系列的母音,于是存在声音与字的结合,不同字组合成词,不同词组合成句,字的不同母音状态使音色发生变化。
不同母音的发音和共鸣部位是不同的,但都要以起声作为基础。
在歌唱过程中,气起着重要作用:气与声、气与字、气与腔、气与情等都是息息相关的。
歌唱就是要解决好这些气与字、字与声等等的对立统一关系。
起声(即气与声带撞击的瞬间),起声的关键是找到气与声的正确比例。
发音有点,线随点延,短音是长音的基础。
字正腔圆是目的,不是手段,许多歌唱者重声不重字,不懂各种
语言的发音特点。
呼吸的重要性:“善歌者必先调其气也”,国外有歌唱家夸张为“歌唱的技巧就是呼吸的技巧”。
不能指望声乐指导提高合唱队水平,因为合唱强调共性,作为合唱指挥要有选择地吸收适用于合唱的声乐技术。
浅谈歌唱中的几个重要因素歌唱是一门需要综合多方面条件的艺术。
要想成为一名成功的歌手,不仅需要具备良好的声音条件,还需要在表演、情感表达、技巧等方面有所突出。
下面我们将从声音、表演、情感表达和技巧这几个方面来谈一谈歌唱中的一些重要因素。
声音是歌唱中最基本也是最重要的因素之一。
一个完美的声音包括音域广、音色美、音质好等方面的要求。
音域广指的是歌手能够唱到的音高范围比较宽广,从低音到高音都能够轻松自如地唱出来。
音色美是指歌手的声音要富有魅力,听起来悦耳动听,给人一种愉悦的感觉。
音质好则是指歌手的声音要干净、清亮,不带有嘶哑、沙哑等不良的音质。
不同的歌曲对声音的要求也不尽相同,有些歌曲需要高亢激昂的声音,有些则需要柔美细腻的声音。
歌手需要根据不同的音乐作品来对自己的声音进行调整和塑造,做到恰到好处。
表演也是歌唱中一个不可忽视的重要因素。
一位优秀的歌手不仅要有好声音,还需要有出色的表演能力。
好的表演能力可以使歌手更好地与观众进行心灵的交流,将歌曲的情感表达得更加淋漓尽致。
表演能力包括舞台表现、动作、眼神交流等方面。
在演唱过程中,歌手的动作和眼神交流都能够更好地传达歌曲所要表达的情感,使观众更容易被歌曲所感染。
一位歌手还应该有良好的舞台表现能力,在舞台上能够活力四射、吸引观众的目光,让观众更加投入到表演中来。
除了声音和表演之外,情感表达也是歌唱中不可或缺的一环。
歌词往往是一首歌曲中最能触动人心的部分,一个好的歌手应该能够将歌词中的情感真实地表达出来。
情感表达需要歌手有较强的情感表达能力和丰富的情感细腻度,能够将歌词中所蕴含的情感完美地诠释出来。
只有将歌词中的真情实感表达出来,歌曲才能更好地打动听众,使听众更容易被所演唱的歌曲所吸引。
技巧是歌唱中同样重要的一个方面。
技巧包括发声技巧、呼吸技巧、音乐理论知识等方面。
发声技巧是指歌手在演唱过程中如何正确地使用声音,如何让声音更加圆润、更加动听。
呼吸技巧是指歌手在演唱过程中如何正确地呼吸,如何保持呼吸畅通、如何利用呼吸来更好地控制声音。
如何成为一名出色的音乐家为了成为一名出色的音乐家,除了具备天赋外,需要不懈努力,不断学习和实践,本文将从以下几个方面为大家详细分析如何成为一名出色的音乐家。
一、坚定的音乐信仰成为一名出色的音乐家,首先要拥有坚定的音乐信仰,对音乐怀有热爱和敬意,追求最高的艺术境界。
只有对音乐有真正的热情和追求,才能在演奏时将所有的精力和感情都投入进去,达到与乐器完美融合的境界。
