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水手多明戈
大兴八小二年一班高鑫童
今天我读了一本书-----《水手多明戈》，主人公多明戈的勇敢和冒险精神让我印象最为深刻。
让我给大家讲一下这个故事吧！从前有一个国王，他的两个公主在海上走失了，国王找了很多水手去搜救女儿都没有成功，后来听说有一个很厉害的水手叫多明戈，便请他来搜救。
多明戈跟着国王寻找公主四个多月，终于得到了公主的消息。
最终多明戈跟邪恶的巨人打斗，他斗智斗勇打败了巨人，两位公主得救了，多明戈把两位公主带回了国王的身边，他却又去做他的水手去了。
这个故事告诉我们，遇到困难和危险千万不要放弃，我们要向水手多明戈学习，学习他的聪明才智和遇到危险永不退缩的这种精神，更要学习他不享受荣华富贵的生活，而是回到自己的小船上过平淡的生活的这种勇气。
在我的生活中，也会遇到许多的困难和问题。
我相信，只要我们坚持和努力就一定能够成功，比如今天的这篇作文对于我来说就很难，我努力坚持下去了，最终我终于啃下了这块硬骨头。
人工智能作文名言名句人工智能（Artificial Intelligence，简称AI）作为当今世界科技领域的热门话题之一，正逐渐改变着人类的生活方式和工作方式。
它的发展不仅带来了便利和效率，还引发了人们对未来的思考和担忧。
以下是一些关于人工智能的名言名句，它们既表达了对人工智能的肯定，也折射出我们对未来发展的思考。
1. “人工智能是人类最伟大的创作。
”——佩德罗·多明戈斯佩德罗·多明戈斯这句话强调了人工智能作为一种创造力的体现。
人工智能的发展源自人类的智慧和创造力，它能够通过学习和分析大量的数据，完成人类无法完成的任务，从而为社会带来创新。
2. “人工智能不会取代人类，但人会与掌握人工智能技术的人取代那些不会。
”——苏格拉底·普林福斯苏格拉底·普林福斯的这句名言指出，人工智能并不会取代人类，而是成为人类的助手。
然而，对于那些不掌握人工智能技术的人来说，可能会被技术所取代。
因此，学习和利用人工智能技术成为了现代社会中重要的技能之一。
3. “人工智能让我们重新思考什么是人类。
”——约瑟夫·魏克塞尔鲍姆约瑟夫·魏克塞尔鲍姆的这句话指出，人工智能的出现让我们对人类的定义产生了新的思考。
人工智能在某些领域已经展现出了超越人类的智慧和能力，这引发了人们对自身存在和意义的思考。
4. “人工智能是一把双刃剑，在正确的人手中是一种利器，而在错误的人手中则可能成为一种毁灭性的力量。
”——埃尔伯特·爱因斯坦埃尔伯特·爱因斯坦的这句名言警示我们，人工智能的发展需要在正确的人手中操作和使用。
人工智能虽然具有强大的计算和推理能力，但如果被用于不正当的目的，可能会带来严重的后果。
5. “人工智能的发展不应该只关注技术，更要考虑其对人类社会和道德价值的影响。
”——马克·扎克伯格马克·扎克伯格在这句名言中强调，人工智能的发展不能仅仅关注技术本身，还要考虑其对社会和道德的影响。
1．恩里科·卡鲁索（Enrico Caruso）意大利歌唱家。
1873年2月23日生于意大利南部的那不勒斯。
卡鲁索从小就喜爱唱歌，9岁参加教堂合唱队。
