初探高职高专院校美术色彩教学改革方法
- 格式:doc
- 大小:25.00 KB
- 文档页数:3
高职美术教育中的色彩教学方式探索1. 引言1.1 背景介绍在高职美术教育中,色彩教学是非常重要的一环。
随着社会的发展和人们审美水平的提高,对色彩的要求也越来越高。
而传统的色彩教学方式已经不能完全满足当今教育的需求,因此有必要对高职美术教育中的色彩教学方式进行探索和改进。
通过研究色彩教学的现状以及传统和现代的教学方式,可以有助于提高教学质量,激发学生的学习兴趣,培养学生的创新能力和审美情趣。
本文旨在对高职美术教育中的色彩教学方式进行深入探讨,探索更适合当下教育需求的教学模式,以达到更好的教学效果和培养更具有竞争力的人才。
【背景介绍】完。
1.2 研究意义色彩是美术教育中至关重要的一个方面,它不仅是美术表现的基础,也是表达情感和传达信息的重要手段。
对于高职美术教育中的色彩教学方式进行探索具有重要的研究意义。
通过对色彩教学方式的研究,可以帮助教师更好地理解学生对色彩的认知和应用能力,从而更好地指导和辅导学生的学习。
探索高职美术教育中的色彩教学方式可以促进教学模式的创新和完善,提高教学质量和效果,从而更好地培养学生的审美能力和创造能力。
研究色彩教学方式还可以促进学科交叉和跨学科教学的发展,拓宽教学思路和方法,为学生提供更加全面和多样化的学习体验。
对高职美术教育中的色彩教学方式进行探索具有重要的研究意义,不仅可以促进教学质量的提升,也可以为学生的学习和发展提供更好的支持与指导。
【字数:207】1.3 研究目的研究目的是为了深入探讨高职美术教育中色彩教学方式的优化和创新,解决传统色彩教学方式难以激发学生的学习兴趣和提高学习效果的问题。
通过对色彩教学的现状进行分析,比较传统色彩教学方式和现代色彩教学方式的优缺点,探索出更适合高职美术教育的色彩教学方式,从而提高教学质量和学生的学习动力。
通过本研究,希望能够为高职美术教育的色彩教学提供一些新的思路和方法,促进学生对色彩的理解和运用能力的提高,培养他们对美术的热爱和创造力,为他们的未来发展奠定坚实的基础。
高职美术教育中的色彩教学方式探索【摘要】本文探讨了高职美术教育中色彩教学方式的重要性及方法。
首先介绍了色彩教学的重要性,指出良好的色彩教育可以培养学生的审美能力和创造力。
然后分析了传统和创新的色彩教学方法,对比它们的优缺点。
接着通过实践与案例分析,展示了不同教学方法在实际教学中的应用效果。
讨论了教师在色彩教学中的角色转变,强调教师需不断学习和探索新的教学方式。
最后总结了高职美术教育中色彩教学的关键点,提出了未来发展方向,并展望了高职美术教育中色彩教学的发展前景。
通过本文的探讨,可以为高职美术教育工作者提供一定的借鉴和参考。
【关键词】高职美术教育、色彩教学、探索、重要性、传统方法、创新方法、实践、案例分析、教师角色、关键点、未来发展、总结、展望。
1. 引言1.1 高职美术教育中的色彩教学方式探索在高职美术教育中的色彩教学方式探索,是当前美术教育领域的热门话题之一。
色彩在绘画中起着至关重要的作用,它不仅能够丰富作品的表现力和艺术感染力,更是表达艺术家情感和思想的重要媒介。
如何有效地进行色彩教学,引导学生充分理解和运用色彩,已成为高职美术教育的重要任务之一。
随着社会的不断发展和教育理念的更新,传统的色彩教学方法已经不能完全满足现代学生的学习需求。
教育工作者和美术教师们需要不断探索创新的色彩教学方式,以适应时代的需要和学生的特点。
只有这样,才能更好地激发学生的学习兴趣,培养他们对色彩的敏感性和创造力。