二、扎实的基本功作为一名音乐家,必须扎实掌握音乐的基本功。
从小学习音乐,一直到今天,不论是音乐理论、演奏技巧还是表演艺术,都需要对基本功不断地进行反复演练和自我修正,才会获得更好的演奏效果。
只有在基本功上下足功夫,才能建立扎实的音乐素养,使自己的演奏更加得心应手。
三、广泛的音乐知识要成为一名出色的音乐家,除了掌握好基本功外,还需要有广泛的音乐知识储备。
对于音乐的历史、文化、背景、流派、演奏家等都要有一定的了解,这可以让自己成为一个更有深度的音乐人。
同时,了解不同类型和风格的音乐,也是提高自己音乐表现力和创造力的重要途径。
四、灵活的思维和创造力作为一名音乐家,灵活的思维和创造力是必不可少的。
不论是在演奏时,还是音乐创作过程中,都需要不断探索和创新。
对于经典作品,可以通过创造性的演绎来体现自己的个性,而对于新作品,则可以在充分理解基础上,通过自己的创意和想象力进行重构和创作。
五、不断的演出和表演经验音乐是需要表演的艺术,一名出色的音乐家必须不断地进行演出和表演,才能将自己的音乐传递给更多的观众和听众。
在演出和表演的过程中,可以不断地反思和总结,找到自己的优点和不足,从而更好地提升自己的演奏水平。
六、良好的身心状态身心状态对音乐家来说是至关重要的,健康的身体和良好的心理状态可以提高音乐家的演奏水平。
对于身体方面,应该保持良好的体魄,适量锻炼并注意饮食健康;对于心理方面,应该保持积极乐观心态,避免因生活和工作中的压力而影响演奏效果。
以上几个方面是成为一名出色的音乐家所需要注意的关键点,其中最重要的是坚定的音乐信仰和不断的学习和实践,只有通过不懈努力和不断追求,才能在音乐的旅途中走得更远。
十佳歌手评分标准在当今音乐产业中,歌手们扮演着至关重要的角色。
他们的声音和表演能力直接影响着歌曲的质量和受欢迎程度。
因此,评选出十佳歌手需要一套严格的评分标准来确保公平公正。
以下是我认为的十佳歌手评分标准。
首先,声音美妙是评选十佳歌手的重要标准之一。
歌手的声音应该具有独特的魅力,能够打动听众的心灵。
无论是高亢激昂的摇滚乐,还是柔美动人的民谣,都需要有一种让人难以忘怀的声音。
其次,歌手的表演能力同样至关重要。
他们应该能够在舞台上自如地展现自己的魅力,与乐队或伴奏和谐合作,让观众沉浸在音乐之中。
舞台表现力强的歌手往往能够吸引更多的粉丝,也更容易获得好评。
除此之外,歌手的音乐才华也是评分标准之一。
他们应该具备创作能力,能够写出优秀的歌词和旋律。
同时,他们还应该具备音乐理论知识和演奏技巧,能够参与到音乐制作的各个环节中。
此外,歌手的专业素养也是不可忽视的评分标准。
他们应该具备良好的职业道德,尊重他人,尊重音乐,不断努力提升自己的专业水平。
同时,他们还应该具备团队合作精神,与其他音乐人和团队成员和睦相处,共同创造出更加精彩的音乐作品。
此外,歌手的人气和影响力也是评选十佳歌手的重要标准之一。
他们应该能够吸引大量的粉丝,拥有广泛的影响力。
无论是在社交媒体上还是在现实生活中,他们都能够成为人们追捧的对象。
最后,歌手的作品质量也是评分标准之一。
他们的歌曲应该具有高品质的制作和深刻的内涵,能够触动人心,传达正能量。
优秀的歌手应该能够创作出经典的作品,留下深刻的音乐印记。
