浅谈雕塑在紫砂壶上的应用

陈德强(德化德强陶瓷有限公司,德化362500)历史是永远无法抹去的印记,作为中国古典传统文化之一的陶瓷雕塑艺术,其悠久的历史加上其所蕴含的独特人文气息,影响了一代又一代的中华儿女。

陶瓷雕塑作为塑造三维空间形象的艺术,形与神的和谐统一是其遵循的审美准则。

形是神的载体,有形才能传神。

本文主要探讨陶瓷雕塑形神合一的特点,以期对我国陶瓷艺术的发展有一定的借鉴意义。

;形与神1引言众所周知,中国古代陶瓷是华夏优秀传统文化的一个重要组成部分。

中国陶瓷已有3000多年的历史,毫不夸张地说,一部中国古代的瓷器史亦是一部传承中国工艺美术的历史。

陶瓷雕塑属于陶瓷装饰的一种,最早可追溯至秦汉,兴盛于明清。

今日我国的陶瓷雕塑这门艺术,人才辈出,经久不衰,其产量之大,品种之多,工艺之高超,造型之精美,国内外市场之广阔,都呈现出前所未有的盛况。

陶瓷雕塑顾名思义就是通过雕塑而烧制成立体陶瓷的艺术品,它的制作需经过摸印、锒嵌和镂、堆、塑、雕刻等多道手工工艺操作,经高温烧炼才能完成。

其作为一种反映社会生活和表现艺术家审美感受和审美理想的艺术,有着悠久的历史和深厚的文化底蕴。

陶瓷雕塑凭借其特有的艺术表现形式,在艺术史上创造了辉煌的艺术成就,从气势不凡的秦兵马俑到汉代栩栩如生的击鼓说唱俑,从绚丽多姿的唐三彩到朴实稚拙的紫砂雕塑,我们无不感受到中华古代文化的独特魅力。

陶瓷雕塑是人类艺术文明的一大重要标志,它作为造型艺术,必须以形为基础,依赖于外在艺术形象来反映社会生活,并表现作者的内心世界及思想感情。

而艺术的表现以传神最为重要,传神才能给人以灵动之感,引起人们的共鸣,才能架起制作者与欣赏者之间无形的心灵桥梁,让欣赏者真正体会到隐藏于艺术品背后的神韵。

因此,一件好的艺术品,必定做到形了与神的和谐统一。

“形神兼备”是陶瓷雕塑的审美准则,也是其散发魅力的源泉。

. All Rights Reserved.2有关形与神的概述对于形神论的探讨,早在先秦时期,中国思想家就提出形神关系的问题。

精刻细雕朴拙雅致 ------顾景舟紫砂艺术作品刻绘装饰风格特点分析【内容摘要】：顾景舟是近代最有成就的一位紫砂陶艺家，世称“一代宗师”、“壶艺泰斗”。

顾景舟紫砂作品的陶刻装饰，形象地体现了他对陶刻装饰的追求，显示出他深厚的书画功底。

顾景舟陶刻装饰主要题材有博古纹饰、花鸟、山水人物、诗词书法，体现了当代紫砂大师全面深厚的文化修养和高雅的审美情趣，通过对顾景舟作品装饰风格的分析研究，我们对他的紫砂艺术有了更加全面的认识和了解，同时提高了鉴赏能力。

【关键词】：顾景舟、紫砂器、陶刻装饰、艺术创作紫砂器的装饰有着悠久历史和丰富的技艺传承，它以传统陶瓷装饰技艺为基础，巧妙地将紫砂材质与造型结合，形成了特色鲜明的工艺方法。

其表现手法众多，包括陶刻、泥绘、彩釉、镶嵌、绞泥、施釉等多种技法。

在古代紫砂器的装饰还是以陶刻为主要手段，制作者在所制器皿上刻上姓名或相关内容的文字记录。

陶刻装饰俗称“刻字”、“雕刻”，是在陶瓷器皿坯体上以刀代笔雕刻文字、图案、绘画等的一种装饰技法，应用范围较为广泛。

刻陶也有很多种方法，一件成功的陶刻作品往往以某一种技法为主，同时也运用其它辅助方法，这样刻制的作品刀的韵味必然丰富，艺术效果也好。

陶刻作者往往凭着自己的悟性，把他们的所思所想在陶坯上用恰当并合适的方法表现出来。

一、紫砂壶陶刻装饰形式的起源紫砂壶制壶技艺与紫砂陶刻艺术是同步起源并同步发展而成的，据现有的紫砂陶艺历史资料为证,从明代供春开始,紫砂陶刻从在壶把稍处和底铭刻录作者姓名和制作年代,发展到在壶底刻制落款，后又进一步发展到把文字书法刻到壶身正面,直接用于表面装饰，至此紫砂陶刻作为一种独立的装饰艺术形式基本形成。

