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摄影曝光三要素光圈快门感光度三者之间的关系摄影的曝光是指相机感光元件（传感器或底片）暴露于光线的程度。
光圈、快门和感光度是摄影曝光的三个要素，它们共同决定了图像的明暗和细节。
下面将详细介绍这三者之间的关系。
光圈是指相机镜头的光圈大小。
光圈的单位是F数，通常表示为f/2.8、f/4、f/5.6等。
光圈越大，相机所接受的光线越多，图像就越亮；光圈越小，相机所接受的光线越少，图像就越暗。
光圈的大小不仅影响照片的明暗程度，还影响照片的景深。
大光圈（小F数）可产生浅景深，使前景清晰而背景模糊；小光圈（大F数）可产生深景深，使整个画面清晰。
快门是指相机的快门速度，通常用来控制相机暴光时间的长短。
快门速度的单位是秒（s），通常表示为1/1000、1/500、1/250等。
快门速度越快，暴光时间越短，图像就越暗；快门速度越慢，暴光时间越长，图像就越亮。
快门速度也影响照片中动态物体的清晰度。
快速的快门速度可以冻结运动，使物体清晰；慢速的快门速度可以捕捉到物体的运动轨迹，使照片呈现出模糊效果。
感光度是指相机传感器或底片对光线敏感程度的度量。
感光度通常用ISO值表示，例如ISO100、ISO200、ISO400等。
感光度越高，相机的曝光能力就越强，图像能够在较暗的环境中得到更多细节；感光度越低，相机的曝光能力就越弱，图像可能在较暗的环境中失去细节。
然而，较高的感光度通常会增加图像的噪点，降低图像的质量。
光圈、快门和感光度三者之间的关系是相互影响的。
它们共同构成了摄影曝光的三角关系。
当需要调整一个曝光要素时，必须相应地调整其他要素来保持正确的曝光。
1.提高光圈大小（减小F数）会增加进光量，使图像更亮。
为了保持正确曝光，可以相应地降低快门速度或降低感光度。
2.提高快门速度会减少暴光时间，使图像变暗。
为了保持正确曝光，可以相应地增加光圈大小（增大F数）或提高感光度。
3.提高感光度会增加相机的曝光能力，使图像变亮。
为了保持正确曝光，可以相应地减小光圈大小（减小F数）或增加快门速度。
摄影入门：光圈、快门、感光度之间的关系关于光圈、快门、感光度的内容之前讲过很多次，不过还是有很多人问，希望我能简洁明了的阐述清楚这三者的原理以及相互之间的关系。
光圈、快门、感光度作为曝光三要素，是摄影中最基础的东西，大家一定要弄懂才行。
今天给大家分享一下这方面的知识，希望对大家有帮助。
一、光圈光圈是控制进光量的一个装置，由镜头内部的光圈叶片组成。
一般用“f+数字”的形式来表示，比如：f/1.2、f/4、f/10....。
字母“f”后面的数字越小，表示光圈越大；字母“f”后面的数字越大，表示光圈越小。
光圈有两个作用：①控制进光量：光圈越大，进光量越多，画面越亮；光圈越小，进光量越少，画面越暗。
随着光圈越来越小，画面变得越来越暗②影响画面景深：光圈越大，画面景深越浅（背景越模糊）；光圈越小，画面景深越深（背景越清晰）。
随着光圈越来越大，背景变得越来越模糊二、快门快门是相机用来控制光线照射感光元件时间的装置，快门最主要的作用是控制曝光时间的长短，曝光时间不同，拍出来的效果也会不同。
快门速度的单位是“秒”，一般用这种形式表示：1s、1/2s、1/4s、1/8s.....。
分母越小，快门越慢，分母越大，快门越快。
快门两个作用：①控制光线进入相机时间长短：快门速度越快，光线通过时间越短，画面越暗；快门速度越慢，光线通过时间越长，画面越亮。
随着快门速度越来越快，画面变得越来越暗②影响画面效果：不同的快门速度拍出来的效果是不一样的，简单来说：高速快门能定格快速运动的物体，也就是把运动的物体拍清晰；而慢速快门能把运动物体拍出轨迹，也就是光轨、丝状瀑布等效果。
随着快门越来越慢，画面开始出现轨迹三、感光度感光度就是大家经常说的“ISO”值，指相机处理器对光线的敏感程度。
