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1788年后可看作莫扎特的第三阶段，也就是晚期。这 一阶段一方面他创作出巅峰作品，比如最后的3部交响 曲、歌剧《女人心》、与《魔笛》；另一方面，他的 创作中也开始出现了较激烈的冲突，在晚期的室内乐 作品、宗教作品中，这种冲突表现得特别明显。
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莫扎特一生共600多首作品，对各类音乐体裁创作都能轻松自如。 他的创作特色，其一是靠其天才而体现出的优秀的即兴性，莫 扎特大量的创作都是即兴灵感发挥的产物，他的优秀的即兴感 觉能力无人能与之比拟。其二是他的音乐中所体现出来的即兴 的单纯的美，不是精雕细琢的产物，所以呈现着一种自然的单 纯；因为保持着孩子般的单纯，其音乐中似乎没有杂质。其三 是非凡的平衡能力，莫扎特音乐基本承袭了从巴赫到海顿那种 创作是体现音乐中各种因素的平衡的能力，莫扎特的长处是善 于在丰富的音乐灵感的表现中自然地达到出色的平衡。其四就 是把宫廷艺术的优雅发展到了顶峰，莫扎特的音乐植根于萨尔 茨堡和维也纳文化之中，莫扎特的音乐是最单纯、最自然、最 优雅、最宁静的音乐。莫扎特最大的贡献是教会了乐器歌唱， 他把过去时代伟大声乐艺术中的抒情性，注入他的精美的器乐 形式中。莫扎特既没有从民歌也没有从大自然中汲取灵感，他 的音乐严格说是室内的音乐。
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协奏曲：
协奏曲( concerto)在古典音乐作品里占有相当多的地 位，此者通常在一般管弦乐演奏会的第二部分，是由 一名或数名演奏家独奏，乐团作为伴奏，之前提到： 作为一位独奏者他在一首曲子所扮演着重要角色，显 现出这首乐曲的价值所在。从十七世纪末<协奏曲>的 演奏方式转变成一小部分弦乐器作为主奏(称为 concertant,soli)，乐团其他成员作为伴奏(ripieno)的 演奏方式为大家所接受，通常乐团的大小及主奏乐器 都是随着演奏乐曲而改变，并没有一定的限制。