翻开宜兴紫砂陶的历史，可以看到前人已经在陶刻艺术上有了很大的成就，明代制壶名家时大彬所制的茗壶就已有较多铭款。

如“橄榄壶”,壶底就铭有“庚戍冬日时大彬制”八个字,字体工整挺秀,刀法精致细腻。

同时还有不少壶刻铭句至今流传民间，如：“一杯清茗可沁思脾”, “明月一天凉如水”等。

探索紫砂花器贴塑造型何丽君（宜兴214221）宜兴紫砂以茶具为代表。

自北宋初年发端以来，随着时代的前进、社会的发展，受中华茶文化的浸润和儒家文化、道家文化及佛学文化的影响，人们特别是一些文人墨客对茶具、茶器的审美要求不断提高，宜兴紫砂壶在造型装饰方面也不断地提高，从最初的只注重泡茶日用，逐步发展升华到具有独特的手工语言和造型语言，成为工艺精湛的手工艺品。

宜兴紫砂主要有光素器、花器、筋纹器三大类别，这三大类別中有圆形、方形之区别，在紫砂花器中又有多种造型和装饰流派。

本人从事紫砂壶造型设计、制作、装饰已经有近10年的历史，专攻紫砂花器贴塑装饰这一流派，本文主要探讨紫砂花器贴塑装饰流派的发展历史，以及当今紫砂壶花器贴塑流派的艺术特色。

紫砂花器贴塑装饰就是在做好的紫砂光素器壶体的基础上，将壶钮、壶把、壶嘴以雕塑的形式装配，有的将古代玉雕的龙的形态塑成壶嘴、壶把，有的则将壶嘴、壶把、壶钮塑成自然界中的梅干、竹段、松枝等形态安装在壶身筒上，然后在壶身、壶盖上以浅浮雕的技法贴上枝叶、花朵，从而使壶的整体协调、主题明确，如同一幅立体的花鸟画，达到“画在壶上，壶在画中”的审美效果。

通过对紫砂历史资料查阅分析，我发现，紫砂花器贴塑装饰最早出现在清代。

在清代中后期，由于中国茶文化的发展，许多文人墨客对紫砂壶产生了浓厚的兴趣，他们的审美观对紫砂壶造型装饰产生重大的影响，清代中后期已经开始在紫砂壶光素器的基础上贴塑装饰，由于时代局限，当时的紫砂艺人的文化程度普遍较低，另外在装饰过程中，工具也不会像今天一样精细，所以尽管从今天的审美眼光看，手工艺比较粗糙，装饰画面布局也不尽合理协调，但从开创的角度审视，它已经开创了紫砂茶具又一个风格流派，丰富了紫砂壶艺术的空间。

在一些著名的博物馆和收藏家珍藏的藏品中，我们可以看到历史上的紫砂器贴塑流派的作品，如台湾成阳艺术文化基金会收藏的清代（公元1644-1911）宜兴窑三色泥贴（堆）塑纹紫砂壶，高12cm，该壶朱泥胎，圆形身筒，三色泥堆塑佛手纹，十分漂亮；双层壶盖，外层镂空佛手果叶纹，内层有一气孔；盖纽、壶的把手和嘴皆为树桩式。

浅谈紫砂壶艺术美摘要：据我国第一部关于紫砂的专著《阳羡茗壶系》的记载，就分为三类：壶与茶具、紫砂雕塑和文房雅玩。

紫砂壶具有良好的透气性，使用越久，壶体越发光润，是注茶品茗的佳品。

关键词：紫砂艺术；泥料；实用中图分类号：j527 文献标识码：a 文章编号：1005-5312（2013）05-0044-01从明清至今，宜兴紫砂壶在中国陶艺发展史上有着重要的一页。

从紫砂的发展来看，它的艺术形式的形成是依附于中国茶文化之上的，它是随着宋、明、清的中国茶叶形制的改变以及众多文人士大夫对品饮文化所追求的审美情趣的演进而产生。

宜兴紫砂代代延续，留下了许多名工巧匠的经典之作，这些作品经受了历史的检验，闪耀着思想的和艺术的光芒。

紫砂始于明朝中期，兴于明清，在这漫漫历史的长河中，有无数的先人为此奉献的他们的一生。

从供春至近代的已故大师顾景洲他们都为此付出了他们的全部。

明朝太监吴径的墓中，出土的一把提梁紫砂壶，这时中国出土的最早的紫砂壶。

《阳羡茗壶系》的“创始”一节及《宜兴旧县志》的“艺术”一节中这样记载：金沙寺僧久而逸其名矣，闻之陶家云：僧闲静有志，习与陶缸翁者处，“抟其细土，加以激练，捏筑为胎，规二圆之，刳使中空，踵傅口、柄、盖、的，附陶穴烧成，人遂传用。

