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中国近代服饰的变化
1、19世纪中期至20世纪中叶，是社会生活变迁的第一阶段，由于外来文化的传入以及崇洋习气的熏染，中西合壁，土洋并存成为这一阶段物质生活与社会习俗的突出特征；
2、进入近现代以后，服饰发生了重大变化，开始由拘谨、保守、呆析等森严逐渐向美观、适体、方便平民化转变；
3、长袍马褂是近代男子的通常服饰，20世纪上半叶仍然流行。
西装在鸦片战争后传入中国，民国成立后流行开来，成为男子的礼服之一；
4、西装的传入和流行对中国服饰的改革具有重要的推动作用，中山装就是在广泛吸收欧美服饰优点的基础上形成的。
辛亥革命后，孙中山综合西式服装与中式服装的特点，设计出一种直翻领有袋盖的四贴袋服装，定名为中山装。
此后几十年，中山装大为流行，成中中国男子喜欢的标准服装。
5、晚清普通女子的装着宽松肥大，遮盖了女子的曲线，接触西式服装后，人们的审美观重大变化，女性服饰开始向合身适体，短袍窄袖的方向发展，20世纪20年代之后，人们吸收西式服饰成为城镇新潮女性的日常着装；
6、50年代至60年代中期，以列宁装和连衣裙为特征的苏式服装一度受到青；
7、60年代中期至70年代末，民众服饰的式样的颜色趋于单调，军装和“干部装”盛行，蓝黑白成为服饰的主要颜色；
8、改革开放以后，人们对服饰的要求开始由穿暖向穿的好过渡，款式新颖的服装层出不穷，中国服饰从封闭走向开放。
中国近现代服饰的演变过程
中国服饰的演变可追溯到汉朝，2000多年来服饰革新的变化一直沿着历史的洪流，在政治、经济和文化水平的变化及近代穿衣史的演变中，中国的服饰以变化不断，形成了具有独特风格的近现代服饰。
汉朝（公元前206年－公元220年）：汉朝的服饰形象以衣服为主，采用重衫和轻衫搭配。
其中，重衫用厚实的布料制成，轻衫则用薄薄的布料制成。
重衫有各种“衣”的称呼，如“腰衣”，“头衣”，“衣衫”，“大衣”，“袍子”等，而轻衫则有“衣裳”，“长袄”，“短袖”，“短衫”等。
此外，礼服还有“簪子”，“鹤凤簪”，“麒麟簪”，“凤毛簪”，“凤凰簪”，“龙凤簪”，“凤鸟簪”，“鹤凤簪”等，用来凸显衣着身份高贵的特性。
唐朝（公元618年-907年）：唐朝服装穿衣风格保留了汉朝的一些传统，但也有一些变化。
它的服饰以衣裳为主，采取两件上衣和双件下衣的搭配，其中，上衣有五件：大衣，腰衣，头衣，短衣，袖衣；下衣有双件：袍子和裤子。
此外，唐朝的服装还有一种袖子长衫，用来搭配袖子长裤，以凸显个人的高贵特性。
宋朝（公元960年-1279年）：宋朝的服装风格大体上保留了唐朝的风格，但也有一些变化。
中国近现代服装发展史1、1840年鸦片战争以后近代服饰：中国进入了近代。
帝国主义的侵略，逐步使我国沦为半封建半殖民地的地位。
同时，西方资本主义文化的影响也日趋扩大，衣冠服饰随之而发生变化。
妇女发饰，随着社会风气的转变而不断变化。
男子的服装主要有长袍、马褂、等等。
其中长袍、马褂，为《服制》中规定的服饰，一般用于交际。
妇女服饰中最大的特点，是普遍穿着旗袍。
旗袍本是满族妇女喜爱的服装，旗袍源于满族妇女服饰中的旗装。
满族旗袍主要特点为宽大、平直，衣长及足，材料多用绸缎，衣上绣满花纹，领、衣、襟、裾都滚有宽阔的花边。
穿旗装时，梳旗髻、穿旗鞋。
