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声乐分几种唱法声乐唱法类型目前在声乐演唱方法上一般常用四种演唱方法：美声唱法、民族唱法、通俗唱法和原生态唱法。
那么这些唱法分别有哪些不同呢?下面一起看看吧!美声唱法(Bel canto )产生于17世纪意大利的一种演唱风格。
以音色优美，富于变化;声部区分严格，重视音区的和谐统一;发声方法科学，音量的可塑性大;气声一致，音与音的连接平滑匀净为其特点。
这种演唱风格对全世界有很大影响。
现在所说的美声唱法是以传统欧洲声乐技术、尤其是以意大利声乐技术为主体的演唱风格。
在文艺复兴思潮的影响下，逐渐产生了歌剧，美声唱法也逐渐完善。
佩里根写出意大利最早的歌剧《达芙妮》，1600年又写出了歌剧《犹丽狄茜》。
作曲家的创作，使歌剧突破了以往的唱法。
歌剧中要求咏叹调和宣叙调相结合;要求合唱和重唱相结合;宣叙调需要足够的气息支持，要求明亮优美的声音能穿透交响乐送到观众耳边。
歌剧的出现，使美声唱法趋于完善。
美声唱法传入我国，是在五四运动以后，并逐步在我国古老的大地上生根，发芽。
美声唱法对我国声乐艺术无疑是起了巨大推动作用。
近年来我国年青选手纷纷在国际声乐比赛中获奖，更进一步说明运用美声唱法来解释和表达外国声乐作品的艺术水准已达到相当水平。
但如何使中国声乐走向世界?如何把美声唱法的优点不断的与我国声乐艺术、语言特点相结合而形成中国声乐学派，这还有大量艰苦细致斩工作，需要广大的专业和业余的声乐爱好者去不懈的努力。
意大利文中称美声唱法为Bel canto。
我国在开始引进这种唱法时，把Bel canto翻译为“美声唱法”，并把学习这种唱法的人统称为“美声学派”。
民族唱法(folk style singing )广义地讲可以包括戏曲、曲艺、民歌和带有这三类风格的创作歌曲的唱法。
这里所指的民族唱法则是作为狭义地来理解，主要是指演唱民族风格较强的声乐作品时所用的技术方法及一些规律。
它们既是从戏曲、曲艺、民歌这些民族传统唱法中提炼和继承下来的，同时又借鉴和吸收了西洋唱法中优秀的结果。
美声唱法（Bel cant）的基础训练一、美声唱法概述1、美声唱法的流派渊源“美声”唱法，这种美好的传统歌唱学派最早起源于欧洲地中海美丽的半岛国家——意大利。
从十四世纪到十七世纪初，由于手工业和工业的兴起，欧洲产生了资本主义的萌芽。
意大利是欧洲资本主义萌发最早的国家。
新兴资产阶级，为了新文化的需要，兴起了历史上有名的“文艺复兴”运动，他们喊着“回到古希腊去”，打着“复兴”的旗号，企图冲破封建主义的束缚，以便达到建立新文化的目的。
在音乐上，旧的宗教“圣咏”的复调合唱在新的历史时期，就显得单调而又乏味。
十六世纪末、十七世纪初，在意大利弗罗伦斯城诞生了一种新的音乐表现形式--早期的歌剧（抒情音乐剧），将音乐和戏剧结合在一起。
这是音乐史上划时代的创造，它为“美声”唱法的诞生奠定了基础。
在此之前，欧洲的歌咏活动是被宗教统治的。
他们不准群众集会时唱歌，更不准妇女演唱“圣咏”。
这种封建礼教极大地限制了声乐艺术的发展。
为了唱好“圣咏”，教会举办了许多“唱诗班”，这是早期的声乐学校，它在演唱技巧的探索、钻研和歌唱艺术人才的培养方面都有过重大贡献。
但是，这种以童声合唱、假女高音和阉人歌手为主的“唱诗班”，虽然演唱的声音谐和甜美，但缺少雄浑的力度和自然的人声音色，无法展现丰富多彩的人的感情世界。