1892年随维尔钦学习声乐，1895年在家乡那不勒斯初次作为男中音登台演唱古诺的歌剧《浮士德》，但并不成功。
1898年卡鲁索在乔尔达诺的歌剧《费朵拉》一剧中饰演罗莱斯。
后旅行热那亚、圣彼得堡等地演唱，深受欢迎。
1903年，首次在美国大都会歌剧院登台，从此以美国大都会歌剧院为基地演唱了18年，直到去世。
1921年8月2日，卡鲁索在那不勒斯逝世，年仅48岁。
卡鲁索是世界上第一个录制唱片的歌唱家，最早的录音是1902年4月11日下午在米兰德斯旅馆进行的，这是录音史上最重要的时刻。
卡鲁索是20世纪早期的男高音歌唱家，他的嗓音既刚劲宏亮又柔润甜美，呼吸控制极佳，音量能从最弱唱到最强，甚至可以在一米内把音量加强到140分贝，再长的乐句也能唱得从容自如。
被誉为“有史以来最伟大的男高音”。
2．贝尼亚米诺·吉利（Beniamino Gigli）意大利歌唱家。
1890年3月20日生于意大利的雷卡纳迪。
1914年7月参加在帕尔玛举行的国际声乐比赛获第一名。
1916年在圣·卡尔洛音乐节主演唐尼采蒂的《宠姬》，被公认为是20世纪最杰出的唐尼采蒂式歌唱家。
1918年12月首次登上了米兰斯卡拉歌剧院的舞台。
1920年10月26日首次登上纽约大都会歌剧院的舞台。
一生演唱的歌剧超过60部，他后期的录音被公认为是人类声乐史上的奇迹，没有任何一位歌唱家在60岁以后还能像吉利那样保持如此旺盛的歌唱实力。
1956年吉利告别了舞台。
1957年11月30日，吉利在罗马逝世，享年67岁。
3．约西·比约林（Jussi Bjorling）瑞典歌唱家。
1911年2月2日生于瑞典斯托拉图纳市的一个音乐世家。
5岁随父学习声乐。
1928年进入瑞典斯德哥尔摩皇家音乐学院学习声乐。
普拉契多·多明戈谈歌唱技巧文/杰罗姆·汉涅斯（美国大都会歌剧院男低音）普拉契多·多明戈（Placido Domingo）是当代杰出的男高音，生于西班牙，成长在墨西哥。
双亲在墨西哥管理一所萨斯威拉（Zarzuela）剧院（萨斯威拉为西班牙民族歌剧）。
1959年于墨西哥扮演《弄臣》中的一个小角色，这是他的歌剧首演。
在纽约，他先在纽约市歌剧院演唱了几个季节， 1968年在大都会歌剧院首演，在契列亚（Cilea）的歌剧《阿德里安娜·莱科芙露尔》（Adriana Lecouvreur）中扮演莫里其奥（Maurigio）一角。
从此，他很快成为大都会歌剧院最受欢迎的艺术家之一，由于他漂亮的歌喉，优越的艺术素养，博得国际上的欢呼。
他的许多成功杰作中，有1979—1980年大都会歌剧院演出季节开幕式中扮演的奥赛罗，1980年萨尔茨堡音乐节新排演出的《霍夫曼的故事》中扮演的霍夫曼。
* * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * *一个暖和的秋天下午，在大都会歌剧院化妆室一个清静隐蔽的地方，多明戈以柔和的声音，独特的西班牙风味，展开了他的故事。
他诞生于马德里的一个音乐家庭里，成长于墨西哥城。
他具有旧世界老文化的简朴，又有新世界的民主风采，也许这二者的融汇结合，造就了这样一位不拘一格的，非凡而多采的艺术家，当代的真正的一颗超级明星。
