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苗族鼓舞艺术特征及发展论文苗族鼓舞艺术特征及发展论文一、湘西苗族鼓舞形成的文化历史背景苗鼓是苗家供奉的圣物，是苗族部落的象征。
据说远古时代，苗族从黄河到西南群山大迁徒的路上，无论丢掉什么东西，都会保留着一面鼓……，苗家每逢遇到生死存亡的大事要决策，一定会举行一场盛大的“吃牛合鼓”仪典，一面鼓代表苗族的一个系或部落。
百面鼓齐响，象征着万众一心，同仇敌忾。
湘西苗族人民长期生活在地势险峻、贫瘠的山区，过着自耕而食、自织布衣的生活，文化知识和生产力水平低下。
劳作之余的人们为了提高精神生活，才击鼓作乐，逐渐形成了有自己独特风格的“苗族鼓舞”艺术。
苗族鼓舞为自娱性群众舞蹈，所以舞蹈动作大多都与生产劳动和巫术祭祀活动息息相关，如收割打谷、耕种插秧、纶麻织锦等。
有些舞蹈动作则是通过模仿动物的动作和习性编创出来的，如黄牛摆尾、大鹏展翅、公鸡啄米等动作。
还有反映战争性动作的，如“雪花盖顶”、“懒姑挑水”、“打四方”等。
这些舞蹈动作都比较完整地保留了生活的原形和动态，既反映了苗族人民热爱自然、生活的喜悦之情又体现了他们艰苦奋斗、开拓进取的精神风貌。
鼓舞是苗族人民生产、生活劳动画面的再现，它的形成、发展都与人民生活紧密联系在一起。
［1］随着社会的发展，苗族同胞的生活也发生了翻天覆地的变化，鼓舞的作用再也不是驱逐猛兽或是召唤同胞作战，然而苗家人却依旧承继并发扬了它团结民众、凝聚人心的艺术魅力。
苗家爱鼓，村村寨寨，苗鼓随处可见，鼓声处处可闻。
苗家人从学说话时起，就学会了唱苗歌;从学走路时起，就学会了打苗鼓。
苗家“无鼓不节，无鼓不庆”，并且“惜鼓如金、爱鼓如命、敬鼓如神”。
以至世界各地，凡有苗胞集聚的地方，也都依旧保持着打苗鼓的习惯。
湘西苗族鼓舞发展至今，其种类已经多达数十种，最为常见的主要有花鼓舞、猴儿鼓舞、女子单人鼓舞、男子单人鼓舞以及团圆鼓舞等。
、二、湘西苗族鼓舞的艺术特征苗族鼓舞种类繁多，表演形式多种多样，按照其表演的形式可以分为单、双、四人鼓舞等，共有六六三十六套鼓路。
苗鼓传统文化传承方案简介苗族是我国少数民族之一，苗族文化历史悠久，久经沧桑，其中最为醒目的文化现象之一便是苗鼓文化。
苗鼓是苗族民间艺术的重要组成部分，由于其独特的鼓声、舞蹈以及服装，深受各地游客和文化爱好者的喜爱。
然而，随着时代的进步，传统文化逐渐淡出人们的视野，苗鼓文化也面临着传承和发展的危机。
为了保护和传承苗鼓文化这一瑰宝，需要提出一系列有效的传承方案。
传承方案1. 传承者寻找与培养为了保护苗鼓文化，首先需要寻找和培养的合适的传承者。
传承者应该是一些有一定的文化背景和表演能力的人。
由于苗鼓文化需要在团队中完成演出，所以传承者也需要配备一些合适的舞蹈演员和音乐演员。
传承者还应该善于学习和借鉴他人的经验，在各地的历史遗迹和其他相关文化活动中积极学习和交流。
2. 组建演出团队苗鼓文化需要在团队中完成演出，因此需要按照规范化的方式组建演出团队，确保演出质量和安全。
演出团队需要有一定的规模和组织架构，包括音乐演员、舞蹈演员、演出编排师和舞台技术人员等。
此外，还需要根据演出需要组织相关的服装、道具和音响设备等。
3. 开展相关培训和交流活动为了促进苗鼓文化的传承和发展，需要开展相关的培训和交流活动。
这些活动可以包括苗鼓文化的理论讲解、相关技巧的授课和相关文化的交流等。
