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民族歌剧《江姐》咏叹调《五洲人民齐欢笑》作品赏析（合集五篇）第一篇：民族歌剧《江姐》咏叹调《五洲人民齐欢笑》作品赏析民族歌剧《江姐》咏叹调《五洲人民齐欢笑》作品赏析朱明月（文章来源：大舞台杂志，转载注明出处）中州期刊联盟代发论文QQ1619318789摘要：《五洲人民齐欢笑》这首音乐作品是中华民族歌剧《江姐》的经典唱段，也是该剧结尾的升华部分。
人物内心变化丰富，情感表达爱憎分明，抒发了江姐对家乡对人民的依恋之情，表现了江姐面对亲人牺牲的噩耗，坚定沉着，面对敌人永不退缩，勇往直前，对革命事业忠贞不渝的英雄气概。
关键词：咏叹调；江姐；艺术特色；歌唱与表演一、中华民族歌剧《江姐》创作背景：歌剧《江姐》诞生于20世纪60年代，由中国人民解放空政歌剧团根据小说《红岩》改变。
《江姐》中很多唱段脍炙人口，也使该剧广为流传。
其中《五洲人民齐欢笑》成为该剧中一首颇具分量的咏叹调。
该曲由阎肃填词，羊鸣，姜春阳，金砂作曲。
是中心人物——江姐的重头唱腔。
该剧以音乐，舞台美术及表演为一体，表现了新歌剧独有的艺术特征。
其优美的音乐旋律，鲜明的人物形象，强烈的艺术力，征服了无数观众的心，在全国歌剧舞台独领风骚，成为久演不衰的民族歌剧精品。
剧情简介：江姐是著名的革命烈士江竹筠的爱称，原名江竹君，1920年8月20日出生于四川省自贡市大安区大山铺镇江家湾的一个农民家庭。
1939年加入中国共产党，担任中共重庆新市区区委委员。
全国解放前夕，地下党员江雪琴(江姐)带着四川省委交托的发展华莹山游击队的重要任务，离开重庆奔赴川北。
在重庆，江姐机智地摆脱了特务头子沈养斋的搜查。
在赴华莹山途中，她惊悉丈夫——华莹山游击队政委彭松涛同志牺牲的噩耗。
江姐抑制住失去丈夫的巨大悲痛，在与华莹山游击队司令员双枪老太婆取得联系后，立即投入了对敌斗争。
江姐和游击队员们广泛发动群众，抗丁抗粮、阻截敌人军火，开展武装斗争，有力地配合了解放战争。
不幸的是，由于叛徒甫志高的出卖，江姐在川北被敌人逮捕，并被关进了重庆中美合作所渣滓洞集中营。
吉尔达咏叹调位于本剧两个冲突性场面中间，紧接着的是抒情二重唱以及与公爵之间的对唱。
首先，作曲家使用的旋律线条非常优美，展现了一个纯情少女的初恋心情，蕴含着她对于美好爱情的向往，丰富了人物形象，纯真而又稚嫩，善良而又执着，使人怜爱，为此在落入公爵圈套时才能引发观众的共鸣，正是因为她的性格，戏剧剧情才得以推动、戏剧动作才得以合理化，此外还与她悲惨的命运有直接的关系，一切都有迹可循。
其次，吉尔达满含深情地演绎了这一咏叹调，深情地诵读着穷学生的名字并沉醉于甜蜜的恋爱，但台下观众对此则是旁观者清，那并不是什么穷学生而是猎艳老手的伪装手段，对于吉尔达的结局，作者则设置了一个悬念，使得观众基于知道吉尔达是否识破了公爵的真面目，或是进一步沦陷其中并酿成悲剧，为此后的戏剧冲突埋好了伏笔。
第三，在场面安排方面，这首咏叹调的抒情性极强，不仅体现在演员的演唱及表演之上，同时还体现在舞台的布置、灯光的安排之上，通过塑造一个典型的抒情场面，促使剧中人物的情绪到达高点，推动剧情的发展，这也是抒情性咏叹调独具魅力的主要原因之一。
虽然话剧、舞剧中也有高度类似的抒情场面，但其艺术表现力及影响力远不如歌剧，这些经典咏叹调即使是单独拿出来演绎，也深受观众喜爱。
