中国历史故事-南宋四大家李唐简介 李唐的代表作品和艺术特色

南宋画家李唐生平简介李唐，字晞古，南宋画家。

擅长山水、人物。

变荆浩、范宽之法，苍劲古朴，气势雄壮，开南宋水墨苍劲、浑厚一派先河。

晚年去繁就简，用笔峭劲，创“大斧劈”皴，所画石质坚硬，立体感强，画水尤得势，有盘涡动荡之趣。

下面是店铺为大家整理的南宋画家李唐生平简介，希望大家喜欢!李唐生平简介李唐是南宋人。

他本来是个落魄书生，只能廉价出卖自己的作品，在宋徽宗时代成为了官方画家。

1127年，南宋都城失守，皇帝不得不下令南渡。

战争的暴乱引起了人们的慌乱，李唐一时之间变得更加落魄了，他逃到了杭州继续卖画为生。

在他八十岁的时候，他经过人的推荐继续进入南宋画院当官。

李唐擅长画山水画。

他改变了前人的画法，开创了南宋水墨雄壮古朴的一派，颠覆了世人对水墨画清淡的印象。

他年迈的时候画法也返璞归真起来，常常用简练的线条描绘出复杂的事物。

大斧劈皴画法由他所创，这种画画方式适合表现大面积的山水，画的时候，毛笔要与纸张垂直落下，能够一笔同时表现不同的形状，最后墨迹效果给观赏的人带来磅礴的感觉。

他晚年画的山水画给人立体感很强，水就像是真的在流动。

李唐也擅于画人物。

他一开始的时候就拜了龙眠居士为师，居士在白描人物方面堪称是当朝第一，颇具影响。

很快李唐就形成了自己的风格，他喜欢把人物的衣褶用刚硬的画法描述，这样他的画比人家的多了几分现实风格。

这样的一种画法在南宋流传开来，对后人也产生了很大影响。

他画牛也很厉害，能够活灵活现地画出牛的各种姿态。

他的传世名作《采薇图》被收藏于故宫博物馆。

这幅图是他呕心沥血之作，借两个古人宁可饿死也不愿做大逆不道的事来赞扬有气节的人，讽刺当朝向贼寇投降的行为。

李唐作品李唐作品都是经典作品，多被收藏于故宫博物馆。

李唐作品不仅体现了作者技艺高超，而且也带着极为强烈的爱国情感。

李唐在人生到达巅峰时，北宋遭遇最大耻辱，皇帝被金人掳走。

他作为技法高超的画家也被金人所掳，其实金人崇拜汉家文化，李唐在金国是可以过锦衣玉食的生活的，但他半路逃跑了。

“南宋四⼤家”之⾸：李唐李唐（1066—1150），南宋画家。

李唐字晞古，河阳三城（今河南孟县）⼈。

初以卖画为⽣，宋徽宗赵佶时⼊画院。

南渡后以成忠郎衔任画院待诏。

南渡擅长⼭⽔、⼈物。

擅长⼭⽔、⼈物变荆浩、范宽之法，苍劲古朴，⽓势雄壮，开南宋⽔墨苍劲、浑厚⼀派先河。

晚年去繁就简，⽤笔峭劲，创“⼤斧劈”皴，与刘松年、马远、夏圭并称“南宋四⼤家”。

李唐《晋⽂公复国图》北宋初年统治阶级重⽂抑武，设⽴翰林图画院招募优秀的画师，设⽴翰林图画院使得上到⽂⼈⼠⼤夫下到平民百姓，都很重视⽂化的培养，中国画的发展在宋代到达了⿍盛时期，⼭⽔画也在这⼀时期逐渐成熟。

李唐作为两宋最杰出的⼭⽔画家，有如此⾼的绘画成就，除了⾃⾝的学识修养，还与统治阶级对⽂学艺术的偏爱分不开。

南宋李唐濠濮图绢本设⾊天津博物馆藏李唐濠濮图局部明代⽂⼈唐志契的《绘事微⾔》中，记载了⼀个有关李唐的⼩故事：“北宋政和年间，徽宗设翰林画院，为简拔画⼯技艺，尝以唐诗⽵锁桥边卖酒家为题，命众画师作画，诸⼈均着笔于酒家之上，独李唐迥然，画桥头⽵外酒旗飘动，⽽不见酒家，徽宗喜其得诗中锁字之趣。