自歌剧艺术形式诞生以后，音乐创作发生了重大变革：每个歌剧角色都有独唱的主旋律，从而，使歌唱的艺术形式有了新的发展。
独唱--这种新的艺术形式的诞生，使得声乐在表现人物的个性化、形象化方面，展现出巨大的艺术魅力。
歌剧艺术形式的诞生对演唱技巧的重大变革起了决定性的作用：一方面，在“文艺复兴”思想指导下，为了突出歌剧人物形象化、性格化的特点，于是，就出现了旧的演唱方法与新的表演风格上的矛盾：再用童声、虚弱的假声和阉人歌手的声音来表演歌剧角色就不合适了，于是，演唱方法的改革、探索、研究新唱法的工作，便历史地落在了弗罗伦斯艺术家、歌唱家的肩上。
![[意大利,美声,学派]论意大利美声学派中正确的歌唱方法](https://img.taocdn.com/s1/m/64312238551810a6f4248614.png)
论意大利美声学派中正确的歌唱方法论意大利美声学派中正确的歌唱方法通称为美声唱法（Bel Canto，直译为“动听的歌唱”）的意大利歌唱学派于17世纪在佛罗伦萨形成并在该世纪内传播至意大利其它主要音乐中心：威尼斯、罗马、那不勒斯，随后又传至米兰。
歌唱艺术的这一发展是复调音乐转为单声部旋律的变化而促成的。
在复调作品中，旋律线由几个不同的声部唱出，形成一种复合音乐织体，而新风格则使某一单声部的旋律线居主导地位，由乐器或乐队演奏。
著名的男女歌唱大师，歌剧主角成了独唱家，他们的华丽歌声和嗓音特点就叫美声唱法。
随着意大利学派的日益发展，当代的美声唱法又发展为一个更高的层次，那就是意大利美声学派中奇妙的混声唱法。
这个正确的唱法已经被声乐界乃至全世界公认为最理想的唱法。
人生来就有真声和假声，所谓真声就是全声带振动，即胸声区；所谓假声就是声带边缘的振动，即头声区。
胸声与头声区的真声与假声有效结合所产生的那种奇妙的声音便是混声。
声乐爱好者在学习的过程中，会碰到真声与假声唱乱的现象，或用纯真声歌唱，或用纯假声歌唱，这两种唱法都是不正确的唱法。
混声唱法最主要的特点就是将纯真声和纯假声的两种唱法在混合声区内进行歌唱，从而解决了突出某一个声区的问题，获得一种高低畅通统一，甜美圆润，美妙和谐的歌唱效果。
混声唱法就是将胸声区和头声区有机结合的混合运用。
使这两个声区的比例恰当，平衡稳定地发声。
头声区里有胸腔共鸣，胸声区里有头腔共鸣。
只有这样才能迸发出流畅、均匀、明亮、甜美的声音。
然而我们所追求的美的声音“Bel Canto”，就是亮中有暗，暗中有亮，具备丰富多变的色彩，而这种声音的色彩正是混声唱法才能给予的，混声唱法就是要避免发声中低音纯真声，高音用纯假声唱的这种真假声脱节的不科学的唱法，做到假声要以真声为基础，真声要混有假声，真假揉在一起，产生混合共鸣的歌唱效果。
我认为谈到混合声区这个问题时，应该把头声区比作水，把胸声区比作土，用水和土搅拌成泥来比喻混声唱法，然而混声唱法的优越性就在于：一、混声唱法能获得良好的高位置的声音，音色上不变，共鸣丰富，音域宽广，甜美明亮，气息支持有力；二、混声唱法使声音产生焦点。