抒情性咏叹调《女人善变》同样选自《弄臣》，是公爵的演唱选段，由于其篇幅较小、内容较少，为此只能称抒情短歌，但戏剧性功能并不逊色，其节奏以三拍子为主，极具民族性音乐特点，成功地塑造了风流而又潇洒的公爵形象，点明了他对于女性及爱情的那种玩世不恭的态度与看法。
这个抒情短歌出现在《弄臣》第三幕之中，贯穿始终，呈现方式或为完整式，或为片段式，有利于对公爵形象的塑造，实现了画龙点睛，尤其是在终场之时，观众可以通过这一首短歌更加深入地了解公爵这一剧中人物，仿佛是在告诉我们公爵依然存在并像以前一样的寻欢作乐。
这不仅使观众产生了疑问，麻袋里的替罪羊是谁？引发更多遐想，使人回味。
由此，全剧以悲剧结尾，看似简单的设计却证明了作曲家利用抒情性咏叹调展现戏剧性功能的能力，在众多经典歌剧之中，基于这种创作手法的例子数不胜数，由此可知，抒情性咏叹调之所以能够脱颖而出，不仅在于其旋律的优美以及性格的鲜明，还在于人物形象的塑造、性格特点的刻画以及戏剧冲突的展现。
论歌剧《图兰朵》中咏叹调《主人请听我说》的艺术特色及演
唱处理
《图兰朵》的咏叹调《主人请听我说》是剧中最具代表性的唱段之一，它描绘了主角图兰朵的内心矛盾和忧伤情感，展现了她作为一个女性艺术家面临的压力和困境。
艺术特色方面，这首咏叹调以十分简洁的旋律和温柔的旋律为主线，配合简单而富有节奏感的伴奏，使人们能够深刻地感受到主角内心的痛苦和挣扎。
在演唱处理方面，一名演唱者需要特别注意以下几点：
1.表达情感。
图兰朵的内心矛盾和忧伤情感需要通过演唱者的喉咙传递给听众。
演唱者应该深刻理解剧中人物的情感，并通过浅显易懂的唱腔将情感表达到位。
2. 注重韵律。
咏叹调的韵律十分简洁，演唱者在演唱时应尽量把握好韵律和节奏，避免唱跑或音准问题。
3.注意音色和表情的搭配。
演唱者的音色和表情应该与剧中人物的情感相符，让观众更能够感受到歌曲的情感深度。
总之，在正确理解剧中人物情感和掌握好技巧的基础上，演唱者应该将自己的情感融入唱腔中，展现出最佳的演唱效果。
浅析咏叹调《你知道吗？好妈妈》的艺术特点及演唱处理刘若楠山东科技大学艺术学院摘要：《你知道吗?好妈妈》这首咏叹调是独幕歌剧《乡村骑士》中最经典的选段之一，它真实地反映出生活在社会底层人们的现状，讲述了女主人公桑图扎的悲惨遭遇和复杂敏感的内心世界，是全剧最动人的音乐之一,通 过感悟桑图扎的内心来学习感受音乐中情感情绪的表达与处理，对于演唱艺术有了更加深刻的感悟。
关键词：《你知道吗？好妈妈》音乐风格情绪情感人物塑造学习感悟中图分类号:J605文献标识码:A文章编号：1008-3359(2021)11-0086-04一、咏叹调《你知道吗？好妈妈》背景及剧情著名的女高音咏叹调《你知道吗？好妈妈》选自独幕歌剧《乡村骑士》,其作者是现实主义歌剧的奠基人意大利著名作曲家彼得罗•马斯卡尼。
维尔加的原著《乡村骑士》经过托泽蒂和梅纳希改编并由马斯卡尼谱曲后以新的风格问世，这部歌剧在1890年罗马首演,当时台下的观众稀少，经过人们的广为流传，越来越多的人来观看这部歌剧并深深地被故事情节所吸引,直至今日，这部歌剧仍被称作真实主义歌剧的最具代表性的作品之一。
《乡村骑士》整部作品主要描述了1890年前后的复活节，在意大利西西里岛中青年图里杜和少女洛拉相爱，因战争图里杜去参军，洛拉便嫁给了驾驶邮车的司机阿尔菲奥。
图里杜在退役回家后，发现爱人洛拉早已为人妻，图里杜十分难过与无奈，内心受到屈辱的他将对爱情的希望转移到漂亮善良的农村姑娘桑图扎身上。
当洛拉看到图里杜和桑图扎在一起后心生嫉妒，她再次接近图里杜，二人旧情复燃。