总的来说,评选十佳歌手需要综合考量歌手的声音美妙、表演能力、音乐才华、专业素养、人气和影响力以及作品质量等多个方面。
只有兼具这些优点的歌手才能够成为真正的十佳歌手。
希望未来的音乐界能够涌现出更多优秀的歌手,为我们带来更多精彩的音乐作品。
成为一名“四有”好音乐家的方法
研究音乐需要不断努力和付出,成为一名“四有”好音乐家需要
具备以下几个要素:
1. 有扎实的音乐基础
成为一名优秀的音乐家需要从打基础开始。
通过研究音乐理论、乐器演奏技巧和音乐历史等,建立起扎实的音乐基础。
可以选择报
名参加音乐学校或找一位合适的音乐老师进行系统的研究和指导。
2. 有坚定的音乐目标
成为一名好音乐家需要明确自己的音乐目标,并且保持坚定的
信念。
可以根据个人喜好和兴趣选择自己擅长的音乐流派或乐器,
然后制定详细的研究计划和目标。
通过不断努力和进步,逐步实现
自己的音乐梦想。
3. 有广泛的音乐素养
成为一名优秀的音乐家需要培养广泛的音乐素养。
除了熟练掌握自己擅长的乐器和音乐风格外,还应该积极拓宽音乐视野。
可以多听不同类型的音乐,欣赏不同时期和地域的作曲家作品,了解不同音乐文化的特点。
同时可以参加音乐会、艺术展览和音乐交流活动,与其他音乐家互动交流,提升自己的音乐素养和艺术修养。
4. 有积极的研究态度和持之以恒的练
成为一名好音乐家需要保持积极的研究态度和持之以恒的练。
音乐研究是一个长期的过程,需要不断地进行反思和进步。
可以定期参加音乐比赛或演出,接受专业评审和观众的意见,不断改进自己的演奏技巧和表现能力。
在练过程中,可以制定科学的练计划,注重细节的培养和强化,不断提高自己的音乐水平。
通过具备扎实的音乐基础、坚定的音乐目标、广泛的音乐素养和积极的学习态度和练习,我们可以成为一名“四有”好音乐家,并在音乐领域取得出色的成就。
优秀歌者需具备的五大要素
作者:梁山
来源:《文教资料》2013年第03期
摘要:以歌唱艺术作为毕生的追求与探索,把对生活的切身体验通过声乐作品,运用自身优美的“乐器”以二度创作的价值淋漓尽致地表达出来,达到引起社会的强烈共鸣及震撼人心的艺术升华,这就是优秀歌者与普通歌手之间最大的区别。
所以,要成为一名优秀的歌者,就必须同时具备演唱的五大要素,缺一不可。
关键词:歌唱歌者要素
在追求歌唱艺术道路中,很多人总是纠结于声乐技巧,忽略了情感表现等非常重要的因素。
往往能够众多歌手里面脱颖而出的拔尖歌唱人才都是具备以下五个要素,无论五个要素是先天的还是后天的,都缺一不可。
一、良好的嗓音条件
一个优秀的歌者,自身必须有一副天生的好嗓子。
如何定义好嗓子?通过大量声乐音像和文献资料的展现,不难看出,听众对中外曾涌现出的优秀歌唱家或声乐大师们的好嗓子都有一种共同的认知标准:音色自然圆润、明亮松弛、干净甜美、坚实集中。
听众对于这些歌唱家们都会不约而同地发出一种赞美,而这种赞美源于这些优秀歌唱家、大师们有着一副区别于常人、美得不能再美的先天嗓音条件。
物以稀为贵,嗓音越是漂亮,越是具有辨识度,就越少人拥有,也就更能获得听众们的爱护和崇拜。
当然金嗓子也会通过后天努力学习让自身先天条件变得更加圆润通透、更具备艺术感染力。
可是,没有一副与生俱来的漂亮音色,那么再多的练习恐怕也只能事倍功半。
