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浅谈立体主义时期毕加索绘画的艺术形式作者：李曼妮来源：《美术界》 2012年第12期TEXT / 李曼妮提到19 世纪的欧洲，人们就可以想到纷繁的哲学、文学、艺术、社会思潮对它的包容，仿佛它是可以承载任何新鲜、激烈、陌生事物的最为开放的舞台。
20 世纪初艺术革命的萌芽已在那些新潮艺术家的创作中迅速生长。
在经历野兽主义这个20 世纪激越的开端后，随之而来的立体主义可以说是对古典主义的一场颠覆性的革命。
伟大的毕加索终于登场了。
立体主义的发展共经历了三个时期：1907年—1909 年的早期立体主义时期，毕加索受塞尚绘画和非洲原始雕刻的影响。
1909 年—1911 年的分析立体主义时期，毕加索打破传统绘画的透视原理，把物体实际存在的各个面按照不同的视点进行组合，最后在画面上组建物象和空间的新秩序。
但这样的分析使画面陷入了抽象的形式，不符合立体主义者表现的宗旨。
因此随着探索发展，从1912 年—1914 年毕加索进入了综合立体主义时期，他不去描绘客观物体的外表形态，而是把客观物体本身引入绘画。
同时，毕加索还创造了“拼贴”的肌理油画，也就是我们所说的“波普艺术”，从而将表现具象的物体本身和表现抽象的结构形态综合在一起。
一、早期立体主义时期1906 年，毕加索从德兰的非洲面具中得到启发，随后，他的作品一直受非洲原始土著部落木雕面具的影响。
黑人艺术，充满了叛逆，不论对手的力量有多强大，他们的意志力都没有退缩过，并与一切未知的存在相抗争，而且充满了勇气和斗志。
这种精神正是毕加索追求的。
他曾激烈地宣称：我反对一切。
他认为正是这些雕塑帮助人们获得了心灵上的独立。
他们又是强有力的工具，把人们的精神塑造成某种特定的自由状态，从而最终获得自由。
同时，毕加索在这些雕刻中看到了一种精神化的接近抽象的形态处理方法，以及运用概念的、几何形的分割手法处理人头和身体的那种极为清晰的结构。
毕加索此后开始在自己的作品中尝试表现这种手法。
在造型上，他追求具有原始力量感的几何造型和丰富的空间结构，他把形体拆散然后进行重新构造。
毕加索及立体派画派通过运动与交换、拆分与重组，建立新的空间概念，立体派开创了人类观察世界的一种新方法。
这派产生于1908年，繁荣在20年代，直到50年代仍有市场。
立体派的创始人是移居法国的西班牙画家毕加索(1881—1973)和法国画家布拉克(1882—1963)。
毕加索在1907年创作了第一幅立体派绘画《亚威农少女》，呈几何形分割的扁平人体丑陋而野蛮但不失和谐和统一。
1908年，布拉克展示了他用小方块画的27幅作品。
评论家说他的作品使“一切物体、风景、人物和房子变成了几何形和方块块”。
立体派由此成为此类绘画的名称。
立体派绘画的视点不止一个。
画面上表现了一个物体在各个时间里被人们所看到的不同视图。
立体派的第一阶段是分析的立体派时期，其特点是将画的对象分解成方形、三角和圆形等平面几何形体，色彩较简单，多用灰绿色、灰褐色。
代表作有毕加索的《弹曼多林的少女》(1910)、《卡恩韦勒像》(1910)和布拉克的《葡萄牙人》(1911)、《列斯塔格的房子》(1908)等。
第二阶段是综合的立体派时期，1912年毕加索开始在油画上贴报纸块，开拓了以实物代替“真实地表现”的艺术表现新观念。
其代表作有《静物与藤椅》(1911～1912)、《乐器》(1914)。
布拉克的代表作是《单簧管》(1913)、《巴赫的阿丽亚》。
现代雕塑史上的真正转折点是毕加索。
毕加索一生创作了数以万计的作品，他的雕塑作品始终保持了人的感情和对人的思考。