面对爱人的无情抛弃，可怜的桑图扎跑到图里杜母亲露琪亚面前诉说自己的委屈，她渴望得到同情又希望爱人回心转意，在这样复杂的心情下，桑图扎无比愤怒和悲哀地唱出《你知道吗?好妈妈》。
随着故事的展开，图里杜与阿尔菲奥的矛盾愈发升级，故事以阿尔菲奥在决斗中杀死了图里杜画上了句号。
这首咏叹调篇幅虽短，却极其细腻的表达出桑图扎复杂丰富的内心情感。
歌剧《原野》中金子咏叹调的艺术鉴赏作者：熊婷来源：《戏剧之家》2017年第10期【摘要】在歌剧《原野》中，金子作为全剧的女主角，表现出了一系列的艺术特征。
本文对《原野》进行分析，从多个方面对剧中金子的咏叹调进行了艺术鉴赏。
【关键词】《原野》；金子；咏叹调；艺术鉴赏中图分类号：J822 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）10-0077-01一、歌剧《原野》简析（一）创作情况。
歌剧《原野》是剧作家万方根据曹禺的同名话剧改编的，金湘为该剧作曲。
歌剧《原野》全面展现了剧中人物的内心情感，并且直观表现出男主角对女主角的爱慕，以及对仇敌的直观痛恨，这是一部正义得不到伸张的时代悲剧。
该剧在1987年由中国歌剧院首演于北京文化宫剧场，1990年，上海音乐学院周小燕歌剧中心和山东省歌舞团在北京、上海、大连、郑州、济南等城市进行了巡回演出，并于1992年在美国肯尼迪剧院艾森豪威尔艺术中心进行了首场表演。
（二）歌剧剧情。
《原野》的故事背景发生在民国初期，男主角仇虎生于一个小村庄，父亲被仇人焦阎王杀害，姐姐被其欺凌，他也被陷害并受到监禁。
为了报仇，仇虎在亲人去世8年后越狱逃跑，当他得知仇人焦阎王已死，青梅竹马的恋人金子被焦阎王的儿子焦大星霸占，更坚定了复仇的决心。
仇虎与金子见面后，两人重新燃起爱情的火焰并度过了数日幸福甜蜜的生活。
后来，仇虎以为大星和焦母要加害自己，杀死了软弱的大星。
仇虎和金子逃进了森林，但被调查组包围，在绝望的情况下，为了保护金子和未出生的孩子，仇虎拔出匕首自杀，全剧以悲剧结束。
（三）音乐特征。
“咏叹调”是歌剧《原野》非常突出的音乐特征。
首先，全剧通过抒发人物情感来揭示人物的心理活动，从而在此基础上使得人物情感得到升华。
其次，该剧通过“咏叹调”作为框架之间的纽带，并在此基础上完整交代故事情节以及背景冲突、戏剧冲突，在这一过程中每个要素既独立又紧密相连，缺一不可。
在《原野》中，咏叹调的应用让剧情结构更加完善、丰富的同时，也增加了戏剧本身的艺术性，表现出戏剧本身的音乐美，强化观众对于音乐的理解，最终提升该剧的音乐因素。
运用艺术鉴赏论解析中国歌剧咏叹调--以《情歌》为例李蕊【摘要】中国的歌剧自产生到发展并绽放出璀璨的光彩，历经了近90年的历史，为我国的精神文明建设和社会发展起到了不可欠缺的推动作用，使我国的歌唱艺术事业达到了新的高峰。
歌剧艺术充满了神奇的魅力，它令人神往，令人销魂，在那动人心魂、催人泪下的悲剧面前，不知有多少人哭红了双眼；在那妙趣横生，诙谐幽默的戏剧面前，不知有多少人笑痛了肚皮。
中西方文论家们都对此进行了长远而深入的探索，提出了各具特色的文艺鉴赏论，对于帮助我们欣赏美妙的歌剧艺术提供了丰富的养分，也为我们能更好地发展我国歌剧艺术事业提供了坚实的理论基础。
【期刊名称】《戏剧之家》【年(卷),期】2016(000)003【总页数】3页(P24-26)【关键词】滋味和美感;移情和出入;情歌【作者】李蕊【作者单位】四川音乐学院四川成都 610021【正文语种】中文【中图分类】J617.2在当下的文化产业里，歌剧在市场上的反映是极为低迷的，不仅仅是因为作品本身的艺术深度和市场宣传不够到位，笔者认为还跟其作品本身创作中缺乏文化深度有关。
