从建筑造型中提取紫砂创作元素——浅析“汉瓦壶”的改良再创作

浅谈紫砂艺术 的传统与创新
史 国棠
（ 宜兴 ２ １ ４ ２ ２ １ ）
摘
要： 紫砂艺 术的发展过程 ， 实 质 走 的是 传 统 与 创 新
相 结 合 的 道 路 ， 只有 尊 重 传 统 、进 入 传 统 才 能 高 于传
统， 在此基础 上赋于传统创新 的源泉 ， 这样 紫 砂 艺 术 才 能 达 到一 个 新 的 高 度 。
统一 。
茗 壶与诗 、 书、 画、 印等艺术 相结合 ， 紫 砂 创 作 要 求 创 作 者
紫砂创 新要尊重 紫砂 的基本生产 规律 。紫砂 器皿 的 应具备 较高 的文 化修养 和 良好 的审美 眼光 ，能够真 诚表 制作 从采 泥炼 制 、 造 型构 思 、 布局 设计 、 打 模成 形 到控 温 达 创 作 意 图 。 而 要 实 现 紫 砂 艺 术 的创 新 ， 更 要 求 创 新 者 在 烧成 ， 都 是老一 辈 紫砂艺 人一 代代 长 期探 索 、 实践 、 制 作 文 学 、 绘画 、 书法 、 音 乐等诸方 面艺术都 有涉 猎 ， 具有 深厚 演进， 逐步形 成 了精妙 的工艺 ， 立规而 法使之 成为世 界 陶 的 文 化 积 淀 ．这 样 紫 砂 创 新 才 能 形 成 自己 的 艺 术 个 性 和
发掘 泥料 的这 种潜力 ， 注 意运 用色 彩 、 线条 、 形 体等 多 种 新 要 具 备 扎 实 的 基 本 功 。 除 了从 熟 悉 泥 性 到 打 泥 片 、 泥 条
形式 ， 以及夸 张 、 变形 、 均 衡 等 多 种 艺 术 手 法 来 表 现 它 的 到 打身筒 ， 以及绘 制壶 草 图 ， 配 出基 本尺 寸外 ， 还 需 要制 外 观形式 美 。 所 以 紫 砂 壶 的创 作 者 应 尊 重 紫 砂 ， 懂材质、 作 者 具 备 美 学 上 的 基 本 功 ．在 这 些 扎 实 的 基 本 功 上 的创 熟 泥性 、 巧变 化 ， 需 要 高 超 的艺 术 构 思 和 制 作 技 巧 的 完 善 新 才 可 能 有 所 建 树 。 其次创新 要有较深 的文化素质 。 紫 砂

天工｜2023年第24期［摘 要］明末清初，随着茶叶出口的推动以及“中国风”的盛行，中国宜兴紫砂器外销欧洲并在当地大为流行，对西方陶瓷生产产生了强大的技术和风格影响。

荷兰、英国、德国等地的瓷器工匠纷纷开始了对宜兴紫砂工艺的学习与探索。

以德国梅森瓷厂对宜兴紫砂壶的接受、复制与变体创新为例，探究紫砂艺术在跨文化交流碰撞中产生出的新美学特征和深远意义。

［关键词］宜兴；紫砂；梅森瓷厂；伯特格炻器；跨文化研究［中图分类号］J53 ［文献标识码］ A ［文章编号］ 2095-7556（2023）24-0016-03 本文文献著录格式：杨湛.德国梅森瓷厂对中国宜兴紫砂壶的接受、复制与创新［J］.天工，2023（24）：16-18.杨 湛 常州纺织服装职业技术学院德国梅森瓷厂对中国宜兴紫砂壶的接受、复制与创新作者简介：杨湛（1980—），男，汉族，江苏常州人，在读硕士研究生，副教授，研究方向：紫砂造型艺术、紫砂雕塑、紫砂壶。

明末清初，随着茶叶出口的推动以及“中国风”的盛行，宜兴外销紫砂器于17世纪下半叶到19世纪上半叶在欧洲流行一时。

欧洲人饮茶以红茶为主，所以外销欧洲的紫砂壶大部分是以适合于红茶的朱泥烧制。

因此欧洲人习惯称紫砂为Boccaro （即“红色陶器”）或者Red Porcelain（即“红色瓷器”）。

不同于国内盛行的光器、筋纹器朴素简淡的风格，为了顺应欧洲贵族阶层追求华丽的审美倾向，销往欧洲的紫砂壶以花货居多，造型以动物、植物的天然形态为素材提炼取舍，设计成生动的仿生形象，表面用浮雕、半浮雕等手法加以繁复华丽的装饰。