感光度越高，对光线的敏感度越强，感光度越低，对光线的敏感度越低。
感光度是直接用数字表示的，比如：100、200、400、800......。
数字越小表示感光度越低，数字越大表示感光度越高。
摄影中的前后景关系与层次感摄影是一种艺术形式，通过摄影师的视角和构图来表达创意和情感。
在构图中，前后景关系与层次感是至关重要的因素之一。
通过合理运用前后景的关系以及层次感的呈现，摄影师能够创造出更具有深度和立体感的作品。
本文将探讨前后景关系和层次感在摄影中的重要性，并介绍一些实践技巧。
一、前后景关系前后景关系是指在摄影构图中，前景和背景之间的相对位置和关联。
合理运用前后景关系可以提升照片的立体感和层次感，使画面更加丰富有趣。
1. 增强层次感：通过将前景作为画面的重点，将焦点置于近处，可以有效增强层次感。
前景的存在可以引导观众的视线，并带领他们进入画面。
例如，在拍摄风景照片时，可以利用树木、花草等作为前景物体，将焦点放在背景的山脉或水域上。
2. 增加深度感：前景与背景之间的差异可以创造出景深感，使画面更具透视感。
通过巧妙地运用前景物体，可以将画面拉长，增加景深，并使观众感受到远近距离的差异。
例如，在拍摄建筑物时，可以利用前景的街道或人物，与背景的高楼大厦形成对比，使画面更加有层次感。
二、层次感的呈现层次感是指画面中物体之间的前后顺序及其大小、亮度等因素所形成的覆盖关系。
合理呈现层次感可以使画面更加丰富多样，同时突出主题。
1. 大小对比：通过巧妙地安排前景物体的大小和背景物体的比例，可以形成层次感。
前景物体的较大尺寸会吸引观众的注意力，而背景中较小的物体则会被相对淡化。
这种差异强化了物体之间的层次关系，为画面注入了更多的情感。
例如，拍摄人物肖像照时，可以在前景放置一个较大的辅助物体，通过与主人公的对比来凸显主题。
2. 颜色对比：通过在前后景中巧妙运用颜色对比，可以增加层次感。
前景和背景中的颜色对比鲜明，会更容易引起观众的视觉注意。
例如，在拍摄夕阳照片时，可以在前景放置一些鲜艳的花朵，与背景的夕阳形成鲜明的色彩对比。
3. 光线运用：光线是创造层次感的重要元素之一。
通过巧妙地运用光线，可以清晰地表达出前后景之间的层次关系。
摄影中的人物与环境的关系表达摄影是一种通过影像来表达情感、传递信息的艺术形式。
在摄影中，人物与环境的关系是一个重要的表达要素。
人物与环境的关系可以通过多种方式来表达，例如对比、融合、映衬等。
下面将介绍几种常见的表达人物与环境关系的摄影技巧。
1. 对比表达对比是表达人物与环境关系常用的一种方式。
通过将人物放置在与环境截然不同的背景中，可以突出人物的形象，并强调他们与环境的关系。
例如，在一个繁忙的都市背景中，一个孤独的人物可以通过对比而凸显出他的寂寞与孤独感。
2. 融合表达融合是表达人物与环境关系的另一种方式。
通过将人物与环境融为一体，可以营造出一种和谐、统一的氛围。
例如，在大自然的背景中，人物可以与自然元素相呼应，营造出一种与自然融合的感觉。
3. 映衬表达映衬是通过环境来凸显人物形象的一种表达方式。
通过选择合适的背景和构图，可以使环境成为人物的映衬，突出人物的特点。
例如，在一个清晨的海边，太阳的光线可以成为人物的映衬，使人物形象更加鲜明。
除了以上几种常见的表达方式，摄影师还可以根据自己的创意和构思，采用其他方式来表达人物与环境的关系。
在选择拍摄主题和场景时，摄影师需要根据自己的意图来选择适合的表达方式。
同时，摄影师还要注意照片的构图和色彩运用。
合理的构图可以使人物与环境的关系更加突出和清晰，色彩的运用可以增强照片的表现力。
此外，摄影师还可以适当运用后期处理技术，对照片进行修饰和调整，以达到更好的表达效果。
总之，在摄影中，人物与环境的关系是一个重要的表达要素。
通过对比、融合、映衬等方式，摄影师可以创造出不同的视觉效果，传达出不同的情感和信息。
