下载文档原格式
作品44号《纸的发明》红色：翘舌音紫色：平舌音黄色：鼻音绿色：边音作品44号《纸的发明》造纸术的发明，是中国对世界文明的伟大贡献之一。
早在几千年前，我们的祖先就创造了文字。
可那时候还没有纸，要记录一件事情，就用刀把文字刻在龟甲和兽骨上，或者把文字铸刻在青铜器上。
后来，人们又把文字写在竹片和木片上。
这些竹片、木片用绳子穿起来，就成了一册书。
但是，这种书很笨重，阅读、携带、保存都很不方便。
古时候用“学富五车”形容一个人学问高，是因为书多的时候需要用车来拉。
再后来，有了蚕丝织成的帛，就可以在帛上写字了。
帛比竹片、木片轻便，但是价钱太贵，只有少数人能用，不能普及。
人们用蚕茧制作丝绵时发现，盛放蚕茧的篾席上，会留下一层薄片，可用于书写。
考古学家发现，在两千多年前的西汉时代，人们已经懂得了用麻来造纸。
但麻纸比较粗糙，不便书写。
大约在一千九百年前的东汉时代，有个叫蔡伦的人，吸收了人们长期积累的经验，改进了造纸术。
他把树皮、麻头、稻草、破布等原料剪碎或切断，浸在水里捣烂成浆；再把浆捞出来晒干，就成了一种既轻便又好用的纸。
用这种方法造的纸，原料容易得到，可以大量制造，价格又便宜，能满足多数人的需要，所//以这种造纸方法就传承下来了。
我国的造纸术首先传到邻近的朝鲜半岛和日本，后来又传到阿拉伯世界和欧洲，极大地促进了人类社会的进步和文化的发展，影响了全世界。
zào zhǐ shù de fā mínɡ shì zhōnɡ ɡuó duì shì jiè wén mínɡ de wěi dà ɡònɡ xiàn 造纸术的发明，是中国对世界文明的伟大贡献zhī yī之一。
zǎo zài jǐ qiān nián qián wǒ men de zǔ xiān jiù chuànɡ zào le wén zì kě早在几千年前，我们的祖先就创造了文字。
神秘的纸参考答案神秘的纸纸，这个看似平凡的物品，却承载着人类文明的重要一环。
从古至今，纸无时无刻不在我们的生活中扮演着重要的角色。
然而，纸的来历却令人神秘。
让我们一起探寻纸的历史，揭开它背后的神秘面纱。
纸的起源可以追溯到公元前105年的中国。
当时，汉朝宦官蔡伦发明了纸张的制造方法。
他将植物纤维浆糊制成纸张，这一发明极大地改变了人们的生活。
此前，人们主要使用竹简、木版等材料记录信息，而纸的出现使得书写更加方便和便宜。
这项发明的重要性不言而喻，它为后来的文化交流、知识传播和科学发展提供了坚实的基础。
然而，纸的制造方法并不是蔡伦独自发明的。
在他之前，世界各地的文明也有类似的发明。
例如，埃及人使用莎草纤维制作纸张，古印度人使用木材纤维制作纸张。
这些发明的相似性引发了人们对纸的起源的猜测和探索。
有学者认为，纸的制造方法可能在不同的地方独立发明，也有学者认为这些发明之间存在着某种联系。
不论纸的起源如何，它的发明无疑是人类文明史上的重要里程碑。
纸的发明不仅改变了人们的书写方式，也对社会产生了深远的影响。
在纸的出现之前，书籍的制作成本非常高昂，只有富人和贵族才能拥有自己的图书馆。
然而，随着纸的普及，知识的传播变得更加平等和民主。
普通人也有机会接触到书籍，从中获取知识和启发。
这进一步促进了人类文明的发展和进步。
除了书写和知识传播，纸还在其他方面发挥着重要的作用。
在艺术领域，纸是绘画、书法和版画等艺术形式的重要媒介。