2、（19世纪20年代）民国初年的服饰：民国初年女装在这一时期上衣下裙最为流行，上衣有衫、袄、背心、，样式有对襟、琵琶襟、一字襟、大襟、直襟、斜襟等变化，领、袖、襟、摆多镶滚花边或刺绣纹样，衣摆有方有圆、宽瘦长短的变化也较多。
二十年代，旗袍开始普及。
其样式与清末旗装没有多少差别。
但不久，袖口逐渐缩小，滚边也不如从前那样宽阔。
至二十年代末，因受欧美服装的影响，旗袍的样式也有了明显的改变，如有的缩短长度、有的收紧腰身等等。
到了三十年代初，旗袍已经盛行。
当时的样式变化主要集中在领、袖及长度等方面。
先流行高领，领子越高越时髦，即使在盛夏，薄如蝉翼的旗袍也必配上高耸及耳的硬领。
渐而又流行低领，领子越低越“摩登”，当低到实在无法再低的时候，干脆就穿起没有领子的旗袍。
袖子的变化也是如此，时儿流行长的，长过手腕；时儿流行短的，短至露肘。
民国男子服饰主要有马褂和长衫。
用作礼服的马褂、长衫，其款式、质料、颜色及尺寸等都有一定的各式。
如马褂，一般都用黑色丝麻棉毛制品为之，对襟窄袖，下长至腹，前襟钉钮扣五粒。
长衫则用蓝色，其形制为大襟右衽，长至踝上二寸，袖长与马褂并齐。
在下摆左右两侧开衩。
用作便服的马褂、长衫，颜色可以不拘。
3、（19世纪30年代）近代民国中期的男子服饰：民国中期，在流行学生装的同时，不少知识分子及青年学生还喜欢穿“学生装”，这种服装的样式是方形立领。
中国服装发展的主要历史阶段一、古代服饰文化的形成与发展（公元前5000年-1840年）中国服装发展的历史可以追溯到公元前5000年左右的新石器时代。
在这一时期，中国的服饰主要以兽皮、树皮和植物纤维为材料，制作简单，功能性强。
随着农业的发展，人们开始使用麻、蚕丝等纤维材料制作衣物。
到了春秋战国时期，各国封建王朝相继建立，社会分工愈加细化，人们的服饰也开始展示出明显的阶层特征。
贵族阶层的服装以丝绸为主要材料，色彩鲜艳、图案精美，而平民百姓则使用麻布或粗布制作的衣物。
随着中原文化的影响力逐渐扩大，中国的服饰文化也开始对周边地区产生影响。
汉朝时期，中国的丝绸成为丝绸之路上的重要商品，中国服饰的样式和工艺也开始传入西方国家。
二、近现代中国服装的转型与创新（1840年-1949年）19世纪初，中国遭受列强侵略，传统的服饰文化受到冲击。
西方的服装和时尚开始进入中国，这对中国的服装产业产生了重大影响。
中国的服装制作工艺逐渐改变，传统的手工制作方式被机械化取代。
同时，西方的剪裁和设计理念也开始融入中国的服装设计。
民国时期，中国的服装产业进一步发展。
上海成为当时的时尚之都，吸引了大量的设计师和制衣工匠。
中国的服装设计开始注重个性和时尚感，各类服装设计师和时装公司纷纷涌现。
三、新中国成立后的服装发展（1949年至今）1949年新中国成立后，中国的服装产业经历了一系列的变革和发展。
在建国初期，由于经济基础薄弱和物资短缺，中国的服装产业发展缓慢。
然而，在改革开放政策的推动下，中国的服装产业开始迅速崛起。
1980年代，中国的服装生产开始大规模扩张。
中国成为全球最大的服装生产和出口国之一。
同时，中国的设计师也开始崭露头角，中国的时装周逐渐成为国际时尚界的焦点。
随着经济的快速发展和人民生活水平的提高，中国的服装市场逐渐分化。
高档品牌和快时尚品牌纷纷涌现，消费者对于服装品质和设计的要求也越来越高。