在实践中，摄影师可以不断尝试和探索，发掘出更多有创意的表达方式，以丰富摄影作品的内涵和表现力。
摄影中的与比例关系在摄影中，比例关系是一个非常重要的概念。
通过合理运用比例，摄影师可以创造出视觉上的美感和平衡，使照片更加生动和吸引人。
本文将探讨摄影中的比例关系以及如何运用比例来提升照片的艺术效果。
一、黄金分割法黄金分割法是最常用的比例关系之一。
该方法基于黄金比例的原理，将画面分为不同的部分，使得整个画面更加和谐和吸引人。
在摄影中，可以通过将主体放置在画面的黄金分割点上，或者按照黄金分割线的位置进行构图，来创造出美感和平衡。
二、对角线法对角线法是指利用画面的对角线来构建比例关系。
通过将画面的主体放置在对角线的交点或沿对角线摆放主要元素，可以使画面更加有张力和动感。
特别是在拍摄风景或建筑物时，运用对角线法可以极大增强照片的视觉冲击力。
三、长宽比照片的长宽比也是摄影中的重要比例关系。
不同的长宽比可以传达出不同的情感和意境。
例如，方形的长宽比可以强调平衡和稳定感，而长条形的长宽比则可以表现出延展和动感。
摄影师可以根据主题和表达的需求，选择不同的长宽比来创造出理想的效果。
四、缩放比例摄影中的缩放比例是指将远近不同的元素放置在画面中，形成层次感和透视效果。
通过运用透视和大小的差异，可以在照片中创造出多重的比例关系，增强照片的立体感和深度感。
在拍摄风景或城市街景时，合理运用缩放比例可以使画面更加引人入胜。
五、比例的突破除了传统的比例关系外，摄影中还可以通过打破比例来创造出独特的效果。
例如，运用剪影效果将主体置于画面的一侧，从而打破对称性，产生视觉上的张力和冲击力。
此外，还可以通过大幅度调整主体和背景的比例来创造出戏剧性的效果，使照片更加引人入胜。
六、摄影器材的比例关系在摄影中，相机、镜头和其他器材的比例关系也是需要考虑的因素。
比如，选择适合主题的镜头焦距，可以使主体与背景之间的比例关系更加合理。
此外，还可以通过调整光圈和快门速度的比例关系，来控制景深和动感，创造出理想的摄影效果。
总结：比例关系在摄影中起着重要的作用，可以使照片更加吸引人和生动。
影楼人物关系介绍从接触摄影行业至今，我的QQ上有600多个同事，还有好些同事散了就再也没有联系过。
所工作的影楼只有维纳斯婚纱、川港影楼、龙泉金夫人、韩尚儿，以及自己的创业，要写的故事就是围绕着这些影楼的，献给自己，也献给我的同事们，还有继续坚守在摄影行业的所有奋斗者。
也许有着太多个人的视角和感悟，但我承诺，所写的人与事都是我所亲历的。
1、最初对摄影的爱好，源于战地摄影记者卡X的故事，一个有使命感的摄影师，令人感动。
读书时花了好些心思来学摄影，痴迷其中，毕业留言册里大家都祝愿我能开一个影楼，成为摄影大师，我也一度沉迷于自己会成为摄影大师的梦里，还未实现就有些骄傲了。
这就是梦想的开始，也是经历这些年一直念念不忘的东西，再怎么艰难，都不忍辜负自己以及同学们给予的祝福。
2、临毕业时，王X琴给我讲她们九寨沟有一个搞摄影的人的故事，说大家开始都看不起他没工作，成天摆弄相机，有个女孩喜欢他，和家里断绝了关系也要跟着他，后来在九寨沟把摄影事业做得红红火火，故事具体细节都记得不是很清了，但记住了一点：坚持一个事情很重要。
不明白王X琴当时为什么会给我讲这个故事，但这个故事把我给度了，后来的经历，颇多相似。
3、林XX门口有个星星彩扩部，我经常在那里洗照片，老板经常会拿我的照片进行点评，给些中肯的意见，比如用黑白乐凯胶卷拍摄，后期上单色，这让我节约了好些成本拍摄照片，大家也喜欢。
老板拍摄证件照，很考究，很佩服他。
我最开始就是计划在他那里做学徒的，但被他拒绝了，他说，“要学就去成都的大影楼，我这里学不到什么东西，都江堰的影楼经常开着开着就没了，也学不到什么东西。
”教我们摄影的周X老师也给我说，要学就去成都大影楼。