纸的质地和纹理为艺术家提供了丰富的表现手段，使得他们能够创作出更加细腻和精美的作品。
同时，纸也是包装和印刷行业的基础材料，为商品的保护和推广提供了便利。
然而，随着电子技术的迅猛发展，纸的重要性逐渐被质疑。
电子书籍的出现使得人们可以随时随地阅读，不再需要携带厚重的纸质书籍。
电子邮件和电子文件的普及也减少了纸张的使用量。
纸的替代品如虚拟纸张和电子纸正在逐渐兴起，这使得人们对纸的未来产生了担忧。
然而，纸作为一种传统的媒介，仍然具有不可替代的价值。
奥运招贴画《新时尚》作者肖洋的故事奥运招贴画《新时尚》作者肖洋的故事来源：新华⽹这是⼀幅被德国国际视觉设计⼤师冈特·兰堡评价为“１９７２年以来最好的奥运招贴画”的作品：⼀名⼥性背影特写，她的乌发被编成奥运五环结并配以红、绿、黄、蓝、⿊五⾊，她⾝穿饰有中国龙图案的旗袍，戴着刻有“寿”字的漆⽊⽿坠。
“画中那个⼥孩就是我！”肖洋告诉记者。
⼈们很难猜想到，２００３年由北京奥组委评出的“北京２００８”主题招贴画设计⼤赛⾦奖作品《新时尚》（《Ｎｅｗ Ｆａｓｈｉｏｎ》）中的⼥孩原来是作者本⼈。
近⽇，以该作品为封⾯的《看奥运》⼀书问世后，作品背后的故事再度引起⼈们的关注。
记者和肖洋约见的地点是吉林省长春市的⼀家酒吧。
午后的阳光投射到她为酒吧设计的作品上，在淡淡的百合花⾹和怀旧的民谣乐中，卷发披肩的肖洋坐拥⼀杯清⽔恬然⼀笑，说：“其实，德国那位⼤师的评价有点夸张了，创作时，我只是想在⾥⾯尽可能融⼊中国元素，从⽽唤起国际上对中国传统⽂化的关注。
毕竟先是民族的才是世界的。
”回族姑娘肖洋现在是吉林艺术学院的教师，教视觉传达、影视前后期等课程，创作《新时尚》那年她还是硕⼠研究⽣。
“整个过程没有激动，像喝⽔⼀样⾃然，⽤三天的时间⼀⽓呵成，”她回忆道，“我当时⼼态很平和，属于那种平淡⽣活中平民百姓的奥运情结。
”“我的创作灵感就在那⼀瞬间产⽣了！”２００３年去长春净⽉潭国家森林公园郊游时，肖洋的姐姐在⼣阳下的背影令她突发灵感，使她在意念中完成了“奥运五环发髻”的雏形。
在她的设计下，姐姐耗时２⼩时才帮她编出五环模样，并花了１个⼩时拍照。
这也是唯⼀的⼀次，毕竟艺术是⽆法复制的，那种惊艳的效果以后再也⽆法在肖洋的脑后重现。
“之后是选择旗袍的图案。
第⼀张照⽚是穿着我姐的旗袍拍的，但感觉不够炫。
我当时还没和⽼公结婚，在他的陪同下，我们俩扮作即将结婚的情侣来到商场试穿旗袍，那种偷偷摸摸拍照的感觉我到现在都忘不了。
但这也只完成了第⼆张照⽚，现在⼤家看到的是我拍的第三张照⽚，”肖洋兴奋地讲述着。
大栅栏，承载了北京的半部民俗生活史。
这里是民间的北京，土著的北京，“老”的北京，市井的北京，生活着的北京。
它无时无刻不在影响着徘徊在历史断面与建筑风物里的游人、市民、街坊……故此，“洋生土长”的中国设计该从这里有一个生发点。
2015年的“设计之旅——大栅栏设计社区”，是北京国际设计周与大栅栏合作进一步提升与深化，上万个参与者、团体、机构、在地居民及商家共同参与，涵盖设计集群、工作坊、论坛、临时店、展览、艺术装置等诸多活动形式，覆盖面积北起劝业场，南至大外廊营胡同。
在坚持了前四年“设计走进大栅栏”、“设计牵手大栅栏”、“设计复兴大栅栏”、“大栅栏设计社区”主题连贯性基础上，结合大栅栏更新计划推进的步骤，杨梅竹模式及三井新社区的实施，通过融合多元力量，构建设计社区新活力，推进大栅栏的发展。
这里发生的一切，关乎城市，关乎生活。