还在孩提时代，普拉契多总呆在剧院里，十余岁时，他就经常浸透在各式各样的戏剧或音乐的表情里。
他随父亲一起工作，练习音阶发展声乐，在西班牙民族歌剧中表演和指挥，也参加一些音乐喜剧演出。
他曾到一所音乐学院学钢琴、和声和作曲，然而他始终没正式学习声乐。
很明显，他是稀有的无师自通而具有巨大成就的歌唱家之一，但别的歌唱家、音乐家对他的成长发展起着重要的作用，让我们来追溯一下指引他走向一颗明星的发展道路吧!“当你父母开始教你歌唱时，采用音阶练习吗?”我问。
多明戈资料何塞·普拉西多·多明戈·恩比尔，1941年出生，著名的西班牙男高音歌唱家。
生于马德里，父母均是西班牙民族歌剧演员，九岁时全家迁居墨西哥。
他的演唱嗓音丰满华丽，坚强有力，胜任从抒情到戏剧型的各类男高音角色。
他塑造的奥赛罗、拉达美斯等形象，气概不凡，富于强烈的戏剧性和悲剧色彩。
他还演唱过不少脍炙人口的小歌，又是位颇得好评的钢琴家和指挥家。
在2008年奥运会闭幕式上中国著名歌唱家宋祖英与世界著名男高音多明戈合唱闭幕式主题曲《燃烧的火焰》。
2010年4月，担任北京大学歌剧研究院名誉院长。
1966年，多明戈首次在美国登台，在纽约城市歌剧院登台。
次年，首次亮相于维也纳国立歌剧院。
1968年9月28日，在纽约大都会歌剧院首次担纲与雷纳塔·泰巴尔迪做对手戏。
同年也在芝加哥歌剧院，1969年在斯卡拉大剧院和旧金山歌剧院，1971年在伦敦皇家歌剧院首次登台。
自此至今，他仍活跃于全球各大歌剧院和各大音乐节。
多明戈被誉为在世的男高音中，可塑性最高的歌唱家。
至今他曾在各剧场出演过92个不同角色，连同录过音的角色，他就出演过古至莫札特，到近期谭盾所谱曲的共123个角色。
而他演唱过角色，涵括意大利语（《奥泰罗》、《唐·卡洛》、《游唱诗人》、《图兰多》）、法语（《浮士德》、《维特》、《卡门》中的唐·何塞）和德语（《罗恩格林》、《女武神》、《齐格弗里德》、《帕西法尔》）。
时至今日，多明戈依然有尝试更多新角色，如2006年12月21日，多明戈就为谭盾歌剧《秦始皇》在大都会歌剧院的全球首演，担纲主唱，饰演秦始皇。
2007年1月25日，多明戈宣布自己“歌唱生涯中的最后变动”，将会在2009年转换行当，改唱男中音，并将出演威尔第作品中最高难度的男中音角色——《西蒙·波卡涅拉》中的主角，热那亚总督西蒙·波卡涅拉。
令多明戈在古典音乐界以外名成利就的是和帕瓦罗蒂、卡雷拉斯二人主唱出演的三大男高音演唱会系列。
世界三大男高音简介1、帕瓦罗蒂，意大利男高音歌唱家，有“世界首席男高音，高音C之王，High C之王”的美誉，音色晶莹、明亮、富有穿透力。
2、多明戈，西班牙男高音，有“歌剧之王”的美誉，音色丰满华丽、坚强有力。
3、卡雷拉斯，西班牙男高音歌唱家，擅长抒情歌曲，音色流畅抒情、清峻柔美。
最高音可达High F。
著名音乐家弗里德里克·弗朗索瓦·肖邦（1810─1849）波兰作曲家、钢琴家，肖邦1810年3月1日生于华沙近郊，父亲是法国人，侨居华沙任中学法文教员，母亲是波兰人。
肖邦从小就表现出非凡的艺术天赋，六岁开始学习音乐，7岁时就创作了波兰舞曲，8岁登台演出，不足20岁已出名。