在西方，艺术家们往往先考虑艺术的高品质呈现，然后是满足人们的观赏价值，最后才是赚钱，而我们国家则不尽然。
当我们在鉴赏歌剧时，多数人都会为它优美而跌宕起伏的旋律所深深吸引，又或者为它错综复杂的故事情节所牵绊、打动。
就好像当我们在鉴赏歌剧《苍原》里那段最为美妙的咏叹时，我们多数被打动的是其优美的旋律和深情的唱腔，却忽略了这首咏叹里存在着的“滋味与美感”，其悲剧人物演绎时的“移情与出入”。
我们的鉴赏仅停留在肤浅的唱词和旋律里，而没有通过文化视角深入地分析剧情、人物、人文动因之间的关系，也没有透过旋律和唱词之间的必然联系去体味艺术的真正魅力！因此，虽然许多歌者能唱能分析，但都只是浅浅而谈，并没有从艺术鉴赏理论和文化视域的角度去剖析它的旋律、和声，以及人物心理。
所以，笔者认为这是本课题立项的必要性所在。
Appreciation and appreciation 品鉴与欣赏浅谈歌剧咏叹调《月亮颂》的乐曲分析与情感表现孙小淇（内蒙古师范大学，内蒙古 呼和浩特 010000）【摘要】《水仙女》是由捷克作曲家德沃夏克创作的歌剧，歌剧咏叹调《月亮颂》是其中一个的世界闻名选段。
本文以《月亮颂》的乐曲分析与歌唱表现为重点，通过对作者的创作风格、背景、歌唱表现以及曲式结构、伴奏织体等方面内容的分析，探讨研究如何更好地演唱好《月亮颂》这首咏叹调，要在仔细分析音乐曲式的基础上细致的把握感情，准确地塑造人物形象。
从而才能更好地演唱歌剧咏叹调作品。
【关键词】《月亮颂》；乐曲结构；情感表现【中图分类号】J832 【文献标识码】A歌剧作为戏剧形式中的一种，将歌唱、器乐、诗歌、舞蹈等艺术形式结合起来，歌唱是主体。
在西洋音乐舞台上，歌剧是极为重要的艺术形式，具有综合性特点。
咏叹调是歌剧中极为重要的一种艺术体现，通常为歌剧的高潮展示，也相当于歌剧的灵魂，是歌剧主人公在剧情中抒发感情的一种表达。
感情到位的咏叹调可以丰富听众的心理活动，让听众深入地投入到故事当中。
歌剧一般篇幅都比较大，音域非常宽，技巧性很强。
歌剧《水仙女》是浪漫主义时期的作品，其中的咏叹调《月亮颂》非常具有时代代表性，本文就对如何唱好这首咏叹调进行分析。
一、歌剧咏叹调《月亮颂》创作背景《水仙女》是由捷克作曲家德沃夏克创作的歌剧，而歌剧咏叹调《月亮颂》是其中一个的世界闻名选段。
《水仙女》这部歌剧在1901年的3月31日于布拉格的捷克国家剧院进行首演。
取材于安徒生的童话《美人鱼》，德沃夏克被这个感人凄婉的爱情故事所触动，并深深为女主角深厚浓烈的情感所折服深深，并与女主角的情感体验产生强烈共鸣，并由这个凄美动人的童话故事中获得了创作灵感。
德沃夏克是浪漫主义时期的伟大作曲家，他十分热爱自己的国家，他所处的社会环境赋予了他强烈地民族精神。
这个时期的音乐作品浪漫感性，音乐充满想象力和戏剧性，节奏弹性很大，音响效果丰富；在浪漫主义时期，强调自我表现，注重作曲家个人思想情感的抒发和传递，与西方音乐史的其他几个音乐分期纵向比较，浪漫主义时期的钢琴音乐具有民族性、个性化、情感化、新精神和标题性的五大特征，所以在德沃夏克所创作的歌剧中，水仙女鲁莎尔卡的形象既充满诗意又脆弱敏感，蕴含着典型的捷克风格特点。
运用艺术鉴赏论解析中国歌剧咏叹调作者：李蕊来源：《戏剧之家》2016年第05期【摘要】中国的歌剧自产生到发展并绽放出璀璨的光彩，历经了近90年的历史，为我国的精神文明建设和社会发展起到了不可欠缺的推动作用，使我国的歌唱艺术事业达到了新的高峰。
