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“为人生而艺术与《红楼梦》现代阅读的品评思路及维度温庆新关键词：《红楼梦》;为人生而艺术;阅读史;接受史现代读者进行《红楼梦》的阅读批评时，往往受到20世纪上半叶流行的各类文艺思潮的影响，以至于呈现出与彼时诸多文艺思潮相附和的阅读现象。
其中，“五四”以降流行的“为人生而艺术”与“为艺术而艺术”两种文学认知意见，不仅左右了现代文艺作品的创作倾向，亦影响了现代文艺批评的品评思路。
《红楼梦》的现代阅读批评就深受“为人生而艺术”观点的影响。
所谓“为人生而艺术”，当时的主张者强调在追求文艺作品审美趣味的同时，应当从书写人生的角度“赋予文学更多的认识功能——剖析和批判社会、文化”。
①茅盾曾指出“为人生”之文学应带有“表现人生、指导人生”等“注重思想，不重形式”的典型特征。
②这种呼吁对现代文艺批评中文学如何反映现实精神提出了新的要求。
因此，随着现代印刷技术的更新，当时越来越多的人接触并阅读《红楼梦》成为可能，这也促使不同文化水平的读者通過报刊杂志平台来展现自身阅读《红楼梦》的缘由、方式及其阅读活动等公开化表达，进而成为一种顺应现代价值取向与审美追求的阅读风尚。
从这个角度探讨“为人生而艺术”对《红楼梦》现代阅读的品评倾向，不仅有助于深入探讨《红楼梦》的现代阅读史迹与接受过程，亦可借此分析现代文艺批评思潮对读者品读《红楼梦》等古代小说所形成的影响。
一、“为人生而艺术”与《红楼梦》现代品读的思路纵观20世纪上半叶文艺思潮的演变史迹，当现代文艺思潮及文学批评思想日渐兴盛，学者试图从中国古典文学作品中寻求彼时文艺批评思潮建构体系所需的各类思想资源。
这就促使越来越多的文艺批评者借助于中国古典文学作品批评寻求文学批评与社会思想变革的关系。
由此，现代文艺批评思潮的主流思想往往被征用以评判中国古典文学作品的经典性及其艺术魅力。
在这个过程中，对诸如《红楼梦》《水浒传》等通俗小说重新进行阅读，以便随时进行符合时代所需的典范性作品建构，成为现代文艺批评者所惯用的批评套路，也使《红楼梦》等通俗小说成为当时人津津乐道的阅读对象而长久不衰。
第九章19世纪末20世纪初
第二节
为艺术而艺术
“为艺术而艺术”口号是法国人的发明。
但是“为艺术而艺术”的观念,从某种意义上说,“为艺术而艺术”实际上是对康德与席勒美学的一种粗浅而通俗的表述。
我们知道,德国古典美学深奥的思辨性与晦涩的语言,即使是专业人士也备感艰难,而“为艺术而艺术”的成功之处也正在于此。
它汲取了德国美学的要义与精髓,又除去其繁琐的细节,以精炼的法语铸造成一句响亮的口号,成为法国唯美主义运动的一面醒目的旗帜。
“为艺术而艺术”是19世纪法国文学的重要潮流，对于后来的法国文学影响深远，不但直接影响帕尔纳斯派，而且也影响象征主义和现代法国文学。
20世纪20年代创造社与文学研究会文学主张的再辨摘要：创造社与文学研究会是20世纪20年代重要的文学社团，在成立初期就发生了激烈的论争。
创造社和文学研究会被划分为“为艺术”和“为人生”两个“对立”阵营。
然而，创造社和文学研究会的文学主张并不是简单而单一的“为艺术”“为人生”能够说明的，社团成员的文学创作也并不会完全是一个主张、一个主义，而是具有一定的多样性的。
关键词：创造社；文学研究会；为艺术的艺术；为人生的艺术一，“为艺术而艺术”和“为人生而艺术”“为艺术的艺术”和“为人生的艺术”被认为是两种“对立”的文学观念，至少在20世纪20年代的中国文坛上，对于代表这两种观念的创造社和文学研究会来说，它们暂时是不相容的。