大栅栏de 新生文：本刊记者 董潇138Copyright©博看网 . All Rights Reserved.产品共和 — 模块ONECopyright©博看网 . All Rights Reserved.Silence Recipe米念，的工作室。
很特别的元素时间和记忆。
程看作是对生活想法的实现，一个特别场景的营造和对食物配方的创作过程。
核沿着设计之旅的路线图，你会在朱家胡同发现一个年代感强烈的红色木门。
里是一座青楼，现改造为Berry Beans coffee lounge,以及“彼伏”下，开启了自己的产品研发和设计之旅：跟独立插画师合作的咖啡包装，用于精酿啤酒的酒标，还有手冲咖啡的环游世界之旅。
休息与体验并存咖啡浪潮，感受新旧时代的交错融合与气息。
Copyright©博看网 . All Rights Reserved.140银饰车法国艺术家Niko de La Faye与杨灿军和COARTPARK一同合作，将当代的几何图形与古老的手工艺形态结合起来。
艺术鉴赏一生的方向文/刘春杰2005 年之于我非常重要，在过去的一年里，我像一块干枯的海绵如饥似渴，一旦天降雨露，便大口吸吮。
时刻带着“我的路该怎么走”的问题，北京、上海、广州、深圳、成都、石家庄，无论参加艺博会还是观看美术馆，无论拜访画家工作室还是点交他们的作品，优秀的艺术家就像镜子一般反照着自己，我自我打量。
也就是2005年伊始，我认识了武艺。
对于艺术以及艺人的生活方式，他让我看到了又一扇门。
南京书画院副院长、金陵美术馆执行馆长，中央美术学院版画系客座教授，中央美术学院国际学院版画联盟执行委员会副主任，中国艺术研究院特聘研究员，中国美术家协会会员，国家一级美术师。
刘春杰艺术鉴赏好的绘画应该更为平常化、自由化和多样化。
武艺，东北人，散淡、机敏、率性。
他画天上人间，人间天上，时空错乱，人物混杂，国内国外，无拘无束，手随心动，简单干净。
他的画与文章乍一看似乎平淡简单，仔细瞧处处藏着幽默和玄机。
一次在外地出差，武艺把当地朋友送的对虾转送我的同事，不巧被我看到，他红着脸对我说：“就一盒。
”后来，收到武艺由中央美术学院寄来的小画，一只大虾左右手各捧一朵鲜花，在满池花瓣的水中畅游。
右面一行字，春杰兄：这虾鲜不？武艺写之。
这哥们儿的作品貌似乱涂乱抹，实则处处与现实生活照面，精神与尘世亲近，充满诙谐与人情味。
日后凡在刊物中或展览会遇见武艺作品，我都会认真读，看他画外玄机，学他信手涂抹的精神。
小我一岁的武艺阳光生活的态度深深启发着我。
阳光之于一个人多么重要，你若阳光，照亮自己的同时，还可以温暖别人。
范扬仁兄就是这类人。
在他身边你会受到感染，快乐遍布周身。
而活在阴霾里的人，也会让别人心灰意冷。
显然，我要做阳光的人，快乐自己，感染他人。
有雨的季节，天总是灰蒙蒙的，雨淅淅沥沥地下个不停。
我身在半山园，想起当年的王安石，他就在这里会友、著书，烟雨迷蒙的天，一定会与文友开怀畅饮，嬉笑怒骂，皆成文章。
身在福地，我当珍惜。
不浪费任何经历，那段时光耳闻目睹了许多职场精彩的故事，比电影小说要生动许多，我如获至宝，统统记录下来，用作杂文的素材。
纸的表情—2012北京国际设计周暨设计之旅一瞥The Expression of Paper: 2012 Beijing International Design Week and a Glance at the Design Hop张 明 Zhang Ming引子：走进生活与社会的设计之旅“北京国际设计周”在2009年和2011年成功举办了两届。