”这充分说明在北宋画院时期，李唐的绘画构思就已经独具⼀格，并且为徽宗所喜爱。

南宋李唐江⼭⼩景台北故宫博物院藏李唐作为南宋四⼤家之⾸，他的绘画风格⼏乎贯穿影响了，整个南宋⼭⽔画坛，李唐早期的作品多偏⽤浓墨，《万壑松风图》、《长夏江寺图》、《江⼭⼩景图》皆是如此，《江⼭⼩景图》乍⼀看是纯⽔墨画，其实有着淡淡的⾊彩痕迹，是典型的⼩青绿⼭⽔作品。

南宋李唐长夏江寺图卷北京故宫博物院藏《万壑松风图》《万壑松风图》通过对⼭⽯的意象，表达丰富画⾯的视觉感受，⾼⼤挺拔的⼭峰、郁郁葱葱的松林、⼭间的流⽔，都是⽤线勾勒轮廓，然后在结构上进⾏皴擦。

宋李唐万壑松风局部多种皴法的结合使得画⾯中的笔法更加丰富，也增加了⼭⽯的质感。

从中也可以看出李唐深厚的笔墨功底，和⼤胆的创新意识。

宋李唐万壑松风绢本设⾊ 188.7x139.8cm 台北故宫博物院藏《清溪渔隐图》《清溪渔隐图》是李唐绘画风格转变期间的代表作。

一代宗师李唐的山水画公元1127年，赵构在应天（南京）即位，后定都临安（杭州），是为南宋。

高宗赵构也是能书擅画之人，即位不久便重建画院，动荡的时局，残破的半壁江山给画家们以现实的打击，激起了他们心中的爱国精神和早日收复失地的激情，同时，江南的明山秀水却给了他们心灵的一丝慰藉。

于是，以李唐为代表的南渡时的山水画家们一变北宋法度严谨的画法，开创了洒脱、简练、用笔飞快的水墨苍劲的南宋山水画风，也就是所谓的院体画。

一、一代宗师李唐李唐（1066-1150年），字晞古，河南孟县人。

他自幼习画，30多岁成名。

宋徽宗政和年，李唐48岁左右，赴开封参加画院考试，题目为“竹锁桥边卖酒家”，其他人均在“酒家”上下功夫，惟李唐画桥头竹外挂一酒幌，徽宗审阅后认为李唐构思巧妙，深得“锁”字之意，于是点为第一名进入画院。

从此，他成为画院专业画家。

他曾给康王赵构指点过书画。

正当他在艺术上发展的时期，北宋突然灭亡，金人将北宋宫廷藏品洗劫一空，并把皇室及百工全部押往北方，李唐也在其中，途中他冒死逃出，南渡来到临安，卖画为生。

高宗恢复画院，得知李唐在杭州甚为惊喜，招入画院，并赐金带，这时他已近80岁了。

李唐作为两宋之交，承上启下的山水大师，他的艺术成就与影响是巨大的。

首先，南渡前继承了五代北宋山水，这一时期的代表作为《万壑松风图》，该图山势雄伟，用笔苍劲，气象沉雄，法度森严，明显继承了荆浩和范宽一派的画风。

第二，南渡后，开南宋一代画风。

李唐到临安后，虽遇到战乱，但他的艺术思想却从北宋法度严谨的复古气氛中解脱出来，面对江南秀丽的自然环境，历经了肉体的磨难和精神的自由，加上思想的顿悟，李唐开创了构图简练、用笔洒脱、水墨苍劲的南宋山水画派。