实际上，创造社成员的文学活动并不完全是人们认为的“为艺术而艺术”，创造社在一定程度上是“被”代表了“为艺术而艺术”这种文学观念。
那“为艺术而艺术”和“为人生而艺术”的真正意义又是什么呢？（一）“为艺术而艺术”“为艺术而艺术”的说法从字面来理解，一般是不为任何功利性，秉持着展现艺术性来作文艺作品，这种解释无形中就与浪漫主义画上了等号，是追求文艺作品的“美”。
关于“为艺术而艺术”这一口号最先被谁提出，也存在一定的争议，宋世明先生在《“为艺术而艺术”：一场审美现代性的扩容运动》一文中提出了“为艺术而艺术”是先于法国库辛明确提出就已经存在的文化观念，这个口号的提出来自于康德的美学观点，是对康德审美无功利性的概括。
它涵盖了艺术独立性、艺术的无功利性、艺术与生活分离等，这一口号被法国库辛解释为艺术不为宗教和道德服务，这后来也成为唯美主义运动的解释。
[[1]]简而言之，“为艺术而艺术”是反对任何功利性的，艺术不为任何目的。
（二）“为人生而艺术”“为人生的艺术”注重文学的功利性，注重文学对于人生的激励和引导作用。
因此，“为人生的艺术”也经常与现实主义联系在一起。
现实主义就逐渐成了“为人生”派的写作原则。
鲁迅评价曹丕为艺术而艺术的句子1. 鲁迅说曹丕那可是为艺术而艺术的主儿啊。
就好比曹丕写诗，那可不是为了应付谁，纯粹是自己对艺术的热爱。
你想啊，他就像一个痴迷于玩具的孩子，只不过他的玩具是诗歌创作。
在那个时代，很多人写诗是为了仕途或者名声，可他不一样，他沉浸在艺术的世界里，写出来的诗就像精心雕琢的美玉，每一个字都透着对艺术的执着。
3. 鲁迅对曹丕为艺术而艺术的评价真是一针见血啊！曹丕就像一个孤独的舞者，在艺术的舞台上尽情挥洒。
他的作品不是为了功名利禄，就像鸟儿唱歌不是为了得到奖赏一样。
拿他的诗歌来说，那韵律和意境，仿佛是他在艺术的花园里精心培育的花朵，每一朵都散发着为艺术而生的芬芳。
4. 鲁迅看曹丕那是看得透透的，说他为艺术而艺术。
曹丕这人啊，在文学的海洋里就像个自由自在的鱼儿。
他创作的时候根本不考虑其他乱七八糟的东西。
比如说他组织文人聚会，一起讨论文学，就像一群志同道合的朋友围坐在一起分享最美味的食物，而这个食物就是文学艺术，他是真心地热爱着艺术的一切。
5. 鲁迅指出曹丕为艺术而艺术，这可太对了。
曹丕简直就是艺术的忠实信徒。
他写诗作文就像蜜蜂采蜜一样自然，不是为了别的，就是因为内心对艺术的渴望。
你看他的文学作品，无论是表达情感还是描绘景色，都像是用艺术的画笔在画布上尽情涂抹，没有一丝一毫的做作，完全是为了艺术而艺术的典范。
6. 你听说过鲁迅对曹丕为艺术而艺术的评价吗？曹丕在文学创作上就像一个疯狂的画家。
他不在乎这幅画能不能卖钱，能不能让他出名，他只在乎能不能把自己心中的艺术世界呈现出来。
就像他的一些抒情诗，字里行间都是他对生活、对爱情、对友情的艺术化表达，仿佛是把自己的灵魂用艺术的丝线编织起来。
7. 鲁迅说曹丕为艺术而艺术，真的很有道理呢。
曹丕就像是一个在黑暗中追逐星光的人，那星光就是艺术。
他在文学的道路上不断探索，不管别人怎么看。
你想象一下，他在烛光下写诗的样子，就像一个虔诚的信徒在祈祷，他写的每一个字都是献给艺术的祭品，充满了对艺术的敬畏和热爱。
中国现代文学史名词解释汇总1、“八事”主张:1917年在《文学改良刍议》中提出的理论见解，提出“不用典”、“不讲对仗”等八点主张，反对文学的复古主义及拟古主义思潮，倡导新诗的“形式大解放”。
2、人的文学:周作人在《人的文学》一文中提出的要求反对封建非人文学，建立以人道主义为本的合乎人性的文学。