音乐美声考试题目及答案1. 音乐美声的起源可以追溯到哪个时期？A. 古希腊时期B. 古罗马时期C. 文艺复兴时期D. 巴洛克时期答案：C. 文艺复兴时期2. 美声唱法中，"Bel canto"一词的意思是？A. 美丽的声音B. 歌唱技巧C. 音乐风格D. 声乐练习答案：A. 美丽的声音3. 在美声唱法中，下列哪个术语表示用气息支持声音？A. LegatoB. StaccatoC. CrescendoD. Appoggio答案：D. Appoggio4. 以下哪位作曲家是巴洛克时期的代表人物？A. 贝多芬B. 巴赫C. 莫扎特D. 肖邦答案：B. 巴赫5. 美声唱法中，"Vibrato"是指什么？A. 声音的颤动B. 声音的强度变化C. 声音的音色变化D. 声音的音高变化答案：A. 声音的颤动6. 在声乐训练中，"呼吸支持"是指什么？A. 用腹部呼吸B. 用胸部呼吸C. 用喉咙呼吸D. 用嘴巴呼吸答案：A. 用腹部呼吸7. 以下哪位歌手被认为是美声唱法的典范？A. 弗兰克·辛纳屈B. 帕瓦罗蒂C. 艾拉·菲茨杰拉德D. 鲍勃·迪伦答案：B. 帕瓦罗蒂8. 在美声唱法中，"共鸣"是指什么？A. 声音的反射B. 声音的放大C. 声音的共振D. 声音的传播答案：C. 声音的共振9. 以下哪个术语表示在演唱时声音逐渐变强？A. DecrescendoB. CrescendoC. LegatoD. Staccato答案：B. Crescendo10. 美声唱法中，"声区"是指什么？A. 声音的音域B. 声音的音色C. 声音的强度D. 声音的技巧答案：A. 声音的音域结束语：通过以上题目，我们对音乐美声的基础知识有了更深入的了解，希望这些题目能帮助大家更好地掌握美声唱法的技巧和理论。
谈歌剧和美声歌唱的诞生作者：黄佳佳来源：《文艺生活·文艺理论》2016年第02期摘 ; 要：美声唱法原文为“Belcanto”起源于意大利，翻译为“美妙的歌唱”。
美声唱法的出现是因为意大利歌剧事业的蓬勃发展，美声唱法的出现便迅速地占据欧洲各个国家的舞台，与其相关的音乐技术的教育与教学也得到了长足的发展。
歌剧的发展让歌唱艺术达到了前所未有的“鼎盛时期”。
关键词：歌剧;美声;起源;流派;影响中图分类号：J809.2;J822 ; ; ; ;文献标识码：A ; ; ; ;文章编号：1005-5312（2016）05-0090-01一、歌剧的起源歌剧诞生于文艺复兴运动的极大影响之中，当时，佩里、卡契尼、蒙特威尔第等作曲家，在歌剧创作中为了仿效希腊悲剧的朗诵调，他们使旋律与歌词内容、情绪变化，以及语言的起伏紧密结合，在歌剧中主要起着展开情节的作用。
他们突破了传统和保守的束缚，创造了采用自然声音，由各角色来演唱自己段落的宣叙调演唱形式。
卡契尼提出要以宏亮致远的声音演唱歌剧的要求，蒙特威尔第进一步使歌剧音乐戏剧化，写出了歌唱性的宣叙调和具有强烈感染力的咏叹调，这些都使得歌唱家们感到提高自己的演唱能力和技艺是良好表现音乐作品的基本保障。
同时，蒙特威尔第在威尼斯建造了世界上第一座歌剧院，使歌剧从最初的宫庭和贵族的厅堂走入了正规的歌剧院，为社会各阶层的观众提供了良好的欣赏场所。
随着观众层次的扩大，欣赏要求不断提高，促使歌唱家们开始研究训练完善他们的歌唱技术，使歌唱艺术达到了新的高峰。
二、17世纪欧洲诸多乐派中最具影响力的四大歌剧乐派透过17世纪欧洲诸多乐派中最具影响力的四大歌剧乐派佛罗伦萨乐派、威尼斯乐派、罗马乐派、那波里乐派对演唱风格的要求，我们不难看出它们对“美声”的发展的重大意义。
1.佛罗伦萨乐派。
在佛罗伦萨歌剧乐派中有一个小组，他们突破传统的演唱形式，采用自然的声音，男演男角，女演女角。
为了能使演唱再现古希腊人在广场上演出的悲壮效果，佛罗伦萨小组的成员开始了对声音及唱法的探究。
浅析美声唱法在中国的发展美声唱法意大利文为“Belcanto”，意思是美好的歌唱。