他是历史上最具影响力和最受欢迎的钢琴作曲家之一，是波兰音乐史上最重要的人物之一，是欧洲19世纪浪漫主义音乐的代表人物。
肖邦一生的创作大多是钢琴曲，被誉为“钢琴诗人”。
瓦格纳（1813 -1883），德国作曲家、剧作家、指挥家、哲学家。
在德国音乐界，自贝多芬后，没有一个作曲家像瓦格纳那样具有宏伟的气魄和巨大的改革精神，他顽强地制定并实施自己的目标与计划，改革歌剧、倡导乐剧，从而奠定了在音乐史上的地位。
同时，在世界音乐史上也几乎找不到像瓦格纳那样，在世界观、创作之间存在明显矛盾的音乐家。
他创作的主要领域是歌剧，包括《尼伯龙根的指环》（《莱茵的黄金》、《女武神》、《齐格弗里德》、《众神的黄昏》）、《特里斯坦与伊索尔德》、《漂泊的荷兰人》、《罗恩格林》、《汤豪瑟》、《黎恩济》、《纽伦堡的名歌手》、《帕西法尔》等，另外还有管弦乐曲《浮士德序曲》等。
老约翰·施特劳斯（1804-1849）老约翰·施特劳斯一生写过一百五十多首圆舞曲，几十首波尔卡和进行曲。
但他的最大功绩，是他和作曲家约瑟夫·兰纳一起，共同奠定了维也纳圆舞曲的基础。
因此，老约翰·施特劳斯被人们称之为“圆舞曲之父”。
老约翰·施特劳斯虽然写上了上百首圆舞曲，数十首波尔卡舞曲和进行曲，但是在他的作品里，影响最大、流行最广莫过于《拉德斯基进行曲》了。
20世纪世界十大男高音1.弗兰科·科莱里20世纪最伟大的男高音歌唱家，超凡嗓音和英俊外表的完美结合。
弗兰科·科莱里1921年，弗兰科·科莱里生于意大利的安科纳。
30岁在佛罗伦萨“五月音乐节”声乐比赛中获奖，是自学成才的歌唱家。
父亲是教堂合唱指挥。
从小具有非凡的童声嗓音。
30岁时，科莱里参加佛罗伦萨五月音乐节声乐比赛获奖，1952年在斯波莱托首次登台公演。
以后在斯卡拉歌剧院和伦敦修道院花园歌剧院演出，1960年起成为纽约大都会歌剧院台柱。
科莱里的嗓音通畅、宽厚、洪亮、音域宽阔。
风度潇洒，被称作“最帅男高音”。
演唱极具激情，胜任大抒情——戏剧型和戏剧型男高音角色，最著名的咏叹调《星光灿烂》（E Lucevan Le Stelle）和《冰凉的小手》（Che gelida manina）等等他皆可完美演绎，又擅演唱如《重归苏莲托》（Torna A Sorrieto）的意大利那不勒斯（拿波里）歌曲。
直到上个世纪七十年代他都驰骋在戏剧舞台上，在歌剧界具有崇高的地位。
普拉西多·多明戈高度评价他说：“我不相信有谁的歌唱水平，能超过弗兰科·科莱里。
”2.鲁契亚诺·帕瓦罗蒂极负盛名的意大利男高音歌唱家，被誉为High C之王。
鲁契亚诺·帕瓦罗蒂1935年生于意大利。
早年当过小学教师，自1961年在雷基渥·埃利亚国际比赛中获奖以后，即以歌唱为职业，被称为“高音C之王”。
帕瓦罗蒂早年是小学教师，1961年在雷基渥·埃米利亚国际比赛中的扮演鲁道夫，从此开始歌唱生涯。
1964年首次在米兰·斯卡拉歌剧院登台。
翌年，应邀去澳大利亚演出及录制唱片。
1967年被卡拉扬挑选为威尔第《安魂曲》的男高音独唱者。
从此，声名节节上升，成为活跃于当前国际歌剧舞台上的最佳男高音之一。
帕瓦罗蒂具有十分漂亮的音色，在两个八度以上的整个音域里，所有音均能迸射出明亮、晶莹的光辉。