在本文中,我们将探讨传统色彩教学方法的优缺点,介绍创新的色彩教学方式,并结合实践与案例分析,讨论教师在色彩教学中的角色转变。
最终,我们将总结高职美术教育中色彩教学的关键点,展望未来的发展方向,为提升教学质量和学生艺术水平提供参考和借鉴。
希望通过本文的探讨,能够为高职美术教育中的色彩教学方式带来一些启发和改进。
2. 正文2.1 色彩教学的重要性色彩教学在高职美术教育中起着至关重要的作用。
色彩是视觉艺术中最基本的元素之一,它直接影响着作品的视觉效果和情感表达。
高职美术教育中的色彩教学方式探索随着社会的发展和教育的进步,高职美术教育也越来越受到关注。
作为美术教育中的一个重要组成部分,色彩教学具有重要的地位。
如何有效地进行色彩教学,成为了高职美术教育中的一个重要问题。
一、了解不同的色彩教学方式1.形式教学法形式教学法是指通过形式塑造、色彩运用、构图安排等创作形式的变化来进行色彩教学。
因为色彩总是和形式相结合的,所以这种方法可以让学生更好地理解色彩的表现、转变和使用。
3. 体验教学法体验教学法是指让学生通过真实的生活情景和特定的艺术体验来进行色彩教学。
这种方法主张通过经验感悟、感性体验来提高学生的色彩品味和色彩表现能力。
理性教学法是指通过理性分析、理性思考、理性表达等方式来进行色彩教学。
这种方法往往可以增强学生的理论素养和文学修养,提高他们的色彩创作能力。
二、如何选择合适的色彩教学方式不同的色彩教学方式适用于不同的教学目标和教学内容。
因此,教师在选择色彩教学方式时,需要考虑以下几个方面。
若教学目标是让学生掌握理论知识,那么理性教学法可能是更为合适的选择;若教学目标是提高学生的艺术品味和体验水平,那么体验教学法可能会更为有效。
2.教学内容不同的色彩教学方式适用于不同的教学内容。
例如,形式教学法适用于色彩构成的学习,形象教学法适用于色彩模拟的学习。
3.学生的个性特点学生的个性特点也是教师选择色彩教学方式的一个重要依据。
例如,性格较为开朗的学生适合选择体验教学法;善于理性思考的学生则更适合选择理性教学法。
三、结语色彩教学在高职美术教育中占有极其重要的地位。
通过选择不同的色彩教学方式,可以更好地促进学生对色彩的理解和应用。
因此,教师在进行色彩教学时,需要根据教学内容、教学目标和学生的个性特点,选择合适的色彩教学方式,提高教学效果。
高职美术色彩教学的策略探索随着时代的进步和社会的发展,美术教育逐渐受到人们的重视,美术教学也更加注重实用性和专业性。
高职美术色彩教学是美术专业的重要组成部分,对学生的综合素质和创作能力具有重要的影响。
当前高职美术色彩教学中还存在一些问题,如教学策略不够灵活多样,理论知识与实际操作脱节等。
本文将探讨高职美术色彩教学的策略,并就如何加强教学实践,提高教学效果进行探索和研究。
一、从色彩基础知识出发,注重理论与实践相结合色彩是美术创作中的重要组成部分,了解色彩基础知识对于学生学习和掌握色彩具有至关重要的作用。
在高职美术色彩教学中,应该从色彩的基本原理、色彩的搭配与运用以及色彩的表现力等方面入手,系统地进行讲解和学习。
学校还应该建立完善的实践教学环境,提供各种色彩材料和工具,引导学生通过实际操作来感受和理解色彩的魅力。
教师在教学过程中应该注重理论与实践相结合,引导学生通过色彩理论知识的学习来实践操作,例如通过绘画作品的创作来验证色彩理论的正确性。
教师还应该通过案例分析和实例演练等方式,帮助学生更好地理解和掌握色彩知识,使学生在实践中不断提高色彩的运用能力和创作技巧。
二、多样化的教学方法,激发学生的学习兴趣和创作潜能在高职美术色彩教学中,教学方法的多样化是非常重要的。