美声唱法实际上起源于教会音乐，从文艺复兴开始，经历了中世纪教堂多声部音乐、复调技术的发展，伴随着歌剧、清唱剧及康塔塔的产生，源于意大利的美声唱法，迄今已有400余年的悠久历史。
后来传遍欧洲与世界各国，也大多有数百年的历史。
然而，美声唱法传入中国，却是1919年“五四”运动以后，至今尚不足百年。
在中国美声唱法接触比较多的往往是音乐学院的师生教学、合唱比赛曲目中以及歌唱家的演唱会中，在老百姓中的普及不是很广泛。
一、美声唱法流入中国美声唱法传入我国，是在五四运动以后，并逐步在我国古老的大地上生根、发芽。
美声唱法对我国声乐艺术无疑是起了巨大推动作用。
我国在美声教学上成就最突出的是声乐教授沈湘,使得外国许多声乐专家们大为赞赏，并且为我国的美声唱法培养了众多的歌唱家。
舆论界评论说:“西方声乐艺术之花不仅在中华人民共和国得到生存,而且发出了耀眼夺目的五彩光华。
三四十年代，以黄友葵、喻宜萱、周小燕、朗毓秀等为代表的我国声乐留学生相继回国，构成当代著名的“四大名旦”——黄、喻、周、朗。
经过一代一代的音乐家的努力和研究，已经逐渐形成中国式的美声唱法。
使得民族唱法渐渐和美声唱法进一步地融合，形成了民族的咬字、美声的气息。
美声唱法让我们进一步地了解唱歌是需要气息的支持的，没有气息的支持声音不会长久。
近年来我国年青选手纷纷在国际声乐比赛中获奖，更进一步说明运用美声唱法来解释和表达外国声乐作品的艺术水准已达到相当水平。
像花腔女高音王莹、男低音歌唱家廖昌永、女高音歌唱家殷秀梅、迪里拜尔（沈湘老先生的门生），还有男高音歌唱家戴玉强在国际舞台大放异彩。
二、美声唱法在中国的发展策略1.中国美声唱法兼容化。
为什么美声唱法能流入中国，一定有它好的地方，但是不论站在哪个立足点,有一个前提是必备的条件:就是必须真正弄明白美声唱法和我们民族歌唱的精髓特点所在,因为美声唱法要求有声部、有气息的支持、有清晰的咬字和富有生活化的表演，它要求演员的标准是很高的。
比利时布鲁塞尔皇家音乐学院声乐专业课程设置及其特点无锡城市职业技术学院师范学院/王孝忠摘要：欧洲美声唱法在五四运动之后逐渐传入我国。
我国声乐史上第一个留学欧洲的歌唱家赵梅伯先生、20世纪“中国四大女高音歌唱家”之一的郎毓秀女士、现上海音乐学院声乐教授陈其莲女士这三位都毕业于比利时布鲁塞尔皇家音乐学院。
这三位歌唱家回国后为我国培养了一大批优秀的声乐人才，如今这些声乐人才任教于我国各大音乐院校或者活跃在我国各大歌剧院。
但由于比利时是欧洲小国家，国内对其声乐教学理念研究甚少。
文章结合笔者在布鲁塞尔皇家音乐学院五年求学的经历，以该校声乐专业课程的设置为研究对象，分析总结比利时声乐教学理念的特点。
关键字：比利时布鲁塞尔皇家音乐学院声乐专业课程设置课程特点艺术研究|艺术教育美声唱法起源于16世纪末的意大利，17世纪开始盛行、发展于欧洲各地。
在1919年五四运动以后我国掀起了“第二次留学热潮”，美声唱法逐渐传入我国。
当时我国最早一批的声乐教育家、歌唱家留学主要分两个方向：美国和欧洲。
如周淑安、应尚能、黄友葵、喻宜萱分别先后于1914年、1923年、1930年、1935年留学美国；而赵梅伯、郎毓秀先后于1929年、1937年留学比利时，蒋英1936年留学德国，周小燕1938年留学法国。
赵梅伯先生是我国第一位赴欧洲留学的歌唱家，是“中国现代声乐艺术教育的开创者①”。