为了更加迎合欧洲人对神秘的东方古国的想象，有许多销欧紫砂壶还在设计中特意加入了典型的中国符号，如狮、蟒等祥瑞图案。

紫砂传入欧洲后深受欧洲人的喜爱和追捧，因其价格极其高昂还成为财富和社会地位的象征。

使用来自中国的紫砂壶举行茶会成为能彰显主人高贵品位的风尚。

荷兰陶瓷工业的中心代尔夫特、德国著名的梅森瓷厂、英国韦奇伍德等地的工匠纷纷开始了对中国紫砂壶的仿制。

（紫砂艺术）2021年04月Ceramics•71•经典的们值：iF’n方汉戸”荼礪壶的艺朮与蔡军昌（蔡军昌紫砂工作室江苏宜兴214200）摘要在中国几千年来的历史文化中，中国历代文人雅士都爱好书画壶艺茶道，紫砂壶的发展随着茶道文化而逐渐兴起，在曼生时期之后就开始流行壶型的变化与壶的装饰，在宣纸上写字作画已经不能满足文人们对书画的喜爱，逐渐壶身上的书画成了一种新型的纸上书画，也是新的一种文化载体,在培养书画的过程中还可以对壶艺茗品有所了解，把玩悟道的同时又可以怡情养性，乐趣无穷。

“六方壶”与“汉瓦壶”是紫砂壶中的两种经典款式，沉淀了早期紫砂壶创作的智慧，体现了中国古典的审美倾向，对紫砂壶艺术的成熟与发展有重要作用。

“六方汉瓦”将2种经典款式加以结合，在传统的继承全新的探索中展现了经典的价值。

关键词紫砂壶六方汉瓦艺术文化经典中图分类号:TQ174.74文献标识码：B文章编号：1002-2872（2021）04-0071-02前言紫砂壶艺术在成熟与发展的过程中产生了大量的经典款式,构成了这一艺术形式的稳固根基与基本风格。

这些经典款式是前人对紫砂壶稳定结构探索的结果，集中体现了中国传统的审美倾向及文化、精神内涵等,新时代的紫砂壶艺术即使是创新也仍具有明显的传统特征,这正是紫砂壶除泥料与工艺价值之外所具有的经典价值。

宜兴紫砂的声誉可以说是响彻国内外，紫砂文化已经有五百多年的历史了。

紫砂陶的地位在中国传统文化上已经有了一定的地位与艺术审美，充满了丰富的文化气质与文化内涵,所以紫砂艺术陶文化就具备了实用性与独特的艺术观赏性,所谓是“人间珠玉安足取，岂如阳羡溪头一碗土”。

“六方壶”与“汉瓦壶”是紫砂壶中的两种经典款式，此件“六方汉瓦”将两种造型结合起来，展示了经典款式的可创作空间与中国自古以来崇尚的和谐理念。

这两种经典款式有丰富的文化意义，结合之后构成了作品丰厚扎实的文化内涵，以“复古”塑造经典价值。

1“六方"与“汉瓦"“六方壶”是紫砂壶方器中的经典款式之一，标志性特征是筒身部分的六棱六面，明快整齐。

从紫砂壶“壁合”谈紫砂艺术的融合与创新范卫亚（宜兴 214221）摘要紫砂艺术的发展也是一部融合与创新的发展史，在博取众家之所长的基础上，经过无数紫砂艺人的传承与创新，促使紫砂艺术以更加丰富多彩、变幻万千的迷 人姿态呈现在世人面前。

紫砂壶“壁合”正是一把独具匠心的作品，它既融合了经典 的曼生十八式之中“合欢壶”的造型特点和文脉传承，又加入了自己的创作考虑和艺 术审美，呈现出了别具一格的器型特点和神韵风采。

关键词 紫砂壶；壁合；融合；创新在传统的中国文化中，融合与创新一直是永恒 的主题。

在传承的基础上进行融合，在融合的过程中 不断发展创新，一次又一次地影响着我们的生活方式和文化品位。

如最近热播的电视连续剧《长安十二 时辰》中所描绘的大唐盛景，街道、商业、服饰、礼仪等等元素，都表现出了汉族和其他少数民族杂糅交 流所产生的民族融合，出现了诸多新的社会形态和文化形式,在长期发展的历史过程中，有的经过岁月 的积累和时间的沉淀一直延续至今，有的则经过后 来人的发展创新又以新的形式出现在我们的生产生 活当中。

可以说，没有融合与创新，历史就不会进步, 文化就不能延续。

同样,紫砂艺术的发展也是一部融 合与创新的发展史，作为一门延续流传了数百年的传统艺术，紫砂最显著的特点就是融合了中国传统文化艺术的精髓,在博取众家之所长的基础上，经过 无数紫砂艺人的传承与创新，促使紫砂艺术以更加 丰富多彩、变幻万千的迷人姿态呈现在世人面前。

紫砂壶的融合与创新，可以从造型和神韵两个 方面来看。

纯手工的紫砂壶，可以说没有完完全全一模一样的造型。

因为紫砂壶造型的设计制作全凭艺 人的一双巧手，每一次的捶泥、每一次的拍打、每一次的明针，所使用的技法和力度稍有不同，就会产生 不一样的造型，且不用说在烧制过程中泥料的收缩 和变形所带来的影响了。

所以，每一位艺人在追求极致的紫砂成型技艺的同时，对紫砂壶神韵的把握也提出了极高的要求，在制壶的过程中，需要把平时积 累的文化修养和艺术水准，对紫砂的情感和思想都 要全部地投入壶中，这样才能使得每一把紫砂壶都灵性十足、气韵贯通，成为让人耳目一新、留恋不舍、爱不释手的艺术佳品。