歌剧艺术充满了神奇的魅力，它令人神往，令人销魂，在那动人心魂、催人泪下的悲剧面前，不知有多少人哭红了双眼；在那妙趣横生，诙谐幽默的戏剧面前，不知有多少人笑痛了肚皮。
中西方文论家们都对此进行了长远而深入的探索，提出了各具特色的文艺鉴赏论，对于帮助我们欣赏美妙的歌剧艺术提供了丰富的养分，也为我们能更好地发展我国歌剧艺术事业提供了坚实的理论基础。
【关键词】滋味和美感；移情和出入；情歌中图分类号：J617.2 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）03-0024-03在当下的文化产业里，歌剧在市场上的反映是极为低迷的，不仅仅是因为作品本身的艺术深度和市场宣传不够到位，笔者认为还跟其作品本身创作中缺乏文化深度有关。
在西方，艺术家们往往先考虑艺术的高品质呈现，然后是满足人们的观赏价值，最后才是赚钱，而我们国家则不尽然。
当我们在鉴赏歌剧时，多数人都会为它优美而跌宕起伏的旋律所深深吸引，又或者为它错综复杂的故事情节所牵绊、打动。
就好像当我们在鉴赏歌剧《苍原》里那段最为美妙的咏叹时，我们多数被打动的是其优美的旋律和深情的唱腔，却忽略了这首咏叹里存在着的“滋味与美感”，其悲剧人物演绎时的“移情与出入”。
我们的鉴赏仅停留在肤浅的唱词和旋律里，而没有通过文化视角深入地分析剧情、人物、人文动因之间的关系，也没有透过旋律和唱词之间的必然联系去体味艺术的真正魅力！因此，虽然许多歌者能唱能分析，但都只是浅浅而谈，并没有从艺术鉴赏理论和文化视域的角度去剖析它的旋律、和声，以及人物心理。
所以，笔者认为这是本课题立项的必要性所在。
只有站在文化的角度去分析去鉴赏，才能领略到歌剧艺术的“伟大力量”和“巨大魅力”，这也是我们学习歌剧、发扬歌剧事业的发展趋势，也是我们民族文化传承及发扬的必要条件。
这里笔者想强调几个艺术鉴赏论的概念。
我们观众一般是如何欣赏一部具有艺术价值的歌剧作品的呢？首先，我们往往会发生情绪上的强烈反应，或者是愉快的、兴奋的、手舞足蹈的，或是悲慨激昂的、泪流满面的，又或者是徘徊叹息、浮想联翩的。
总之，我们是被感动了，这就是我们常说的美感（西方文论之说）。
而中国鉴赏论则用“滋味”来鉴定人们在文艺审美鉴赏中，领略到的艺术魅力和受到的感动。
笔者认为无论是西方鉴赏论还是中国鉴赏论，只要人们能够在文艺欣赏中获得美的感受，就是对文艺作品价值的一个美好体验。
下面我们以歌剧《苍原》里最为悲情的娜仁高娃唱段——《情歌》这一作品为例，用中西方的艺术鉴赏论来解析这一堪称歌剧《苍原》里最为经典的，经久不衰的唱段。
首先娜仁高娃在演唱这一段时是带有仇恨情绪的，她不相信她的心上人会做出背叛部落的事，更不愿相信舍愣已死。
整个歌曲的情绪是抒情，婉转，凄美的，其唱腔则是伤感的。
这样的艺术魅力它能引起人们强烈的感受，耐人咀嚼。
这就是在中国古代文艺鉴赏论中所强调的直观感受。
例如宋代诗学家严羽，常常仅凭直觉就可以马上分辨出作品之特色，正因为审美直感好，严羽往往能识其“真味”，极准确地捕获到作家作品的风格特征。
在《情歌》里，给我们的直感就是娜仁高娃是一个爱憎分明的平凡而善良的土生土长的吐尔扈特族的姑娘。
她的爱表现在对舍愣忠贞的爱，对民族的爱，对部落亲人的爱，最后为了整个部落回到祖国，牺牲自己仅仅只有十九岁的生命。
而她的憎又变现在由于艾佩雷的挑拨对渥巴锡产生了深深的仇恨，并决定对自己的父亲和爱人报仇时的憎恨。
文艺作品存有巨大的力量，还体现在它以情动人，以情感人，以情化人。