1929年参加中比庚子条款奖学金考试，赵梅伯顺利考入比利时布鲁塞尔皇家音乐学院（下面简称“皇家音乐学院”），师从比利时著名男高音歌唱家维南教授。
1937年8月，被誉为20世纪“中国四大女高音歌唱家”之一的郎毓秀女士考入同一所皇家音乐学院，师从女高音歌唱家戴依丝教授。
上海音乐学院声乐教授陈其莲女士曾于1988年以优异的成绩毕业于皇家音乐学院，师从男低音歌唱家巴斯坦教授。
比利时声乐教学理念一定程度上影响着中国的声乐教学理念。
一、皇家音乐学院的简介皇家音乐学院最早的历史可以追溯到1813年拿破仑帝国在布鲁塞尔建立的声乐学校（Eole de chant），学校开设声乐课以及视唱练耳课、音乐理论课等课程，旨在培养专业的声乐人才，并取得了优秀的教学成果。
美声唱法和民族唱法江慧军发布时间： 2009-7-24 19:48:02邯郸音乐二班江慧军不得转载抄袭违者必究在我国，目前声乐被划分为美声、民族、通俗三种演唱方法。
从80年代的初步形成到今天，这种划分方法已逐渐得到音乐界人士及整个社会的承认，每种唱法都以其独有的风格和魅力深入人心。
究竟这三种演唱方法在其发声、呼吸、共鸣、吐字以及歌曲的演唱风格、艺术处理方面有何异同呢，本文拟对美声与民族两种唱法从几个不同的角度加以比较分析，便于人们进一步了解它，以期获得更为明确统一的认识。
有利于我们的声乐学习和教学。
一、美声唱法美声唱法，即意大利文Bel Canto，意为美好的歌唱。
主要是指17世纪产生于意大利的一种演唱风格及歌唱方法。
其最早出现于16世纪末意大利的佛罗伦。
距今有近400年的历史了，在意大利美声学派的影响下，又相继发展和确立了德国学派、法国学派、俄罗斯学派、英国学派。
由于它的发声科学，声音优美，表现丰富，得到广泛的传播，是公认的最完美的声乐艺术。
在17、18世纪，美声唱法正处于蓬勃发展的时期，欧洲出现了阉人歌手。
阉人歌手既保持了比女生还短小的童性声带，又具有男子强健的体魄与活量，因此演唱高音、装饰音、快速乐句以及复杂的华彩乐段都十分轻巧灵活。
根据阉人歌手的演唱将美声唱法推向了颠峰，在声乐史上人们称这一时期为美声唱法的黄金时期。
但由于他们的演唱过分炫耀技巧，演唱脱离现实，缺乏真实感，随着社会的发展，特别是经过法国资产阶级革命，欧洲封建制度瓦解，妇女走上了歌剧舞台并以高巧的演唱技巧打败了男扮女装的阉人歌手。
另外，德国作曲家格鲁克在歌剧创作理论和美学原理的新思想，强调音乐要服从戏剧台词。
另外，男高音歌唱技巧突破，从配角走到了主角。
人们崇尚艺术的现实性，阉人歌手逐渐被淘汰，最终退出了历史舞台。
进入19世纪后，美声唱法有了新的发展，以罗西尼（Rossini）、多尼采蒂（D onizelle）、贝利尼（Bellini）为代表的意大利歌剧与迈耶贝尔等人的法国歌剧大胆地采用了自然男女生以取代阉人歌手。
美声的趋势美声（Bel Canto）是一种古老而经典的声乐技巧，起源于意大利，并在欧洲乃至全球范围内得到广泛传播与应用。
然而，随着音乐的不断演进与发展，美声也在不断变化与创新。
在当今音乐世界中，美声的趋势有着以下方面的发展。
首先，多样性是美声的一个显著趋势。
过去，美声主要集中在古典音乐领域，如歌剧和声乐独奏。
然而，随着音乐风格和流派的不断分化和扩展，现代美声已经扩展到了更多的领域，如流行音乐、爵士乐和电影配乐。
越来越多的歌手和演员开始融合美声技巧，并将其应用于不同样式的音乐中。
这种多样性不仅拓宽了美声技巧的应用范围，也为音乐表达提供了更多的可能性。