《女人头像》(1909～1910)已经具有立体派雕塑的特点；蜡模翻制的青铜作品《苦艾酒杯》(1914)是他最早的集合艺术的尝试；《铁丝的构成》(1930)利用铁丝的组合与结合，造成透明的三度关系，扩充了立体主义的观念；最动人的石膏翻青铜作品《牧羊人》(1944)是对基督的隐喻；50年代的《狒狒和小狒狒》以玩具汽车作狒狒的头，近似于粗野的原始风格。
论毕加索的立体主义探索搞要：毕加索是一个真正的天才，是当代西方最有创造性和影响最深远的艺术家，他和他的画在世界艺术史上占据了不朽的地位。
本文以对毕加索生平简要介绍和立体主义艺术的发展和特点的描述为前奏，通过重点分析毕加索对立体主义艺术的探索，从其立体主义作品中分析其创造思维和艺术特点，从而深刻地理解一个艺术家天才怎样创造并发展一种艺术风格。
关键词：毕加索立体主义现代艺术1.毕加索帕布洛路易兹毕加索（PABLO PUIZ PICASSO，1881－1973）1881 年10月25 日出生在西班牙南方海滨马拉加。
他是20世纪最富有，最著名的画家之一。
他惊人的才智和永不衰竭的艺术生命力，使他成为一位传奇式的人物。
毕加索以现代人的精神需要为尺度，立足于立体主义创造的价值，成为塞尚的继承者和超越者。
他的艺术风格多变，在他的艺术里我们几乎可以看到20世纪绘画的诸多风格的演变过程。
他不仅涉及西方的古典艺术的全部成果，而且深刻地研究了非洲艺术、埃及艺术和东方艺术中所包括的空间观念和结构观念。
他的一生创作经历了蓝色时期、玫瑰色时期、立体主义时期、新古典主义时期和超现实主义时期，他成为现代派美术的代表。
2立体主义艺术立体主义艺术是现代世界艺术史上一次巨大的变革，它开创并影响了整个20世纪的现代艺术。
它的出现受很多因素影响，包括现代哲学、自然科学、机械工程学等，甚至还受到非洲艺术的启发。
其中最直接的，是法国印象派画家保罗·塞尚（Paul Cezann）。
他在19世纪末晚期绘画中运用的抽象视觉分析他在19世纪末晚期绘画中运用的抽象视觉分析方法影响了立体主义的两位创始人：毕加索和布拉克（Georgesth Barcelona, 1882－1963）。
艺术界一般认为，1907年毕加索创作的油画“亚维农少女”是立体主义绘画诞生的标志。
布拉克看到这幅画之后，很快与毕加索携手，共同致力于发展立体主义。
他们抛弃了文艺复兴以来传统绘画的透视法跨越时空局限，将描绘对象简化为几何平面，通过分解与重构，按照一定逻辑组建出一种新的空间及形体结构，从而在二维平面上创造出了三维、甚至四维空间的效果，被称为“立体主义（Cubism）”绘画。
西⽅艺术史：⽴体主义的艺术-毕加索【121】⽴体主义的艺术巴勃罗·鲁伊斯·毕加索 (Pabol Picasso,1881-1973)西班⽛画家、雕塑家。
从⼗九世纪末从事艺术活动，⼀直持续到⼆⼗世纪七⼗年代最具有影响⼒的现代派画家。
⼆⼗世纪艺术中最引⼈注⽬的现象，⼆⼗世纪的⼤部分艺术史都可以按照他的成就来写。
⼀⽣画法和风格迭变。
早期画近似表现派的主题；后注⽬于原始艺术，简化形象。
1915-1920年，画风⼀度转⼊写实。
1930年⼜明显的倾向于超现实主义。
晚期制作了⼤量的雕塑和陶器等，亦有杰出的成就。
他的作品对现代西⽅艺术流派有很⼤的影响。
《亚威农少⼥/亚维农少⼥》由毕加索创作于1907年，是第⼀张被认为有⽴体主义倾向的作品。
毕加索以他青年时代在巴塞罗那的“亚威农⼤街”所见的妓⼥形象为依据。
这条街以妓院林⽴⽽闻名。
画上的⼥⼈形象，就是这条街上的妓⼥们。
过去的画家都是从⼀个⾓度去看待⼈或事物，所画的只是⽴体的⼀⾯。
