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1 解构主义风格：所谓解构主义是对结构的破坏和分解。
解构主义作为设计形式最先在建筑领域开始，其最重要和影响最大的人物是弗兰克•盖里和彼得森•埃森曼。
埃森曼不仅是一位解构主义设计家，而且还是一位学者，1932年出生于美国新泽西州，曾是非常前卫的建筑团“约五人”成员之一，他对解构主义哲学有很深的研究，从1968年起设计了从“1号住宅”开始的系列住宅，从事“深层结构”以及“深层结构”与“表层结构”之间转换的设计实践。
1983-1989年设计的俄亥俄州立大学视觉艺术中心是他一生的代表作之一2 “波普”设计——如果要用一个名词来形容60年代的设计风格，大约最恰当的应该是“波普”（POP）了，这个词来自英语的大众化（POPULAR），但是当它与60年代的文化、艺术、思想、设计建立起密切的联系以后，它就不仅是指大众享有的文化，而更加具有反叛正统的意义，是这个时代的最大特征，在西方国家是，最集中反映“波普”设计风格的是英国。
3 包豪斯（ BauHaus ， 1919-1933 ）“包豪斯”一词由德语的“建造”和“房屋”两个词的词根构成。
创始人是格罗佩斯 , 包豪斯学校由魏玛艺术学校和工艺学校合并而成，其目的是培养新型设计人材。
包豪斯是一所设计学校，开设有纺织、陶瓷、金工、玻璃、雕塑、印刷等科目。
包豪斯在设计理论上，提出了三个基本观点：艺术与技术的统一；设计的目的是人而不是产品；设计必须遵循自然与客观的法则来进行。
这些观点对于设计的发展起到了积极作用，使现代设计逐步由理想主义走向现实主义。
包豪斯的重要贡献之一就是开创了“基础课程”的教育—三大构成。
包豪斯的设计教育产生了深远的影响，其课程结构与教学方式成了世界许多学校设计教育的参照系统，包豪斯的思想在相当长的时期内被奉为现代主义的经典。
4 洛可可（Rococo）洛可可（Rococo）的原意是指岩石和贝壳的意思，特指盛行于18世纪法国路易十五时代的一种艺术风格，主要体现于建筑的室内装饰和家具等设计领域。
工业设计史绪论一、工业革命前的设计设计的萌芽阶段手工艺设计阶段二、工业设计可大致划分为三个发展时期1 、第一个时期（1750—1914年的工业设计）自18世纪下半叶至20世纪初期，这是工业设计的酝酿和探索阶段。
2、第二个时期（1915—1939年的工业设计）在一战和二战之间，这是现代工业设计形成与发展的时期。
3、第三个时期（1940年至当代的工业设计）在二战之后，这一时期工业设计与工业生产和科学技术紧密结合，因而取得了重大成就。
工业设计是以工业化大批量生产为条件发展起来的，与机械化生产密切相关。
三、工业设计发展中的流派和组织、折衷主义欧美各国1820—1900工艺美术运动英国1880—1910莫里斯，阿什比新艺术运动欧洲各国1890—1910吉马德，戈地维也纳分离派奥地利1897—1933霍夫曼德意志制造联盟德国1907—1934穆特休斯，贝伦斯风格派荷兰1917—1931里特维尔德构成派苏联1917—1928马来维奇，塔特林包豪斯学校德国1919—1933格罗披乌斯艺术装饰风格法国1925—1935流线型风格美国1935—1945罗维，盖茨：斯堪的纳维亚风格斯堪的纳维亚1930—1950阿尔托现代主义欧美各国1920—1950米斯，柯布西埃商业性设计美国1945—1960厄尔有机现代主义美国意大利斯堪1945—1960沙里宁，尼佐里理性主义欧洲美国日本1960—高技术风格欧洲，日本1960—1980波普风格英国1960—1970后现代主义欧美各国1965—文丘里，索特萨斯解构主义欧美各国1980—盖里，屈米绿色设计欧美各国1970—~四、1、产生：20世纪20年代才开始确立。