”又如《阳羡茗壶系》的《正始》云：“……供春于给役之瑕，窃仿老僧心匠，亦陶细土抟胚，茶匙穴中，指掠内外，指螺纹隐起可按，故腹半上现节奏，视以辩证。

……”金沙寺僧与供春是紫砂历史上极重要的两个人物，都是历史上开创性的人物，时大彬——紫砂工艺的创新者和奠基人，他开创了拍身筒与镶身筒的成型手法，沿用至今。

时大彬一生阅八十多岁，所制作品数以千计，流传极广。

有诗为证：宫中艳说大彬壶，海外竞求鸣远碟。

宜兴紫砂壶在海外的影响也十分深远，早在15世纪，日本人曾远渡重洋到宜兴学习做紫砂壶，至今他们把紫砂壶称为壶中珍品，誉为“名器名陶，天下无类”。

20世纪初，紫砂陶曾参加巴拿马赛会、巴黎博览会，并在百年一度的芝加哥博览会（1932年）、伦敦国际艺术展览会（1935年）上获得奖章，使之在国际陶瓷界大放异彩，而今天紫砂陶几乎风靡东南亚、日本、欧美，因此，她是当之无愧的“陶艺奇葩”、“国之瑰宝”。

浅谈陶瓷装饰在陶瓷雕塑中的巧妙应用李光涌德化县闽工瓷坊德化362500【摘要】众所周知，陶瓷器具工艺品最优当属景德镇，这些器 具有时无需其它额外的装饰，通透的白瓷就已圣洁可人，但是对 于陶瓷雕塑来讲，更多的在于细节方面精雕细琢的花纹装饰，同时还需要在通体的白瓷上面加上些许釉彩，这些陶瓷装饰可以给 陶瓷雕塑画龙点睛、锦上添花，今天我们就来谈一谈陶瓷装饰在 陶瓷雕塑中的巧妙作用。

【关键词】陶瓷装饰；陶瓷雕塑；作用古有核舟记彰显匠人精湛技艺，现如今人们更是在传统技法上面增加了新的创作思路和灵感来源，以陶瓷作为工艺 品的原材料，通过熟练的刀工刻画出古代伊人的神韵、江南 风景的秀气，再加上点点釉彩进行点缀，陶瓷装饰辅助完成 的陶瓷雕塑受到许多人的青睐。

陶瓷装饰中无论是单色釉、杂色釉、结晶釉、釉上彩、釉下彩还是更加复杂一些的贴花、喷花、印花、刷花、刻花、划花、剔花等等，都可以任 意组合成为一件巧夺天工的工艺品。

1、陶瓷装饰在人物陶瓷雕m中的作用(1)陶瓷装饰使得人物形象更生动常见的陶瓷砖装饰方法无非从雕刻和颜色上做文章，常 用的具体方法有各种样式的单色釉、结晶釉等，以及各种技 法的划花、刻花、剔花等等。

对于人物形象的陶瓷雕塑来说，这些装饰的技艺相结合，才能够打磨出一件上等的陶瓷雕塑妙品。

拿瓷佛来举例子，对于佛像的眼神、手部的动作、衣襟上的褶皱、肤色与衣服颜色的区分、头饰发型妆容 等等细节处理，都是考究陶瓷装饰的功底，不论是釉彩的调 配，还是雕花刻刀的使用都使得人物更加立体生动，少了细 节的加分，不会出现令人惊艳的陶瓷雕塑。

金发碧眼，手捧 暖色鲜花，身着温柔蓝色裙摆的维纳斯；身姿妖娆绰约，仙 带飘飘，纤纤细指拨弄琴弦的杨玉环人物陶瓷雕塑，通过圆 刻、釉彩等陶瓷装饰无不令人叹为观止。

(2 )陶瓷装饰使得人物刻画更逼真核舟记的佛印单在人物刻画上就下足了功夫，匠人手法 功力显而易见，在陶瓷装饰的加持下，刀工的娴熟和自然明 亮的釉彩搭配，更是为人物的陶瓷雕塑增添了几分逼真灵动。