如今，中国的服装产业正朝着智能化、可持续发展的方向发展。
中国近现代服饰的演变过程一、确立课题观乎世界的变迁与发展，领略历史的层层演变，中国的服饰也随之发生了变化，本次我们小组是围绕“中国服饰的演变”而展开的。
中国服饰文化源远流长，自中国进入现代以后，服饰发生了重大变化，逐渐向美观、适体、平凡化演变，由长袍马褂到中山装，再创以后的西装，逐渐满及太多数人的需求，为了便于研究，我们选取了两种有特点的服饰作为研究对象，旗袍由原来的宽松肥大到后来的合身、适体，受到了广大女性的青睐，中山装是直翻领有盛装的四贴袋服饰，其中，前身四个口袋表示国之四维“仁、义、廉、耻”，此后，它就成为中国大多数男子喜欢的服装。
经过反复交流讨论，我组成员确定了“中国近代服饰的演变过程”这个主题二、文献的研究课题确定后，组员们讨论制定了课题研究方案、研究的第一步便是文献查阅。
首先，八位组员分别分成两组，由四位同学负责上网浏览查询，他们到各大网站进行了搜索，例如我们在百度网站上以服饰的演变为关键检索到服饰的相关内容，然后作上笔记，写明它的经过，另外四位同学在校图书室进一步查找。
在相关记载中摘录了许多与服饰演变相关的资料，进行分类汇集。
文献查阅为进一步的研究作好充分准备，为方便我们的研究成果更科学、更充实，组员们再次进行了资料收集和查询，便于组员们对于课题研究，形成初步的认识。
三、小组讨论小组成员对已获得得的各类资料进行了整理汇集，交流了各自对于课题的认识和研究过程中自己的想法。
这一阶段主要完成了两项任务，一是对前期的文献研究的总结；二是对文字和图片资料进行了整理筛选，这次讨论后，我们小组的论文基本成形。
经过这个阶段的小组研讨，组员们的收获是大家都有面会提出自己的想法，并通过交流讨论达成共识，为我们下一步圆满地完成研究论文奠定了基础。
四、实地考察在我们小组的轮讨之后，决定以我们周围的老年人和一些服饰店作为访问对象。
首先，我们讯问了他们关于中国历史服饰的变化及其特点，为了搜集更为有效的证据，我们还请求他们展示出他们现存的一些古老服饰进行观察并拍摄下来以备研究，其次，我们还去了一些不同的服饰店和超市进行观察，现优服饰的特点并拍摄一些具有化表性的样品，以备比较和观察，进行实地考察之后，我们对中国服饰的变化特点，有许多新的看法和认识。
信为课题研究的一个重要阶段。
实地考察为我们认识“服饰的发展与变化”提供了现实而重要的依据。
五、撰写论文我们小组论文的思路在第二阶段的小组研讨中已基本形成，最后由组长执笔完成研究论文。
我们总述了这项研究的意义，接着从近现代服饰谈起，介绍了近现代服饰的特点是，更多地挖掘的近现代服饰发展的演变的原因，最后把近现代服饰与我国经济的发展，我们的论文不仅对于所获得资料进行了踪述，更在这个基础上提出了自己的观点。
并通过相关的文献记载及实地考察，总结出了“经济的发展为服饰的演变提供了基础”的观点。
第一次进行课题研究，我们八位组员相互协作，获得了许多实践经验，文献查阅，实地考察等活动对于我们今后进行课题研究都是很有价值的尝试，我们所获得的许多资料，为我们了解历史理解研究课题提供了帮助，虽然我们的观点还不够成熟，论文也比较稚嫩，但我们都受到了锻炼，提高了自己发现问题、分析问题的能力，希望今后能有更多的机会参与课题的研究。
