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美学原理是研究美的本质、起源、功能和价值的哲学分支。
它涉及到人类对美的感知、创造和欣赏，以及美在艺术、文化和社会中的作用。
美学原理主要包括以下几个方面：1.美的本质：美的本质是一个复杂而难以捉摸的概念，因为它涉及到主观和客观的因素。
从客观角度来看，美是一种形式或结构，具有和谐、平衡和秩序等特点。
从主观角度来看，美是一种情感体验，与个体的审美观念、价值观和文化背景密切相关。
因此，美的本质既包括客观的形式特征，也包括主观的情感反应。
2.美的起源：关于美的起源，有多种理论解释。
一种观点认为，美是人类对自然界的模仿和再现，源于人类对自然的敬畏和崇拜。
另一种观点认为，美是人类心灵的表现，源于人类对美好生活的追求和向往。
还有一种观点认为，美是人类文化的创造，源于人类对艺术和审美的独特理解和实践。
3.美的功能：美具有多种功能，包括认知功能、情感功能、道德功能和社会功能。
认知功能是指美可以帮助人们认识世界，提高思维能力和创造力。
情感功能是指美可以激发人们的情感反应，满足人们的精神需求。
道德功能是指美可以传递道德价值，引导人们追求美好品质和行为。
社会功能是指美可以促进社会交往和文化传播，增强民族凝聚力和认同感。
4.美的价值：美的价值主要体现在两个方面：一是审美价值，即美所具有的独特魅力和吸引力；二是实用价值，即美在生活、艺术和科学等领域的应用和贡献。
审美价值体现了美的超越性和普遍性，使人们能够在欣赏美的过程中得到精神上的愉悦和满足。
实用价值体现了美的实用性和创造性，使人们能够通过美的创造和应用来改善生活、发展文明和推动科技进步。
5.美的鉴赏：美的鉴赏是指人们对美的感知、评价和欣赏的过程。
美的鉴赏需要具备一定的审美能力和审美素养，包括对美的敏感度、辨别力和创造力等。
此外，美的鉴赏还受到个体差异、文化背景和社会环境等多种因素的影响。
因此，美的鉴赏是一个动态的、多元的过程，需要不断地学习和实践来提高和完善。
6.美的类型：美可以分为多种类型，如自然美、人造美、形式美、内容美、抽象美、具象美等。
美学原理的认识美学原理是研究美的本质、美的产生和美的表现的学科。
在认识美学原理时，需要关注以下几个方面：一、对美学的基本概念的认识美学是研究美的学科，美可以是艺术作品的美，也可以是自然界的美。
在美学中，美的概念具有广义和狭义之分。
广义上的美是指所有的能引起人类美感的事物，狭义上的美是指那些拥有高度审美价值的事物。
美学强调审美经验的主体性，即个体在不同时间、不同背景下所感受到的美会存在差异。
二、对美的产生的认识美的产生涉及了许多因素，其中包括作品或对象本身的特征，以及观赏者的主观认识。
美的产生需要具备以下几个条件：1. 物质的美：美的产生需要良好的感官刺激，例如典雅的音乐旋律、动人的色彩搭配等。
2. 形式的美：作品或对象的形式要具有对称美、比例美、节奏美等特征，才能增加审美价值。
3. 内在的美：作品或对象的主题、情感、理念等内在因素对于增强作品的美的水平也是至关重要的。
4. 文化的美：作品或对象所反映出来的文化背景及其所表达的文化特征也是影响美的产生的重要因素。
5. 个体的主观感受：个体的主观感受也是影响美的产生的重要因素。
三、对美的表现的认识美的表现多种多样，包括视觉艺术、音乐艺术、文学艺术、戏剧艺术等。
不同的艺术形式具有不同的表现手法和特点，在欣赏时需要针对特定的艺术形式进行鉴赏和评价。