传统的板书讲解和课堂讲述方式往往会导致学生学习兴趣的丧失,教师应该灵活运用多种教学方法,例如教学视频、实物展示、实验操作、互动讨论等,创设情境来引发学生的思考和创作。
教师还可以通过展览参观、实地写生等方式,拓宽学生的视野,提高学生的审美能力和色彩表现力。
教学过程中还可以采用小组合作学习、分组比赛等形式,激发学生的学习兴趣和创作潜能。
组织学生进行色彩创意设计比赛,让学生在实践中充分发挥自己的创造力和想象力,从而提高学生的色彩应用能力和实践能力。
三、注重学生的个性化发展,实施因材施教每个学生在学习色彩方面都有自己的特点和优势,高职美术色彩教学应该注重学生的个性化发展,实施因材施教。
中职美术教育中色彩教学的措施探讨中职美术教育是培养学生美术综合素质和实践能力的重要阶段,而色彩教学作为美术教育中的重要内容之一,对学生的审美能力和创作能力有着重要的影响。
如何有效地开展色彩教学,激发学生的兴趣和创造力,提高他们的美术素养,是当前中职美术教育中亟待解决的问题之一。
本文将围绕中职美术教育中色彩教学的措施进行探讨,旨在为中职美术教育提供一些有益的措施和建议。
一、理论指导在开展中职美术教育中的色彩教学前,首先要对色彩的基本理论进行深入的研究和了解。
色彩的基本原理、搭配原则、应用技巧等都是进行色彩教学的基础。
教师应该深入学习相关理论,将其融入到教学实践中。
只有理论与实践相结合才能更好地指导学生进行色彩的运用和创作。
二、注重学生的实践能力中职美术教育中,色彩教学不应该只是停留在理论层面,而应该更多地注重学生的实践能力。
通过引导学生进行色彩的调配、搭配、临摹、创作等一系列实践活动,让学生在实践中感受色彩的魅力、掌握色彩的运用技巧。
教师还可以组织学生进行色彩实验,让学生们在实践中自由探索、发现色彩的奥秘,培养其独立思考和创新能力。
三、多样化教学方法在开展色彩教学时,教师需要根据学生的特点和实际情况,采用多样化的教学方法。
可以结合多媒体技术,通过色彩视频、图片展示、实例分析等方式让学生更直观地理解色彩的应用和表现形式。
也可以采用小组合作、案例分析、问答互动等形式,激发学生的学习兴趣,提高他们的学习效果。
四、注重跨学科融合色彩教学不仅仅是美术教育的内容,还可以与其他学科进行融合,拓宽学生的视野和知识面。
可以结合生活中的色彩现象,引导学生观察周围的色彩,了解色彩对人们生活的影响。
也可以与文学、音乐等学科进行融合,用色彩去表达诗歌、音乐中的意境和情感,丰富学生的文化艺术修养。
五、鼓励创新探索在色彩教学中,教师应该鼓励学生进行创新探索,不拘泥于规定的表现方式和技巧,而是鼓励学生有自己独特的表现方式和风格。
高职美术教育中色彩教学策略探索
随着社会的进步和人们审美需求的提高,高职美术教育在色彩教学方面也在不断探索与创新。
色彩是美术创作的重要组成部分,对于学生培养审美意识、提升创作能力具有重要作用。
高职美术教育如何进行有效的色彩教学,成为一项值得关注的课题。
高职美术教育色彩教学中应注重学生的色彩感知能力的培养。
学生的色彩感知能力决定了他们对于色彩的理解和运用。
教师可以通过观察物体色彩、描绘色彩的方式等训练学生的色彩感知能力,并引导学生进行感性认识和表达。
教师可以带领学生到自然环境中进行色彩观察,让学生感受大自然的色彩丰富性,并引导学生进行色彩的形象化表达。
高职美术教育中的色彩教学是一个复杂而又重要的课题。
教师应通过培养学生的色彩感知能力、色彩运用能力、色彩搭配能力和色彩表达能力,提高学生的色彩素养和创作能力。