浅介世界十大男高音作者：冯大磊来源：《青年文学家》2014年第21期[中图分类号]：J642.31 [文献标识码]：A[文章编号]：1002-2139（2014）-21--01在世界的歌剧舞台上，有十位让人们难以遗忘颇有造诣的男高音歌唱家，他们在歌剧舞台上给我们带来了无尽的快乐。
每位男高音都有他不同的音色特点和声音的魅力。
1、弗兰科·科莱里1921年，弗兰科·科莱里生于意大利的安科纳。
在佛罗伦萨“五月音乐节”声乐比赛中获奖，是自学成才的歌唱家。
父亲是教堂合唱指挥，他从小具有非凡的童声嗓音。
1952年首次在斯波莱托登台公演并获得了巨大成功。
之后又在伦敦各剧院和斯卡拉歌剧院演唱，1960年成为了美国大都会歌剧院的台柱男高音。
他的嗓音洪亮、宽厚、音域宽阔，胜任戏剧型和戏剧型男高音角色，除了演绎歌剧咏叹调，他又擅演唱如《重归苏莲托》等意大利那不勒斯（拿波里）歌曲。
直到上个世纪七十年代他一直都驰骋在戏剧舞台上，在歌剧界具有崇高的地位。
2、鲁契亚诺·帕瓦罗蒂极负盛名的意大利男高音歌唱家，被誉为High C之王。
1935年生于意大利。
早年当过小学音乐教师，自从1961年在雷基渥·埃利亚国际比赛中获奖以后，即以歌唱为职业，被誉为“高音C之王”。
帕瓦罗蒂1961年在雷基渥·埃米利亚国际比赛中的扮演鲁道夫，从此开始了歌唱生涯。
1964年首次在米兰·斯卡拉歌剧院登台，成为了非常耀眼的男高音。
他具有十分漂亮的音色，能在两个八度之间游刃自如的演唱，所有音均能迸射出明亮、晶莹的光辉。
3、尼科莱·盖达1925年生于斯德哥尔摩，瑞典男高音歌唱家。
1952年首次登台演出了亚当的三幕喜歌剧《朗朱穆的驿骑》。
一年后，卡尔·奥尔夫的歌剧《爱神的胜利》在米兰首演时，他担任男主角。
之后又在巴黎和伦敦登台。
他具有清醇甘美的嗓音和精深、演唱风格纯正、乐感敏锐。
他通晓俄、德、意、法等六国语言，格鲁克、海顿、莫扎特、瓦格纳、威尔第、普契尼等人的歌剧，均所胜任。
《多明戈》内容提要多明戈多明戈（1941－），著名的西班牙男高音歌唱家，生于马德里，父母均是西班牙民族歌剧演员，九岁时全家迁居墨西哥。
他的演唱嗓音丰满华丽，坚强有力，胜任从抒情到戏剧型的各类男高音角色。
他塑造的奥赛罗、拉达美斯等形象，气概不凡，富于强烈的戏剧性和悲剧色彩。
他还演唱过不少脍炙人口的小歌，又是位颇得好评的钢琴家和指挥家。
目录内容提要目录第一章普拉西多·多明戈生平第二章广州日报专访多明戈第三章新京报专访多明戈第四章男高音歌唱家多明戈的“中国缘”第五章多明戈的婚姻第六章多明戈的开销第一章普拉西多·多明戈生平普拉西多·多明戈（Placido Domingo）青年时期热衷于斗牛和唱歌。
于席德音乐学院毕业后入墨西哥国家歌剧院唱男中音。
二十岁那年，以演唱《茶花女》中的阿尔弗莱德跨入男高音的行列。
同年与著名女高音歌唱家萨瑟兰在美国同台演出歌剧《拉美莫尔的露契亚》，1965年起在马赛、维也纳、汉堡、柏林、纽约、伦敦等著名歌剧院演出。
作为歌唱家，多明戈已扮演过多达115个歌剧角色，超过音乐编年史上任何一位男高音。
多明戈的保留剧目有115个角色，几乎囊括了意大利和法国歌剧中的主要角色。