我以为影楼里都会要我，便踏上了追求摄影的路，许多年后，星星彩扩部依然在经营，依然那么大的门面，我很向往这样的经营方式，用心做好一件事情就好，不必在意外界的评价。
4、毕业前夕，我做了一份简历，在网上把成都各个大影楼的地址都抄了下来，然后挨着寄了出去，以为都会给我联系，就等着。
要想对画面进行美妙的构图，则摄影画面中必须具备有一定的无素，并且摄影者还要对这些画面元素进行正确的区分、主次定位和表达，这样画面的整体构图才会更有力度。
重点突出主体一幅摄影作品的画面大体可以分为4个部分：主体、陪体、环境和留白。
主体是摄影者用以表达主题思想的主要部分，是画面结构的中心，也是画面的趣味点所在，应占据显著位置。
它可以是一个对象，也可以是一组对象。
可以说，没有主体的画面是不能被称为一幅完整的摄影作品的。
一般说来，突出主体的方法有两种：一种是直接突出主体，让被摄主体充满画面，使其处于突出的位置上，再配合适当的光线和拍摄手法，使之更为引人注目；另一种是间接表现主体，就是通过对环境的渲染，烘托主体，这时的主体不一定要占据画面的大部分面积，但会占据比较显要的位置。
重点有以下几种方式：1、以特写的方式来表现、突出主体；2、将主体配置在前景中，这样不仅能够突出主体，还能为画面摄取更多的元素；3、利用在影调或者是色调上，与主体有鲜明对比的背景来衬托主体；4、利用明亮的光线来强调主体；5、虚化背景，进一步突出主体；6、利用汇聚线等具有指向性意义的客体来向主体汇聚，起到一定的视觉指向性；7、把主体设置在画面中心或者稍稍偏左或偏右的位置（画面黄金分割点最好）；8、利用一定的拍摄角度来突出表现主体。
陪体：与主体一起构造画面情节陪体是指在画面上与主体构成一定的情节，帮助表达主体的特征和内涵的对象。
通俗地讲，陪体的主要作用就是给主体作陪衬，如果说主体是一朵红花，那么绿叶就可能是陪体的。
由于有陪体的衬托，整幅画面的视觉语言会会更加生动、活泼。
摄影者再利用陪体来对主体进行修饰的过程中，要注意：1、陪体主要是用来深化主体内涵的，在表现的过程中，千万不要喧宾夺主，主次不分；2、处理好陪体，实质上就是要处理好情节，所以，在陪体的选择上，摄影都要注意其是否对主体起到一定的积极作用，千万不能生搬硬套，游离于主体之外，使画面失去原有的意义；3、陪体也有直接表达和间接表达两种，有时，陪体不一定要在画面中表现出来，在画外同样可以与主体一起构造画面情节。
摄影中的委托与代理关系摄影作为一门艺术和商业交易的结合体，往往涉及到委托与代理关系。
在摄影行业，委托方与代理方之间建立了一种特殊的关系，通过协议和合同规范着双方的权益和责任。
本文将探讨摄影中的委托与代理关系，以及相关合同的注意事项。
一、委托关系的定义与特点在摄影行业中，委托关系指的是摄影师接受委托方的请求，按照约定的要求进行拍摄，并获得委托方支付的报酬。
委托方提供拍摄主题、地点、时间和相关要求，而摄影师则负责从艺术和技术上实现委托方的要求。
委托关系的特点在于双方在一定的时期内建立了一种临时性质的合作关系。
摄影师在拍摄过程中充分发挥自己的专业能力，将委托方的需求转化为具体的图像作品。
而委托方则享有对作品的所有权，并支付相应的报酬。
二、代理关系的定义与特点与委托关系相对应的是代理关系。
在摄影领域中，代理关系指的是摄影代理商（或经纪人）与摄影师之间的合作关系。
代理商作为摄影师的合作伙伴，负责将摄影作品推广、销售，并在交易过程中代表摄影师与委托方进行谈判。
代理关系的特点在于代理商为摄影师提供商业资源和市场渠道，帮助摄影师扩大影响力和提高收益。
摄影师在与代理商签订合约时，授予代理商一定程度的权利，以便代理商能够合法地行使代理权。
三、委托和代理合同的重要性在摄影行业中，委托和代理合同具有重要的法律效力。
它们规定了双方的权益和责任，为双方提供了明确的法律保障。
委托合同是委托方与摄影师之间达成的协议，约定了拍摄的主题、时间、地点、费用等具体要求。