研究成果：审美素质就是能动的认识美、鉴赏美、追求美、创造美的情趣、能力和素质，它是伴随着人一生的重要素质。
它的来源与发展体现在人一生的许多时刻和许多方面，不仅仅局限于美术课堂、艺术作品、而对学生而言，美术课堂、艺术作品又是提高审美素质的重要场所和对象。
“如何欣赏”的五个方面观点进行了调整、补充、完善，概括为：－＞1．形态美－＞2．装饰美如何欣赏－＞整体美－＞3．形式美－＞4．色彩美－＞5．时代感本文试图从“形式美”和“时代感”两方面来阐述。
一．形式美形式美原理包括比例．对称．反复和对比等。
例如“比例”，是比较事物间的长度与面积，部分与部分，部分与全体之间的数量比值。
服饰中，款式的变化最明显地反映在人体与服装间的比例关系的改变。
除些之外还有面料褶的位置比例，装饰纹样的比例等。
接下来，展示服装图片给学生，用优秀的国内外服饰艺术来直接感染学生，并展示我探索创造出的一系列服装效果图，来讲解“比例”在服饰中的运用．产生的变化及形成的美感，同时从学生的穿着服饰中找到相应的实例，进行面对面的真实感受教育。
再用这样的方法去讲解“对比、反复”等形式美原理，会让学生学得轻松．有趣．有体验，避免了空洞的概念化的讲解，教学效果自然会事半功倍。
以前，欣赏课谈论的“多样统一”、“对比调和”、“富有韵律感”等形式美，在此也得到了温习，得到了贯通，得到了巩固，得到了运用。
二．时代感时代感是服饰的一大特点，这点在教学中也不容忽视。
弄清了时代感问题，也就可以从中正视“流行”、“复古”等服饰现象，从而从缤纷、多元的服饰现象中鉴别美丑，欣赏到美的形式和内涵。
时代感是指当时当地的生活节律、社会风貌、文化水准，人们的审美观念和意识以及现代艺术与现代工业相结合的在服饰上的具体表现。
中国服饰要想树立自我的鲜明形象，必须要走现代与传统结合，国际性与民族性兼容之路，吸收东西方文化的精髓，求得在世界大环境中的和谐，体现中国人独有的、传统的美学思想和文化内涵，独有的自然和生活环境，反映时代的步代，反映各种时尚、各种社会思潮和各种艺术流派，这也正是时代感所要体现的。
这些论述对高中生来说很有必要，但听起来一定会感到抽象、空洞。
这时，选择需要展示的服饰作品和服装效果图就显得尤为重要。
我在选择资料时，有重点地选择了意大利服饰艺术家皮诺.朗切第的作品。
他是民间风格与时代感融为一体的国际大师，他潜心研究了中国文化，将中国民间的纹样、色彩等大胆运用于服饰。
教学中，抓住他的作品选择有代表性的作品来展示，并且自己制作效果图来讲透“时代感”。
另外，对于学生关心的“流行”及“流行趋向”也不要回避，它是“时代感”问题的部分内涵，当然也是理解“时代感”的一个关键。
城市的华街陋巷到处流淌着永不枯竭的流行。
其实，流行体现着日益形成的社会文化模式－经济文化的双向渗透、影响、交融和制约，体现着当时人的一种文化心理。
就拿一再刮起的“复古风”来说吧，其实，复古不是古装下一个现代人的面孔，而是服饰部分形象是旧的，但观念却是最新的、最时尚的、充分运用现代意识和高科技手段，是旧形式上的现代化，是使仿古时融入现代感，形式上表现出来的是既有复古味又是当今时装，文化上表现现代人的审美情趣、素质和审美心理。
教学中，你会意外发现学生对这些问题感兴趣，特别是在理清了思路之后，他们的情绪特别高昂，浮想联翩，跃跃欲试，争称恐后地发言谈论自我感受。