⽴体主义则是以全新的⽅式展现事物，他们从⼏个⾓度去观察，从正⾯不可能看到的⼏个⾓度去观察，把正⾯不可能看到的⼏个侧⾯都⽤并列或重叠的⽅式表现出来。
在《亚威农少⼥》中，五个裸⼥的⾊调以蓝⾊背景来映衬，背景也作了任意分割，没有远近的感觉，⼈物是由⼏何形体组合⽽成的。
画家把这五个⼈物不同侧⾯的部位，都凝聚在单⼀的⼀个平⾯中，把不同⾓度的⼈物进⾏了结构上的组合。
看上去，就好像他把五个⼈的⾝体先分解成了单纯的⼏何形体和灵活多变、层次分明的⾊块，然后在画布上重新进⾏了组合，形成了⼈体、空间、背景⼀切要表达的东西。
就像把零碎的砖块构筑成⼀个建筑物⼀样。
⼥⼈正⾯的胸脯变成了侧⾯的扭曲，正⾯的脸上会出现侧⾯的⿐⼦，甚⾄⼀张脸上的五官全都错了位置，呈现出拉长或延展的状态。
画⾯上呈现单⼀的平⾯性，没有⼀点⽴体透视的感觉。
所有的背景和⼈物形象都通过⾊彩完成，⾊彩运⽤的夸张⽽怪诞，对⽐突出⽽⼜有节制，给⼈极强的视⾓冲击⼒。
大 众 文 艺大92摘要：毕加索是现代艺术中立体主义绘画的开创者，这种立体派的创作方法，对西方美术的现代流派影响很大，彻底改变了传统绘画的表现方法，追求比现实还要真实的“理念中的真实”。
关键词：毕加索；立体主义；绘画语言一说到毕加索，一些词汇就会从脑海里浮现：20世纪最杰出、最具有独创性、风格变化最无常、最富有诱惑力、最多产等等。
毕加索一生都在追求新的东西，不断地突破传统。
他那种永不停止的探索精神，实在令人敬佩。
特别立体派创作方法，对西方美术的现代流派影响很大。
被誉为“20世纪美术的一位最伟大的大师”。
在这里，我就这位杰出而又神秘的艺术大师立体主义时期的绘画作品，结合自己的亲身体会进行一些思索。
毕加索(PabloPieasso1881一1973)西班牙一法国画家。
1881年10月25日生于西班牙南部小镇马拉加。
父亲是一位美术教师，他自幼受家庭熏陶，爱好艺术，15岁时随父母迁居巴塞罗那，就读于美术学校，见识了新艺术与思想。
后又考入马德里圣费尔南多美术学院，但他对学院派保守的教学方法不满，很快又回到巴塞罗那。
当时的巴塞罗那对西欧各种新文化思潮反应敏感，著名的四猫咖啡店是文化界人士聚会的沙龙，毕加索是这个艺术沙龙中年龄最小的常客。
当时流行的各种艺术思潮，如象征主义、批判现实主义、印象主义、自然主义、唯美主义，对他都有吸引力。
然而正当他跃跃欲试之际，却碰上当时西班牙殖民地战争失利，政治激烈的变动导致人民一幕幕悲惨的景象，身为重镇的巴塞罗那更是首当其冲。
也许是这种兴奋与绝望的双重刺激，使得毕加索潜意识里孕育着蓝色时期的忧郁动力。
他曾对友人说：“忧郁创造艺术”。
此时，他的作品采用低沉、不明朗的色调表现充满着孤寂、荒凉的情绪，画中人物多是贫穷者、残疾人、病人、老人、孤独者。
优美、细长的线条和冷灰的蓝色调，使他的画上充满了孤寂和绝望、痛苦和不幸的感觉。
这时期的作品弥漫着一片阴沉的蓝郁。
1904年至1906年被称为“粉红时期”或“玫瑰色时期”。
立体主义时期的毕加索5. 立体主义时期（1910-1915）立体主义时期产生背景：20 世纪初科学界的各项理论和技术取得飞速发展，最著名的就是1905年爱因斯坦创立狭义相对论、在布朗运动、量子论领域做出重大贡献，那一年也被称为“爱因斯坦奇迹年”。
爱因斯坦这些科学技术让西方社会产生巨大改变，在这种社会背景下，毕加索开始通过分解物象再对其重构，运用几何构图的方式来表现出事物的本质，并加入时间这一维度来多角度、全方位的展现出物象，以及实物引入绘画之中这一拼贴手法的运用，[1]立体主义时期名称由来：这一时期，我们一般称之为立体主义时期。