只有这样,才能使学生在美术创作中更好地运用色彩,表达自己的艺术观念和情感体验。
高职美术教育中的色彩教学方式探索在高职美术教育中,色彩教学一直是非常重要的一部分。
正确的色彩运用可以丰富作品的表现力,增强观者的感受,因此在教学中如何有效地进行色彩教学是一个需要探索的问题。
一、多媒体教学法:运用多媒体技术进行色彩教学可以激发学生的学习兴趣,增强色彩教学的效果。
教师可以利用幻灯片、图片和视频等多媒体资源进行讲解,展示不同颜色的特点和运用方法,给学生直观的感受和启发。
可以利用电脑软件进行色彩搭配和调和的模拟,帮助学生更好地理解和掌握色彩的原理和运用方式。
二、实践教学法:色彩教学需要通过实际操作来巩固学习效果。
在教学中,教师可以组织学生进行实践活动,例如利用色彩笔、水彩颜料等材料进行绘画,让学生亲自动手去感受和运用不同的颜色。
可以组织学生进行实地写生,观察和记录现实生活中的色彩,培养学生观察和发现色彩的能力。
通过实践教学,学生可以更加深入地理解色彩的运用,提高他们的色彩创作能力。
三、个性化教学法:不同的学生有着不同的色彩喜好和创作风格,因此在进行色彩教学的过程中,教师应该关注每个学生的个性差异,提供个性化的指导和鼓励。
教师可以通过对学生的色彩作品进行批评和赞赏,引导学生发扬自己的特点,发现和培养他们在色彩方面的独特性。
可以开展小组合作活动,让学生相互交流和合作,学习他人的色彩经验,丰富自己的色彩触觉。
四、跨学科教学法:色彩教学不仅仅涉及美术方面的知识和技巧,还与其他科目有着密切的联系。
教师可以融合其他学科的内容进行跨学科教学,例如与心理学、物理学、设计学等相结合,从不同的角度解释和理解色彩的现象和运用。
通过跨学科教学,可以拓宽学生的视野,加深他们对色彩的认识和理解。
高职美术教育中的色彩教学需要采用多种方式进行探索和创新。
通过运用多媒体教学法、实践教学法、个性化教学法和跨学科教学法,可以提高色彩教学的效果,培养学生的色彩创作能力,提升他们对色彩的理解和运用能力。
谈高职高专美术教育中色彩教学方法的创新美术属于艺术类学科,教师在美术教学过程中需要创新教学手段,活跃教学思维,不仅要加强理论知识教学,还要培养学生的鉴赏能力和色彩意识。
虽然在近几年的美术教学过程中,教学手段有一定的改进,但是仍然存在一些问题需要不断改进,以促进学生的全面发展。
一、高职高专美术教学色彩研究随着时代的发展与进步,高职高专美术教学也逐渐发生改变。
教师要进行多元化的美术教学,在传授学生基础知识的前提下,加强培养学生的美术创作能力,促进学生全面发展。
二、色彩教学在高职高专美术教学中的重要作用在美术教育中,色彩教育是基础。
色彩教学作为一种基础教学,对培养学生的美感有重要的意义。
色彩教学培养学生的基本能力,对学生今后的美术学习具有重要的影响。
色彩学习有助于培养学生的创造能力,加深学生对美术知识的理解,提升学生的技能水平,具有重要的现实意义和理论意义。
三、高职高专美术色彩教学存在的问题色彩教学作为一种基础教学,在很多高职院校都会设立。
但是色彩教学过程中存在教学内容单一的问题,课程的设置缺乏创新性。
虽然教学方式存在差异,但是教学限制了学生的发展,束缚了学生的思维,不利于培养学生的个性。
因此,现代色彩教学必须进行多方面的创新。
四、高职高专美术色彩教学的重新定位与改革1.高职高专美术色彩教学的重新定位教师要在尊重传统的基础上对高职高专美术色彩教学进行重新定位,使色彩教学紧跟时代的步伐。
随着社会的进步,人们的审美也逐渐发生变化。
随着科技的发展,美术环境也在发生变化,人们对色彩的需求也在逐渐转变。