这一时期的代表作《采薇图》，充分表现了他独特的构图，采用局部特写和水墨苍劲的大斧劈皴，这一前无古人的山水画风。

李唐开南宋画派其影响力至今。

南宋山水全出于李唐一系，首先因为北宋的突然灭亡，所有古代藏画均被金人掠走，南渡画家汇总李唐成就最高，且年高望重。

李唐-宋代著名画家,一代山水画大师李唐简介,李唐艺术特点和作品李唐简介李唐（1066—1150年），南宋画家。

字晞古，河阳三城（今河南孟县）人。

开始以卖画为生，宋徽宗赵佶时进入画院。

南渡后以成忠郎衔任画院待诏。

擅长山水、人物。

变荆浩、范宽之法，苍劲古朴，气势雄壮，开南宋水墨苍劲、浑厚一派先河。

晚年去繁就简，用笔峭劲，创“大斧劈”皴，所画石质坚硬，立体感强，画水尤得势，有盘涡动荡之趣。

兼工人物，初师李公麟，后衣褶变为方折劲硬，自成风格。

并以画牛著称。

与刘松年、马远、夏圭并称“南宋四大家”。

存世作品有《万壑松风图》《清溪渔隐图》《采薇图》等。

李唐 -艺术特点李唐前期山水的艺术特色：从李唐存世的画迹和有关历史资料记载来看，李唐的山水画大李唐的致以“南渡”为界，分成前后两个时期。

前期的“早期”，李唐的山水画师法荆浩、范宽；政和年间入画院后，其山水画以荆、范的浑厚山水为骨相，以李思训的青绿山水为基调，在总体上还是遵循当时画院“复古”的山水画风。

《万壑松风图》为当时的力作，此画就是宗法范宽而又有所发展。

画的中部略下处是一排松树，浓密繁茂，右下有崎岖的山间小道，左下有溪水流进石潭，其上冈峦苍郁，飞瀑奔流，白云吞吐。

画家用沉着有力而又厚重坚实的笔触精确的表现了山石的形态和质感。

从这一幅画我们可以看到李唐这一时期的绘画和荆、范一样，喜用全景式高远构图。

用笔上，李唐在继承传统的同时又有所发展。

他突破点线的局限，尝试着以“面”为皴的画法——他扩大了范宽的钉头皴的面积，强化了钉头的头部，改为上重下轻的长笔触，改变了笔势的倾向，增加了笔致的干湿对比度，提高了墨色的变化层次，丰富了顿挫间的情感表达，用以表现山石节理，棱角崭然，近于斧凿痕的感觉，故称为“斧劈皴”。

他将笔的运用由笔尖、笔头发展到笔肚、笔根。

各种手法的运用使得山势雄伟敦厚，石质坚硬苍茫，外廓线坚硬刚劲的感觉得到很好的发展。

李唐前期的山水画虽然有很高的艺术水平，但未能跳过前任的规格，能够代表他开宗立派，开南宋以大斧劈皴为特点的水墨苍劲的山水画仍未出现。

北宋画家李唐的花鸟画艺术与审美观赏导言在中国古代绘画史上，北宋时期是一个重要的艺术高峰。

而李唐作为北宋时期著名的花鸟画家，他的艺术创作和审美观赏理念对于后世有着重要的影响。

本文将深入探讨李唐的花鸟画艺术特点以及他对审美观赏的独特见解。

一、李唐的背景与生平1.李唐简介：出生年代，祖籍，成长环境等。

2.受益于家族传统：父辈或其他亲戚是否也从事绘画工作，并对他产生了怎样的影响。

二、李唐花鸟画艺术风格1.塑造自然形象：采用写实手法，注意表现物体的形态、颜色和质感。

2.精湛技巧：–线条运用：如何使用线条勾勒出物体轮廓和细节。

–色彩运用：如何运用色彩来描绘具体细部和整体氛围。

–点、墨技法：如何运用点状和墨汁的方式来表达花卉和鸟类的特征。

3.独特构图与布局：对于花鸟画中常见的物体组合和排列方式，李唐有哪些独到之处。

三、李唐的审美观赏理念1.自然与艺术的结合：他如何将自然界中的美与艺术创作相结合？2.传统与创新：他对传统花鸟画形式有何评价？又在哪些方面做出了创新？3.静态与动态：在作品中如何表现静态和动态之间的关系？4.情趣与意蕴：作品中是否有一些隐喻或引发观者想象的元素？四、李唐艺术影响力1.后世评价：–宋代以及金、元代对其作品的看法。