1. 视觉艺术：视觉艺术主要包括绘画、雕塑、建筑等，艺术家通过自己的创作表达自己对美的理解和感悟，观者通过欣赏作品来领略艺术的魅力。
2. 音乐艺术：音乐艺术主要包括器乐、声乐、交响乐等，音乐家通过各种乐器来表达自己对美的理解和感悟，观者可以通过听音乐来体验音乐所带来的美感。
3. 文学艺术：文学艺术主要包括小说、诗歌、散文等，作家通过语言来表达自己对美的理解和感悟，读者通过阅读作品来感受其中蕴含的美感。
4. 戏剧艺术：戏剧艺术主要包括话剧、歌剧、舞剧等，演员通过表演来传达自己对美的理解和感悟，观众通过观看演出来领略其中所蕴含的美感。
绪论什么是美学一.美学的历史从什么时候开始美学: 来源于希腊语aesthesis,由德国哲学家鲍姆加通于1750年首次提出, 但西方美学历史并不是由此开始的, 东西方美学已经有两千多年的历史。
多数学者认为西方美学从柏拉图开始。
从来没有哪一个哲学家比柏拉图的涉猎范围更广, 他是一个美学家、形而上学家、逻辑学家和伦理学大师——《古代美学》美和艺术的观念第一次被引入一个伟大的哲学体系——《古代美学》二. 20世纪中国美学的发展轮廓第一段近代: 中国近代美学家影响最大的是（梁启超, 王国维, 蔡元培）主要是介绍德国美学, 学术上成就最大的是王国维, 他主要受叔本华等人的影响。
蔡元培提倡美育的教育, 蔡元培1975年发表题为“以美育代宗教”的演讲第二段现代：中国现代美学史上贡献最大影响最大的是（朱光潜, 宗白华）朱光潜、宗白华美学思想特点一. 西方美学从主客二分到天人合一的转变二. 反映了中国近代以来寻求中西美学融合的趋势朱光潜发表的影响深远的书（谈美, 文艺心理学）（悲剧心理学, 变态心理学）两部详细介绍了叔本华、尼采等人的悲剧心理学。
60年代又写了两卷西方美学史。
在《诗论》这本书中, 朱光潜试图用西方诗论来解释中国古典诗歌, 用中国诗论来印证西方诗论；对中国诗的音律、为什么后来走上诗律的道路, 做了探索分析。
《诗论》是一本关于诗歌意象的理论著作。
宗白华的美学立足在中国美学, 认为中西形而上学分数两个体系: 西洋是唯理的体系（）, 中国是生命的体系（本体论、价值论）象如日, 创化万物, 明朗万物——宗白华宗白华写了《美学散步》丰子恺对现代美学的影响: 普与工作。
第三段当代：最突出景象：两次美学热潮（一次为五六十年代：讨论美的本质问题, 蔡仪主张美是客观的, 吕荧、高尔太主张美是主观的, 朱光潜主张没事主客观的统一, 李泽厚主张美是客观性和社会性的统一；另一次为改革开放之后, 对中华民族前途命运的反思, 出现了文化热）1956年美学大讨论的缺陷: 1.对朱光潜的批判带有“左”的教条主义片面性2.各派美学家都把美学纳入认识论框架, 将审美活动等同于认识活动。
美学原理知识点总结图美学是研究美的本质、产生和鉴赏的学科，它涉及到人类对美的感知、认知和理解。
美学原理是美学的基本概念和理论，它研究美的规律和原则，探讨美的形成、表现和欣赏的规律性。
本文将从美学的起源和发展、美的概念及其属性、美的表现形式和鉴赏方法等方面进行美学原理知识点的总结。
一、美学的起源和发展美学作为一个学科的形成，可以追溯到古希腊时期。
在古希腊，美学主要是关于美的哲学思考，包括对美的本质、产生和鉴赏等问题的探讨。
其中，柏拉图和亚里士多德对美学有着重要贡献。
柏拉图强调了美的理念和观念的重要性，认为美是一个超越现实世界的完美之物；亚里士多德则认为美是在自然和社会中存在的客观现象，对美的观念和体验是基于感觉和理性的统一。
古希腊的美学思想对后世的美学产生了深远的影响。
在中国，美学的研究也有着悠久的历史。