这些活动需要针对不同的人群进行，例如青少年、旅游从业人员、艺术爱好者等。
4. 加强文化保护和宣传工作为了更好地保护、传承和发展苗鼓文化，还需要加强文化保护和宣传工作。
一方面需要开展相关宣传活动、举办相关展览和创作相关的文艺作品等，以此来宣传和普及苗鼓文化。
另一方面还需要加强对苗鼓文化的保护和管理工作，例如建立规范的演出管理制度、保护相关知识产权等。
结论苗鼓文化是苗族民间艺术的重要组成部分，需要得到更好的传承和发展。
为了实现这一目标，需要寻找和培养合适的传承人，组建规范的演出团队，开展相关培训和交流活动，并加强文化保护和宣传工作等。
只有持续不断地努力，才能确保苗鼓文化得以传承和发展，让其继续闪耀在时间的长河中。
第三框马克思的剩余价值理论对应学生用书页码P171．资本家获得剩余价值的方法主要有两种：绝对剩余价值的生产和相对剩余价值的生产。
2．产业资本在运动过程中，要依次经过购买、生产、销售三个阶段，分别采取货币资本、生产资本和商品资本三种形式。
3．产业工人创造的剩余价值要在产业资本家、商业资本家、借贷资本家和银行资本家之间分割。
4．农业雇佣工人创造的剩余价值要在农业资本家和土地所有者之间分割。
5．马克思的剩余价值理论揭示了资本家组织生产的目的是获得剩余价值，资本主义生产的实质是剩余价值的生产。
对应学生用书页码P17[识记·探究层级]1．剩余价值：雇佣工人的劳动时间分为两部分：必要劳动时间和剩余劳动时间。
雇佣工人在必要劳动时间内创造的价值等于劳动力自身的价值，即资本家付给工人的工资。
工人在剩余劳动时间内创造的价值，是剩余价值。
剩余价值是由雇佣工人创造的被资本家无偿占有的超过劳动力自身价值以上的那部分价值。
2．资本家组织生产的目的就是为了获得剩余价值。
3．资本家获得剩余价值的方法主要有两种：绝对剩余价值的生产和相对剩余价值的生产。
[理解·应用层级]1．理解绝对剩余价值的生产在工人必要劳动时间不变的情况下，通过延长工人工作日的长度来获得更多的剩余价值的方法，叫绝对剩余价值的生产。
(如下图)2．理解相对剩余价值的生产在工作日长度不变的情况下，由于科技进步等因素使社会劳动生产率提高，必要劳动时间缩短，因而相对地延长剩余劳动时间获得更多的剩余价值的方法，叫相对剩余价值的生产。
—————————————————————————————————————误区：资本家的利润是从贱买贵卖中获得的警示：(1)贱买贵卖不能给资本家带来利润。
因为流通中不能增加价值总量，有的人多得了，别的人就少得了。
(2)实际上，利润是雇佣工人的剩余劳动创造出来的，在本质上和剩余价值是一样的。
剩余价值和利润之间，剩余价值是利润的本质，利润是剩余价值的转化形式。
贵州苗族鼓舞的文化特征和社会功能第一篇范文贵州苗族鼓舞的文化特征与社会功能位于中国西南部的贵州省，以其瑰丽的山水和丰富的民族文化闻名于世。
在这里，苗族文化如同一颗璀璨的明珠，闪耀着独特的光芒。
苗族鼓舞，作为这一文化的精髓所在，不仅展现了鲜明的民族特色，更承载着深刻的社会功能。
文化特征贵州苗族鼓舞，根植于苗族悠久的历史和丰富的民间艺术。
其舞蹈动作往往与大自然的节奏息息相关，模仿着飞禽走兽，体现出苗族人民与自然的和谐共生。
鼓点激昂、舞步矫健，独特的“反弦”技巧，使得鼓点与舞步之间形成一种微妙的对立统一，充分展现了苗族先民们对生命哲学的独特理解。
鼓舞的道具与服饰苗族鼓舞的道具以木鼓为主，鼓身雕刻着象征吉祥的图案，鼓面则用羊皮或牛皮制成。
鼓点的节奏变化多端，既有强烈的战争氛围，又有平和的生活气息。