1908年，马蒂斯看到布拉克作品（布拉克看到毕加索的《亚威农的少女》后，学习毕加索）后评论说：“这岂不是用小立方体画出来的吗？”之后评论家沃赛尔在《吉尔布拉斯》杂志上，借用这一说法，评论“布拉克将一切都缩减在立方体之中”立体主义时期的分期及影响：毕加索的立体主义时期是从1910-1915年，可以细分成1910-1912年的解析立体主义（又称分析立体主义）和1912-1915年的合成立体主义（又称综合立体主义）。
也有将1906-1910年的原始时期归入立体主义时期的，称之为早期立体主义时期。
立体主义的影响很大，在法国影响了强调色彩效果和抽象化表达的俄耳甫斯主义，用纯色明确绘出简化的几何形象的纯粹主义，还在世界各地影响了主张“心境的并发性”的未来主义，单纯简约的至上主义等等。
《巴黎》罗伯特·德劳内（俄狄浦斯主义作品）《玻璃杯与瓶子》阿梅代·奥占方(纯粹主义作品）《系着皮带的狗》巴拉（未来主义作品）《至上主义构图》马列维奇（至上主义作品).1909－1912年的解析立体主义时期毕加索解析立体主义时期的作品，比原始时期更加激进，这个时候他把画面中所有的元素统统分解，把它们全部变成基本的几何形体，不再再现客观事物，而是倾向于主观表达。
画面上没有空间感，看起来轻飘飘的，没有重量和体积。
毕加索姓名：宋紫豪学号： 131243431906年至1910年非洲时期(黑人时期)1906年毕加索从德兰的非洲面具中得到启发，直至年底，其作品一直受非洲面具影响，此即为毕加索的非洲时期。
他笔下的人体健硕而深沉，这种特征，在1907年的《阿威农的姑娘》中显露无遗，由不同组件组成的人体可从几个角度来观看，揭示毕加索的立体主义时期的来临。
然而，整个时期仍有受塞尚影响的痕迹。
1910年至1914年分析立体主义（综合）毕加索进入了立体主义时期。
这一时期的创作特点是，“不去描绘客观物体的外表形态，而是把客观物体引入绘画，从而将表现具象的物体本身和表现抽象的结构形态综合起来。
”同时，赋予形式意味的构图和画面最终的震撼力，形态穿插闪躲于几何之间，色彩从单一变成复色。
另外，为了更仔细地分解对象的造形，毕加索以及其他立体主义绘画者也倾向选择较单纯的主题来作画，比如静物、肖像、人体等等，至于他以前关心的斗牛、巴黎夜生活、小丑、穷人等题材，则难以融入到这个新风格中。
毕加索以大量的创作来探索这种风格，比如在《斜躺的裸女》、《站立的裸女》等人体作品中，他以浓重的轮廓线勾勒出身体的各个部位，尤其强调椭圆形的乳房和折曲的四肢，藉由块状的结构组成扭曲的躯体；相反的，在五官的描绘上则简略得几乎不可辨识，背景也仅只是布满笔触的简单色块1914年，战争使立体主义画家分道扬镳，各奔前程。
毕加索重拾自由与个人在色彩上的品味，还有那旺盛的精力。
无论从风格与绘画的对象上，他的“立体印象派”创作变得更加自由。
纵观他的所有作品，他并未把自己局限于立体主义，而是继续从各方面探索。
20世纪20年代中期至30年代初超现实主义时期20世纪20年代中期至30年代初，是毕加索创作的超现实主义时期，其创作特点是将生与死，梦境与现实统一起来，具有神秘、恐怖、怪诞的气氛。
这时期的作品包括《雕塑家》等。
《雕塑家》是以毕加索的情人玛丽·泰瑞莎的形象为蓝本设计的。
毕加索与立体主义绘画毕加索 Picasso1881年，毕加索生于西班牙安达鲁西亚自治区的马拉加市，是唐·裘斯·路伊兹·伊·布拉斯可（Don José Ruiz y Blasco）和玛莉亚·毕加索·伊·洛佩兹（María Picasso y López）的第一个孩子。