为什么呢?因为那些不具备天生条件的歌者,也许通过不断努力学习,勤能补拙,也可以达到相对较圆润的声音,但是往远地看,后期的艺术道路发展经常会处于“瓶颈”状态,徘徊不前。
这归根到底,很大部分原因取决于天生条件。
所以,许多高端艺术院校或团体招收声乐人才时很看重嗓音条件的可塑性,择优录取。
就好比世界三大男高音之一的帕瓦罗蒂,根据帕瓦罗蒂母亲的回忆说,帕瓦罗蒂从出生起就拥有一副好嗓子,他的第一声啼哭,就让母亲和医生格外惊讶,尤其是医生从来也没有听过音调这么高的啼哭。
事实表明,帕瓦罗蒂先天的好嗓子已经为后来能够在两个八度的音域里,将每一个音均能迸射出明亮、辉煌的世界首席男高音头衔做好铺垫,与其说好嗓子是父母给予的,还不如说是上帝垂怜、亲吻过的嗓子。
二、健康的体魄
优秀的歌者要有一个健康的体魄,因为健康是人最重要的财富,是知识的载体,智慧的条件,尤其对于一名优秀的歌者来说,如果要延长声乐的艺术道路、加深声乐艺术道路深度,就
必须时刻保持着健康的体魄才能继续前行,享受生活带给自身的酸甜苦辣,将体验通过演唱表达出来。
据了解,许多优秀的歌唱家在经济富裕的情况下,过早及时行乐的思想给自己的健康和事业发展加大了阻力,毫无顾忌、肆意地挥霍自己的青春,不注意养成良好的饮食、睡眠习惯,提前预支自己的精力。
尤其到了中年,往往伴随出现如高血压、高血脂、冠心病等与肥胖相关的病症,以至于没有一个良好的身体状况和精力继续奋斗在声乐艺术道路上,患病年龄整整提前了10到20年,提前停住了脚步,在声乐艺术生涯上画上了不完满的句号。
身体是革命的本钱,没有身体,一切从何谈起?歌者即使再优秀,演唱再棒,如果不懂得珍惜身体,不保持一个良好的体魄,尤其是那些优秀的歌者还未成名成家,未获得社会的认可,就已经“出师未捷身先死”。
一个优秀的歌者在努力想要获得社会的认可,虽然客观上必须具有多方面的因素,但是这所有因素都必须建立在一个前提条件——要有健康的体魄,只有这样,才会在声乐艺术道路上走得更远、更深,不要轻视健康带来的长远的作用。
三、扎实的声乐技巧和音乐基础
在漫长的声乐学习生涯中,一名优秀的歌者,往往在前期努力学习声乐演唱技巧的同时,也有相对应的专业必修课的学习,比如视唱练耳、中外音乐史、和声曲式分析等音乐基础课程来辅助更好地演唱声乐作品。
首先,努力学习声乐演唱技巧,对日后演唱优秀有难度的声乐艺术歌曲起到至关重要的作用。
比如气息的良好运用,找到一个适当的着力点及保持就能够少用嗓子,推动声音线条流动感,以及气息吸得越深,声音就更圆润饱满,反之,气息运用不好,演唱过程中气息吸得浅,这时身体储存的气就会离歌者的发声器官过于近,很容易造成气息顶住嗓门,从而发出干瘪、单薄、无光泽的音色,歌者演唱不了大作品,意味着离优秀还有距离。
再比如,混声技巧没有达到运用自如、轻车熟路的状态,真假声的混合比例调节也就不恰当,随着歌曲音高的升高,难度加大,高低音之间的过渡链接会显得极为不统一,大大影响演唱声乐作品听觉效果的质感。
所以,有着扎实的演唱技巧,势必对歌曲的整体效果起到不可磨灭的作用。
另外,在声乐学习过程中,也不能缺少音乐基础课程的练习。
掌握音乐基础课程水平有多高,也就意味着歌者的情感表现有多丰富。
歌唱家们经常都会说,唱歌唱到最后,唱的不是声音,而是综合能力。
比如,拿最简单的来说,最重要的音乐基础课程视唱练耳。