“人的文学”成为“五四”时期文学创作的重要特色。
3、文学研究会：1921年1月成立于北京，发起人有沈雁冰、周作人等，是“五四”后成立的第一个新文学社团，宣扬“为人生”的现实主义文学。
4、创造社：1921年7月成立于日本，成员有郭沫若、郁达夫等，是“五四”以后重要的浪漫主义社团，宣扬“为艺术而艺术”的主张。
5、新月诗派：1926年，徐志摩、闻一多等在《晨报副刊；诗镌》上提倡新格律诗，要求创造诗的新格式、新音节以表现完美的精神，被称为“新月诗派”。
6、语丝社：成立于1924年，成员有鲁迅、周作人、钱玄同、林语堂等，创作风格生动、泼辣、幽默，对中国现代散文发展做出了重要贡献。
7、湖畔诗社:1922年成立于杭州，成员有汪静之、冯雪峰、潘漠华、应修人等，是一个专心致志做爱情诗的浪漫主义诗歌团体。
8、南国社：由田汉创立于1923年，是一个以浪漫主义倾向和感伤情调为鲜明风格的话剧团体。
9、现代主义：现代主义在西方兴起于19世纪末20世纪初，它是许多文学流派的总称，包括象征主义、唯美主义、表现主义、意识流等，总体特征是反传统和非理性，“五四”时期开始传入中国。
10、象征诗派以李金发为代表的象征诗派是“五四”以后出现在诗坛上的。
象征派诗人受法国象征诗派的影响，讲求感官享受和刺激，重视刹那间的幻觉。
象征派诗人否定诗歌与音乐的关系，完全把诗看为视觉艺术，这不同于新月派对诗歌音节美的重视。
象征派的诗歌作品特点是“观念联络的奇特”，即一部分一个观念可以懂，合起来反而含意难清。
他们讲究比喻，却过于难以捉摸。
李金发于1925年至1927年出版的《微雨》、《为幸福而歌》、《食客与凶年》，是象征派诗歌的代表作。
为人生而艺术教案一、教学目标1.知识目标：使学生了解“为人生而艺术”的基本理念和内涵，掌握相关的艺术知识和技能。
2.能力目标：培养学生发现美、欣赏美、创造美的能力，提高他们的艺术鉴赏力和表现力。
3.情感目标：引导学生树立正确的艺术价值观，培养他们对艺术的热爱和追求，陶冶情操，提高文化素养。
二、教学重点和难点1.教学重点：使学生理解“为人生而艺术”的理念，掌握相关的艺术知识和技能。
2.教学难点：引导学生将艺术与人生联系起来，培养他们对艺术的热爱和追求。
三、教学过程1.导入新课：通过引导学生观察生活中的艺术品，激发他们的学习兴趣和探究欲望，引出“为人生而艺术”的主题。
2.讲解新课：通过讲解艺术的发展历程、艺术的功能和作用，使学生了解“为人生而艺术”的基本理念和内涵。
同时，通过展示各类艺术品，引导学生欣赏和理解艺术的美。
3.巩固练习：通过让学生模仿艺术品、创作自己的作品、进行小组讨论等形式，加深学生对所学知识和技能的理解和掌握。
4.归纳小结：对本课程的知识点进行总结回顾，同时对学生的学习表现进行点评和激励。
四、教学方法和手段1.教学方法：采用讲解、演示、小组讨论等多种教学方法，注重启发式教学，引导学生主动参与课堂活动。
2.教学手段：使用多媒体课件、实物展示等手段辅助教学，提高教学效果和质量。
五、课堂练习、作业与评价方式1.课堂练习：通过让学生模仿艺术品、创作自己的作品等形式，加强学生对所学知识和技能的理解和掌握。
2.作业：布置相关主题的作业，引导学生自主探究和学习相关知识点和技能。
3.评价方式：采用平时成绩（包括课堂表现、作业完成情况等）和期末考试相结合的方式，全面评价学生的学习情况和能力水平。
六、辅助教学资源与工具1.教学课件：制作精美的多媒体教学课件，包括图片、视频、动画等多种形式，提高教学效果和质量。