而舞者所穿的服饰，更是苗族传统工艺的集大成者：银饰、蜡染、刺绣，无一不体现出苗族对美的独特追求。
舞蹈动作的象征意义苗族鼓舞的每一个动作都富含深意。
如“踏步”象征着脚踏实地，勤劳致富；“跳跃”则代表着苗族人民跨越困难，勇往直前。
通过这些舞蹈动作，苗族人民传递着他们对生活的理解和对未来的期望。
社会功能苗族鼓舞不仅仅是一种艺术形式，它还承载着重要的社会功能。
教育与传承在苗族社区，鼓舞是青少年成长过程中不可或缺的一部分。
通过学习鼓舞，年轻一代能够了解本民族的历史、传统和价值观，从而更好地传承民族文化。
社会凝聚力在重要的节日庆典或社会活动中，苗族鼓舞成为联络族群情感、增强社区凝聚力的纽带。
鼓声激昂，舞步一致，苗族人民在共同的舞蹈中加深彼此的了解和感情。
文化交流与传播随着文化交流的不断深入，苗族鼓舞已经走出大山，走向世界。
它成为传播苗族文化、促进民族团结的重要载体，为世界文化的多样性做出了贡献。
结语贵州苗族鼓舞以其独特的文化特征和深刻的社会功能，成为苗族文化中的一颗璀璨明珠。
在新时代背景下，我们更应该珍视和传承这一优秀的民族文化，让其在新的历史舞台上焕发出更加夺目的光彩。
苗鼓传统文化传承方案前言苗族是中国的一个少数民族，其文化历史悠久、独具特色。
其中，苗族鼓舞是苗族文化中的重要组成部分，具有悠久的历史和丰富的内涵。
苗鼓传统文化的继承与发展，一直是同胞们世代关注的问题，也是必须要解决的问题。
目的本文旨在介绍一种针对苗鼓传统文化传承的方案，为苗鼓传统文化的发展提供有力的支撑。
希望通过该方案，能够推动苗鼓文化在当代社会中得以传承和发展。
建议措施建立苗鼓传承机构为了更好地传承苗鼓文化，需要建立专门的传承机构。
该机构的任务是创建一个传承苗鼓艺术的平台，以便于更好的将这一文化传承下去。
机构应该以苗鼓艺术家、爱好者和普通公众为主要组成部分，并受到政府和社会各界的支持。
加强苗鼓文化教育为了更好地宣传和推广苗鼓文化，相关部门需要加强苗鼓文化教育。
在学校中应增加苗鼓文化等传统文化的课程，以增加学生对于苗鼓文化的了解和喜爱。
同时，各级政府加强对苗鼓文化的宣传和推广，以扩大苗鼓文化的影响力。
组织苗鼓文化交流活动苗鼓文化是中国传统文化的重要组成部分，需要通过交流活动来增强文化间的相互影响和补充。
相关的政府、非政府组织、机构和民间团体可以组织丰富多彩的苗鼓文化交流活动，以促进苗族文化与其他传统文化之间的交流与合作。
改进苗鼓文化演出苗鼓是苗族文化的重要组成部分，而苗鼓文化演出是苗鼓文化传承的重要形式。
为了更好地促进苗鼓文化的传承和发展，应该改进苗鼓文化演出，加强演出质量，吸引更多的观众参与，以增加苗鼓文化的影响力。
结论苗鼓传统文化是苗族文化的重要组成部分，有着悠久的历史和丰富的内涵。
为了将其传承下去，需要有专门的机构来传承和发展苗鼓文化，同时加强苗鼓文化教育，组织苗鼓文化交流活动，改进苗鼓文化演出。
经过这些措施，相信苗鼓文化会在新的时代中继续闪耀光芒。
苗鼓传统文化传承方案背景与意义苗族是中国少数民族之一，其传统文化历史悠久，独具特色。
苗族的鼓舞文化在其中更是独特，名列中国第一鼓舞。
苗鼓是苗族历史文化的瑰宝，体现着苗族人民艰苦卓绝、聪明才智、欢乐喜悦的精神面貌，是苗族心灵和灵魂的象征。
如今，由于经济快速发展和社会变迁，苗族的鼓舞文化面临着危机。
苗族年轻一代对传统文化缺乏足够的认同感和尊重，导致传承困难。