因此，情感是艺术审美鉴赏的核心。
中西方的滋味说和美感论都共同认识到了这一点。
休谟认为美感有赖于读者的情感或审美趣味，“因为诗的美，恰当地说并不在诗里，而在读者的情感或审美趣味”（见《西方美学家论美和美感》111页），笔者认为凡有情感的地方就有美，当人们鉴赏艺术之时，人们必然会“情动于衷”，灵魂深处顿时就会不由自主地纷纷产生一种心怡神说的感受，她会是我们心花怒放，或者五内摧伤，也会使我们两眼流出愉快的、钦佩的或者悲伤的眼泪。
从所周知，中国古代文学艺术强调的是抒情表现，因而情感在审美鉴赏中就显得尤为重要钟嵘在《诗品序》里有这样一个描述“情不知所起，一往而深。
生者可以死，死者可以生。
”汤显祖的《牡丹亭记题词》里也说“论曲之妙无他，不过三字尽之，曰：能感人而已。
”因此，有情感才有美感，同样有情感才有滋味，才能使味之者无极，闻之者动心，才能在审美鉴赏中获得美感享受，品尝出无穷无尽的滋味。
《情歌》从主题上看在竖琴巴音式和旋的铺垫与弦乐复调化的衬托下，双簧管吹出主题动机。
第二小节离调到下属调上，后又回到原调。
独唱的声部则是由五度上行到八度下行，这样的大幅度跳动正是刻画娜仁高娃“送阿哥”恋恋不舍的心情。
随后又换了一个身份，这是的三连音上行又回落，两句“阿妹”，唱出了娜仁高娃的撕心裂肺般的痛苦和有话说不完。
一下就让听众的情感达到一个高点，与娜仁高娃这个人物一起痛苦，并同情她的境遇。
两小节连接后，调式调性与节拍都有了改变，伴奏声部也改为主调形式，独唱声部围绕主属音以级进为主，偶尔加以大跳使整体旋律更灵活，两小节与之前相同的小连接，以求统一。
第三段曲调和之前几乎无异，只是唱词继续发展，伴奏声部场地与单簧管一改之前模仿有呼应的织体变为固定音型。
这样，乐曲既有变化又十分统一，达到一个小高潮。
《情歌》的结构为A+B.其中A部分采用了赞歌、牧歌、思乡歌、宴歌等，这些形式多属蒙古音乐中的长调，其特点为绵延悠长、节拍自由，因此《情歌》渗透了深沉、委婉的音乐特点，类似于马头琴的润腔，听起来辽阔而又悠荡，折射出了一片草原风光。
B部分3∕8拍子的音乐流动，运用蒙古短调节奏规整、节拍固定的特点，使《情歌》的旋律不论是高亢嘹亮还是低吟回荡，都能表现出蒙古民族质朴、爽朗的性格特点。
借助草原、小河、清波、马儿、牧马人等具体形象间的关系，用“抒情”的形式抒发娜仁高娃誓与舍楞永不分离的决心，树立了美丽动人、纯洁无暇的少女形象，使“情歌”的旋律在歌剧中最为丰满鲜活，此曲是娜仁高娃误以为情郎舍愣去世，用绵绵悲情寄托她的相思，随之产生的内心强烈倾诉的欲求。
以上所描绘的音乐形象与审美鉴赏中的想像是分不开的。
因为没有想像就没有真正的艺术感受。
17世纪末英国散文家艾迪生曾对审美鉴赏中的想像进行过详细的阐述，提出了一些有意义的看法。
他指出，为什么几个读者尽管都熟悉同一种语言，也都了解文字的意义，而对同一篇描写会有不同的审美感受呢？为什么有人听完一场音乐会深受感动，有人却蓦然、无动于衷；有人觉得这个旋律描写非常逼真，有人却听不出任何端倪也感受不到逼真的地方呢？他认为这种不同的审美感受是因为有人想像比别人更完美，或是因为读者联系在音乐语言上的观念各有不同。
一个人对蚊子的描写进行欣赏并且唯一恰当的评价他必然须有天赋的好想像。
因为一篇描写不管是语言文字还是音乐文字往往能引起我们许多生动的观念，甚至比描写的东西本身引起的还多。
由于艺术的渲染描绘和暗示，读者在想像是看到的景象，比这个景象实际上在他眼前呈现时更加鲜明生动。