从《老子》、《庄子》到《诗经》、《论语》等文献中，我们可以看到对美的思考和表达。
随着时间的推移，中国美学逐渐形成了独特的风格和特点，成为东方美学的一部分。
近代以来，美学的研究逐渐成为一个独立的学科领域。
欧洲文艺复兴时期的人文主义运动和启蒙运动，为美学的发展奠定了基础。
在这一时期，美学开始与哲学、文学、艺术等领域相结合，形成了复杂而多样的学科体系。
19世纪以来，包括德国、法国、英国等国家的美学思想家陆续提出了各自的美学理论，例如康德的审美哲学、海德格尔的存在美学、萨特的存在主义美学等，这些理论对美学的研究产生了深远的影响。
美学的起源和发展，彰显了美学的复杂性和多样性。
不同文化和时代的美学思想在一定程度上彼此影响、相互交融，形成了丰富而多元的美学理论体系。
二、美的概念及其属性美是一个复杂而抽象的概念，其属性涉及到物体、感觉、认知和情感等方面。
美的概念的形成和属性的解释，是美学研究的关键问题。
1. 美的本质美的本质是指美的根本属性和特征，它是美学理论的基础和核心。
不同的美学思想家对美的本质有着不同的看法。
美学原理概念
一、Introduction
美学原理概念是从中国古典哲学中获得的，它重视审美行为的道德起源和认识，重视客观的审美价值标准和人们审美行为的自然规律。
美学原理概念把美视为衡量客观世界秩序的一种人类的思考行为，美学的核心是它的原理。
二、理论基础
美学原理概念的基础是中国古典哲学的“和合思想”，它是从认
识论和审美论的角度出发，从伦理学的视角研究审美的本质。
它的原理包括“和合”、“调和”、“美学”及“自然”。
它认为，美受到七种
要素的共同影响：基准、形式、节奏、逻辑性、反常、趣味和统一性。
三、实践应用
美学原理概念有很多实践应用。
如：在室内装饰中，可以借鉴“和合”的思想来营造舒适美观的家居空间；在摄影中，可以从构图、色彩等方面来考虑摄影者的审美感受；在建筑设计中，可以结合“和合”原理，考虑结构、配色、气氛等多种因素，设计出适应环境的合理建筑。
四、结论
美学原理概念是从中国古典哲学中提取出来的，由“和合”、“调和”、“美学”和“自然”四个原理组成，在审美的方面，它能够给我们提供一种契合精神、有序的审美行为表达方式，以及以人为本的审美价值观念，它对室内装饰、摄影、建筑设计等的实践应用都有着重
要的指导作用。
什么是美学原理
美学原理是关于审美的基本原则和规律的理论体系。
它涉及到对美的认识、美感的产生和美的表现方式等方面。
首先，在美学原理中，美的认识是重要的基础。
美学认为，美不仅仅是一个主观感受，也包括了客观的存在。
人们通过感官的感知和认知，对美进行理解和评价。
美学原理研究了人们对美的认知过程以及不同文化、不同时期对美的理解差异。
其次，美学原理关注美感的产生。
人们对美的感受往往与感官的刺激有关。
比如，色彩的明暗、音乐的音调、形状的曲直等，都会对人们的感官产生影响，从而引发美感。
美学原理研究了物质形式、空间布局、时间节奏等因素对于美的感知的影响。
另外，美学原理还探讨了美的表现方式。
美学认为，美的表达可以通过艺术形式来实现。
绘画、音乐、舞蹈、文学等艺术形式，都是人们通过创造性的表达方式，传达美的情感和意境。
美学原理研究了不同艺术形式的表现技巧和表达效果，以及艺术作品对于观众的美感启发和情感沟通能力。
总之，美学原理是关于美的理论体系，它通过研究人们对美的认知、美感的产生和美的表现方式等方面，揭示了美的基本原则和规律。
这些原理不仅在艺术领域有重要应用，也对人们的生活和文化具有深远影响。