毕加索受洗后，被授以教名“巴布罗·迪戈·裘斯·法兰西斯科·狄·保拉·胡安·纳波穆西诺·玛莉亚·狄·洛斯·雷梅迪奥斯·西普里亚诺·狄·拉·圣地西玛·特里尼达·克里托·瑞兹.布拉斯科.毕加索”（Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno María de los Remedios Cipriano de la Santísima Trinidad Ruiz y Picasso）西班牙画家、雕塑家。
法国共产党党员。
是现代艺术的创始人，西方现代派绘画的主要代表。
他于1907年创作的《亚威农少女》是第一张被认为有立体主义倾向的作品，是一幅具有里程碑意义的著名杰作。
它不仅标志着毕加索个人艺术历程中的重大转折，而且也是西方现代艺术史上的一次革命性突破，引发了立体主义运动的诞生。
这幅画在以后的十几年中竟使法国的立体主义绘画得到空前的发展，甚至还波及到芭蕾舞、舞台设计、文学、音乐等其他领域。
《亚威农少女》开创了法国立体主义的新局面，毕加索与勃拉克也成了这一画派的风云人物。
The girls of Avignon 1907毕加索崇尚立体主义，他的抽象画主观表现出的太阳光是螺旋状照射的，不同于客观世界的光沿直线传播。
解读毕加索艺术风格的转变作者：李道一乔宏来源：《青年与社会》2013年第02期摘要：毕加索的艺术生涯长达半个多世纪，但是无论是就形式还是就内容而言，我们从他的作品中似乎看不到一种统一，连续，稳定性。
毕加索是个不断变化艺术手法的探求者，他几乎每两三年就要有一些绘画上的发明创造，他在艺术历程上没有规律可循，从自然主义到表现主义，从古典主义到浪漫主义，然后又回到现实主义。
毕加索并不满足自己在绘画方面取得的成就，他还涉足雕塑、陶艺、图案等多种领域，并有着独特而出众的表现。
那么，他的艺术人生为什么会如此辉煌，艺术风格为什么会有如此大的转变呢？这就不得不从毕加索的生活经历来说起了。
关键词：毕加索；艺术风格；立体主义1881年10月25日，毕加索出生于西班牙南部海岸马拉加省的安达卢西恩城。
他的父亲是一位美术教师，从小就在父亲学院派写实主义美术的熏陶下，显示出超常的美术天赋。
毕加索在早期接受的是学院派的绘画训练，并且很快就熟练了学院风行的技巧与风格，打下了坚实的造型基础。
正如毕加索说的那样，“七岁时就可以画学院式的素描，而且巨细靡遗，颇为精确”。
因此，他的青少年时期可谓是“传统写实主义时期”。
年仅14岁的他就举办了自己的第一次个人画展，受到当时人们的好评。
这一时期他创作了《赤脚的女孩》，绘画的模特不为人知，但显然是个与毕加索年龄相近的女孩。
这幅画并不以纯粹的技法取胜，但是对一些细部的处理相当到位，画面所传递出来的强烈视觉震撼和情感对比，才是这幅名作引人入胜之处。
对一个如此年轻的孩子来说，这堪称一幅佳作。
1900年10月，20岁的毕加索和同伴卡洛斯·卡萨赫玛斯来到巴黎。
第一次远离家乡，他们生活在一起，并且一起作画，在最困难的时候相濡以沫，感情非常深厚。
但他的朋友卡萨赫玛斯却因一段不幸的感情而自杀身亡。
朋友的死深深震撼了毕加索，悲痛之余，他还要面对贫困的生活和艺术上的失意。
后来，他大部分时间待在巴塞罗那，独自生活，专心创作。
毕加索艺术家的创作风格毕加索（Pablo Picasso）是20世纪最具有影响力的艺术家之一，他对现代艺术的发展做出了巨大贡献。
毕加索的创作风格独特而多样化，经历了几个不同的阶段和风格的变迁。
本文将通过探讨毕加索的创作风格来展示他对艺术的深刻影响。
1. 分析立体主义风格立体主义是毕加索最具代表性的创作风格之一。
在立体主义中，毕加索试图将主题的不同视角同时呈现在画布上。
这种风格通过分解形状，将主体转化为几何图形的集合，并突破传统的透视法则。
这种创新的呈现方式使观众能够以全新的方式看待和理解艺术作品。