因此，保护和传承苗族鼓舞文化尤为重要，有助于维护苗族优秀传统文化的完整性和独特性。
传统文化传承方案传统文化教育苗族鼓舞文化的传承需要先进行传统文化教育，加强青年人对传统文化的了解和认知。
在学校开设苗族文化课程，教育苗族年轻一代传统文化的重要价值。
此外，还可以举办苗族文化讲座、展览等活动，让更多人感受苗族文化的魅力。
传统文化创新要使苗族鼓舞文化传承活跃，需要进行创新，让年轻人更容易接受和喜欢。
在传承苗族鼓舞文化的同时，可以增加苗族传统文化与现代文化的融合。
例如，在苗鼓表演中加入流行元素，使之更加生动、精彩。
传统文化保护苗族鼓舞文化的传承，除了加强教育和创新之外，也需要社会各界的关注和保护。
保护苗族鼓舞文化的物质文化遗产，例如鼓、锣、朝服、道具等，同时也保护苗族非物质文化遗产，在传承过程中不断探索改进。
传统文化互动交流在传承苗族鼓舞文化的同时，也考虑与其他文化进行交流。
通过与其他地区的文化交流活动，让更多人了解苗族文化，增强民族文化的交流与共享，让苗族年轻一代更好地接受和传承传统文化。
结论苗族鼓舞文化是苗族传统文化的重要组成部分，承载着苗族人民的精神和信仰。
为了保持苗族鼓舞文化的正常传承与发展，当前需要采取相关的措施，结合现代化发展的潮流，汲取其他文化的优点，使传统文化与现代文明相得益彰。
以上是本文将苗鼓传统文化进行传承的方案，希望能够得到大家的关注和支持，得以实现苗族鼓舞文化传承的目标。
鉴赏非物质文化遗产保护视野下苗族鼓舞的传承及发展探讨夏 卿 吉首大学张家界学院 摘要：苗族鼓舞作为一种民族民间艺术形式，来源于宗教祭祀，具有很强的宗教色彩和民族特色，历史文化积淀十分深厚，是我重要的非物质文化遗产。
苗族鼓舞表演体现的是苗族人们自强不息和奋勇拼搏的民族精神以及虔诚的信仰，是苗族人们历史文化的重要载体，对其进行传承和发展，有利于保护我国的非物质文化遗产，实现民族传统文化的发扬光大。
本文就对非物质文化遗产保护视野下苗族鼓舞的传承及发展进行分析和探讨。
关键词：非物质文化遗产保护；苗族鼓舞；传承发展非物质文化遗产属于一种活态文化，蕴含着浓厚的文化底蕴，展现了一个民族特有的文化意识、思维方式和精神价值，与物质文化遗产共同形成了中华民族优秀文化[1]。
当前在社会现代化和经济全球化发展的背景下，我国的文化生态环境发生了较大变化，严重冲击到非物质文化遗产，致使许多珍贵的资料实物与精湛的传统技艺遭到破坏，因此加强非物质文化遗产的传承和发展显得尤为重要。
一、非物质文化遗产保护视野下苗族鼓舞概述(一)起源苗族鼓舞具有十分悠久的历史，多流传于湘西苗族村寨，受节令和时间的限制，其具有诸多的称谓，深受苗族人民的喜爱。
自古以来，湘西苗族人民的生活环境多是深山老林和崇山峻岭之中，生活和文化相对封闭，生产条件不高，这些都使得苗族祖先的精神文化生活十分落后，为了振奋族群精神，调节情感，往往以击鼓为乐，从而形成了苗族鼓舞这一文化艺术。
从当前的苗族鼓舞内容和动作来看，我们也可以看出先祖们的淘米煮饭、种地插秧、耕地犁田等生产生活情境，这表明苗族鼓舞产生于特定的自然和人文环境，深深根植于苗族人民的日常生活中。
(二)现状苗族鼓舞在传承和发展过程中还存在一些问题，具体表现为以下几个方面：一是传承方式落后。
苗族鼓舞传承方式基本为师徒传承或家族传承模式，人口组成和形式较为单一，受众规模小，虽然能保证被传授者的技艺质量，但是参与人数少，难以形成规模化和大众化的传承与发展，不利于苗族鼓舞的生存及发展。