2、工业设计产生的条件：现代化大工业的批量生产和激烈的市场竞争，其设计对象是以工业化方法批量生产的产品。
3、作用：工业设计是商品经济的产物，它具有刺激消费的作用。
4、历史的传承：传统的设计风格被作为某种特定文化的符号，不断影响到工业设计。
工业设计史（全套教案）一、工业设计概述1. 工业设计的定义工业设计，是指以工业产品为对象，运用美学、工学、心理学等知识，通过创意构思，对产品的功能、结构、材料、外观、使用方式等方面进行综合设计的一门学科。
2. 工业设计的发展历程（1）起步阶段（18世纪末19世纪末）：工业革命时期，机器生产逐渐取代手工业，工业设计开始萌芽。
（2）发展阶段（20世纪初20世纪50年代）：现代主义设计理念兴起，强调功能主义，工业设计逐渐成为一种独立的专业。
（4）创新阶段（21世纪初至今）：互联网、智能化技术融入工业设计，跨界融合成为趋势。
3. 工业设计的重要性（1）提高产品附加值：优秀的工业设计能使产品在市场竞争中脱颖而出，提高产品附加值。
（3）推动产业升级：工业设计促进产业结构调整，助力产业转型升级。
二、工业设计史上的重要流派与人物1. 现代主义设计（1）代表人物：沃尔特·格罗皮乌斯、米斯·凡德洛、勒·柯布西耶等。
（2）设计理念：强调功能主义，主张“形式随功能”，追求简洁、实用的设计风格。
2. 后现代主义设计（1）代表人物：罗伯特·文丘里、迈克尔·格雷夫斯等。
（2）设计理念：反对现代主义的单一性和排他性，主张多元化、个性化设计。
3. 北欧设计（1）代表国家：瑞典、丹麦、芬兰等。
4. 德国的理性设计（1）代表人物：迪特·拉姆斯等。
（2）设计理念：强调设计的逻辑性和严谨性，注重功能与美学的统一。
5. 意大利的设计风格（1）代表人物：吉奥·庞蒂、马赛罗·扎努索等。
（2）设计理念：注重创意与时尚，追求优雅、浪漫的设计风格。
三、工业设计史上的经典案例1. 现代主义设计的代表作——米斯·凡德洛的“巴塞罗那椅”2. 后现代主义设计的典范——罗伯特·文丘里的“母亲之家”3. 北欧设计的代表——阿尔瓦·阿尔托的“阿尔托花瓶”4. 德国的理性设计——布劳恩公司的家用电器5. 意大利设计的典范——阿特米德公司的“水滴椅”四、工业设计的教育与传播1. 工业设计教育的兴起随着工业设计的重要性日益凸显，世界各地纷纷成立工业设计专业院校。
工业设计史讲稿使用教材：何人可，《工业设计史》适用专业：工业设计主讲人：杨敬源二零零五年十一月绪论一、学习工业设计史的目的工业设计发展的历史形象地反映了人类文明的演进，综合地体现了不同历史阶段的社会、经济、文化和科学技术的特征。
学习工业设计史，就是要掌握工业设计发展过程中各个历史阶段的特征，学会从经济、政治、文化等综合角度评价设计史的演变，在对历史了解的基础上，拓宽知识面，增强分析问题的能力。
了解工业设计的历史，对于我们汲（ji）取历史文化的精华，借鉴过去的经验教训，正确把握工业设计的未来都有一定的意义。
我们学习工业设计的发展简史，主要是想通过历史这面镜子，理解现代工业设计的实质，吸取经验教训，树立正确的设计思想和设计观，以便搞好我们的设计。
二、工业设计史的几个阶段工业设计史按照历史年代分为如下几个阶段：（1）工业革命之前，设计的萌芽阶段和手工艺设计阶段（1750年之前）；（2）工业革命至第一次世界大战爆发，传统的手工艺设计向工业设计的过渡（1750-1914年）；（3）两次世界大战之间，现代工业设计发生、发展并走向成熟（1915-1939）；（4）第二次世界大战之后，工业设计繁荣发展并趋向多元化（1940-现在）。