所以,色彩教学也要进行转变,在传统的基础上进行教学创新,遵循时展的规律和创新的要求,促进学生的全面发展。
2.教学方法的改革与创新首先,教师要改进以往的教学方法,激发学生学习的兴趣。
在以往的教学过程中,学生往往跟着教师的思路走,思维发展受到了限制。
在美术色彩教学创新过程中,教师要让学生自主进行研究,对与色彩有关的问题提出自己的见解,教师在这个过程中应该起到指引的作用。
高职美术教育中的色彩教学方式探索一、引言色彩是美术创作中至关重要的因素之一,它不仅可以丰富作品的表现力和视觉冲击力,还可以代表作者的思想情感和审美追求。
在高职美术教育中,色彩教学既需要注重基础知识的传授,也需要注重学生的创造力和表现力的培养。
如何有效地开展高职美术教育中的色彩教学,是当前需要探索和完善的一个重要问题。
二、当前高职美术教育中的色彩教学现状在当前的高职美术教育中,色彩教学主要集中在色彩基础知识的传授和色彩实践技能的训练上。
学生在学习中主要是以接受为主,缺乏自主探索和创新实践的机会。
由于高职教学的时间较为紧张,很多学校的色彩教学课程设置较为狭窄,很难满足学生的多样化需求。
在高职美术教育的色彩教学中,存在着诸多值得思考和改进的问题。
三、高职美术教育中的色彩教学现状存在的问题1. 色彩教学过分注重基础知识的传授,而缺乏对学生创造力和思维能力的培养。
2. 色彩教学内容单一,缺乏多样化的教学方式和手段。
3. 学生缺乏自主探索和创新实践的机会,很难将所学知识运用到实际的创作中。
四、探索高职美术教育中的色彩教学方式为了更好地开展高职美术教育中的色彩教学,我们需要探索多样化的教学方式,充分激发学生的创造力和表现力,培养他们的色彩思维和审美情趣。
以下是一些探索高职美术教育中的色彩教学方式的建议:1. 注重实践操作色彩教学应该贯穿于实践操作之中,学生可以通过完成一些小型的色彩创作作业来巩固所学知识。
教师可以鼓励学生多进行观察绘画和实地写生,提高他们对色彩的感知和理解。
2. 鼓励创新实践在色彩教学中,教师要鼓励学生进行创新实践,引导他们用不同的色彩组合和表现手法来表达自己的情感和思想。
还可以启发学生通过对配色的改良来实现对创意的突破。
3. 多样化的教学方式除了传统的课堂讲解和实践操作外,教师还可以引入在线教学和实践训练等多种教学方式,让学生从不同的角度理解和学习色彩知识。
4. 强调实际应用色彩教学要与实际应用相结合,教师可以组织学生到艺术馆、画廊等地进行实地教学和创作实践,让学生将所学的知识融入到实际的创作中。
高职美术教育中的色彩教学策略探究一、引言色彩是美术教育中的重要内容,它不仅能够丰富学生的审美情感,促进他们的审美情趣,还能够培养学生的创新意识,提高他们的艺术表现能力。
在高职美术教育中,色彩教学存在一些问题,比如学生对于色彩的认识和运用还不够全面,缺乏系统性的理论知识,对于色彩的运用还停留在表面的阶段。
加强高职美术教育中的色彩教学是十分必要的,而有效的色彩教学策略将有助于提升学生的综合素质和能力。
本文将围绕高职美术教育中的色彩教学展开探讨,提出一些有效的教学策略并加以探究。
二、高职美术教育的色彩教学现状分析在高职美术教育中,色彩教学存在一些普遍问题。
学生对于色彩的认识和理解还比较肤浅,很多学生在上学时对于色彩的认识仅限于红、黄、蓝等基本颜色的辨别,对于色彩的混合、对比、运用等方面的认识相对较少。
学生对于色彩的运用还比较局限,很多作品在色彩运用上还停留在表面,缺乏深层次的思考和挖掘。
学生在色彩的表现方式上还缺乏创新意识,很多作品的色彩运用都是模仿性的,缺乏个性、独特性和创造性。