他曾在全球所有主要歌剧院演唱，唱片录音有100多种，其中有93部歌剧全剧的录音，往往同一个剧目多次录音，共8次获格莱美奖。
他还曾录过50多个视盘，拍过3部歌剧影片。
有相当一部分学者认为多明戈的演唱功力甚至超过了著名音乐大师帕瓦罗蒂。
多明戈与帕瓦罗蒂和卡雷拉斯并称为“二十世纪末世界三大男高音”。
多明戈在全球各地举行音乐会，从远东到南美，从美国到几乎欧洲各国。
他与帕瓦罗蒂和卡雷拉斯合作举行三大男高音演唱会，足迹遍及全球，从罗马到洛杉矶，从纽约到东京，从墨尔本到伦敦，从巴黎到南非。
多明戈还是世界上最大的年度声乐比赛“世界歌剧声乐比赛”的创始人。
他于1993年创办的这一赛事，迄今已在巴黎、墨西哥城、马德里、波尔多、东京、汉堡和波多黎各举行。
他是当今最受尊敬的艺术家之一，经常被誉为“歌剧之王”、“真正文艺复兴式的音乐家”。
多明戈原本是以男中音起家，但音域宽广的他立刻在男高音领域获得非凡的成就。
尤其他不凡的表演天分和执著的事业心，使得多明戈能不断尝试新的戏码，从最初的抒情男高音到后来的戏剧男高音及瓦格纳歌剧，甚至跨足指挥领域，全都赢得观众的热爱。
多明戈的演唱以抒情性见长，充满情感和戏剧性的征服力，他的舞台感觉好，表演细腻准确，表演上的才能甚至高于演唱的技巧。
多明戈的高音不如帕瓦罗蒂漂亮，但他有一种美丽的音色，嗓音宽厚，他演唱带悲剧色彩的男高音尤有魅力。
多明戈在歌剧中的表现，除奥赛罗之外，应该是与萨瑟兰合作的《霍夫曼的故事》、与科特鲁巴斯合作的《茶花女》以及和里恰蕾莉合作的《阿伊达》。
普拉西多•多明戈（Placido Domingo，1941－），著名的西班牙男高音歌唱家。
1941年1月21日生于马德里，父母均是西班牙民族歌剧演员，九岁时全家迁居墨西哥。
青年时期热衷于斗牛和唱歌。
于席德音乐学院毕业后入墨西哥国家歌剧院唱男中音。
二十岁那年，以演唱《茶花女》中的阿尔弗莱德跨入男高音的行列。
同年与著名女高音歌唱家萨瑟兰在美国同台演出歌剧《拉美莫尔的露契亚》，1965年起在马赛、维也纳、汉堡、柏林、纽约、伦敦等著名歌剧院演出。
他的演唱嗓音丰满华丽，坚强有力，胜任从抒情到戏剧型的各类男高音角色。
他塑造的奥赛罗、拉达美斯等形象，气概不凡，富于强烈的戏剧性和悲剧色彩。
他还演唱过不少脍炙人口的小歌，又是位颇得好评的钢琴家和指挥家。
其中，1992年巴塞罗那奥运会开幕式上的会歌就是由他和一位女高音歌唱家演唱的。
作为歌唱家，多明戈已扮演过多达115个歌剧角色，超过音乐编年史上任何一位男高音。
多明戈的保留剧目有115个角色，几乎囊括了意大利和法国歌剧中的主要角色。
他曾在全球所有主要歌剧院演唱，唱片录音有100多种，其中有93部歌剧全剧的录音，往往同一个剧目多次录音，共8次获格莱美奖。
他还曾录过50 多个视盘，拍过3部歌剧影片。
多明戈在全球各地举行音乐会，从远东到南美，从美国到几乎欧洲各国。
他与帕瓦罗蒂和卡雷拉斯合作举行三大男高音演唱会，足迹遍及全球，从罗马到洛杉矶，从纽约到东京，从墨尔本到伦敦，从巴黎到南非。
多明戈还是世界上最大的年度声乐比赛“世界歌剧声乐比赛”的创始人。