三、工业设计史的教学方法本课程介绍历史中，特别是工业革命以来设计演变的脉络，包括各种设计学派、设计风格、著名设计师及其作品，此外，从社会和文化的角度介绍设计发展的历史条件，这对于正确理解和把握工业设计发展的内在动力与源泉是十分必要的。
年代、流派、设计师及其作品、社会背景；工业设计形成与发展的脉络。
工业设计发展中的主要流派和组织新古典主义欧美各国1760—1880折衷主义欧美各国1820—1900工艺美术运动英国1880—1910莫里斯，阿什比新艺术运动欧洲各国1890—1910吉马德，戈地维也纳分离派奥地利1897—1933霍夫曼德意志制造联盟德国1907—1934穆特休斯，贝伦斯风格派荷兰1917—1931里特维尔德构成派苏联1917—1928马来维奇，塔特林包豪斯学校德国1919—1933格罗披乌斯艺术装饰风格法国1925—1935流线型风格美国1935—1945罗维，盖茨斯堪的纳维亚风格斯堪的纳维亚1930—1950阿尔托现代主义欧美各国1920—1950米斯，柯布西埃商业性设计美国1945—1960厄尔有机现代主义美国，意大利，斯堪的纳维亚1945—1960沙里宁，尼佐里理性主义欧洲，美国，日本1960—高技术风格欧洲，日本1960—1980波普风格英国1960—1970后现代主义欧美各国1965—文丘里，索特萨斯解构主义欧美各国1980—盖里，屈米绿色设计欧美各国1970—第一篇工业革命前的设计工业设计是以工业化大批量生产为条件发展起来的，但是许多工业设计的准则早在工业革命之前就已经建立起来了。
何人可《工业设计史》笔记1．中国部分石器设计人们经过长期探索，开始较普遍地采用石器的磨制技术，即把经过选择的石块打制成石斧、石刀、锛、石铲和石凿等各种工具的粗坯后，再用研磨的方法进一步加工，使器形更加规整，尖端与刃口更加锋利，表面更加光洁，更加符合使用的要求。
在石材的选择上，已十分注意石材的硬度、形状和纹理的选择。
石斧选用长形的石块，以便稍加打磨，石刀是呈片状的，所以多选用片页岩，以便于剥离。
例如制作石斧、石锛的石材硬度很大，器形必须设计成扁平刃利；石镞的硬度较小，镞头必须犀利尖锐。
经过不断地观察、揣摩和实践，人们的审美意识也得到了初步的启迪和发展，发现并掌握了诸如对称、节律、均匀、光滑等多种形式美的规律，并自觉地应用于设计活动中。
原始社会的人们，在石器的设计上，是经过艺术思考的。
他们具有朴素的审美观念和艺术手法。
原始半坡型彩陶彩陶最早在河南渑池仰韶村发现，所以也称“仰韶文化”。
半坡型彩陶的鱼形花纹，起先的写实的手法，逐渐演变为鱼体的分割和重新组合，例如，“人面鱼身”盆纹是人面与鱼形合体的花纹，在一个人头形的轮廓里面，画出一个鱼花纹，具有“寓人于鱼”的特殊意义，是最具有代表性的装饰纹样。
仰韶文化半坡类型的尖底瓶汲水器，其基本形状为小口、尖底，腹部置有双耳。
双耳除了系绳之用，还具有平衡重心的作用，使注满水后的容器能自动在水中直立，底尖便于下垂入水，也易于注满，造型设计可谓轻巧实用。
马家窑型彩陶马家窑型彩陶的艺术特点，可归纳为以下特点：点和螺旋纹。
点的运用，成为这个时期装饰的特点。
在点的外面装饰螺旋纹，有动的感觉。
因此，马家窑型彩陶的艺术风格可用旋动、流畅来形容。
青铜器设计商周时期的设计艺术，最有代表性和具有突出艺术成就是青铜工艺，三千多年前出现的中国青铜工艺，它的突出成就表明了中国奴隶社会手工业发展的最高水平。
青铜是红铜和锡的合金，有时根据特殊需要也掺一点铅；加入锡铅以后，熔点降低，硬度增高，容易掌握铸造过程；可以铸造需要坚硬的制品，如武器或工具；另外熔铸时减少汽孔，使装饰花纹清晰；增加光泽度。