–明清以后，后世画家对李唐的学习和潜移默化影响。

2.艺术市场价值：–李唐作品在拍卖会上的成交记录。

–博物馆和私人收藏家所重视的价值。

结论李唐是北宋时期一位杰出的花鸟画家，他的艺术作品和审美观赏理念在中国绘画史上具有重要意义。

通过深入了解他的艺术特点和独特见解，我们能够更好地欣赏和理解他所创作的花鸟画作品，并从中体会到他对中国传统绘画的贡献。

同时，李唐对后世画家的影响也表明了他在中国绘画发展史上不可忽视的地位。

李唐，南宋四大家，创“大斧劈”皴，著名山水画大师李唐作品李唐（1066—1150），北宋画院南渡而入南宋画院的画家，精于山水画和人物画。

变荆浩、范宽之法，用峭劲的笔墨，写出山川雄峻的气势。

晚年去繁就简，创“大斧劈”皴，所画石质坚硬，立体感强。

原创：中国书画邮（ZGSHY0816）李唐李唐（1066—1150），字晞古。

河阳三城（今河南孟县）人。

北宋画院南渡而入南宋画院的画家，精于山水画和人物画。

初以卖画为生，宋徽宗赵佶朝（1100～1125）补入画院。

1127年金兵攻陷汴京，高宗南渡，李唐亦颠沛流离，逃往临安(今杭州)，以卖画度日。

南宋恢复画院后，李唐经人举荐，进入画院，以成忠郎衔任画院待诏，时年近八十。

擅画山水，变荆浩、范宽之法，用峭劲的笔墨，写出山川雄峻的气势。

晚年去繁就简，创“大斧劈”皴，所画石质坚硬，立体感强。

他画的山水画对南宋画院有极大的影响，是南宋山水新画风的标志。

兼工人物，初似李公麟，后衣褶变为方折劲硬，并以画牛著称。

李唐的画风为刘松年、马远、夏圭、萧照等师法，在南宋一代传流很广，对后世影响很大。

存世作品有《万壑松风图》、《教子图》、《清溪渔隐图》、《长夏江寺》、《采薇图》.《烟寺松风图》等。

李唐书画作品欣赏李唐《万壑松风图》绢本 187.5cmx138.7cm《万壑松风图》图作于1124年，绢本，浅设色，纵188.7厘米，横139.8厘米。

其时李唐约58岁。

构图上明显受范宽影响，一峰高耸，云雾缭绕，冈峦郁盘，峭壁如削，下面是浓密的松树林，岩间有多处泉水飞溅，汇成溪流，右边崖下有小路通幽。

坚挺的皴笔似钉头、雨点、刮铁，或归之为小斧劈皴，显得石质坚硬，棱角尖锐。

初看墨色浓重，实则原图敷有厚重的青绿色，表明其初学时曾师法李思训的着色。

李唐《古炼丹图》绢本 187.5cmx138.7cm本幅“炼丹图”采取近观的“高远”表现法。

近景为苍松石岸；中景为岗峦郁盘，一炼丹师正观炉而坐，其童子在溪边提取水源。

南宋画家李唐气势雄壮山水画李唐（1066—1150年），南宋人，字欷古。

河阳三城（今河南孟县）人，北宋未，为翰林待诏。

他对山水、人物、林木、竹石、禽兽等，几乎无一不工，其中造诣最深的是山水画，其次是人物画，画牛也很出名。

李唐村医图台北故宫博物院藏有一位叫萧照的人，在中原纷乱时朗“流入太行山为盗”，一天，李唐被掠，检其行囊，尽是粉彩画笔。

萧照早闻李唐大名，便离开群盗，随李唐南渡，经传授，萧照届然也成了画家。

李唐紅樹秋山圖李唐到了南宋都城临安（杭州），年已八十，没有去朝廷报到，在街市上隐名埋姓卖画，境况相当困苦，曾作诗慨叹：“云里烟村雨里滩，看之如易作之难，早知不入时人眼，多买胭脂画牡丹。