2.网络资源：提供相关的网络资源链接，引导学生自主查询和学习相关知识点和技能。
3.教学工具：使用实物展示、模型等教学工具，辅助教学和提高教学效果。
关于艺术的名言有哪些艺术不是技艺，它是艺术家体验了的感情的传达。
下面是小编整理的关于艺术的名言，欢迎来参考！1、艺术使自然更完美。
——雷诺兹2、屋中有画，等于悬挂了一个思想。
——雷诺兹3、音乐表达的是无法用语言描述，却又不可能对其保持沉默的东西。
——维克多·雨果4、艺术之艺术，词藻之神采，以及文学之光华皆寓于纯朴之中。
——惠特曼5、真山水之川谷，远望以取其势，近看以取其质。
宏观取大势，微观取实质——郭熙6、咬定青山不放松，立根原在破岩中。
千磨万击还坚劲，任尔东西南北风。
——郑板桥7、神与心会，心与气合，行乎不得不行，止乎不得不止，绝无求工求意之意，而工处奇处蜚然与笔墨之外。
——王原祁8、科学家不创造任何东西，而是揭示自然界中现成的隐藏着的真实，艺术家创造真实的类似物。
——冈察洛夫9、在真正的音乐中，充满了一千种心灵的感受，比言词更好得多。
——门德尔松10、天地以生气成之，画以笔墨取之。
——石涛11、灵感全然不是漂亮地挥着手，而是如犍牛能竭尽全力工作时的心理状态。
——柴可夫斯基12、非出自情意的艺术，大概不能说是真正的艺术。
——德国13、艺术不是技艺，它是艺术家体验了的感情的传达。
——列夫·托尔斯泰14、我不相信科学的倾向对艺术是有利的。
——夏加尔15、没有民族性的音乐是不存在的。
实际上，一般认为是全人类的音乐都是具有民族性的。
——俄·里姆斯基·科萨科夫16、最好的音乐是这种音乐，它能够使最优秀、最有教养的人快乐，特别是使那个在品德和修养上最为卓越的一个人快乐。
——柏拉图17、音乐是生活中最美好的一面。
——恩格斯18、音乐是建筑在美的基础上面的一种艺术。
——青主19、真正创作音乐的是人民，作曲家只不过把它们编成曲子而已。
——格林卡20、没有早期音乐教育，干什么事我都会一事无成。
——爱因斯坦21、艺术是大自然映现在人间的东西，重要的是要好好磨镜子。
——罗丹22、艺术的成功在于没有人工雕琢的痕迹。
“为人生的艺术”与“为艺术的艺术”“五四”时期，文学流派和文论思想可以分为两派：一派是文学研究会，持“为人生的艺术”的主张，它阐述了中国化的现实主义文学观；另一派则是创造社，持“为艺术的艺术”的主张，它阐述了中国化浪漫主义的文学观。
这两种文论看似对峙，却都来自于西方近代文论的传统，都是对之加以中国化的转换的结果。
正如周作人所归纳：“从来对于艺术的主张，大概可以分作两派：一是艺术派，一是人生派。
艺术派的主张，是说艺术有独立的价值，不必与实用有关，可以超越一切功利而存在。
……人生派说艺术要与人生相关，不承认有与人生脱离关系的艺术。
这派的流弊，是容易讲到功利里边去，以艺术为伦理的工具，变成一种坛上的说教。
”虽然，这两种文论思想都着眼于艺术功能论，但是，“为人生的艺术”的主张，实际上暗含着文学能够再现“现实的人生”的思想，而“为艺术而艺术”的观点实则强调了文学能够作为“我的表现”而存在。
二者都打上了西方传统再现论的烙印。
艺术与人生的关系，在20世纪20年代之后的中国逐渐滋生蔓延，这与当时救亡图存的历史情境是不可分的，与推崇“德先生”“赛先生”是不可分的。
那时，社会的进步急需文艺的先行与振兴，故对传统“文以载道”的文论采取了激进批判的立场，但同时，这时的文论也强调艺术对人生所产生的推进作用。
不断涌现的关于“艺术——人生”的论文蔚为大观，如《美感与人生》（杨昭恕）、《艺术与人生》（一羽）、《由美学上所见之人生》（杨昭恕）、《艺术与人生》（雷颂常）、《艺术与生命》（穆时英）等等即可见一斑。