工业革命前的设计人类设计活动的历史大体可以划分为三个阶段：设计的萌芽阶段；手工艺设计阶段；工业设计阶段。
工业设计大致分为三个发展时期：18世纪下半叶至20世纪初期，工业设计的酝酿和探索阶段，此期间新旧设计思想开始交锋，设计改革运动使传统的手工艺设计逐步向工业设计设计过度，并为现代工业设计的发展探索出道路；第一次和第二次世界大战期间，这是现代工业设计形成与发展时期，这一时期工业设计已有了系统的理论，并在世界范围内得到传播；第二次世界大战之后，这一时期工业设计与工业生产和科学技术的进步紧密结合，取得了重大成就。
与此同时，西方工业设计思潮却极为混乱，出现了众多的设计流派，工业设计多元化的格局在20世纪60年代后开始形成。
中国手工艺设计铜是人类最早冶炼和使用的金属。
青铜在我国商代得以广泛应用。
熔铸法、失蜡法。
汉代的漆器在技艺上达到了顶峰。
实用和美观的典范瓷器在宋代达到鼎盛时期。
印花工艺应用明代家具达到鼎盛。
明代家具的主要特色：注意材料质地，多用硬质树种，所以又称硬木家具；充分体现木材的纹理与色泽，不加油漆；注意家具造型，采用木构架的结构，与中国传统建筑的木构架很相似。
明代家具发展的原因：远林建筑的兴起；木材丰富；木工工具的发展。
明代家具的艺术特色，四字概括：简；厚；精；雅。
明代家具之所以取得高度的艺术成就，从设计上来说有以下四个因素：注意意境美；注意材料美；注意结构美；注意工艺美。
国外手工艺设计古埃及的家具给后世家具的发展奠定了坚实的基础。
古希腊家具中最杰出的代表是一种称为克里斯姆斯的靠椅。
希腊家具形式上有极大飞跃。
古希腊建筑的主要成就是纪念性建筑和建筑群艺术形式的完美。
代表：雅典卫城及其中心建筑帕提农神庙。
古希腊的三种柱式：多立克柱式；爱奥尼克柱式；科林斯柱式。
中世纪的最高成就是哥特式教堂。
哥特式又称高直式，是以其垂直向上的动势为设计特点。
哥特式建筑以尖拱取代了罗马式的圆拱。
以彩色玻璃为特色。
代表：法国巴黎圣母院、德国科隆大教堂。
工业设计史（何人可）流派定义新古典主义新古典是指资本主义初期最先出现在文化上的一种思潮,在建筑和设计史上指18世纪60年代开始在欧美盛行的古典形式。
18世纪前的欧洲,巴洛克和洛可可风格盛行一时,其繁琐的装饰与贵金属的镶嵌逐渐引起了人们的厌恶。
在探求新的设计风格的过程中,希腊、罗马的古典建筑成了当时的创作源泉。
1750年,罗马庞贝遗址被发掘,在欧洲引起了研究古典艺术的热潮,人们认识到古典艺术质量远远超过巴洛克与洛可可,促成了新古典的产生与流行。
新古典追求古典风格和简洁、典雅、节制的品质以及“高贵的纯朴和壮穆的宏伟”。
在建筑上追求建筑物体形的单纯、独立和完整,细节的朴实,形式的符合结构逻辑,并且减少纯装饰性的构件,显示了人们对于理性的向往。
新古典在各国的发展虽然有共同之处,但多少也有些差异,大体上在法国是以罗马式样为主,而在英国、德国则是希腊式样较多。
新古典风格也体现于当时的产品上,其特点是放弃了洛可可过分矫饰的曲线和华丽的装饰,追求合理的结构和简洁的形式,构件和细部装饰喜用古典建筑式的部件。
英国新古典家具的成就很大,其中涌现了一大批优秀的设计师,他们长于设计朴素、实用的形式，其设计出来的产品成为了现代家具设计的先声。
折衷主义在19世纪,一个更为直接和严峻的问题是风格上的折衷主义。
所谓折衷主义就是任意模仿历史上的各种风格,或自由组合各种式样而不拘泥于某种特定风格,所以也被称为“集仿主义”。
随着生产的商品化,需要用丰富多彩的式样来满足和刺激市场,于是希腊、罗马、拜占庭、中世纪、文艺复兴的情调杂然并存,汇为奇观。