合同还规定了委托方对作品的使用权和所有权，以及摄影师对作品的署名权和版权。
代理合同则是摄影师与代理商之间签订的协议，明确规定了代理商推广、销售摄影作品的权利和义务，以及摄影师享有的收益分配机制等。
四、合同注意事项在签订委托和代理合同时，双方需要特别注意以下几点：1.明确约定权益和责任：合同应明确规定委托方和代理商的权益和责任，防止产生纠纷。
2.确保合法合规：合同内容应符合相关的法律法规和行业规范，以确保合同的法律效力。
如何利用关系拍摄引人注目的照片摄影是一种非常强大的艺术形式，它可以通过一张照片来传递情感、讲述故事或引发观者的思考。
当我们想要拍摄引人注目的照片时，借助关系可以是一个很好的办法。
这种建立关系的技巧可以让照片更加生动、动人，以及更具吸引力。
本文将探讨如何利用关系拍摄引人注目的照片。
一、以拍摄人物为例当我们要拍摄人物时，我们可以通过建立情感关系来使照片更有力量。
例如，如果我们想拍摄一位悲伤的人，我们可以让他或她回忆起一段令其伤感的时刻，为其提供一个情感触发点。
这样，我们可以捕捉到他们面部表情的真实感受，使照片更有触动力。
同时，在拍摄人物时，我们要注意构建与观众之间的关系。
我们可以通过直视镜头，使观众感觉与被拍摄者进行了眼神交流。
这种眼神交流可以帮助观众更好地理解和共鸣拍摄对象的情感和内心世界。
二、以拍摄风景为例在拍摄风景照时，我们可以通过在照片中引入一些元素来建立关系。
例如，当拍摄一座古老的建筑时，我们可以在画面中加入一个正在欣赏这座建筑的人物。
这样一来，我们不仅可以突出建筑的美感，还可以让观众感受到与这座建筑的联系。
此外，我们可以通过在照片中加入动态元素，创造一种与观众之间的互动关系。
例如，在拍摄海浪时，我们可以在画面中加入一个人物在与海浪拍打的场景，这样照片将更加生动有趣，引人注目。
三、以拍摄动物为例拍摄动物时，与动物建立关系可以是非常重要的。
我们可以使用吸引动物注意力的工具，如玩具或美食，来与动物建立联系。
这样，动物会自然而然地与我们产生互动，为我们提供更多拍摄机会。
另外，我们还可以尝试与动物进行眼神交流，在镜头中捕捉到它们的眼神和表情。
这样的照片会给观众一种更加亲近的感觉，同时也展示了动物的个性和情感。
总结通过利用关系来拍摄照片，我们可以使照片更具吸引力和表达力。
在拍摄人物时，我们可以通过建立情感关系和与观众进行眼神交流来使照片更具触动力。
在拍摄风景和动物时，我们可以通过在画面中加入元素或者与动物建立联系，创造出更生动有趣的照片。
摄影中的前景与背景关系掌握技巧摄影是一门充满艺术性和创造力的表达方式。
在摄影中，合理地处理前景与背景的关系对于照片的质量和表现力至关重要。
本文将介绍一些摄影中的前景与背景关系的掌握技巧，以帮助摄影爱好者提升照片的视觉效果。
一、前景与背景的定义和作用在摄影中，前景指的是相对于被摄主体而言较为靠近摄影机的物体或元素，而背景则是相对于前景和被摄主体而言较为远离摄影机的事物。
前景和背景的合理组合可以帮助构建画面的层次感和视觉深度，增强照片的吸引力和艺术表现力。
二、前景与背景的对比与衬托在摄影中，通过对比前景与背景的明暗、色彩、纹理等特征来实现视觉效果的强化。
例如，可以通过选择明亮的前景与暗淡的背景，或是鲜艳的前景与单调的背景来突出前景的重要性。
同样，通过选择前景与背景中颜色、纹理的对比，可以使画面更加生动有趣。
三、前景与背景的分层与构图采用前景与背景的分层构图，可以增加画面的层次感和深度，使照片更加立体。
可以通过引入前景元素，如建筑物、树木、花草等，与远处的背景形成层次感。
此外，还可以运用前景元素来填补画面空白和平衡画面的构图。
四、前景与背景的清晰与虚化通过将前景或背景虚化，可以突出照片的主题，并将观众的注意力引导到被摄主体上。
在某些情况下，采用大光圈、长焦距等技术手段可以实现此效果。
虚化背景可以有效地减少杂乱背景对于照片的干扰，突出主题并创造出更加柔和的效果。