仅1919至1929年间的论文，以“文学与人生”为题的就有8篇，“文艺与人生”为题的5篇，“艺术与人生”为题的3篇。
这一思想的主流，就是主张“文学现在也成了一种科学，有它研究的对象，便是人生——现代的人生”！这里的“人生”，或者“现代的人生”，其实就是沿着胡适“唯实写今日之情状”路线而生发的文学主张。
传统中国文学行至近代之前，似乎对“社会写实”的问题不太关心，而往往成为文人士大夫的闲物。
为艺术而艺术——从《莎乐美》看王尔德的自我实现意识学号：2009160007 姓名：徐晨阳专业：戏剧影视文学摘要：19世纪末唯美主义的代表作家王尔德是继英国莎士比亚以后，为西方阅读最多，其作品被最多语言翻译的作家。
而其中最能代表其思想的作品当属他最后一部戏剧《莎乐美》，同时该作品也是在二三十年代的中国最受人关注的一部作品，一些进步作家把它作为反抗传统、批判现实、追求进步和光明的载体，正如田汉评价该剧：“对于反抗既成社会的态度最明显”①其实，这些都是在当时特定的情况下中国作家加以自己的理解和解释的，那么王尔德创作《莎乐美》是为了什么呢，我认为是为了艺术而艺术，是自我对于艺术化人生追求的一种表白，《莎乐美》是唯美主义的代表作，其风格截然不同于王尔德的风俗喜剧，却让人最能体味到作者对于人生的见解和追求，本篇文章通过对《莎乐美》的艺术特色进行分析，以求窥测到王尔德一二，尤其是其自我实现的意识。
关键词：《莎乐美》反复与递进偏执自我提到王尔德可能最先想到的词就是“唯美主义”，诚然，他是唯美主义的代表作家，但是在这里我更想关注的是他“为艺术而艺术”的艺术化人生，和他不同于常人的自我实现意识，因此我选择了《莎乐美》，他的最后一部剧作，也是其唯一一部用法文写成的剧本。
一．妙语创造自我王尔德对传统戏剧的表现手法可以说是“选择—改造—创新”，《莎乐美》取材于《圣经》故事，但是王尔德的《莎乐美》完全改变了《圣经》中传道者牺牲的故事，而是让莎乐美爱上了先知，增加了侍卫队长，并且让其爱上了莎乐美。
使这部剧作充斥爱欲和死亡，《莎乐美》完全不同于其客厅喜剧，是一种新的笔墨呈现和方式体现，高度风格化的语言形式，表面上，剧本中的台词是基于每个人物心理逻辑，按每给人的意愿在说话和动作，实际上，剧本中的台词是根据王尔德所想要的一种艺术效果在设计，按照反复，递进和渲染的原则在操控人物的语言。
在年轻的叙利亚军官注视莎乐美时，他身边的侍从反复在说一句话：“你总是在看望着她。
你看得太过分了。
如此热情地看着一个人，是相当危险的。
可怕的事情，终将发生。
”“你不应再注视着她。
你注视得太过分了。
”侍从的台词因为反复，从而形成一种特有的节奏，像一支旋律在作品里阴郁地回荡，这只是文章中的一部分，反复还在多处出现。
王尔德按照一种特殊的节奏处理着人物的台词，使得《莎乐美》在一种神秘而不详的氛围中行进。
为了强化这种神秘不详的氛围，王尔德让莎乐美的故事发生在朦胧月夜中，月亮成了作品中一个非常突出的意象。
在年轻的叙利亚军官的眼中，月亮“像是挂着黄色面纱的小公主，她的双脚银白无暇”；在莎乐美的眼中，月光“就像是一小片金钱，你会以为她是朵小小的银花。
月亮冷冽贞洁。
我确信她是位处女，她有处女的美丽。
是的，她是位处女。
她从未受到玷污。
她从未像其它的女神那样委身与男人。
”在侍从眼里，月色是“多么怪异呀！她就像是从坟墓里复活的女人。
她就像是具行尸走肉。
你能想象她的外表居然充满了死亡的意味吗？”之后，月亮也是循着这种怪异的轨迹，在人物的说辞中变得越发可怕和疯狂，直到最后希律王惊恐地叫道：“现在月亮红得跟血一样。