他于1993年创办的这一赛事，迄今已在巴黎、墨西哥城、马德里、波尔多、东京、汉堡和波多黎各举行。
他是当今最受尊敬的艺术家之一，经常被誉为“歌剧之王”、“真正文艺复兴式的音乐家”。
他和他艺术生涯中的另外两位好友帕瓦罗蒂和卡雷拉斯成为了世界艺术的黄金组合，可以说三大男高音的名字无人不知无人不晓。
第二章广州日报专访多明戈被称为歌剧传奇的多明戈，今天将与指挥大师尤金·科恩联袂，在北京华彬歌剧院上演音乐会版的歌剧《弄臣》，以男中音演唱。
昨晚，多明戈结束彩排后出现在歌剧院，与梅葆玖、刘斌等艺术家展开了一场中西艺术交流对话。
年近70的大师看起来仍然精神奕奕，在看到自己1993年与梅葆玖的合影时，还开起了玩笑：“那时候的我们都很年轻啊！不过我觉得自己现在更年轻，因为我总是跟年轻人在一起。
”排练结束后，多明戈与梅葆玖、刘斌等中国艺术家见面，展开了一场中西艺术交流的高端对话。
京剧名家梅葆玖带来了两人十多年前的合影老照片和一张京剧唱片作为“见面礼”，他表示京剧被称为“东方歌剧”，两者都是让人类声音更美的艺术，有很多共通之处，互相交流很有必要。
1941年出生的多明戈，今年已近70岁高龄，但出现在记者面前时，仍神采奕奕。
梅葆玖特意带来他与多明戈多年前的合影，“这是1993年拍的，现在我还珍藏在家中。
”多明戈则笑言，“看，我们当时多年轻啊！不过我觉得自己现在更年轻，因为我总是跟年轻人在一起。
”梅葆玖称，自己非常喜欢多明戈的歌剧，珍藏了很多他的唱片以及演唱会DVD，“我非常注意他的演唱方法，并从中得到启发。
最让我佩服的是，他除了是一位杰出的歌唱家，还是非常出众的教育家。
我现在年纪大了，演出也渐渐减少了，以后也将用更多的时间培养年轻弟子们。
”“我的心还像小孩子一样”广州日报：刚才您与梅葆玖相谈甚欢，不知道您平时喜欢听中国的京剧吗？多明戈：我很早就开始留意京剧了，中国的戏曲很美，很特别。
京剧和歌剧不同，西方的歌剧更要求声音的稳定性，而京剧则侧重声音的变化，在不同的音域中移动。
当然这二者的共通之处也很多，都是很美的艺术种类，可以给人带来愉悦享受。
广州日报：这次在《弄臣》的音乐会版本中，您第一次挑战男中音，会有压力吗？多明戈：完全没有，其实男中音是我的本行，只是后来我唱高音更多一些。
而且近些年我一直在挑战不同领域的艺术，比如当指挥家，我都是非常自信，完全没有问题。
广州日报：您已经接近70高龄，很多乐迷担心您的身体能不能应付全球的演出？多明戈：我现在演出已经慢慢少了，更多时间都在当老师，或者当指挥，只是我的心还是像小孩子一样，遇到自己感兴趣的，还是会忍不住要尝试一把，比如这次来中国演《弄臣》。
（想过什么时候退休吗？）退休？这个词是什么意思（笑），我永远不明白。
“想成名要有足够心理准备”广州日报：现在您的职务是北京华彬歌剧院的艺术顾问，当初是怎么想到接受这个头衔的？多明戈：主要是华彬集团董事长严彬博士对歌剧等艺术的热情与执著打动了我。
当时他们特意飞到华盛顿跟我商谈，我们在培养青年歌剧艺术家的想法上达成了共识，我们共同成立了亚洲青年艺术家培训中心，担任艺术顾问与我此前发起全世界歌唱比赛的初衷一样，都是希望看到更多年轻艺术家成长。