同时,19世纪的交通已很便利,考古学大为发达,加上摄影术的发明,帮助人们认识和掌握了古代遗产,以致有可能对各种式样进行拼凑与模仿。
工艺美术运动(Arts and Crafts Movement)现代工业设计的先导。
说它是一次运动,是因其影响波及面大,具有国际意义。
18世纪从英国开始的工业革命,使机械产品渗透到人类生活的各个方面。
工业设计史（何人可）流派定义新古典主义新古典是指资本主义初期最先出现在文化上的一种思潮,在建筑和设计史上指18世纪60年代开始在欧美盛行的古典形式。
18世纪前的欧洲,巴洛克和洛可可风格盛行一时,其繁琐的装饰与贵金属的镶嵌逐渐引起了人们的厌恶。
在探求新的设计风格的过程中,希腊、罗马的古典建筑成了当时的创作源泉。
1750年,罗马庞贝遗址被发掘,在欧洲引起了研究古典艺术的热潮,人们认识到古典艺术质量远远超过巴洛克与洛可可,促成了新古典的产生与流行。
新古典追求古典风格和简洁、典雅、节制的品质以及“高贵的纯朴和壮穆的宏伟”。
在建筑上追求建筑物体形的单纯、独立和完整,细节的朴实,形式的符合结构逻辑,并且减少纯装饰性的构件,显示了人们对于理性的向往。
新古典在各国的发展虽然有共同之处,但多少也有些差异,大体上在法国是以罗马式样为主,而在英国、德国则是希腊式样较多。
新古典风格也体现于当时的产品上,其特点是放弃了洛可可过分矫饰的曲线和华丽的装饰,追求合理的结构和简洁的形式,构件和细部装饰喜用古典建筑式的部件。
英国新古典家具的成就很大,其中涌现了一大批优秀的设计师,他们长于设计朴素、实用的形式，其设计出来的产品成为了现代家具设计的先声。
折衷主义在19世纪,一个更为直接和严峻的问题是风格上的折衷主义。
所谓折衷主义就是任意模仿历史上的各种风格,或自由组合各种式样而不拘泥于某种特定风格,所以也被称为“集仿主义”。
随着生产的商品化,需要用丰富多彩的式样来满足和刺激市场,于是希腊、罗马、拜占庭、中世纪、文艺复兴的情调杂然并存,汇为奇观。
同时,19世纪的交通已很便利,考古学大为发达,加上摄影术的发明,帮助人们认识和掌握了古代遗产,以致有可能对各种式样进行拼凑与模仿。
工艺美术运动(Arts and Crafts Movement)现代工业设计的先导。
说它是一次运动,是因其影响波及面大,具有国际意义。
18世纪从英国开始的工业革命,使机械产品渗透到人类生活的各个方面。
与过去手工制造的产品相比,呈现明显机械化特性:有些产品的造型和装饰设计,仍照搬传统手工业产品的样式,使难于应付复杂形式的机器产品比过去用长时间精雕细琢的手工业产品显得粗糙低劣;有些产品因按照机械生产的特点重新设计,其单纯简洁的样式,却使许多认为只有花样繁琐的传统样式才代表精致完美的消费者难以接受。
因此,非常不成熟的工艺美术设计,面临着新旧过渡时期的困难。
以英国诗人、文艺批评家拉斯金和画家、工艺美术设计家莫里斯为代表的传统派,一面在理论上展开了批评和宣传,一面积极致力于设计实践。
他们不满当时机械化产品的粗糙、简陋,认为真正的工艺产品应该既实用又美观,企图恢复中世纪传统作坊生产的手工产品的标准的手工技艺和完美而精致的设计。
为此,莫里斯建立了自己的染织作坊,亲自设计并以手工制作各种织物、壁纸、地毯和家具等。
其设计在否定当时机械化样式缺少曲线变化的前提下,运用了自然界有机物(如花草)的形式,并加以变形,使装饰纹样呈现出变化丰富的曲线,富有生机和运动感。
它们和曾经风靡欧洲、有强烈装饰感的巴洛克和罗可可(见巴洛克、罗可可)的曲线风格有千丝万缕的联系。
这种风格很快在建筑造型、室内装饰、园林艺术、书籍装帧等各种工艺美术设计中表现出来,并影响了整个欧洲设计界。