苗鼓传统文化传承方案简介苗族鼓舞是中国传统音乐文化的一个重要组成部分，被誉为苗族文化中的“国粹”。
苗鼓传统文化源远流长，被视为苗族人民的历史、文化、信仰的体现，同时也是苗族人民的情感寄托和精神寄托。
但是现代社会的快速发展，以及人们生活方式的变化，对苗鼓传统文化传承形成了不小的挑战。
为了更好地保护和传承苗鼓传统文化，我们提出如下方案。
方案1. 建设苗鼓传统文化博物馆在苗鼓传统文化博物馆中，整理并展示苗鼓文化的历史、演变、特点、分类、演奏技巧等方面的内容。
博物馆中也可以设立工作坊，让感兴趣的人们体验、了解苗鼓传统文化，并鼓励年轻一代参与。
2. 制作苗鼓文化数字文献将苗鼓文化相关的资料制作成数字版，让更多人可以了解苗鼓文化的历史和特点。
此外，数字版文献也便于保存和传播。
3. 开展苗鼓表演和比赛通过开展苗鼓表演和比赛，让更多人了解和喜欢苗鼓文化，同时也促进苗鼓文化的传承。
比赛可以在全国范围内开展，包括个人、团体以及地区之间的对抗赛。
4. 成立苗鼓文艺团体成立苗鼓文艺团体，开展苗鼓文艺活动，可以在广大群众中推广苗鼓文化。
团体需要注重培训，将优秀的演奏者和表演者融入其中，一起提高表演水平。
5. 实施苗鼓文化走出去计划苗鼓文化走出去计划着眼于将苗鼓文化推广到全世界各地。
通过推广，让更多人了解和喜欢苗鼓文化，从而更好地传承苗鼓文化。
总结苗鼓传统文化是中国传统文化不可忽视的一部分，对于其传承是保护国民文化尤为重要。
实施以上方案，将会对苗鼓文化的传承和发展产生积极作用。
以此为契机，更好地传承和发扬苗鼓文化，提升其文化价值和社会意义。
以湘西苗族鼓舞为主民俗作文哎呀妈呀，说起湘西的苗族鼓舞，那真是让人听了心里都乐开了花！这鼓点子咚咚锵，就像小溪里的水叮当响，清脆又悦耳。
你听，那鼓声一响起来，整个村子都跟着兴奋起来，好像连空气都变得有节奏了。
说到苗族鼓舞，那可是苗族人的骄傲啊！他们跳得可认真了，舞姿翩翩，就像是在跳舞的凤凰，既优雅又威武。
你看，那些小伙子们，一个个都像小鹿一样灵动，他们的鼓槌子一敲一打，就像是在敲打着生活的节拍，让人忍不住也跟着一起摇摆。
嘿，别看他们平时沉默寡言，但一旦跳起舞来，那热情和活力简直能把人给燃起来了！就像是把内心的火苗点燃，让人也跟着热乎起来。
他们的鼓舞，不仅仅是一种舞蹈，更是一种文化，一种传承，一种对生活的美好祝愿。
每次看到他们跳鼓舞，我都觉得特别亲切。
就好像看到了家乡的山山水水，感受到了那份淳朴和热情。
那种感觉，就像是回到了小时候，那时候我们村里的人聚在一起，围着篝火跳鼓舞，唱着歌，笑得像个孩子。
现在虽然大家都忙，但只要有机会，我们还是会聚在一起，跳一跳苗族鼓舞。
那感觉就像是找到了一个宝藏，每一次都能发现新的快乐和惊喜。
你看，我们的鼓手们，一个个都是高手，他们的鼓槌子舞得飞快，就像是在空中划出了一条条美丽的弧线，让人看了都羡慕不已。
哎，说起来我都有点迫不及待了。
下次有机会，我一定要去湘西看看，亲眼见识一下他们的鼓舞。
要是能在那里住上一段时间，每天跟着他们跳一跳，那该多好啊！
哎呀妈呀，说了这么多，我都有点等不及要去看苗族鼓舞了。
你们呢？是不是也跟我一样，对苗族鼓舞充满了向往？那就让我们一起期待那一天的到来吧！。
从彭水苗族耍锣鼓的传承看民族民间音乐的衍化孔庆余政协彭水苗族土家族自治县委员会提要彭水苗族耍锣鼓是脱胎于当地苗族端公戏耍坛锣鼓的派生民间器乐。
在传承过程中曾保持着耍坛锣鼓特征。