广州日报：作为知名的歌唱家和教育家，您对中国现在的歌剧环境怎么看？多明戈：20多年来，中国的歌剧发展变化巨大，越来越多艺术家走向国际，这里的剧院，还有演出公司，都越来越国际化。
以前很多中国学生会到国外学歌剧，现在不用了，中国有很好的学校和老师，他们不一定要远渡重洋。
广州日报：要想成为一名成功的歌唱家，除了需要嗓音等基本条件以外，您认为还需要什么素质？多明戈：需要足够的心理准备，以及自我牺牲式的满足感。
从外人看来，唱歌剧很风光，但这其实是一个很需要投入和能量的职业，尤其对女士来说更艰难，她们要付出更多，因为可能更多时候会因为事业，而忽略家庭和孩子。
广州日报：您如何理解时尚与艺术的关系？多明戈：这两个都与人们的生活息息相关。
我当歌唱家和指挥家，也都是一种感官的艺术，是相通的。
（你本人的时尚观是怎样的？）我喜欢经典的装扮，比如各种领带，不同的时尚潮流总会回来，经典就是流行。
第三章新京报专访多明戈今年初因结肠癌做手术而告别了一段时间舞台后，多明戈在4月时回归歌剧舞台，而且在官方网站上打出座右铭：“我一歇就要生锈”。
因此，这次在京期间，他面对媒体“想过退休吗”这样的问题时，多明戈立马回应“听不懂”，就很容易理解了。
马上就踏入古稀之年的多明戈是风云一时的“世界三大男高音”里面，唯一一位依然活跃于歌剧舞台上的“歌王”。
因为不喜欢耳塞，他在飞机上从来不听音乐，而常常在宁静的空中研究新角色。
这次在北京，面对媒体“轰炸”时，声音已经沙哑得几近说不出来的歌唱家，也依然彬彬有礼，尽量答完每一个问题。
而在诠释过了近150个角色(包括谭盾笔下的“秦始皇”)以后，不知疲倦的多明戈新近正挑战一个全新的人物：在歌剧中演绎秘鲁大诗人聂鲁达。
他告诉本报记者，这个角色难就难在他是个真实的人物，大家都知道，演技要把握好很难。
迄今为止，多明戈已经主演超过三千场演出了。
他在一次采访中笑说：“其实我也挺奇怪的，怎么自己还在唱。
十年前当我上任华盛顿和洛杉矶歌剧院的总监时，就已经准备要结束我的歌唱生涯。
”这次来京，昔日“三高”之一的歌唱家，是来首唱威尔第经典歌剧《弄臣》的男中音“利哥莱托”一角。
这次合作源于两年前，多明戈在华盛顿与华彬歌剧院的负责人见面之时。
双方达成协议，由多明戈出任由华彬发起的“亚洲青年艺术家培训计划”的艺术顾问，并定期从华盛顿带年轻的艺术家来京交流。
著名的西班牙男高音歌唱家，1941年生于西班牙马德里。
上世纪90年代“三大男高音”之一。
以音域广阔而有力的歌剧男高音闻名于世。
扮演过多达115个歌剧角色。
目前是华盛顿国立歌剧院与洛杉矶歌剧院的首席指挥。
谈转型我要去试下男中音的精彩新京报：你这次主动提议在北京饰演《弄臣》的男中音一角，是出于什么样的原因？多明戈：这些年我都有陆续在尝试唱男中音的角色。
像今年春天，我在纽约大都会歌剧院首唱威尔第的《西蒙・波卡涅格拉》男中音一角。
那是个很成熟的角色，在今年英国的“逍遥音乐会”上也演了。
在过去40年里，我一直演的要不是年少气盛的情人，要不就是英雄。
可最近我发现，男中音有那么多精彩的角色，我怎能不去试一试呢？新京报：你这次首唱《弄臣》的男中音角色“利哥莱托”，而把男高音角色“伯爵”让给了中国徒弟张英席。