以上种种问题反映出高职美术教育中的色彩教学存在一定的不足和缺陷。
有必要加强高职美术教育中的色彩教学,并提出一些有效的教学策略以改善现状。
三、高职美术教育中的色彩教学策略1. 注重理论知识的讲解在高职美术教育中,要注重对色彩理论知识的讲解。
通过系统性和全面性地讲解色彩的基本概念、原理、分类等理论知识,让学生对色彩有一个全面而深入的认识。
只有理解了色彩的基本概念和原理,学生才能够更好地运用色彩进行创作。
2. 强化实践操作的训练在理论知识的讲解基础上,要加强对色彩实践操作的训练。
在课堂教学中,可以设置一些色彩实践操作的环节,让学生通过亲自动手的方式来熟练掌握色彩的混合、运用等技巧。
通过大量的实践操作,学生才能够更好地掌握色彩的运用方法。
3. 提倡观摩和学习经典作品在色彩教学中,要提倡学生通过观摩和学习经典作品来提高他们的艺术修养和审美水平。
初探高职高专院校美术色彩教学改革方法
摘要:色彩作为高师美术教育主干课程,不仅要向学生传授色彩知识与技能,更重要的是要培养学生的艺术感受力、表现力和创造力。
笔者从色彩教学改革的现状出发,阐述了高职高专院校美术色彩教学改革的有效方法。
关键词:色彩教学改革完整性艺术性创造力
美术是一门讲究个性的艺术,美术教学改革的目的是培养学生的创造力。
而“色彩”作为高师美术教育主干课程,不仅要向学生传授色彩知识与技能,更重要的是要培养学生的艺术感受力、表现力和创造力。
然而,我国普通高校美术专业的色彩教学改革存在着教学改革手段单一,教学改革观念滞后等现象。
色彩教学改革往往注重知识与技能的传授,忽视对学生进行艺术表现和创造力的培养,从而降低了美术师资人才的培养标准。
那么如何改进教学改革方法,全面提高学生的色彩素养呢?笔者根据教学改革实践,从以下几个方面进行了阐述。
一、我国高职高专院校基础色彩教学改革的现状简析
目前美术专业的职业教育教学改革过程中,基础课程(素描、色彩等)的教学改革方法与教学改革内容都趋模式化,使本来生动活泼区别于其他专业的美术课教学改革内容,渐渐被程式所束搏。
面对不同年龄,不同性别,甚至不同性格的学生,教师的教学改革方法都千篇一律。
传统教学改革模式客观地造成了学生被动地描摹物象,形成了思维上的“惰性”,往往出现“千人一面”的尴尬局面。
不考虑目前社会现状和学生的身心都发生了变化,一味“敬畏前辈”,只照搬和照抄,过分循规蹈矩。
具体的说,现在多数高校基础色彩教学改革普遍采用条件色写生的理论,把物体的固有色、光源色和环境色三者综合观察加以表现,客观地反映物象的本来面貌,即所谓“眼中真实”的色彩。
现在看来,这种单一的条件色写生方式一定程度上限制了学生对于色彩深层领域的探求,也不利于个体想象色彩、主观色彩的挖掘和发挥,并使其最终服务于创作的目的不能收到明显的成效。
而且,90年代后期,艺术创作进入了多元化的时期,与此对应的高校基础色彩教学改革已显得有许多不足。
二、改革高职高专院校美术色彩教学改革的有效方法
1.采用适合学生特点的多种教学改革模式,合理的进行课程设置
根据高职高专院校院校学生特点,设计能够激发学生学习兴趣的教学改革方法,是开展教学改革的关键。
笔者在美术专业,色彩教学改革实践中,经常尝试着在课堂上与学生一起,平等交流,共同探讨分析各自的色彩感悟,示范时敞开心扉,以画说画,从而激活学生潜质,提高了他们的兴趣。
从而改变了教师在专业课堂上单一的授课者形象。
让教师逐渐成为引路人和启迪者。
正因如此,色彩
教学改革的思路应该是技能和审美品位并重。