拉斯金和莫里斯的言行使其走进一个具有历史意义的怪圈:他们从审美角度反对工业化时代生活用品的机械生产及其造型样式,但他们号召人们把生活用品的设计与其功能相结合,并身体力行。
因此,实际上是在引导人们对产品(不论是手工还是机器产品)设计与其功能的关系予以特别重视,指出了正确的设计方向,极大地推动了工业产品设计这一新生事物的发展。
新艺术运动(Art Nouveau)是工艺美术运动在法国的继续深化和发展。
法国设计师兼艺术品商人萨穆尔·宾于1895年在巴黎开设了设计事务所“新艺术之家”,并与一些同行朋友合作,决心改变产品设计现状。
他们推崇艺术与技术紧密结合的设计,推崇精工制作的手工艺,要求设计、制作出的产品美观实用,他们对建筑、家具、室内装潢、日用品、服装、书籍装帧、插图、海报等进行全面设计,力求创造一种新的时代风格。
他们在形式设计上的口号是“回归自然”,以植物、花卉和昆虫等自然事物作为装饰图案的素材,但又不完全写实,多以象征有机形态的抽象曲线作为装饰纹样,呈现出曲线错综复杂、富于动感韵律、细腻而优雅的审美情趣。
在1900年的巴黎国际博览会上,法国设计师的精美作品引起世界广泛关注,在欧美各国引起广泛响应,并使“新艺术之家”的名称不胫而走,故以“新艺术”命名其运动。
所以,法国自然成为新艺术运动的发源地和中心。
法国新艺术运动的主要作品有:吉玛德设计的巴黎地铁入口;穆卡设计的海报;盖拉德在1900年的巴黎国际博览会上展出的设计作品《新艺术室》;盖勒设计的细木镶嵌家具;查普列特设计的华美瓷器等。
还有些平面设计家为商业所做的广告设计,在视觉传达领域的探索中迈出了第一步。
法国设计师不仅通过报刊宣传其主张,还直接向社会推销他们自己设计制作的新艺术风格的各种产品,创办设计专门学校,推广设计教育,如盖勒所创办的南希工业艺术联盟学校。
小城南希是巴黎之外又一个法国新艺术运动的中心,两地的设计形式各具特色,互相影响。
在法国新艺术运动中还涌现出许多成绩卓著的设计团体,如新艺术之家、现代之家、六人集团等,以六人集团的成绩最为突出。
这使法国的新艺术运动色彩纷呈。
1925年左右,法国的新艺术运动逐渐被装饰艺术运动取代。
维也纳分离派(Vienna Secession 1897-1915)在奥地利新艺术运动一中产生的著名的艺术家组织。
1897年,在奥地利首都维也纳的一批艺术家、建筑家和设计师声称要与传统的美学观决裂、与正统的学院派艺术分道扬镳,故自称分离派。
其口号是“为时代的艺术--艺术应得的自由”。
在设计方面,其重视功能的思想、几何形式与有机形式相结合的造型和装饰设计,表现出与欧美各国的新艺术运动相一致的时代特征而又独具特色。
他们大胆实践,定期举办展览,并在1900年出版了设计期刊《室内》,在欧洲颇有影响。
其代表人物有画家克里姆特;建筑家和设计师瓦格纳、霍夫曼、奥布里奇、莫塞等人。
其中克里姆特和霍夫曼最负盛名。
瓦格纳则是霍夫曼等人的老师,其设计思想与建筑风格在19世纪80年代已表现出与装饰主义的分流,故被称为分离派运动之父。
1895年他在《现代建筑》一书中阐述了新时代建筑应具备的形式。
他设计的卡尔斯帕拉兹车站,具有简洁的方形造型和新艺主术运动风格的装饰细节,是分离派的早期佳作。
画家克里姆特是分离派组织的第一任主席,被誉为“奥地利最伟大的画家”。
他创作了大量崖壁画,其形式与室内设计高度和谐。
他打破传统的绘画形式,以金属般绚丽辉煌的色彩和一维平面效果,运用富有象征意义的形式语言,表现出强烈的华丽风格与工艺化的精美,呈现强烈的装饰性。
其代表作有绘画《吻》、壁画《哲学》、《法学》、《贝多芬雕像装饰壁画》等。
1903年,霍夫曼在银行家支持下,在魏恩市组织了维也纳工作同盟。