美学原理答案美学原理是研究美的本质、规律和表现形式的学科，它关注的是美的产生、美的表现和美的感受。
美学原理的研究对于我们理解美的本质和美的表现方式具有重要意义，下面就美学原理进行一些探讨和解答。
首先，美学原理的核心是美的本质。
美并不是一个简单的概念，它涉及到人类的感知、情感和认知等多个方面。
美学原理认为，美的本质是一种特定的情感体验，是人类对于外部事物的审美感受和情感体验。
美的本质是主观的，它取决于个体的感知和情感状态，因此美学原理强调了审美主体的主观性和情感性。
其次，美学原理涉及美的表现方式。
美的表现方式是多样的，它可以通过艺术作品、自然景观、人的外表等多种形式来呈现。
美学原理认为，美的表现方式是多元的，它可以通过形式美、内容美、情感美等多个方面来展现。
美的表现方式是多样的，它反映了人类对美的追求和表达的多样性，因此美学原理强调了审美对象的多样性和复杂性。
再次，美学原理关注美的感受和体验。
美的感受和体验是审美活动的核心，它涉及到人类的感知、情感和认知等多个方面。
美学原理认为，美的感受和体验是一种特定的情感体验，它可以通过审美活动来实现。
美的感受和体验是主观的，它取决于个体的感知和情感状态，因此美学原理强调了审美主体的主观性和情感性。
最后，美学原理强调了美的价值和意义。
美的价值和意义是审美活动的重要内容，它涉及到美对人类生活和社会发展的影响和作用。
美学原理认为，美具有丰富的价值和意义，它可以激发人们的情感、启迪人们的思想、丰富人们的生活，因此美学原理强调了美的价值和意义的重要性。
总之，美学原理是研究美的本质、规律和表现形式的学科，它关注美的产生、美的表现和美的感受。
美学原理的研究对于我们理解美的本质和美的表现方式具有重要意义，它强调了美的主观性、多样性、情感性和价值性，为我们理解美的本质和美的表现方式提供了重要的参考和指导。
美学原理完整版名词解释1、美学：美学是一门关于人的审美价值的人文学科。
2、美学研究的对象：以艺术为主要研究对象，并通过艺术来研究人对现实的审美关系，进而研究各种审美对象、美感经验、审美意识、审美范畴和美学思想。
3、 Aesthetiea：是德国理性主义哲学家、美学家鲍姆嘉登的学术专著《美学》一书的书名译音，在德文中的意思是感性学，即美学。
4、审美意识：人类的审美活动并不是无意识的本能活动，而是由自觉的意识所支配的精神活动和实践活动。
即使在最原始的审美活动中，原始人类同样是受到某种特定的意识支配才进行这些活动的。
这种特定的意识就是审美意识。
审美意识是对于审美现象的感性直观的认识。
还没上升到理论形态。
人类审美意识的产生是一个历史过程，从根本上说是与人类生产劳动分不开的。
当人类开始把自己与自然区别开来，并按照“美的规律”创造物体，并在自己的创造物中直观自身，看到了自己的创造能力的时候，人类的审美意识也就形成了。
5、美学思想：美学思想是审美意识的不断发展的结果，是能够深刻地解释审美现象的内在本质的理性认识，具有明确的理论观点和概念范畴。
美学思想是具有某种理论之后对审美现象的思考，本特点：一是应当能够借助语言文字形式进行传播；想具有明确的理论观点和概念范畴。
是美学发展的三个阶段之一，具有两个基二是美学思想具有理论的形态，美学思6、心理能量消耗的节省说：是奥地利心理学家弗洛伊德提出的。
他认为人的本能欲望受到压抑，压抑到无意识中，喜剧性具有一种释放性的作用，让欣赏者发泄它们，使它们浮动在意识之中，得到满足。
满足方式有三上，一是巧智，专在技巧或字面上取巧，以求得心理能量消耗的节省。
二是想象。
三是幽默，是感情消耗的节省。