你们看见了吗？”王尔德就如同一个指挥家，所有语言在他手里都变得生动起来，他用非同寻常的热情，用充分靓丽色泽的语言，如“灿黄如金”、“赤红如血”、“紫如西泽的长袍”向观众展示酒的美丽；用“白色玫瑰花的影子”“水中摇曳的水仙”这种纯美的形容，向观众呈现莎乐美的靓丽。
他赋予作品音乐化的结构，他在指挥他的语言合唱。
反复形式出现的台词发出的低沉、闷闷的声响；以递进形式出现的台词发出的是逐渐高亢、刺耳的声响；有一种交响乐般的结构。
他竭力让自己的语言具有一种广告画面般的优越品质，他力图将语言的表现力发挥到极致，从而让观众迷失在纷呈的无比绚丽的意象之中。
用自己高度风格化的语言修辞策略，将自己所认为的艺术表现出来，将这部非道德的作品以一种语言盛宴的形式呈现在众人面前，任人评说，至于思想内容可能就要靠接受者的推测了。
二．偏执实现自我《莎乐美》在内容上是非道德的，强烈的表现出王尔德对人的本能的肯定、对人犯罪的不可避免性的肯定，其对人生的见解，就是认为人生就该艺术化，他高举“是艺术，不是生活”的旗帜，他曾说：“在我们变高尚起来之前，它必须融合到人的本能之中，克己只不过是人们阻碍自身进步的一种方法。
”“没有罪恶。
世界将停滞不前，变得衰老，或者毫无色彩。
”②他所认为的犯罪行为是对人性和本能的肯定。
莎乐美为了得到先知约翰的爱，不惜牺牲他所爱的人的生命，也不顾自己会接受什么样的惩罚，只为吻他的嘴唇，这正是我得不到你，所以我要将你毁灭，不计后果，莎乐美在得到约翰的头时感叹道“爱情有种苦味”，砍下所爱的的人的头来获取一吻，追求的只是一瞬间本能的满足。
即使本能满足仅仅只是短暂的一瞬间，王尔德也找到了“艺术的愉悦”③对于王尔德追求的“审美瞬间”，我认为是其不同于常人的偏执的表现，莎乐美就是其真实的化身，该人物人格中最突出的地方就是有违常理，在王尔德看来这是最符合人的本性的，也是最富色彩，最浓烈，最具感官刺激也是最美的东西。
莎乐美就是一个本能型的偏执狂，有着无边的欲望，戏在一开场她就说：“陛下总是用那对鼠辈的眼睛看着我？我母亲的丈夫如此奇怪地看着我。
我不知道那是什么意思。
事实上，没错，我知道那是什么意思。
”在执意要见到先知之后，她还感到“他眼睛最让人害怕”，约翰对她没有丝毫好感，但他却无来由地突然说出“约翰，我渴望得到你的肉体”这样的话，遭到对方拒绝后，她竟然执意要吻他的嘴唇，哪怕他死了也没有放弃她的欲望。
她为了完成自己的意愿，给希律王跳舞，不为众多诱惑所动，哪怕连约翰死都没有使她动摇，这就是一种不同于常人的爱情，她没有那么伟大，她不会放约翰走，她从头到尾固执于对约翰肉体的欲望，什么都无法阻止他实现自己的欲望，其实她并没有两情相悦的精神需求，她的需求和欲望纯属与精神割裂的本能。
可能王尔德从不在“真”中求理想，而是以想象为媒介把经验的事物转化成他笔下的情节，他的艺术创造生活的理念使他创作的作品即使取材于其他书籍或是生活但是故事发展的情节却是真实的生活世界所难以接受的，他就是为了艺术而艺术，想怎样表白就如何表白，即使不合情理，也遵照自己的意愿自己的喜好来安排文章的故事情节。
他不服从当时的社会环境，他认为只有了“不服从”才有了反抗，才有了进步。
这样偏执的追求自我，活在自己世界的偏执狂是苦涩的，无人能理解他内心的苦与乐，正如在《莎乐美》中那段著名的独白。
三．苦涩完成自我了解《莎乐美》的都知道，最后的那段独白让人毛骨悚然令人震惊“啊！你总算要承受我吻你的嘴了，约翰。
好！我现在要吻你。
我要用我的牙齿，如同咬著水果一般地吻你。
是的，我现在要吻你的嘴，约翰。