今年金秋，第三届“北京国际设计周”在9月28日至10月6日期间如约而至，举办了开幕式、年度设计奖、主宾城市、北京国际设计品交易会、“智慧城市”国际信息设计展、北京设计论坛与“设计之旅”七项活动。
其中的“设计之旅”活动以“设计走进生活、设计走进社会”为主题，将751北京时尚设计广场、大栅栏、草场地、世纪坛、石景山几个核心区与首都博物馆、歌华大厦、中央美术学院、清华大学美术学院、设计之都大厦、尤伦斯当代艺术中心及金宝街等全市百余个场所整合起来。
通过特色设计街区、园区及主题日等活动共包含近200个项目。
纸是日常生活中最为常见的材料，对于发明了造纸术和活字印刷的中华文明来说，纸承载着历史的深度，有着特殊的意义。
设计周精彩纷呈的展览与活动中，有几个展览通过不同方式体现了本土设计师与艺术家对纸的感情与敬意以及促进纸文化传播的努力。
本期纸上展览选取了三个展览现场的本土设计师作品，呈现纸如何作为一种材料进行传承与创新，以及如何作为思想保存和传播的载体而被珍惜，随着新媒体的兴起，纸张在信息传播中的地位逐渐减轻，但在手工艺人和艺术家心中的感情却没有减少，而是通过新的艺术形式来创作与表达。
现场之一：纸张：纸的主张“纸张：纸的主张”设计展是中国首个以纸张为主题的展览，2012北京国际设计周设计之旅的重要展览之一，2012年9月25日至10月1日在北京歌华大厦举行。
纸雕艺术起源于汉代，通过单纯的材料，以巧妙的设计、对光影和结构的精准处理以及丰富的细节营造效果。
虽然没有形态万千的变化，却一直充满创意精神，在民间艺术土壤中悄无声息地延续着。
整个展览所展出的展品，从东方平面或立体的剪纸、折纸、纸扎(彩灯、欢门、戏曲人物等)到西方二维或多维的剪影、拼贴、构成、雕塑、装置、纸浆艺术、实用纸艺( 纸什物、纸玩具、纸家具)等等，从历史文明、生活日用、科技博览、商业开发等4个角度，展示纸张的文化内涵、设计艺术和创新应用。
本文选取了折纸、纸雕、纸艺、灯具等四种不同类型，都散发着浓郁本土气息的作品。
除此之外，“不纸如此”工作室的简约手提包以及“悦来纸艺”工作室的《七彩凤凰》、《鲤鱼戏莲图》等均以各种形式的纸媒为笔墨，书写对纸的深厚记忆与敬意，在电子媒体盛行的当下愈加唤起人们充满诗意的情感。
（图1）12345纸上展览 Exhibition on Paper64总第235期 2012 11DOI:10.16272/11-1392/j.2012.11.0221.纸的主张展场2-3.水姑娘的繁衍计划·回流作者：邱雨玟艺术家通过剪纸与纱布，在回纹与图样间创造出光影、律动，以观察东方文化的信仰和民间习俗与仪式性的祭奠的方式，用作品空间创造神话般的独立艺术场所，来表达民间美术中的生命力。
4.青衣作者：“叹为观纸”纸艺博览工作室“叹为观纸”纸艺博览工作室成立于２００９年５月，致力于本土折纸文化的推广，在各地举办折纸展览和设计与制作的教学活动。
“纸艺的取材非常便捷，生活中的纸材都可以成为我们创作的载体，当你拿着一张平凡的纸片，可以创作出精妙的作品，那种满足感是其他休闲娱乐模式所不能给予的。
”话语简单朴素，却唤起了更多人的热情。
5.龙凤呈祥作者：“叹为观纸”纸艺博览工作室龙、凤分别由近千个纸雕零件组成。
为了增加作品质感，便于保存，作品外部进行了特殊处理。