7、审美态度：是一种宁静的、适宜于接纳对象外观的心理状态，使主体关注于对象的形式与结构。
其核心是要求人们在审美活动中超越自我和实际功利而达到对审美对象的审美静观。
其存在于审美活动中的，不同于实践、理智、道德的一种态度。
美学原理是什么
美学原理是研究美感和审美经验的规律和原则的学科。
它关注美的本质、美的产生和美的评价等问题，旨在探讨美的特点和美的规则。
美学原理基于人们对于美的主观感受和客观规律的研究，主要包括以下几个方面的内容：
1. 客观性原则：美学原理认为美不仅仅是主观感受，也有客观性。
美学家研究了各种艺术形式和自然界中的美的规律，探索美的普遍特征。
2. 协调与对比原则：美学原理认为美的表现和欣赏需要一种协调和对比的手法。
通过色彩、形状、音乐的变化组合等手段，艺术家可以创造出丰富多样的美的效果。
3. 理性与感性相结合：美学原理强调美的创作既需要理性的思考，也需要感性的表达。
美学家认为，艺术家应该既注重技巧和知识的积累，又要有真诚和情感的表达。
4. 象征性和意义的传递：美学原理认为艺术作品不仅仅是表面的表现，还包含了一定的象征性和意义。
艺术家通过符号、隐喻等手法传达自己的思想和情感，触发观众的共鸣和思考。
5. 美的吸引力和共鸣：美学原理认为美有一种独特的吸引力和共鸣力，能够引起人们的注意和情感共鸣。
艺术家通过精心的表达和设计，创造出具有共同情感和价值观的美的形象。
总之，美学原理是研究美的规律和原则的学科，通过研究艺术的特点和规则，探索人们对于美的感知和评价的基本原理。
它旨在帮助我们更深入地理解和欣赏艺术作品，同时也为艺术家提供了一些创作的指导和参考。
高教版《美学原理》教学大纲课程名称：美学原理适用对象：马工程专业的本科生课程学时：48小时课程简介：《美学原理》是马工程专业的一门专业基础课程，主要介绍美学的基本原理、美学理论及其在工程设计中的应用。
通过本课程的学习，可以使学生了解美学的基本概念、鉴赏方法和审美价值观，培养学生的审美能力和创造力，提高工程设计的美学性和艺术性。
课程目标：1.理解美学的基本概念和理论，掌握美学思维方法和鉴赏技巧。
2.培养学生的审美能力和创造力，在工程设计中发挥美学素养的作用。
3.培养学生的美学意识和审美价值观，提高对美的追求和欣赏能力。
教学内容与学时分配：第一章：美学基础知识（4学时）1.美学的定义和特点2.美学的研究对象和方法3.美和艺术的关系第二章：审美主体和客体（4学时）1.审美主体的心理活动2.审美客体的特征和分类3.审美经验和审美态度第三章：审美判断和价值（6学时）1.审美判断的基本要素2.审美价值的内涵和外延3.审美价值的相对性和客观性第四章：美学鉴赏方法与过程（8学时）1.美学鉴赏的基本方法2.美学鉴赏的过程3.艺术品的鉴赏与评论第五章：美学与设计（10学时）1.工程设计中的美学要求2.美学与功能、造型的关系3.美学设计案例分析第六章：美学与社会文化（6学时）1.美学与社会文化的关系2.美学对社会发展的影响3.当代美学问题与批评教学活动与方法：1.理论讲授：通过教师讲解、幻灯片展示等方式，讲述美学的基本概念、理论和重要观点。
2.实例分析：通过分析经典的艺术品、设计作品等实例，引导学生发现美学的具体应用和价值。
3.学生讨论：引导学生进行讨论、辩论和交流，激发学生的思维，培养学生的批判性思维能力。
4.课堂演示：组织学生在课堂上进行美学鉴赏活动，通过实际操作提升学生的审美能力和创造力。
5.考察实践：组织学生进行实地考察，参观艺术展览、设计展览等，提升学生的美学体验和感悟。