他和莫塞担任艺术指导,从事家具、室内金属器皿的设计,并由同盟的作坊进行生产。
其产品造型呈几何形态,很少装饰,力求艺术与技术完美结合,体现产品的实用性。
霍夫曼在设计中表现出与普遍的曲线风格不同的直线风格,更加接近现代设计。
他的由纵横直线构成的洗练的方格网装饰特征,成为象征分离派设计风格的鲜明符号。
1904-1910年,他承担了布鲁塞尔郊区斯托克列宫的建筑设计。
其方形的造型单纯、严谨,室内空间宽敞、墙面平直,是其最重要的代表作。
室内陈设、餐厅的大型壁画则由克里姆特设计制作。
壁画中图案化的人物形象和装饰花纹,是用玻璃、马赛克、珐琅、金属、廉价宝石镶嵌而成,华美异常,使斯托克列宫成为集分离派之大成的佳作。
其他人的创作也成就颇丰,各具特色。
奥布里奇设计的维也纳分离派之家,把单纯明确的几何造型与典型新艺术风格的枝蔓缠绕的花草装饰结合得浑然一体,是分离派代表作之一。
莫塞的平面设计成就最大,其美学观点比其他人更加前卫与理性化。
其书籍装帧、插图、印染、邮票等方面的设计,多以黑白色为主,明快、大方,更接近现代主义风格。
维也纳分离派运动独树一帜,在设计中加进了新艺术运动风格中较少见的直线和简洁的几何造型,特别注重产品的功能,体现出欧洲设计从摆脱传统到走向现代的过渡风格,影响深远。
德意志制造联盟(Deutscher Werkbund)德国第一个设计组织,1907年成立,是德国现代主义设计的基石。
它在理论与实践上都为20世纪20年代欧洲现代主义设计运动的兴起和发展奠定了基础。
其创始人有德国著名外交家、艺术教育改革家和设计理论家穆特休斯、现代设计先驱贝伦斯、著名设计师威尔德等人。
其基地设在德累斯顿郊区赫拉劳。
其宗旨是通过艺术、工业和手工艺的结合,提高德国设计水平,设计出优良产品。
同盟认为设计的目的是人而不是物,工业设计师是社会的公仆,而不是以自我表现为目的的艺术家,在肯定机械化生产的前提下,把批量生产和产品标准化作为设计的基本要求。
它努力向社会各界推广工业设计思想,介绍先进设计成果,促进各界领导人支持设计的发展,以推进德国经济和民族文化素养的提高。
它表明德国在工业设计方面已进入一个新阶段,处于世界领先地位。
同盟中的设计师在实践中不断取得前所未有的成就。
1912-1919年,同盟出版的年鉴先后介绍了贝伦斯为德国电器联营公司设计的厂房及其一系列产品:格罗佩乌斯为同盟设计的行政与办公大楼、幕墙式的法格斯鞋楦厂房、陶特为科隆大展设计的玻璃宫;纽曼的商业化汽车设计等,都具有明显的现代主义风格。
尤其是对1914年科隆大展的展品介绍,更令人耳目一新。
年鉴还及时向人们展示国际工业技术发展新动态,如美国福特汽车公司首创的装配流水线。
年鉴还发表不同观点的理论文章,让人们在争论中求得真理。
1914年,同盟内部发生了设计界理论权威穆特休斯和著名设计师威尔德关于标准化问题的论战,前者以有力的论证说明:现代工业设计必须建立在大工业文明的基础上,而批量生产的机械产品必然要采取标准化的生产方式,在此前提下才能谈及风格和趣味问题。
这次论战是现代工业设计史上第一次具有国际影响的论战,是德国工业同盟所有活动中最重要、影响最深远的事件。
第一次世界大战使其活动中断。
风格派（De Stiji）荷兰现代主义设计运动，产生于20世纪初,是早期国际现代主义设计运动的重要组成部分。
风格派本源于荷兰绘画艺术风格(见风格派),但它对设计界的影响巨大,设计界的风格派被看做是现代主义设计中的重要表现形态之一。
因风格派创始人、画家蒙德里安曾以“新造型主义”(Neo-plasticism)为题发表论文,以新造型主义来形容其创作风格,故人们又把风格派称为新造型主义。