现场之二：钻石之叶：艺术家手制书艺术家手制书（Artist Books）是以书籍设计的形式出现的艺术作品，是将文本与图像整合的先锋性实验。
从文字设计、书写、插图绘制、制版、印刷、着色、裁切、装订等等均由艺术家亲自制作，结合了纺织与纤维艺术、书籍装订、排版、书法、造纸等多种跨学科和多媒体手段，包括抽象拼贴、素描、绘画、摄影、印刷及数字技术，是出版、视觉信息研究与传媒设计实践的实验室。
艺术家对书籍的迷恋，给观者提供了综合的美学体验。
正如19世纪末摄影推动绘画向前发展一样，艺术也推动着书籍设计超越传统，在21世纪发展成为独立的艺术媒介，为公众提供了自我反思和自我批判的方式。
中央美术学院组织的“钻石之叶—全球艺术家的手制书珍品展” 是在中国举办的第一个大型当代艺术家手制书展览，向中国艺术界展现了艺术家手制书的魅力。
本展包含主题展和三个卫星展：“中国古代书籍文化”、“欧洲传统书籍文化”和展出数字媒介、虚拟模式制作的艺术家自出版物的“梦想岛书店”。
本刊选取主题展中五名中国艺术家的作品，感受本土艺术家对这种艺术形式的理解与表现。
（图9）6781096-7.季节之河作者：蒋云涛藏在盒子里的书卷，与经典卷轴神似而又不同，以农时的二十四节气为历，表达时光的流转和对传统的敬意。
8.无骨宣纸灯作者：辛瑶瑶工作室将中国传统的书画装裱工艺和“纸扑”工艺进行创新，主要设计材料为传统宣纸，形成中空无骨架，具有良好硬度和韧性的结构。
不同的表面设计，有三种不 同的款式：贴片宣纸灯、褶皱宣纸灯和有机变形宣纸灯。
9.“钻石之叶”展场10.《九鬲房案头释威》作者：王超水印版画，册页，纸上彩色木版印刷，手风琴装订，44.5cm x 32.5cm，200365纸上展览 Exhibition on Paper总第235期 2012 1111-12.《窝 / 蜗》（第三版）作者：郭蕾蕾丝网印刷、圆形装订，34.3cm x 26.6cm x 3.8cm，200813《绘画史中的道路》作者：董大为激光打印、胶装、原著：绘画史，1966，法语，17.5cm x 12cm，201114-16.《书卷》作者：郭鸿蔚6卷胶带、文字，6.6cm，2012（孤本）17-18.《时间简谱》作者：陈琦手工制书，60cm x 50cm x 4cm，2012（孤本）1112131618171514纸上展览 Exhibition on Paper66总第235期 2012 1119.“本能”展场20.《小穗的夏天》2011年出版，獾和出版社尝试与更多的漫画家合作的开端，作者烟囱是一名优秀的漫画家和艺术家。
21.《SC5》单色的印刷和色彩斑斓的纸张，呈现出一本独一无二的无字漫画册，2012。
22.《Backyard》影集Wei 于2003至2 009年在德国学习产品设计期间拍摄，地点在距阿尔卑斯山和黑森林几英里处的一个德国西南部乡村小镇。
23.《home/away》Jimi Franklin 的作品不仅仅是对人与物简单的拍摄，而是以摄影为渲染手段的感性且富有逻辑性的的文学记录，是他对摄影对象加以主观描绘的艺术写照。
24.《No One Knows Time》贺伊曼的第一本黑白摄影作品集。
这系列照片并没有一个共同的主题，照片中这些平凡的个体却都有一个“孤零零”的意象。
现场之三：本能-独立出版/人/展独立出版在面世之初是以拼贴设计、插画等粗糙的形式来作为未来、达达和超现实主义艺术家的文化传播武器。