教学评价方式：1.课堂参与度：学生积极参与课堂讨论和活动的情况。
美学之父——鲍姆嘉通（名词解释5）18世纪初，唯物主义哲学体系莱布尼茨、沃尔夫，认为认识包括高级部分和低级部分，即思维与感觉或理性认识与感性认识。
1735年所写的博士论文《关于诗的哲学默想录》首次提出建立一门学科来研究感性认识，这门学科称为“Aesthetic”，该词来源于希腊语aisthetikos英文为arsthetic，它最初的意思是“感受”（aishesis），相当于英文的sensation，美学即“感性学”。
1750年，他的《美学（Aesthetica）》一书出版，该书开篇他就提出：美学作为自由艺术的理论、低级认识论、美的思维的艺术和与理性类似的思维的艺术史感性认识的科学。
他的美学观点主要包括两个方面：1. 美学即研究感觉与情感规律的学科，是研究感性认识的科学。
2“美”的本质是“感性认识的完善”。
美学研究的对象西方美学有关美学研究对象分为三派：第一种：美学的研究对象是美，就是研究感性认识的完善。
（柏拉图、鲍姆嘉通）第二种：美学的研究对象是艺术或美的艺术。
（黑格尔、车尔尼雪夫斯基）第三种：美学研究人的美感经验。
（力普斯、布洛）美学的研究对象主要包括一下及格方面的内容第一：美的问题第二：审美经验或审美意识的问题第三：艺术问题美学是研究美、美感以及美的创造、发展及其规律的学科。
大题：西方美学史上对美的本质的探讨。
（一）、从精神上探索美的根源1、柏拉图：美在理式桌子的理式——现实的桌子——艺术家创作的桌子美的理式——美的万事万物——美的艺术2、普洛丁：美来自神明的理式神是美的来源——上帝是一切美的根源3、康德《判断力批判》审美判断/趣味判断①、质情感判断，如“这朵花是美的”美不等于一般快感，美不等于善，美的特点在不涉及利害计较，不涉及欲念和概念。
审美趣味是一种不凭任何厉害计较而单凭快感或不快感来对一个对象或一种形象显现方式进行判断的能力。
这样一种快感的对象就是美的。
②、量审美判断虽然是单称判断——人类具有“共同感受力”——主观的普遍可传达性（审美心境的）美是不渗及概念而普遍地使人愉快的。
③、关系美是无目的（外在）和和目的（内在）性。
纯粹美（纯然形式的美，纯粹的美或自由的美）和依存美（涉及概念、利害计较和目的）美是一个对象的符合目的（内在）性的形式，但感觉到这形式美时并不凭对于某一目的（外在）的表现。
④、方式美的东西产生快感是必然的凡是不凭概念而认为必然产生快感的对象就是美的。
黑格尔美的根源在于理念、绝对精神，而感性内容的实在是由理性生发出来的，是作为理念的客观性相。
没是感性与理性、形式与内容的统一，在这统一中，感性形式从属于理性内容，是理性内容的显现。
“美是理念的感性显现”西方现当代有关美的本质的讨论l 立普斯（移情说）①审美主体情感的投射②审美对象构成的空间意志，使审美主体内在意识向它转移，引发同情和共鸣。
l 布洛（心理距离说）欣赏着或艺术创造者与作品既要有切身感而不是冷眼旁观，又要带有一定距离。
“差距”、距离极限、“超距”中国美学史上对美的本质的探讨（简答10）（一）、结合善（功利）来研究美1. 伍举楚灵王问伍举：“台美夫？”伍举回答说：“臣闻国君服宠以为美，……不闻其以土木之崇高。
形镂为美。
”2. 孔子“仁”、“礼”——“尽善尽美”3. 墨子“非乐”4. 孟子“人性善”——“养浩然之气”——“充实之谓美”5. 荀子“人性恶”——“无伪则性不能自美”“性者，木始材朴也；伪者，文理隆盛也。
无性则伪之无所加，无伪则性不能自美。