随着时间推移和环境变迁，一些眩目的姊妹艺术如川剧和湘西打溜子传入，终使其摄取融溶了它们的一些演奏技法，从而发生了畸变性衍化，并化生出许多面目全新的曲目，嬗变成当今彭水耍锣鼓艳丽的混合驳杂形态。
这是民族民间音乐领域的一种文化媾融与涵化。
这种媾融与涵化不能轻易发生，前提是主体要有能力媾融和涵化，且客体必须与其同类而不致被排异。
第二要有促进媾融与涵化的客观环境。
媾融对主体造成的嬗变是形变而非质变，主体基因不变，仍保持其固有特质。
彭水耍锣鼓的派生及与川剧锣鼓、打溜子媾融涵化的生动例子对中国传统音乐的传承与衍化提供了某种极具特色的诠释。
一彭水苗族耍锣鼓，是我国诸多优秀民族民间打击乐种之一。
它由盆鼓、马锣、大钹、大锣四件打击乐器组合演奏，由于它用的四件乐器形制与别地不同，奏出的音色极为特别，浑圆甜润，侃切清丽，有弹拨乐的韵味，有钟磬声的音感，加上它那近乎爵士乐的节奏，以及由奇妙变化的击点所构成的旋律十分优美，所以至今是彭水苗族土家族自治县及周边最受钟爱最为普及的民间民俗乐种。
彭水苗族耍锣鼓(以下简称耍锣鼓)早期的古朴形态与当今流行的艳丽形态是不同的，演奏技法11不同，音响效果尤异。
这里有着一段在其传承的历史长河中发生衍化的生动过程。
我们用文化学及艺术发生学的视角去观察，其因果便会获得昭然诠释。
据考，耍锣鼓是彭水苗族自古风行的巫教仪轨的娱人部分——端公戏“耍坛”的伴奏锣鼓脱胎派生而来的。
其诞生时期已无可考，而诞生的原因，“是民众为了自娱及民俗的迫切需要，有意摆脱巫教‘耍坛’那一套神秘肃穆而又程式化的仪轨的制约，径自从耍坛中剥离出来‘单立门户’并逐渐形成的”⑴。
它在传承过程中，较长时期内仍保持着“耍坛”锣鼓的基本形态和特征，主要表现为：第一，在乐队编制与乐队形制方面，耍锣鼓的四件乐器沿用耍坛锣鼓的四件乐器，故形制上也一成不变。
特别突出的是，耍坛锣鼓用的鼓是盆鼓，而耍锣鼓用的鼓也必须是盆鼓，否则就是“歪门邪道”。
第二，在乐曲来源方面，耍锣鼓早期用的曲目较少，是行内所谓的“老引子”(亦叫“老谱子”)，这些“老引子”基本上都是从“耍坛”锣鼓中带来的，其中一部分是“耍坛”引子的沿用，如《神祭子》、《凤点头》等。
一部分是把“耍坛”锣鼓谱稍加改动而仍用原名的，如《单田心》、《双田心》等。
再一部分则是由“耍坛”锣鼓师们根据民俗需要编制的，曲谱已全新，而名字仍借用“耍坛”锣鼓曲名的，如《燕拍翅》、《狗扯腿》等。
第三，在师承关系方面。
经查访得知，过去彭水著名的教打耍锣鼓的老前辈师傅，基本就是“耍坛”的端公师傅，如县内著名的耍锣鼓师任广仪、任远乾父子就是著名的“耍坛”掌坛师。
不是“耍坛”师也会打也能教，那只是现代和当代的事。
即使是在解放后，哪里是“耍坛”师教的，那里的耍锣鼓就打得好，能打的引子也相对多，如著名的新田乡构家村陈世焕、陈治安父子的家传锣鼓队，就是由陈世焕之父——“耍坛”师陈明海教的。
第四，在演奏技法及音效形貌方面。
初期传承的老引子都沿袭着“耍坛”锣鼓简洁古朴稳重保守的风格，讲师承，少出新，重传统。
与当今耍锣鼓艳丽形态相比，特显其老道庄穆。
从上述几个方面说明，耍锣鼓的早期传承，总保持着以突显其“耍坛”锣鼓遗传基因为特点的较稳定的状态。
二耍锣鼓早期相对稳定的以突显其遗传基因特点的传承状态，到了川剧及湘西打溜子流入彭水后，就发生了大的变化。
川渝特有的川剧，是我国戏曲史所谓的“花雅之争”后，融汇了昆、高、胡、弹、灯诸声腔为一家而逐渐形成的大型地方剧种：其艺术涵容特别丰富，结构异常复杂，为我国诸多剧种少有。
单是它伴奏的打击乐部分，其曲牌之纷繁⑵，演奏技巧之艰深，在我国戏曲中更是首屈一指。