所以说，“形式美”和“时代感”的阐述，不仅能提高学生的认识美、鉴赏美的情趣、能力和素质，而且能陶冶情操，使学生接受一次新形式的时代感教育，新方式的形式美感染，从而唤起学生的想象力，发挥他们的创造力。
服饰艺术教学中，正是运用了服饰中一些具体的、个别的、浅出的知识点讲透了服饰艺术及其它艺术中呈现出的一些抽象的、普遍的、深奥的东西，起到了提高审美素质的具体作用，从而使服饰艺术教学真正成为提高审美素质的有效途径之一。
那么，审美素质又是如何影响，甚至决定服饰艺术的发展呢？随着经济的富裕、文化的繁荣，服饰艺术正越来越在我们生活中产生强烈的吸引力，服饰艺术是文化的一种表现形态，影响渗透到广泛的领域。
同时，服饰艺术又是一种集审美性、实用性、流行性、商品性、功能性等特征为一体的艺术，这种艺术无不体现着人类文明的精神。
服饰艺术是由设计、制作和穿着三部分构成的，它们缺一不可。
“设计”、“制作”是由设计者完成的，“穿着”是消费者完成的，是设计出来的服饰符合着装者的审美意识，消费者主动、热情地接受的。
整个过程中，设计者起到了引导作用。
“穿着”却是极其重要的构成部分，它是设计和制作的延续，高水平的穿着方法可以对设计和制作实行有效的完善和补充。
这种高水平的穿着方法来自很多方面，从主观方面来看，主要来自穿着者的审美素质。
假设穿着者喜欢低劣的产品，而不喜欢皮尔.卡丹、王善钰等中外大师的作品，那么，服饰文化将由这些低劣产品的设计者来操纵。
从这种意义来看，穿着者的审美素质影响着设计师的素质与服饰文化的发展方向。
从深层来看，现代的人们注重表现美，更多地注重服饰是否符合自己的个性，适合于特定的场合和自己的风度，甚至不满足于设计师现成的安排，而乐于按照自己的心愿去挑选、配套，去“篡改”设计师的作品，淡薄“权威”,去创造和表现自己的个性内涵，让服饰折射出高雅的审美情趣。
这所有一切的实现，就需要较高的审美素质作为前提，从这层意义来看，穿着者的审美素质决定和发展着设计师的素质与服饰文化的发展方向。
总之，服饰艺术以其特有的艺术形式成为每个人审美素质的来源和发展点。
而审美素质又以其长期性、潜在性等特点影响发展着服饰艺术。
服饰艺术与审美素质二者之间相互影响、相互促进。
对学生而言，服饰艺术是与生活密不可分的，是他们最熟悉的、最感兴趣的；对老师而言，服饰艺术包涵着艺术门类中重要的形式美感，又以最生动、最直观、最具体化的特点呈现出来，服饰艺术从而成了教师运用于教学，提高审美素质的有效途径“我的衣店”小组问卷调查亲爱的同学，你知道服装的发展历史吗？你知道如何在适当的场合搭配合适的服装吗？你知道如何用服装提升自己的气质吗？你想穿自己心仪的校服吗？你想设计属于你自己的服装吗？首先请你先参加我们的问卷调查吧！1、你对下列哪种流行事物最有兴趣（）A服装B动漫C明星D小说2你喜欢哪种服装类型（）A复古型B简约型C时尚型D其他3、你对服装史的了解程度（）A很了解B稍有了解C仅仅听说D完全不了解4如果你现在穿越到中国的某个时期，你会选择（）A汉朝（汉服）B唐朝（唐服）C 清朝（满服）D民国（旗袍）5面对当今人追逐服装流行趋势，你持何种态度？（）A支持B不予理会C反对6 你喜欢哪种类型的校服？（）A运动服B水手服C制服D西装礼服7 你对我校校服持何种态度？（）A满意B 还可以C 不满意8你认为我校校服可做哪些改进？。