其次，个性化是美声的另一个重要趋势。
在过去，美声技巧被视为一种规范化的训练模式，教学重点是声音的控制和技术的完美表达。
然而，随着审美观念的变化和音乐家个人风格的重视，现代美声已经越来越注重个性化的表达。
歌手们更加注重寻找自己独特的音色和表演方式，强调与观众的情感交流。
这种个性化的趋势使美声更具个性和魅力，同时也更加接近观众的心灵。
另外，技术创新也推动着美声的发展。
随着科技的进步，美声演唱的技术支持也在不断更新和发展。
无线麦克风、声音处理器和录音软件等现代技术，为歌手们提供了更多的表演和创作可能性。
这些技术创新不仅使美声演唱更加便捷和高效，同时也为音乐制作和后期处理带来了更高的效果和质量。
此外，跨界合作成为了美声发展的一个重要趋势。
美声不再局限于单一的领域，而是与其他形式的艺术和文化相结合，创造出更丰富多样的艺术形式。
例如，美声与舞蹈、戏剧和视觉艺术之间的融合，为观众提供了更综合多元的视听享受。
跨界合作不仅创造了更加丰富的艺术形式，也为美声的传承和发展打开了新的窗口。
总结起来，美声的趋势是多样化、个性化、技术创新和跨界合作。
这些趋势使美声更加适应现代音乐的需求和观众的口味，同时也为美声的传承和发展注入了新的活力。
随着时间的推移，美声将继续与时俱进，拓展其应用领域，并为音乐世界带来更多的惊喜和魅力。
论美声唱法的诞生与发展Bel Canto是人类声乐艺术发展历史长河中最重要的发展线，Bel Canto是意大利语，直译过来的中文意思是“美好的歌唱”, 在我国一般翻译为“美声唱法”。
美声唱法是一种科学的发声方法，它的特点是声音优美，气息流畅，发音平滑均匀，装饰音灵活流动。
美声演唱从产生到发展经历了漫长的岁月，将近数百年的历史，它同时也代表着欧洲声乐歌剧时代的发展，同时也是一种独特的音乐风格、音乐艺术，影响深远。
一、美声唱法的萌芽意大利是美声声乐的发源地, 它的产生影响不仅与欧洲音乐的发展研究过程有着密切联系, 同样也是欧洲社会、时代经济发展的产物。
中世纪之前的欧洲音乐是单声音乐，其中古希腊声乐也以单声音乐为主，以严格的诗歌节奏为主，主要以独唱、主唱、领唱、说唱、主唱为主。
以说唱的形式演唱的《荷马史诗》是诗人荷马写作的，诞生在这一时期, 可以说这是比较初期的声乐表现形式。
随着古罗马帝国的不断向外扩张，欧洲进入了漫长的教会统治时期，即历史上的“中世纪”，所有的意识形态都被教会的教义所垄断。
唱歌也成为所有宗教的附属品。
在罗马帝国的末期，基督教仪式的音乐也开始发展起来，教会逐渐取代了罗马帝国，成为了培育发展音乐的主要机构。
在教堂里用拉丁语唱歌与宗教有关的内容叫做唱歌的音乐形式。
根据传说，在公元6世纪左右，教皇格里高利一世收集并选择了世界各地教堂礼拜中使用的不同赞美诗，并将它们组织成一套赞美诗，被称为“格里高利圣歌”赞美诗来自圣经，它有一个狭窄的旋律范围，采取了无伴奏合唱和二重唱的形式。
欧洲声乐艺术的萌芽是圣咏，它要求在教堂里庄严地歌唱。
虽然圣咏有三类不同风格，吟诵式，花腔式，纽姆式, 但它总归他们只是一个单音进行音乐。
随着格里高利圣歌的进一步发展，歌手们以一些华丽而流畅的“娱乐”，形成了新的更好的歌唱方法。
因此，赞美诗音乐是美声唱法的萌芽。
二、阉人歌手的产生促进发展到了11世纪，新增加的声部被移到了圣咏的上方，多声部进行音乐的出现，是在中世纪进入了一个成熟发展时期，城市、大学的不断涌现，因此它和整个学习西方社会文明的历史教学进程有着密切结合相关。