我说过的；我是不是说过呢？我说过。
啊，我现在要吻你……但为何你不看著我，约翰？你那双令人胆寒的眼睛，充满愤怒与轻蔑的双眼，现在却紧闭著。
你为何要闭著眼睛呢？睁开眼睛吧！扬起你的眼盖，约翰！为何你不看著我？难道你怕我吗，约翰，所以你才不敢看著我？……还有你的舌头，像是四处喷洒毒液的红蛇，现在不再动了，再也不说话了，约翰，那条向我吐出怨恶的猩红毒蛇。
很奇怪，不是吗？那条红毒蛇是怎麼了？……你的心中没有我，约翰。
你拒绝我。
你向我口出恶语。
你以妓女看我，以荡妇待我，我，莎乐美，希罗底之女，犹太王国的公主！很好，约翰，我还活著，但你，你已经死了，而且你的头颅还属於我。
我可以随心所欲地处置。
我可以抛给一旁的饿狗与空中的飞禽。
狗儿餐咬之后，鸟儿飞来啄咽。
……啊，约翰，约翰，你是我唯一爱的人。
其他的男人在我心中都只产生厌恶之感。
但你，你太美丽了！你的身体如同银座上的纯白大理石雕像。
令人感到处於满是白鸽与百合之间的花园里。
那是座银白细工的象牙之塔。
世上再也没有任何东西比得上你白洁的身体。
世上再也没有任何东西比得上你乌黑的头发。
在这世界里，没有什麼能与你的红唇相比。
你的声音犹如炉中所散发出的奇特香气，当我看著你时，我听到一股特别的音乐。
啊！为何你不看著我呢，约翰？在你的双手与诅咒之后，你隐藏了你的脸庞。
你闭上双眼，见到你的神。
所以，你已见到了你的神，约翰，但我，你却没见到我。
如果你看到了我，你将会爱上我。
我，我看你，约翰，我爱你。
噢，我多麼地爱著你呀！我爱你，约翰，我只爱你……我希求你的美丽；我渴望你的身体；无论美酒与鲜果，都不能满足我的需要。
我现在该怎麼做呢，约翰？洪水与海洋都无法浇熄我的热情。
我是个公主，而你却蔑视我。
我是个处女，而你却夺走我的纯洁。
我是贞洁的，而你却点燃我的血液……啊！啊！为何你不看著我，约翰？如果你看著我，你就会爱上我。
很好，我知道你会爱上我，爱情的神秘，远远超越死亡的神秘。
人们应该只要考虑爱情。
莎乐美是成功满足了自己的欲望，仅仅是那么一瞬间，自己也最后随之毁灭，这真的是不在乎过去，不在乎未来，只求当下，莎乐美开心吗？不，她感叹道“爱情是苦的”我认为，这是王尔德对自我实现的无奈的叹息。
在追求自我本能的路上，不管以何种手段，得到了实现了自我，但是没有人可以理解，所有人包括最爱的人可能都在你追求本能的时候成为了炮灰，这条路是苦涩的，是孤独的，没有英雄惜英雄的悲壮，没有伯牙和钟子期的情谊，只有自己知道最真的自己，可能有时候自我可以换种说法是自私，但是表白自己，去追求自己完美的精神世界，有什么不可以。
我承认，在我的眼中王尔德是个疯子，是个偏执狂，是让人不可理喻的异类，但是他却感动了我，他的真实，他对自我的实现，哪怕世界毁灭也不能阻挡他对自己的追求，他是爱自己的，没有人比他更爱自己，他不会委屈自己去附和真实的世界，他像莎乐美一样，爱了就是爱了，不管是精神上还是肉体上的，他就是要得到他，不管用何种手段都要得到他，这就是他对自我实现的态度，不管后果如何，不管有多么苦涩，我不能失去自己，任众人评说，我还是我，我是独一无二的王尔德，我的世界我做主。
①田汉：《田汉文集》第14卷，中国戏剧出版社1987年版②张介明：《唯美叙事：王尔德新论》上海社会科学院出版社2005年版③赵武平主编：《王尔德全集》第四卷参考书目：1张介明：《唯美叙事：王尔德新论》上海社会科学院出版社2005年版2何其莘：《英国戏剧史》译林出版社1999年版3廖可兑：《西欧戏剧史》中国戏剧出版社2007年版4张先主编：《外国戏剧经典作品赏析》高等教育出版社2005年版。