五、前景与背景的色彩搭配在摄影中，正确的前景与背景之间的色彩搭配可以营造出照片的氛围和情绪。
例如，在拍摄日落时，选择冷色调的前景与暖色调的背景可以加强照片的温暖感。
此外，还可以通过选择相似或对比的颜色来达到丰富画面和突出主题的效果。
六、前景与背景的重要性平衡在摄影中，合理地平衡前景与背景的重要性可以让照片更加和谐和有层次感。
如果前景过于突出，可能会分散观众的注意力，而背景过于复杂或拥挤也会导致画面混乱。
因此，要根据主题和拍摄意图，灵活地平衡前景与背景的重要性，以达到最佳的表现效果。
一、光圈（镜头的速度）镜头的速度是指特定的镜头在特定的时间内所能传送的光量.传送光量多的镜头被称为快镜头,传送光量相当少的镜头则被称为慢镜头。
快镜头的价格比同等质量的慢镜头要高得多。
快镜头通常体积也大些，分量也重些。
此外，由于制造快镜头需要的技术更为复杂，所以在最大孔径下往往成像不是非常清晰。
用镜头最大孔径所表示的f值可以描述特定镜头的"速度"，任何两只镜头，只要它们设定的f 值相同，那么它们所传送的光量就是完全一样的。
镜头孔径的大小可以用一个诸如f/1.2、f/8、f/16…的数字来表示，称之为f值。
f值越小，镜头的圆孔越大。
开大一挡光圈，进入照相机的光量会加倍；缩小一挡光圈，光量将减半。
f /4孔径所接纳的光线是f/5.6的两倍，f/5.6接纳的光线是f/8的两倍，依此类推。
f值的完整序列如下：f/1，f/1.4， f/2， f/ 2.8，f/ 4，f/ 5.6，f/8，f/ 11，f/16， f/22，f/32， f/ 44，f/64。
这些光圈数字之间的变化规律：每个数字都是向前数两级所对应的那个数字的两倍，即：1... 2... 4... 8... 16... 32... 64... 1.4... 2.8... 5.6... 11... 22 (44)二、焦距1.孔径和焦距的关系改变到达胶片光量的一种方法是改变孔径大小，另一种方法就是改变镜头的焦距。
焦距越短，到达胶片的光量越多。
设计了f值体系，考虑曝光时，不必计算焦距和孔径的关系，f值已将两个变量--焦距和孔径结合为一个单一的数。
2.什么是标准镜头、广角镜头和远摄镜头称为标准的原因是因为拍摄时镜头的水平视角就是人们观察周围世界时的视场.覆盖更大视场的镜头就被称为广角镜头,集中在较窄视场的镜头则被通俗地称为远摄镜头。
标准镜头对于一架照相机是否标准,取决于照相机中所使用的胶片大小,底片越大,产生覆盖"标准"视场的影像所需要的镜头焦距越长.对于35mm胶片,50mm左右的镜头都被认为是标准镜头,通常认为40-60mm之间的任何镜头都是标准镜头. 对于给定的胶片尺寸确定其标准镜头的另外一种方法就是测量画幅的对角线尺寸.35mm画幅的对角线大约为50mm长,因此这种胶片的标准镜头焦距大约就50 mm.对于其他的胶片,也是如此。
3.长镜头有什么缺点首先,质量上乘的长镜头价格昂贵。
其次,长镜头往往又大又笨重。
第三,镜头的焦距越长,照相机就必须把握得越稳定,以避免影像模糊.经验准则是只有当快门速度至少等于镜头焦距毫米数的倒数时才能够手持镜头进行拍摄.对于大多数远摄镜头的拍摄工作都需用要使用三脚架。
第四,拍摄远处的物体时,影像总是处于充满尘埃、阴霾和热折射的大气环境中。
4.什么是肖像镜头除非是使用大型影室照相机，如果打算使用35mm照相机, 或许，85mm到135mm之间的任何一只镜头都可以用来作为"肖像"镜头。
三、景深当某一物体聚焦清晰时，从该物体前面某一段距离到其后面的某一段距离内的所有景物也都是相当清晰的。
焦点相当清晰的这段从前到后的距离就叫做景深。
孔径控制景深孔径越小（f值越大），景深越大。
孔径越大（f值越小），景深越小。
调焦距离控制景深向更远的点聚焦或使照相机距离被摄体更远些，景深越大。
聚焦近处物体要比聚焦远处物体更加仔细。
接近聚焦具有较小的景深，因此聚焦误差的余量也较小。