这成型后的川剧锣鼓，对就在自己家乡川渝两地的民间锣鼓，自然有着一种强大22的艺术辐射力感召力。
只不过，作为民间打击乐的彭水耍锣鼓，要向川剧锣鼓学习是困难的，即使从中吸取一点也难消化。
尽管如此，彭水耍锣鼓仍然顽强地学习着，哪管学得的只是皮毛，并且似是而非。
可彭水耍锣鼓竟用了这些似是而非的东西着实丰富了自己，使自己在与川剧锣鼓媾融与涵化的过程中发生了一次进步性畸变，完成了一次具有革新意义的衍化。
这一媾融与涵化可从几点看出。
首先，从乐器形制看，20世纪20年代以前，耍锣鼓与“耍坛”锣鼓的四件乐器形制毫无二致，鼓是盆鼓，马锣是大马锣，这与川剧使用二鼓与小马锣有明显区别，然而，到了20世纪30年代(直到现在)，彭水耍锣鼓的鼓已有用“棋子鼓”即川剧的“二鼓”，马锣也有用川剧小马锣的了。
这一来，打的音色，俨然如川剧武场锣鼓的效果。
这对于耍锣鼓而言，显然是出现了一种“变形”，哪怕运用这“变形”的并不普遍，但是这“变形”并不像早年间那样受到耍锣鼓界的排斥，而是认可，并允许与其原形制共存。
这耍锣鼓乐器形制的变异，恰是这一时期川剧(包括用川剧形式演出的木偶戏)流播并盛行于彭水城乡，耍锣鼓受川剧锣鼓影响的结果。
第二，彭水耍锣鼓“搬用”和“改造”过部分川剧锣鼓曲牌为“己用”，如《拗锣》、《牛擦痒》、《万年花》、《上天梯》、《燕灯蛾》、《豹子头》、《三叠》、《扑灯蛾》、《倒脱靴》、《锁南枝》、《红绣鞋》、《双飘带》、《三冒烟》，直至牌鼓类的《花儿牌》等川剧中的锣鼓牌子，都“搬用”“改造”到了彭水耍锣鼓中，诚然，照原样“搬用”既不可能，而改造又搞成了“非驴非马”。
然而就是这些“非驴非马”的东西，竟成了彭水耍锣鼓中十分有名的曲牌。
这种“搬用”“改造”(近似“移植”或“嫁接”)，据查访，是得益于一些川剧班的鼓师。
现时的例子就有，如县内同河乡现今仍健在的著名耍锣鼓师傅谭关吉(1917年出生，现已85岁)，就原是川剧班的鼓师。
第三，彭水耍锣鼓中有一种十分特别的曲牌，叫“鼓引子”(彭水俗称曲牌为“引子”或“谱子”)，这“鼓引子”的打法是，在曲牌的开头和中间，特别加进一些结构不同、击奏方法不同的鼓点乐句。
这些乐句，有时是纯鼓点，有时是鼓点与其它三件乐器配合但以鼓点为主，由此连缀成整个曲牌。
“鼓引子”乐句中鼓的打法没有定规，或击鼓心，或击鼓边，或轻击或重击，或捂鼓面击闷声，或放敞音，或快速滚击，或漫速顿击，真是变化多端韵味无穷。
彭水耍锣鼓的这类曲牌及这种打法，据年纪大的耍锣鼓师讲，在(从“耍坛”师傅那里学来的)“老引子”中是没有的，是听了川剧锣鼓后才会意“仿制”的。
从查访川剧锣鼓和耍锣鼓两栖艺人谭关吉时也得到证实，他本人就根据川剧锣鼓中鼓的特殊意蕴，结合耍锣鼓的特点，从川剧锣鼓曲牌中改造了好些成了33耍锣鼓的“鼓引子”，且都“挪用”着川剧锣鼓曲牌的原名，如《燕灯蛾》、《万年花》、《鼓三节》、《鼓马锣》、《三冒烟》等。
从上述事实说明，当今彭水耍锣鼓，在一些方面确实受了川剧锣鼓的不小影响，实实在在向川剧锣鼓吸取过养料并充实了自己。
这既是川剧锣鼓对耍锣鼓的浸染恋合，也是耍锣鼓对川剧锣鼓(某些技艺)的媾融，其结果，已使耍锣鼓具有了“混血性”，即具有了川剧锣鼓的“血缘”，如果我们把耍锣鼓从“耍坛”锣鼓母体获得的“传承”特质称为“遗传基因”的话。
三湘西土家族的打溜子是享誉海内外的中国民族民间打击乐。