到了70年代初的美国，亚文化年轻人的独立精神催生了无数非商业限量出版物。
在中国，独立出版尚处于起步阶段。
独立出版的“本能”精神，对原创的需求和要与他人分享的愿望，没有地域和文化限制。
在每个时代以不同的模式呈现。
设计之旅期间在大栅栏举办的“本能-独立出版/人/展”是收集并记录中国独立的出版人与出版物的展览，呈现国内100余本独立出版物，30个独立出版人的故事，并非是要对中国独立出版的一个诠释或总结，而是作为一个探索、体验和分享的起点，试图为创作者与观众搭建一个分享和交流的平台。
本刊选取了四位出版人的9本独立出版物，通过这些青年摄影师的限量画册、独立漫画家的集体作品、地下演出发行的册子以及简陋复印纸做成的社区文字，进入那个真诚、执着、自由的“zine”世界。
（图19）獾和出版社：一名平面设计师于2010年成立，最初希望能够把实验性的内容和实验性的设计结合起来，以传统印刷的方式表现。
侧重点渐渐转移到小众漫画和实验连环画上。
（图20、21）香蕉鱼书店：中国的一家独立刊物专营书店，致力于中国范围内独立出版文化的普及和推广。
制作出版限量版摄影书和zines，销售世界各地独立出版厂牌和艺术家个人制作的纸质艺术作品。
（图22-24）19202423222167纸上展览 Exhibition on Paper总第235期 2012 11假杂志（社）：是言由和阿慢创办的摄影和艺术宣传出版工作间，致力于中国年轻摄影师和艺术家的推广以及限量画册的制作、出版和发行。
（图25、26）佐维视觉实验室：JV lab 是一个独立跨领域的工作室，参与并开发多种文化领域的独立项目，包括展览、讲座、出版物和工作坊等交流活动，尝试进一步探索艺术、设计、技术和生活的关系，并以此推动当代视觉文化的社会参与性。
（图27、28）结语：2012年6月15日，北京刚刚获得“设计之都”的称号，加入联合国教科文组织创意城市网络。
无论是联合国教科文组织，还是国际工业设计联合会，都着重于提升社会对于“设计让生活更美好”的认识。
此次“设计之旅”活动即将重点放在展示设计对于促进城市可持续发展，带动社会经济文化进步，推动设计产业发展，促进设计交易与设计消费，提升公众生活幸福指数的重要性等方面，力求促进社会挖掘自身设计传统，提高设计的社会化程度。
本期纸上展览所选“设计之旅”的三个现场中，对纸张有特殊感情的本土自由设计师与独立艺术家，通过各种艺术形式，在设计材料和工艺研究、传统观念和现代手法的融合与创新方面不断进行尝试，继承传统的同时努力表达新鲜的观点，在社会上形成了一股推动的力量。
这股力量以真诚的态度出现在“设计之旅”活动中，扩大着设计在社会上的影响，推动着北京“设计之都”的进程。
图片提供：“纸张”、“本能”图片由展览方提供，“钻石之叶”图片由中央美术学院美术馆提供。
25.《OBSESSED》作品为一本摄影书，粗犷、直接，却又深藏着细腻心思，是用影像书写的诗歌。
是中国新生摄影师孙彦初的第一本个人作品集，2004-2011年间“沉溺于此”系列的一个终结。
26.《Digital Building》刘垣套用Jeff Wall 的“微手势理论”的观点，讲述他对摄影的理解：通过对单张图片的后期处理，两张照片的对比，一组照片的重新排序，从而产生不同的视觉效果，用一个近乎悖论的方式在纪念不可挽回的正在逝去的胶片时代。
27.《18 AND 1》山海精 艺术团队的第一部作品，通过影像出版物的呈现方式来对丝袜这一主题进行探讨。