视唱效果,可以决定作为一名优秀歌者学习不同曲风的作品时把握风格的能力和效率,而练耳呢?就是听觉训练,培养优秀歌者对艺术歌曲的听辨能力和记忆能力,增强歌者对音准把握和音响效果的能力。
再比如学习音乐基础理论课程中外音乐史的好处又是什么呢?作为一名优秀的歌者忽视中外音乐时的作用,从而导致在演唱过程中不能将作品诠释得富有深度和感染力。
歌者要演唱什么时期什么作曲家的作品,都必须通过了解中外音乐史加深对作品实际的了解,从而通过演唱更准确复原当时作曲家写这首作品的心情和想法。
不管是声乐技巧,还是音乐基础课程,都要努力学习,稳扎稳打,才有可能成为一名优秀的歌者。
四、良好的乐感
一个优秀的歌者在演唱过程中,都会有自己独特的处理方式,把对生活的切身体验通过自己的处理方式再二度创作,使得每每不同优秀歌者演唱同首作品时,都有不同的灵魂和价值价值体现,从而达到引起社会的强烈共鸣及震撼人心的艺术升华。
这样的二度创作处理方式也就是音乐人常说的乐感,与其说是乐感,还不如说是这个歌者比起一般的歌者更具有灵性和人味。
当然乐感也不完全是天生的,还有长期的演唱实践出来的处理经验。
乐感的体现不仅仅是作品的音准、节拍,许多歌者演唱虽然没有音准节拍问题,但是就是唱得过于平淡,因为这些歌者体现作品的节奏感不明显,缺少灵魂的东西。
当然也有很大原因在于这些歌者缺乏对作品内容的真实体验,没有注重生活带给自身的一点一滴,酸甜苦辣,从而没法想象作品歌词的实际意境。
所以,良好的乐感不仅是有先天的,而且要有长期演唱作品养成的处理习惯,还要有对生活原汁原味的情感体验,这些都具备了,也就有了要成为一名职业优秀歌者最关键的才能——乐感。
五、良好的台风
优秀的歌者,如果只会唱,不会演,就已经难以满足现代观众挑剔的审美情趣。
无论要唱什么样的风格作品,歌者的一招一式、眼神表情都会带给观众不一样的视听整体舞台效果。
作为一名优秀的歌者,出台时步伐、姿势、神态、表情、服装等都要经过深思熟虑的准备才能出现在观众的视野里,不能够马马虎虎地处理,这是一种起码的职业的态度。
那些优秀的歌者不但能够用歌声感染观众,舞台上的外在表现也同样让观众充满期待,这是一种对职业的热爱和态度。
台风的好坏就是一个优秀歌者舞台经验成熟与不成熟的体现,也是一名优秀歌者的艺术风度好坏的象征。
好比我们国家著名男高音歌唱家戴玉强先生,先撇开个人深厚的演唱功底不说,就光戴玉强先生在舞台上那种张弛有度、极具艺术大师风范和气度,足以给观众带来强烈的视觉冲击。
他丰富的舞台艺术感染力别具风格,颇有中国观众缘。
这不仅是几十年下来积累的舞台经验,而且有良好的心理素质。
心理素质直接影响到声音和情感处理及舞台表现的发挥。
因此,要想在舞台上张弛有度、极具舞台艺术感染力,就需要长期在舞台上的摸爬滚打和此期间训练出来的良好的心理素质,这样,优秀歌者良好台风就形成了,这是一名优秀歌手必须具备的要素之一。
总而言之,要成为一名优秀的歌者,必须同时具备上述的五大要素,缺一不可。
歌唱作为一门特殊的表演形式,优秀的歌者不能只具备一两个歌唱要素,而是全都要具备,才能往更加长远、有深度的声乐艺术道路突破,精益求精,使声乐这门学科对社会作出贡献。
参考文献:
[1]徐雅卓.浅谈歌唱五要素[J].音乐天地,2004.11.。