”李唐南宋奇峰萬木不久，李唐隐名卖画的情况，被太尉邵宏渊发现，惊呼：“这是李待诏的画，李唐来临安了。

”即向高宗赵构禀告，又进入画院。

秋景山水1 日本京都高桐院藏李唐山水初学李思训，能作青绿山水，但更多取法荆浩、范宽，所作山水多用斧劈皴，苍劲古朴，气势雄壮，开南宋水墨苍劲、浑厚一派的先河。

与刘松年、马远、夏圭并称“南宋四大家”。

最能代表李唐山水画风格的作品，应推《万壑松风图》。

其画法远追李思训，变小斧劈而创大斧劈，笔意不凡，使人产生一种“神惊目眩”的威压之感，开创出南宋山水画的新画风。

他亦善画人物，如《晋文公复国图》、《采薇图》等。

到南宋后，为歌颂抗金战士，画《雪天运粮图》等。

又喜作长图大嶂，危峰削壁，具千丈之势。

画人物楼阁描绘工整。

画山水尤有奇趣。

作品有《长江雪霁图》、《独钓归庄图》、《虎溪三笑图》、《香山九老图》、《高逸图》、《万壑松风图》、《雪景》、《雪江图》、《江上小景图卷》等。

采薇图采薇图局部采薇图局部放大万壑松风图绢本浅设色188.7×139.8公分台北故宫博物院典藏李唐牛图-唐绘手鉴笔耕园23.3×25.2厘米东京国立博物馆藏李唐江山秋色图元佚名传宋李唐竹閣延賓图23.7×20.5cm 台北故宫博物院宋李唐溪山独钓图美国弗利尔美术馆藏宋李唐濠梁秋水图美国弗利尔美术馆藏李唐文姬歸漢圖第三拍李唐文姬歸漢圖第十一拍李唐文姬歸漢圖第八拍李唐文姬歸漢圖第十六拍李唐文姬歸漢圖第九拍晋文公复国图1晋文公复国图2《长夏江寺图》《长夏江寺图》是由李唐创作的一幅绢本设色山水中国画，尺寸为纵44厘米，横249厘米，作品现收藏于北京故宫博物院。

李唐：南宋画家的领袖，“大斧劈皴”的创始人（高清多图）李唐的山水画最初多画北方气势雄浑的山河，以雄健的斧劈皴描绘青绿山水，如《万壑松风图》、《长夏江寺图》等，是北派山水的著名代表人之一，其后用笔及取景变的简括凝炼，构图精练，意境优美，开辟了南宋的新画风，并创作了人物画《胡笳十八拍》、《采薇图》等，借历史抒写怀念故国，希图中兴的感情。

宋李唐万壑松风绢本设色 188.7x139.8cm 台北故宫博物院藏李唐的画风对后世有很大影响，他也培养了一些弟子，其后马远、夏圭继承和发展了他的画风，和他一起，并称为南宋四家（李唐、刘松年、马远、夏圭）。

李唐江山秋色图四十八岁时遇皇家画院招考，试题是“竹锁桥边卖酒家”。

李唐从“虚”处着手，没有重点描绘酒家，而在小溪桥畔的竹林深处，斜挑出一幅酒帘，正切合到“竹锁”的深意，这种“露其要处而隐其全”的艺术手法使宋徽宗大为赞赏，亲手圈点为第一名，遂成为徽宗时期画院的专职画家。

宋李唐百牛图卷美国弗利尔美术馆藏（局部）宋李唐百牛图卷美国弗利尔美术馆藏（局部）北宋灭亡时，金人进城掳走所有画卷和工匠，甚至散入民间的画家和作品也不放过，一并运往北国，（金朝灭亡时，全部落入元人手中），李唐也被押走。

其时，徽宗之子高宗执政。

高宗只身南逃，穷得连随身的几个大臣的俸禄都发不起，以至于后来到南方重建朝廷时，新画院中连一张古画都没有。

中国画家学画都从临摹入手，画院尤为如是，可是没了画，去临摹谁呢？李唐采薇图但高宗的画院一时难以恢复，李唐只好在街头卖画为生。

李唐在北方的名气很大，他的画线条刚硬繁密，法度严谨。

李唐红树秋山图山水画到李唐为之一变，此在北宋尚未成功，崇古摹古气息仍十分浓厚。

国土沦丧，人民饱受磨难，同时也激发了创新的意识，他摆脱了古法，直抒胸臆，创出了“无古法”、“欠古意”的崭新的绘画方式。

南宋李唐《村医图》台北故宫博物院藏《村医图》，现藏于台北故宫博物院。

为为南宋李唐所创一幅风俗人物画，描述走方郎中（村医）为村民治病的情形。