例如，毕加索的作品《亨利·巴特勒执政》是立体主义的典型代表。
他在这幅画中使用了多个视角，将主体分解为多个几何形状，并将它们重新组合在一起，创造出了一种抽象而立体的形象。
这种创新的处理方式彰显了毕加索对艺术语言的革新性。
2. 探索表现主义风格在20世纪初期，毕加索逐渐将目光转向了表现主义。
表现主义突出了个体情感和内在体验的表达，将艺术家的情感与作品融为一体。
毕加索在表现主义领域的实验包括了对颜色、线条和形状的放任使用，以表达他内心深处的情感与热情。
《阿维尼翁的少女》是毕加索对表现主义风格的一次深入探索。
在这幅作品中，他运用了大胆的颜色和变形的线条，表达了对影响他的事件和人物的情感反应。
作品中的线条和色彩变化强烈，突出了毕加索对表达情感的追求。
3. 创造立体派风格与立体主义相类似，立体派风格也是毕加索的重要创作手法之一。
立体派通过将不同角度的视图融合到作品中，以突破传统的透视和二维平面的限制。
这种风格强调了形式的重构和重新组合，通过多角度的展示来表达主题的丰富内涵。
《吉塔兰娜手风琴手》是毕加索在立体派风格下的一件重要作品。
他通过使用多个视角和光影的变化，将主题的不同方面呈现出来。
这一创新的画风不仅增强了艺术作品的立体感，也使观众能够更直观地感受到主题所表达的情感和意义。
4. 形式主义的实践除了立体主义、表现主义和立体派之外，毕加索还在其创作中尝试了形式主义。
毕加索的历史故事毕加索（Pablo Picasso）是二十世纪最具影响力的艺术家之一，他的艺术作品对于现代艺术产生了深远的影响。
然而，他的一生并不平坦，充满了许多令人惊叹的历史故事。
1. 早年成长与天赋的展现毕加索于1881年10月25日出生在西班牙的马拉加，他从小就展现出了绘画的天赋。
在他养父母的支持下，他进入巴塞罗那的美术学院开始了他的艺术学习之旅。
他迅速在绘画技巧上取得了突破，并开始展示出独特的艺术风格。
2. 蓝色和粉红时期20世纪初，毕加索进入了他的“蓝色时期”。
这段时间里，他的绘画表达了浓厚的悲情和孤独感，他的画作以冷色调和描绘穷困艰苦生活的主题为主。
这一时期的代表作品有《蓝色少年》和《吉他手》，展现出了他敏感细腻的艺术风格。
随后，毕加索进入了他的“粉红时期”。
在这个阶段，他的画作颜色更为鲜艳，表达了对于生活的乐观态度。
他经常以马戏团的主题为素材，画出了许多活泼、充满生命力的作品。
3. 革命性的艺术风格——立体主义在1910年代，毕加索和乔治·布拉克（Georges Braque）共同发展了一种革命性的艺术风格——立体主义。
他们在画作中使用了多个角度和视角，以展现物体的多个面向，挑战了传统的透视法。
这一创新带来了对于物体形态的几何化处理，使得观众能够从不同的角度去理解和感受作品。
立体主义标志性的作品包括毕加索的《勃兰科洛骑士》和布拉克的《维奥尔吞-拉饼》。
立体主义的发展对于现代艺术的发展产生了深远影响，奠定了毕加索作为艺术革命者的地位。
4. 创作语言的转变——新古典主义和抽象表现主义在1920年代，毕加索的艺术风格发生了巨大的转变。
他放弃了立体主义所带来的几何化处理，转向了新古典主义的风格。
他开始画一些传统题材的作品，如人物肖像和静物，同时在画面中展现对希腊和罗马艺术的赞扬。
然而，随着时间的推移，毕加索再次改变了他的创作语言。
他进入了抽象表现主义的阶段，使用更为简化的线条和形状来表现他的主题。
立体主义时期毕加索对绘画艺术形式的探索作者：陈梅赵纪荣来源：《青年文学家》2011年第11期摘要：毕加索以自己的一生的探索，特别是立体主义时期的创作，完成了现代绘画的视觉革命。
可以肯定地说，因为有毕加索。
绘画再也不能回到原来的形态去了。
