国外城市遗址博物馆管理开发实例的经验与启示城市遗址博物馆，因其所处的空间特点，更因其遗址和文物经历了历史的筛选、时间的考验，它的发展，特别是其相关文化产业的发展对一座城市，一个区域乃至一个国家和民族文化的传承、传播与创新有着巨大的推动作用。
然而，目前我国城市遗址博物馆及其相关文化产业项目的发展存在内容与形式方面的多种问题。
而西方发达国家则因其发展较早，以及秉持一贯的市场化与产业化的理念，并且对该类博物馆的相关产业延伸内容重视程度较高，在该类博物馆的管理与经营方面相对成功。
本文通过对西方具有典型性和代表性的城市遗址博物馆的经营管理现状进行梳理、分析与提炼，力图在总结其成功经验的同时获得有效的，可供国内该类博物馆及其相关文化产业项目发展借鉴的启示。
一、研究的背景城市遗址类博物馆是在城市中或城市周边的古文化遗址上建立起来的，以保护、收藏和陈列遗址及其出土文物为主要目的，以解读和传承其遗址与城市精神核心价值为宗旨的博物馆。
因其所处的空间特点，更因其遗址和文物经历了历史的筛选、时间的考验，它的发展，特别是其相关文化产业的发展对一座城市，一个区域乃至一个国家和民族文化的传承、传播与创新有着巨大的推动作用。
十八大报告中再次提出了全面建设社会主义文化强国的要求。
这是自十七届五中全会明确提出推动文化产业成为“国民经济支柱性产业”后对文化产业发展重要性的又一次重申。
在此背景下，相对于其他类型的博物馆，城市遗址类博物馆数量的递增速度是最快的。
“十一五”期间，我国已公布的第六批2351处重点文物保护单位中，约有500余处是大遗址类型博物馆。
而目前，就广西一省在“十二五”期间就将建成数十所遗址类博物馆。
然而，在全国各地大兴城市遗址类博物馆文化产业开发建设的同时，存在的问题也逐步突显。
这些问题主要表现在：（1）对遗址的认识、开发和管理理念与模式落后。
缺乏立足于该类博物馆特殊性，并将其建设发展与城市文化、经济以及文化产业相结合，继而上升到文化遗址产业概念上的理论与实践探索。
（2）缺乏市场化人性化的经营管理模式，往往只关注其藏品和遗址的保护问题，相对忽视其展示和管理过程中参观者多样化的体验感知和需求等重要问题。
（3）博物馆相关遗址文化产品形式比较单调，建设和陈列内容也千篇一律，不能同多元化的市场需求相适应。
（4）相关文化产品结构不合理的问题。
一方面，其辅助产品并不能和其主导产品（遗址和文物）配套。
另一方面表现为部分城市遗址类博物馆过度商业化和文化产品严重同质化。
这也使得遗址本体与环境的保护工作难以提升，严重的破坏了遗址的代际传承性。
然而，在国内多数城市遗址博物馆的管理部门还在因上述问题的出现，纠结于该类博物馆基本管理范式的“事业说”还是“产业化”问题的同时，西方的该类博物馆的发展与经营早已进入“好不好”和“怎样更好”的尝试与探索。
因此，比较与借鉴西方成功案例，可能有利于国内同行找到一条行之有效且可持续的发展路径。
二、希腊奥林匹亚遗址博物馆1936年第11届奥运会后，国际奥委会决定继续对奥林匹亚遗址进行挖掘，发现并复原了体育场。
在希腊政府的大力支持下，奥林匹亚遗址首先以遗址公园的形式把相关遗址保护了起来，并按照遗址的原始风貌，进行了后期的复原与开发。
后期的开发建设是以新建的奥林匹克考古学博物馆为中心的。
博物馆内藏有众多发掘出土的文物，包括大量古希腊武器和古代奥运会的比赛器材等。
在奥林匹亚，参观者有机会参与到遗址探索和挖掘的实际体验活动中。
在部分划定的区域类，参观者有机会学习使用专用的考古工具，并在专业人士的指导下，对遗址进行挖掘与解读。
当然这些出土文物是遗址和博物馆管理方预先埋下的复制品，而参观者这可以拥有并收藏这些他们自己的收获。
另外，根据奥林匹亚当年的历史传统，除了体育比赛就是有大量的戏剧与艺术表演活动。
遗址管理方因此提出了现在奥林匹亚最好的娱乐活动就是去看露天的音乐和戏剧表演。
这些现代创新的有关古代奥林匹亚和希腊的露天的戏剧和音乐表演成为了有效提升遗址和博物馆参观者体验价值和文化价值的重要活动，并由此延伸出一系列附近其他的博物馆，如运动博物馆和考古博物馆。
三、英国维多利亚和阿尔伯特博物馆维多利亚和阿尔伯特博物馆以1851年第一届万国博览会遗址而修建，目前拥有藏品超过460万件，位居世界博物馆藏品数量第一，并于2003年被评为“欧洲最佳博物馆”。
维多利亚与艾尔伯特博物馆陈列的展品超过了四层楼，展示的长廊长达11公里。
展示品以欧洲展品居多，但也有中国、日本、印度河伊斯兰教艺术和设计的展品展示。
整个博物馆分为四个展厅：东方展厅、西洋艺术展厅、古代乐器展厅和时装设计展厅。
该城市遗址博物馆在延伸其相关文化产业项目方面特色鲜明。