三个结论1．孔径越小（即f值越大），则景深越大。
2．对于任意孔径，其焦点之后的景深大约是焦点前面景深的2倍。
3．镜头的焦距越短，景深越大；镜头的的焦距越长，景深越小。
预视景深单反照相机通过取景器观看时，为了能够对最明亮的可能影像进行构图和聚焦，镜头总是将其孔径开至最大，镜头会呈现出最浅的景深，倒是方便取景了，拍摄效果会有差别。
有些单反照相机上具有景深预视按钮。
在取景器中聚焦场景之后，可以按下预视按钮，把光圈收缩到选定的孔径。
现在所看到的场景就与拍摄后胶片所记录的场景一样了。
超焦距拍摄风光照片时，往往希望从"框架图案"，比如前景中的一棵树，一直到遥远的地平线都十分清晰。
把镜头调整到其最小孔径的超焦距上，就可以达到这一目的。
四、快门速度快门速度的作用就是控制光线照射胶片的持续时间。
快门主要有两种类型：1．镜间快门2．焦平面快门从一挡速度移动到下一挡更快的速度时，总是将曝光时间削减一半。
因而，1/60秒的曝光允许光线照射胶片的时间只是1/30秒的一半。
快门速度与运动：曝光时间越短，影像越清晰快门速度的选择拍摄运动物体时，快门速度的选择基干下面四个因素。
* 运动物体的速度* 运动物体的方向* 运动物体的距离* 摄影镜头的焦距设置曝光的一对要素是孔径和快门速度。
自动曝光系统主要有两种基本类型：1．由拍摄者设置孔径，而由照相机自动设置"正确"的快门速度。
这种称作光圈优先模式，因为拍摄者选择了孔径的大小，所以它具有"优先权"。
2．由拍摄者设置快门速度，而由照相机自动设置"正确"的孔径。
这种称作快门优先模式，因为拍摄者选择了快门速度，所以它具有"优先权"。
五、胶片速度胶片速度是指对光的敏感程度而言。
胶片速度愈高，对光愈敏感。
也就是说，在胶片上记录影像所需要的光量也愈小。
我们采用的感光度计算就是按"ISO"制执行的。
不同胶片ISO感光度之间的相对关系与相机快门指数之间或光圈指数之间的关系一样，即ISO 100胶片的速度为ISO 50胶片速度的两倍。
六、彩色平衡所谓"白光"实际是不同色光的混合。
这种混合光的真正性质取决于以白炽光源为准的色温。
一般来说，温度越高产生的光越蓝；温度越低产生的光越趋于黄、桔红和红色。
色温以"开尔文度"来计量，即指绝对零度以上的温度。
计量单位为"K"。
1.日光型彩色片适用于色温5500K的光源。
所以它只有在光源带蓝色的条件下才能较精确地还原彩色。
它要求采用日光或闪光灯光，其色温接近5500K，可以获得精确的彩色还原。
2.灯光（白炽灯）型彩色片在带红色成份的光源下彩色还原准确。
所以它要求在溢光灯下或家用灯光下进行拍摄。
七、摄影家的眼力1．一幅好照片要有一个鲜明的主题。
主题必须明确，毫不含糊，使任何观赏者一眼就能看得出来。
2．一幅好照片必须能把注意力引向被摄主体，3．一幅好照片必须画面简洁，只包括那些有利于把视线引向被摄主体的内容。
12条最经典摄影技巧1.Sunny 16 Rule （阳光十六法则）“Sunny 16 Rule”是在没有测光表时，正确估算日光下曝光数值的方法，所以这条法则只有在阳光充足的情况下适合使用。
将光圈设为F/16，快门与ISO同步，或者略快。
如，ISO设为100时，快门应该设为1/100秒（1/125秒）。
所以，根据这个法则，在海滩上摄影时，应该使用F/22光圈，在多云时应使用 F/11光圈。
2.Moony 11,8, and 5.6 Rules （月光11，8和5.6法则）如果你想拍摄月亮，那么这里有一条很好的法则。
快门与ISO同步的时候，拍摄满月用F/11光圈，弦月的时候用F/8光圈，新月则使用F/5.6光圈。
3.Camera Shake Rule （相机抖动法则）当你手持相机拍摄时，快门的速度不能小于镜头焦距的倒数。
如果快门速度越慢，那么拍摄抖动时就越可能降低锐度。