关键词：毕加索立体主义绘画形式探索在立体主义时期毕加索不仅汲取了西方古典艺术的全部成果，而且深刻地研究了非洲艺术、塞尚艺术、几何美的观点和东方艺术中所包括的空间观念和结构观念，这也就导致立体主义艺术的产生。
毕加索创立了立体主义的创作方法，这不仅是一种绘画艺术形式的改变，更为重要的，是一种观念，一种观察世界的方式的改变。
立体主义画家并没有系统的理论指导，只是每个人按着自己的思想去探索。
毕加索说：“我要按照我的想象来作画，而不是根据我所看到的。
”立体主义在发展历程中共经历了三个时期：1907—1909年的早期立体主义时期，毕加索受到非洲原始雕刻和塞尚绘画影响，而转向一种新画风的探索。
1909— 1912年的分析立体主义时期，毕加索的作品物象被分解为许多的几何形体，他以这些小几何形体为构成要素，在画中组建了物象与空间的新秩序。
他通过并置和连接那些笔触短促而奔放的块面，获得一种明晰剔透的画面结构，反映了某种严格而理性的作画程序。
随着探索的发展，从1912年到1914年毕加索进入了综合立体主义时期，毕加索的观点是：他开始以拼贴的手法进行创作，不要去描绘客观物体的外表形态，而是把客观物体引入绘画，从而将表现具象的物体本身和表现抽象的结构形态综合起来。
一、早期立体主义作为立体主义的创始人，毕加索是以“亚威农的少女”一画完全颠覆了过去具象写实的传统手法，成为立体主义的先声的。
1907年的春天，毕加索将所受的各种影响汇成一体创作了划时代的《阿维尼翁少女》。
创作这幅画的动因是画家在偶然机会参观了巴黎人类博物馆时，被非洲土著人艺术，特别是黑人雕刻那种简练朴素、怪异和粗犷的造型所吸引，从中获得了灵感，开始了他富有激情的创作，但塞尚后期作的那些《沐浴》女裸像也给他以具体的灵感。
浅谈毕加索立体主义摘要：立体主义，就是先将一切物体的形象破坏再肢解了，之后按照作者的主观臆想再把已经解体了小块重新组合，形成了衣服全新的画。
毕加索创作了许多立体主义的作品，有人物画、静物画和风景画。
关键词：毕加索；立体主义；亚威农少女二十世纪初，毕加索立体主义的绘画以颠覆传统的方式踏入了历史的舞台，在艺术道路上毕加索对原始艺术尤为热衷，他将所描绘的对象进行变形、分割、简化或将其变为符号样式，通过精神层面来进行表达。
毕加索通过将原始艺术与自身的艺术特点相结合，创作出别具一格的立体主义风格。
一、立体主义（一）定义立体主义是西方现代艺术史上的一个运动、流派。
1908年，立体主义由居住在法国巴黎的乔治·布拉克和巴勃罗·毕加索所创立。
在“立体主义”画家的画笔下，他们将物体最大程度上的简化，作品中重点将色块、线条轮廓表现出来。
毕加索的“立体主义时期”可以分为“分析立体主义时期”和“综合立体主义时期”。
这一时期的作品画面色彩鲜艳亮丽，绘画的物象打碎了它原本的形态，以独特的几何形式表现出事物的本质。
并且通过拼贴的方式创作出的作品，极其富有创意且赋予了画面新的定义。
（二）特点立体主义是将一切物体的形象破坏和肢解，然后按照作者本人的主管臆想，将那些已经解体了的小块重新组合，形成一幅画。
比如，画人的时候，先将一个完整的人的形象分解成许多各种不同的几何小块，再通过一定的方式将他们相互重叠，重新组织起来。
当我们凑近看的时候，画面上是五颜六色的小方块，远看的时候，人物的眼睛、鼻子、嘴巴以及身体各部位就展现出来了。
（三）继承和影响在二十世纪初，立体主义登上了巴黎的艺术舞台，它的出现改变了绘画、雕刻的规则。
我们将这些归功于三位艺术家巴勃罗·毕加索、乔治·布拉克以及胡安·克里斯。
长期以来，很多画家们都对视觉上的“欺骗”视而不见，如远处的物体看起来要比近处的物体小一些，平行线随着他们的延伸看似相交。