首先，它的管理方非常重视并十分擅长对特殊主题活动的策划和推广能力：如当贝克汉姆穿起裙子变成头条新闻后，该博物馆就推出了“男人与裙摆”特展；在范冰冰参加国际电影节后，其当时穿戴的劳伦斯?许的龙袍就被宣布被该博物馆成功收藏。
另外，维多利亚和阿尔伯特博物馆在其文化产品的开发过程中十分重视产品类别的丰富性和生活相关性。
除了自身专业团队以博物馆藏品和文化特色设计制作的2000多种文化产品，包括图书、画册和印刷品外，博物馆还充分利用自身作为装饰艺术博物馆的特点，还开发了一系列与人们生活相关，比较实用，或可作装饰美化的日常生活用品。
例如玻璃器皿、瓷器、家具纺织品、装饰材料、玩具、珠宝、个人配件、地毯和贺卡等。
这些范围广泛的自创型文化产品，因此既满足不同年龄段和不同消费水平的参观者的需求，又成为了宣传博物馆文化，传承博物馆历史价值的利器。
需要强调的是，维多利亚和阿尔伯特博物馆之所以在这些产品开发和创新方面成绩突出，其拥有的专业的一流设计师团队是关键。
他们为博物馆量身打造以特色鲜明的产品，或基于博物馆的典藏，或结合历史名人故事。
此外，维多利亚和阿尔伯特博物馆的书店也是在世界范围内也富有盛名的。
书店不仅出售广泛的艺术领域的书籍，还为专家，学生和时尚爱好者提供了一个良好的阅读环境和空间。
四、巴黎罗浮宫博物馆卢浮宫是一个具有文艺复兴时期风格的金碧辉煌的王宫。
从16世纪起，弗朗索瓦一世开始大规模的收藏各种艺术品，以后各代皇帝延续了这个传统，充实了卢浮宫的收藏。
如今博物馆收藏的艺术品已达40万件，其中包括雕塑，绘画，美术工艺及古代东方，古代埃和古希腊罗马等7个门类。
其中最重要的镇宫三宝是世人皆知的：《米洛的维纳斯》，达芬奇的《蒙娜丽莎》和《萨莫特拉斯的胜利女神》。
1793年8月10日卢浮宫艺术馆成立为博物馆正式对外开放。
据2010年资料统计，罗浮宫博物馆产品的年销售总收入为1800万欧元，年参观人数为800万人，人均消费为2.25欧元。
首先，在产品开发方面，罗浮宫体现了强烈的外包性。
罗浮宫博物馆没有直接设计和开发产品，而是由其负责文化产品的部门统计游客需求及销售情况，提供类似场地出租的服务，经由博物馆协会来进行经营管理，按照10%的比例向博协收取费用。
在产品开发方面，罗浮宫也非常注重产品的创新。
当然，产品的研发具体还是由法国的博物馆协会来负责。
法国设立国家的博物馆协会，负责所有博物馆的产品研发，包括普遍性产品和专门产品的开发。
在是其操作中，罗浮宫与博物馆协会定期举行会谈，由博协提供商业化产品的方案，由罗浮宫的业务人员来提供专业意见和建议。
当任何一样产品投入生产进入市场后，博物馆只负责销售，并按照不同种类的商品进行收费，如首饰类收取11%的销售提成。
如果有其他商家愿意在其他地方销售这些商品，博物馆方可以与之签订协议，对其授权挂牌。
在租赁场地方面，卢浮宫通过创新的举措和对参观路线的巧妙安排来增加观众对其所租赁场地的关注度，最终提升其所租赁场地的性价比。
另外，罗浮宫博物馆与其外部出口处的卢浮城众多知名品牌商店相互借用各自的品牌效应和人气，共同实现了人流量与销售量的提升和知名度的提升。
五、国外经验的启示国外成功经验无不指出这样的事实：城市遗址博物馆首先需要用市场化和产业化的理念来科学管理；其次，多样化多元化地延伸其相关的文化产业项目不仅可以为这些博物馆的保护和研究工作提供更好的支持，更重要的是在推广和传承其核心历史文化价值方面意义重大。
在具体的文化产业相关项目的开发方面，我国的城市遗址博物馆应该做出以下改进。
首先，其文化产品和活动开发要立足于本馆独具特色的收藏品或历史事件和故事。
管理者们把“从藏品中获得灵感”作为博物馆文化产品的首要原则来操作。
无论是相关文化活动，复制品还是衍生产品的开发，都要紧扣本馆经典历史这一主题。
由此，他们强调把和主题相结合的遗址博物馆文化氛围的打造作为该类博物馆建设与产业延伸的基本宗旨。
其次，在这些产品的做工质量方面，它们要设计优美，制作精良，具有较高的审美价值；在定价方面，它们还要显示一定的层次性和差异性，能够满足不同消费能力的消费者的消费需求；最后，这些艺术品要与生活紧密结合，要注重生活性和实用性。
这样的融合将更加吸引游客的购买意愿，并将最终更好地推广博物馆所承载的遗址历史和文化信息。
最后，从罗浮宫文化产品开发的经验可以看出，遗址博物馆的文化产业项目创新还应该是市场营销模式方面的创新。
引进专业的公司进行其商品化和特色化的创作和推广，既节约成本，又分工专业，并最终能实现资源最大化，而博物馆则能能更专注于其文化发展和解读方面的保护与科研工作。
（作者单位：1、四川省文化产业学院，2、西南财经大学工商管理学院）。