如果用50mm焦距的话，快门就要达到1/60秒以上为宜，只有当环境实在昏暗时，用闪光灯、脚架或者把相机放在硬物上防止抖动。
4.Anatomical Gray Card （灰板法则）随身携带18%的中灰度板是拍摄的利器。
可是如果身上没有灰度板怎么办呢？可以将手掌摊开面向阳光，对手掌进行测光，然后加一档曝光。
5.Depth of Field Rules （景深法则）当被摄物体比较深的时候，应该对焦点选择在景深的前1/3处，因为这样，对焦点后的景深是之前的2倍。
各种光圈和焦段组合都可以使用这个法则。
记住，光圈越小，焦距越短，距离被摄物体越远，景深就越大。
7.Exposure Rules （曝光法则）在处理数码照片时，最普遍的法则是保证高光区曝光准确，低光区随他去。
可是当处理负片，特别是彩色负片的时候，你最好增曝一档。
8.Quick Flash-fill Rule （快速闪光输出法则）当你的相机不能自动输出控制的闪光灯时，将闪光灯的感光度设为胶卷的二辈。
如果对主体测光，机身选择光圈整档，闪光灯设为同样的光圈。
这样，照片的阴影区会比主体的亮度低一档。
9.Flash Range Rule （闪光距离法则）这个法则很简单：距离乘以2，感光度乘以4。
例如，你的闪光灯在ISO 100时，有效距离为20英尺。
如果你想使闪光灯的距离达到40英尺时，则需要ISO 400。
11.Action-stopping Rule （捕捉动态法则）这条法则是根据角度与速度的经验公式而来的。
如果物体沿着镜头的轴线运动你能够用1/125的快门捕捉下，那么它追至于镜头轴线的运动能用1/500捕捉下来。
也就是说，如果物体沿镜头轴线称45度运动，只需要1/250的快门速度。
12.Sunset Rule （日落法则）拍摄落日时，要对落日上部测光，但是不能让太阳出现在你的取景器中。
如果想让日落看上去比实际晚一小时，可以在曝光补偿中减1。
单反相机手动拍摄技巧1、拍静止的小东西的特写，如花、鸟、虫：用Av档，光圈最好在f5.6或以下，焦距最好50以上，尽量在1m以内拍摄，使背景虚化！光线好的话，iso100，光线不好的话，iso最好400以内。
2、拍人：基本都是使用较大的光圈（f5.6以内）、50mm以上的焦距，拍摄距离视全身、半身、大头照而定，使背景虚化，使用Av档！光线好，iso100，光线不好，iso400以内。
运动中的人使用追拍，体现运动感（详见下面的运动物体的拍摄）！3、拍景：Av档，使用适当的光圈，f8以上吧，焦距随便，但是，一般广角端都有畸变，酌情使用。
4、拍夜景：上三脚架，Av档，自定义白平衡或白炽灯，f8以上的光圈，小光圈可以使灯光出星光的效果，使用反光板预升功能，减少按快门后，反光板抬起引起的机震；并用背带上的那个方盖子，盖住取景器，以免杂光从后面进入影响画质；iso200以内，尽量使曝光时间加长，这样可以使一些无意走过的人从画面消失，不留下痕迹，净化场景！例如拍一个广场，人来人往，可以使用很小的光圈f20左右，iso100，这样，曝光时间就会很长，那么，走动的人影，不会留在照片上！广场将会很干净！5、拍烟花：使用快门线，B快门，可以拍出多烟花重叠的效果！6、拍运行的东西：光线好的情况：Av档，光圈大小酌情处理；使用f8以上的光圈得到大景深效果，使用小光圈得到浅景深的效果；想拍很有动感的效果，可以使用Tv档，快门1/30左右，对焦按快门的同时，镜头以合适的速度追着对象移动，会出很动感的效果！光线不好的情况：只能酌情处理了，再加上使用追拍！7、拍流水或喷泉：使用Tv档，1/50左右的快门速度，可以拍出缎子的效果，如果使用太快的快门，喷泉拍出来就都是不连续的水滴了！8、夜间人像留影：上三脚架，调节白平衡，自动或自定义白平衡；iso100-400；Av档，光圈f8左右，使用慢速同步闪光，后帘闪光模式；此时，闪光灯会闪两次，按下快门闪一次，曝光结束前会再闪一次，所以在闪两次前，人不要离开。