彭水人民对这脱胎于土家族摆手舞锣鼓点节奏而逐渐形成的器乐⑶，早年就已熟悉，因彭水居住着从明清时就迁来的大批湘西土家族移民，如当今县内的杨、夏、田、梅、谭、胡、薛、文、寇、曾、马等大姓就是⑷。
这众多的湘西土家族移民，不仅使彭水苗族土家族民众熟悉了他们的打溜子，还使彭水的苗族耍锣鼓与这打溜子结下了深厚的情缘，并进一步产生了媾融，衍化出当今耍锣鼓中一种妍丽奇妙的演奏技法来。
早期耍锣鼓承袭了“耍坛”锣鼓的基本形态，曲牌不仅曲调古朴，结构简洁，节奏平整，在演奏上也技法简易，风格稳重平实。
可后期耍锣鼓中出现了一种崭新的艳丽型演奏法，即彭水人俗称的“吵吵钹”(亦称“插钹”)，这“吵吵钹”便是从湘西人的打溜子中“学”来的。
这“吵吵钹”学的是湘西打溜子中那个二钹加花连击的技法。
哪管是原先平实古朴的老引子，若用“吵吵钹”的技法一演奏，立即变成了一副全新的模样，若把用传统打法的耍锣鼓比着化妆前的演员的话，那用“吵吵钹”演奏的耍锣鼓，就像画了脸谱，挂了口条，戴了翎子，扎了靠子，提了把子的剧中角色了。
打溜子的乐队编制中有头钹二钹两副钹，两钹连击使钹音紧凑密集的特殊音效，比之耍锣鼓的老打法要活钹明快遒劲生动得多，这充满生气极富幽默感的二钹很使彭水耍锣鼓艺人钦羡，于是采取了“拿来主义”。
如何“拿来”？要在彭水耍锣鼓编制中增设一副二钹，是既不可能又不可取，得另辟蹊径：适时适量地增加(自己那唯一的一副)钹的击点，“仿制”出打溜子二钹连击的效果。
即：把钹的击奏速度加快，使钹音增多，出现频率增大。
耍锣鼓老引子的传统打法，钹一般只击奏如打溜子中的“头钹”的击点，从未在打溜子的“二钹”位置出现，而“吵吵钹”的打法则是，钹不仅要完成原先的击奏任务，还要在如打溜子的二钹位置，即一拍中的第二第四个十六分音符处也用钹击。
这就填补了耍锣鼓无二钹击点的空白，就像彭水耍锣鼓频添了一副二钹，不44仅具有了打溜子两钹演奏的效果，而且由于耍锣鼓有一个打溜子中不曾有的鼓，就使“吵吵钹”的音色锦上添花特显妖艳。
我们注意到，“吵吵钹”用增加钹击点的办法，追求的只是打溜子两钹连击的效果，并非在像打溜子中二钹的所有击点处都去添补，如果都去添补，这钹不仅会“疲于奔命”，且听起来反而繁琐和碎聒。
所以，有时一拍的第一与第三个十六分音符处因有鼓、马锣或锣在击奏，钹反而让出位置不奏，而音效不仅仍有两钹连击的效果，此时这不奏的钹甚至是“无声胜有声”了。
彭水耍锣鼓“吵吵钹”的钹，既要奏出活泼明快遒劲幽默的两钹连击效果，又要规避这钹音多了碎聒少了古板的毛病，要使钹如何才能恰到好处，虽然也有规律可循，但并无规矩可依，这使得钹的演奏技巧变得十分复杂，掌握难度极大，即使是当地打耍锣鼓的人，非经长期研习是打不精的，所以打好“吵吵钹”成了彭水耍锣鼓师傅争相攀登的技艺高峰。
“竹中一滴曹溪水，涨起西江十八滩”⑸。
没想到一个打溜子的二钹技法，一旦为博大能容的彭水耍锣鼓所媾融，竟衍化出一派云蒸霞蔚的灿烂景象，正像(清)赵翼《吴门杂诗》中写的，“寻常一样野花娇，才到山塘价更高”了。
这是耍锣鼓在其传承过程中与姊妹艺术发生的又一次涵化。
这一过程既是打溜子对耍锣鼓的“浸染”，又是耍锣鼓对打溜子的媾融。
按前面的说法，我们把耍锣鼓与川剧锣鼓的媾融结果说成使耍锣鼓具有了川剧锣鼓的“血缘”的话，那么这次与打溜子媾融的结果是使耍锣鼓明显地具有了打溜子的“染色体”。
四当我们了解了当今彭水耍锣鼓的基本形态、特征及其传承衍化的相关渊源后，就会认识到，它已是一种由“耍坛”锣鼓派生出的雏形耍锣鼓为主体，与川剧锣鼓及打溜子为客体相媾融涵化而形成的“混合驳杂”⑹的民间艺术形式。