中国古代文学艺术从不苟求惟妙惟肖的的形象刻画，二十主张以行求神，以虚求实，着意追求那形象之外的神韵性灵。
言语之外的情思鱼尾，追求所谓“象外之象”，推崇那种含蓄蕴藉、富于包孕、能够一起人们无穷联想的，使人“味之无极”的文艺作品。
当然，我们说一个好的作品有了直感、充满的情感，无限的想像之外，能做到理解才能更深刻地感觉到他。
因为理解是“美感”产生和深化的基础。
就像黑格尔认为的，审美鉴赏必须要有完整的理性。
事物的深刻方面却人不是单凭这种鉴赏力所能擦觉的，因为要擦觉这种深刻的方面，所需要的不仅是感觉和抽象的戏考，而是完整的理性和监事或博得心灵（《美学》43页）。
钱锺书先生说：“理之在诗，如水中盐，蜜中花，体匿性存，无痕无味，现相无相，立说无说，所谓冥合圆显者也。
”《谈艺录》274页。
当通过艺术审美鉴赏论欣赏完情歌的曲调和歌词后，我们主要还是通过艺术家真真切切的表演直观的感受这部艺术作品。
并期望能与艺术家一起同感受。
这里就不得不提中西方审美鉴赏论里移情说和出入说。
中国的大文人王国维说：“诗人对宇宙人生，须入乎其内，又须出乎其外、入乎其内，故能写之，出乎其外故能观之。
入乎其内，故有生气，出乎其外，故有高致。
”这里的诗人是“必有轻视外物之意，故能以奴仆命风月。
又必有重视外物之意，故能与花鸟共优乐。
”技艺高超的艺术家在演绎作品时是能感受到人物的性格，心境以及创作者的意图的。
但是观众的“感时花溅泪，恨别鸟惊心。
”，“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去”以及“情能移境，境亦能移情”这样的感，移到审美对象里去。
这是我们目前也是今后很长一段时间需要我们去做的事情。
首先在艺术创作上，我们的老一辈艺术家，需要带动新一代青年有志者，多给予鼓励和平台，让审美情趣高的，有艺术养分的作品融入到百姓艺术文化学习中去。
让百姓的艺术审美能力和审美情趣得以提高。
虽然西方的“移情说”是要将自我“移入”“宇宙人生”之内，以万物之性情为我之性情，从而达到“物我为一”的最高境界；“距离说”则是相反，将自我“超脱“于”宇宙人生之外”，冷静而客观地观察事物，打我自我与客观事物保持一定心理距离之审美境界。
两者虽然矛盾，但都具有一定的理论价值。
就像幺红老师在饰演娜仁高娃这一角色就好似“旁观者”时时明白自己是在演戏，表面上尽管慷慨淋漓，心里明白应与所担任的角色保持一定的心理距离，保持冷静的理智，这样才能准确地将角色扮演好。
而观众则好似“分享者”，仿佛子集变成所扮演的角色。
这里不得不说情感与理智也是矛盾统一的。
因为文艺是要表现情感的，没有情感便不能感动人，便没有生命力。
然而只有情感，无论是对审美欣赏或是文艺创作来说都是不够的。
就好像歌德所说：“你是否趁你的朋友或爱人刚死的时候就作诗哀悼呢？不，谁趁这种时候去发挥诗才，谁就会倒霉，只有等到激烈的哀痛已过去……当事人猜想到幸福遭到折损，才能估计损失，记忆才和想像结合起来，去回味和放大已知感到的悲痛”（《谈演员》）这样的的无情中的动情正恰恰把相反的东西统一起来。
人们常常会认为艺术提高应超出个人厉害的狭隘范围之外，把对象放到需要的目的考虑之外去。
审美鉴赏并非直接为巩俐之目的。
就好比你去欣赏一幅荔枝满枝的水彩画，你并不会馋涎欲滴，产生吃它的念头，二十欣赏他的美，从中得到一种审美的快感。
相反，若一心惦念这功力之目的，却会与美感有碍。
你会觉的焦虑不堪的穷人面对美丽的景色有感觉吗？你会觉得珠宝商人不考虑其商业价值，而是觉得珠宝的美和特性吗？他们只想着谋利，因此巩俐压倒了美感。