”（二）、结合艺术来研究美1. 从主客观关系研究美“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去”，有我之境也，“采菊东篱下，悠然见南山”，无我之境也。
有我之境，以我观物，故物皆著我之色彩。
无我之境，以物观物，故不知何者为我，何者为物。
——王国维意境，就是心与物、情与景的统一，就是艺术家的主观的思想情感、审美情趣、与自然景物的贯通交融。
（名词解释5）从审美客体到审美对象的转化——即审美意象的生成——是一个客体的主体化和主体对象同时发生的双向建构的过程。
朱光潜（主客观统一说）2. 从内容与形式上研究美①文学领域文与实相统一“意奋而笔纵，故文见而实露也”（王充）“衔华佩实”、“舒文载实”②音乐声情并茂③造型艺术形神兼备3、从风格上研究美风格不仅能反映时代、民族，还表现出艺术家个人的思想观念、审美理想、精神气质等内在特性。
它是艺术作品在整体上呈现出的具有代表性的独特面貌。
第一、独特性第二、多样化与同一性第三、稳定性中国艺术的总结第一、主张要用形象思维，而不要以抽象的说理破坏艺术形象的生动和美；第二、反对斤斤计较对于实物的外在逼真的刻画，以少胜多，计白当黑，追求“言有尽而意无穷”的意境美；第三、反对“死法”，提倡“活法”；第四、反对一味模仿古人，强调艺术家的真情实感才能产生真正的创作冲动，能获得创作的意图进而创造出美。
第五、注意艺术技巧的训练。
（三）、结合现实研究美魏晋时期的人物品藻，追求飘逸、洒脱、清朗、特秀的风姿、风度的人物形象美。
主客观统一说——朱光潜美的根源在于社会实践中的自由创造（论述题：结合自己的创作体验谈艺术与自由20）自由：对必然性的认识与把握自由创造：按照人类认识到的客观必然性，也就是按照客观规律去改造世界，以实现人类的目的和要求的物质活动。
它是合目的性和规律性的统一。
在自由创造中如何产生美1、美产生于劳动2、实用价值先于审美价值3、从使用价值到审美价值的过渡中，人类观念形态起了中间环节作用。
4、在生产实践中主体与客体的辩证关系。
从古代“美”字的含义看美的产生羊大为美？人顶着羊角/羽毛？真善美的关系（简答题或辨析题10）1、美与善的联系和区别联系：美以善为前提区别：a、从功利关系上看，善直接和功利相联系；b、从内容和形式的关系上看，善虽是形式，但主要不是讲形式，也可以不顾及形式；c、善是意志活动（目的、功利）的对象、而美是认识和观赏的对象，能唤起情感的喜悦。
2、美与真的联系和区别联系：美以对真的认识和掌握为前提区别：真是求知的对象，而美却是欣赏的对象，它具有生动的形象，是对人自身本质力量的肯定。
审美活动发生理论概述审美活动是人所特有的社会性的活动，而不是生物性的纯生理性活动，它作为人把握世界的特殊方式，是人在感性与理性的统一中，按照“美的原理”来把握现实的一种自由的创造性实践。
（一）游戏说席勒——游戏与自由活动“只有当人充分是人的时候，他才游戏；只有当人游戏的时候，他才完全是人。
”游戏不仅是审美活动的根本特征，而且是人摆脱动物状态到人性的一种主要标志。
审美活动发生的前提（一）审美主体审美活动的主体是人，而人是身心结构的统一，自然属性和社会属性的统一，人的社会意识和社会存在的统一。
主体对审美对象所持的态度，主要是心理状态。
首先，在审美活动中主体要从日常生活中脱离出来，以一种超越的状态存在。
审美活动使人从平凡、琐碎的日常世界中超脱出来，它表现出对日常生活习惯性状态的反叛和颠覆，它以一种不同于日常的视角、行为和思维来对待对象。
其次，人在审美活动中时，人是一种自由的存在方式。