而且在色彩教学改革中要培养学生色彩创造性思维,教师在色彩教学改革中可以通过观摩、实验、写生等方式激发学生对色彩规律学习的兴趣,让学生学会对色彩的理解和观察,从而掌握好色彩的规律。
学生对色彩规律的掌握,熟悉色彩的特性,能更好的表现客观世界。
另外,由于受画种的限制,导致了学生在学习过程中学习什么掌握什么,不会举一反三的学习,缺乏学习的自主能动性。
改善并进行更为科学的课程设置,使之更适应现代高校教育的发展,成为高校美术教育工作者的研究课题。
例如在课程设置时以内容去安排教学改革,放开画种的限制。
这样在教学改革中我们就可以让学生放开去表现,培养学生在学习的过程中增强自主研究学习的能力,从而发挥个性,培养创新精神。
2.处理好基础性与艺术性的关系,实现目标层次的有机统一
从以往教学改革情况来看,学生往往把尊重客观对象简单地理解为只需要把对象画准、画象,真实地再现对象就达到目的了。
这种观念在一定程度上遏制了学生艺术表现能力的提高,全面的色彩教学改革不仅要求学生掌握一定的专业知识和技能,还要有个人特色和风格。
我们要把培养学生的艺术表现力放在重要位置。
强调色彩的艺术表现,就是要求学生在掌握造型和色彩基本规律的同时,积极发挥个人的主观能动性,把个人的感受与情感带进对客体的认识活动之中。
如在风景写生时,让学生全方位地观察、体验、感受自然的相貌和内在的灵动,最后升华为一种艺术的精神内涵。
当然,要使学生具有艺术表现的主动意识,首先应该培养和提高学生的知觉力,学会用艺术的眼光去观察对象,把握对象,发现美和表现美。
其次,艺术表现的过程就是作者运用视觉媒介传达感情的过程,艺术的发生需要有观察对象时产生的某种感触,画者通过色彩和线条把这种感触尽情地表现出来,从而赋予作品以生命的活力。
所以,教师要始终提醒学生,既尊重客观对象,又尊重独一无二的个性化感受,基础性与艺术性兼备才算达到训练目标。
3.加强色彩的重构训练,引导学生感悟色彩文化
在艺术创作和艺术设计中,色彩的表现同时也是一种文化的创造。
色彩文化是人们生活方式的反映。
在设计中,人们虽然要受色彩文化的约束,但人在色彩文化中永远是主动的。
对色彩的创造必须建立在重构新秩序的基础上,才会更有价值。
这就带来了色彩教学改革中的另一个重要课题一一色彩重构。
重构的概念,前提一是采集;二是传统艺术的积淀。
使学生在一定的文化积淀的基础上从自身的角度去品味色彩文化,然后再对色彩进行再创造。
各民族的艺术各有自身的特色,它们在审美上和表现手段上存在着差异性,正是在这种差异性中,包含着民族艺术的特殊性与不可替代性。
在一定程度上它已成为该民族独特文化的象征,色彩的特殊文化意味也涵盖其中。
在色彩教学改革中,通过解构重组迅速提高学生对色彩的认识能力、表现能力、欣赏能力,使思维的空间随着知识的积累不断延伸扩大。
训练学生举一反三,
注重体会,并通过多种途径去比较、去思索,加深感悟。
重构的概念让学生通过体会把难以想像的丰富的色彩提炼出来,最终要进行再创造。
综上所述,是笔者在教学改革中的一点尝试,事实证明训练全面的色彩语言素养、培养艺术表现能力与创造能力不仅是艺术本身的需要,也是时代发展赋予美术教育的必然内容。
辨证处理好色彩教学改革中存在的主要问题,提高教学改革质量还需要广大美术工作者的努力和探索。
参考文献:
[1]邱晓岩.对高职高专院校电脑美术设计专业教学改革定位的思考.中国职业技术教育,2004,(22).
[2]徐绍田.“高职高专院校”美术教学改革改革的基本思路.潍坊教育学院学报,2003,(3).
[3]彭艳云.对高职高专院校院校美术教学改革资源开发和利用的思考.中国西部科技.2009,(2).。