最后，在审美活动中，人暂时摆脱现实的功利关系，处于超功利的存在状态（二）审美对象审美活动的发生是审美主体与审美客体双向的作用。
1、任何一种对象要成为审美对象必须以一定的客观物质材料作为基础（构成具体事物的色彩、萧条、形状、音响等可以被人的耳、目所直接把握的感性属性。
）2、这些客观物质材料总是承载着、蕴含着一定的客观生活内容。
3、审美对象的非实体性和开放性审美对象存在于审美主体对具备一定审美价值属性的客观事物独特的关照和体验中。
审美需要具有两个显著特征一、审美需要是自我实现的需要，它是人内在生命的必然需要，根植于人生命活动本身的独特性质。
二、审美需要属于人的一种高级的精神追求。
审美活动的特点1、个体性2、感性（一是知觉性、二是情感性，三是想象性）3、自由的愉悦性审美潜能一、人类审美潜能人的审美生理——心理机制二、个体审美潜能1、审美的生理结构,包括人的全部感官；2、审美的心理结构，包括审美的需求，审美能力，审美趣味，审美理想等；3、全部精神——文化结构，包括人生阅历、文化修养、性格、气质、十号、人生观等。
美感的特点愉悦性联系：美感以胜利快感为基础；胜利快感可以强化美感。
区别：1、快感是由实用功利目的的满足所引起的生理性愉快，美感是由精神需求的满足引起的心灵性愉快2、前者是低级的愉快，后者是高级的愉快。
生理快感的过程是先愉快后判断，美感是先判断后愉快。
3、生理快感是在对象被消耗的过程中获得的，美感过程中对象没有被消耗；4、生理快感是短暂的，美感是长久的。
艺术终结论（论述题20）艺术用感性形式（特点：有限的具体的）表现绝对精神（无限的抽象的），所以有局限性。
艺术上升到宗教，要有虔诚的心灵。
上升到哲学，用绝对心灵的自由思考来把握绝对精神。
一、黑格尔的艺术终结论他认为艺术、宗教和哲学都是绝对精神的表现，这三者的区别在于表现形式上。
黑格尔根据他提出的“美是理念的感性体现”这一命题，将艺术的类型分为三种：1、象征性艺术，代表艺术的原始阶段，主要代表是东方艺术，表现形式大于内容。
2、古典型艺术，客服了象征型艺术的双重缺陷，代表了艺术发展成熟的阶段，主要代表是希腊艺术。
表现为内容与形式的完美统一，最理想的艺术形态；3、浪漫型艺术，代表艺术开始解体的阶段，其构思方式的主要特征是内容与形象的分裂，表现为内容大于形式，艺术将走向终结。
二、丹托的艺术终结论首先，他主张艺术作品总是深植于社会——历史背景之中，作品的艺术特性总是依赖于它们的历史和文化处境，因为关于作品的解释也参与作品的构成，换句话说，艺术作品本身就包含着“一种理论氛围”，即丹托所说的“艺术界”。
其次，由于艺术作品是从其历史上下文中获得身份和意义，而历史又是有方向的，不可重复的，因此艺术上的变化也是有方向的，不可重复的。
最后，艺术发展史的最终目的，就是艺术最终认识到自己是“艺术界”的产物，是理论解释的结果。
一旦认识到自己的本性，艺术发展的历史就要走到了尽头。
综上所述，黑格尔的艺术终结的原因在于艺术在表现绝对理念上的缺陷，丹托的艺术终结论原因在于自从康德以来的美学的独立或艺术的自律。
艺术正是在这种创作的压力的驱使下，穷尽了自身的可能性，而最终走向终结。
以丹托为代表的当代艺术终结理论的最大错误在于：将具有哲学维度的艺术直接等同于哲学，从而宣布艺术因为转向哲学而走向终结。
崇高崇高，又称为壮美，主要指对象以其粗犷、博大的感性姿态，劲健的物质力量和精神力量，雄伟的气势，给人以心灵的震撼，进而收到强烈的鼓舞和激越，引起人们产生敬仰和赞叹的情怀，从而提升和扩大人的精神境界。
优美与崇高的对比（简答题10）从美学角度分析中世纪以前的作品（20）。
