第2课 熟悉的物品(第一课时)

苏少版七年级美术（上）教案第1课抒情与写意—中国花鸟画（第一课时）一、教学目标：1、通过对中国画三大画科之一花鸟画的说明，了解花鸟画涉及的范围及分类、特点、表现形式，并且怎样通过花鸟画作为抒发和表达人意念的重要媒介，体会它带给人的精神生活和文化生活的深厚情感。

理解花鸟画家通过富于情感和生命的花鸟形象，来表达画家对自然界、客观实际，以及对社会的客观法则的体验和认识，来反映社会的情调和气氛。

2、主要了解花鸟画的历史演变，按照中国美术史发展的脉略，注重学习它的形成，风格的演变，流派的生成等。

再者了解文人水墨画带给花鸟画的生机以及文人画注重情感，重墨轻色和人格化的表现特点。

3、理解花鸟画在传统继承的基础上，具有极大创新性和创造性，注重极具强烈的自我意识的表现，了解近现代花鸟画名家在近现代所作出的伟大贡献二、教学重点：写意花鸟画的艺术特色和人文特点。

教学难点：写意花鸟画与动物画的区别和花鸟画的分类。

三、课前准备：多媒体图片与相关资料四、教学过程（一）引导阶段：中国写意花鸟画的概述花鸟画：是以描绘花鸟、草虫等内容为题材的中国绘画形式它表现自然、歌颂生命，并借物抒情、托物言志，给人以丰富的启迪与联想。

写意花鸟画：是以概括的简练的笔法来描绘自然界中的花鸟的一种传统的绘画方式。

本节课主要内容:1、什么是传统花鸟画2、中国古代花鸟画的特点3、中国古代花鸟画的精神内涵4、中国古代花鸟画的表现形式5、中国古代花鸟画的历史轨迹及作品欣赏首先我们先来比较一下生活中的花鸟和写意花鸟画的不同。

1、自然界中的动物2、自然界中的植物3、现实中的鸡与写意国画中的鸡4、现实中的荷花与写意国画中的荷花5、现实中的樱桃与写意国画中的樱桃（二）发展阶段：1、什么是传统花鸟画在中国画以花草、竹石鸟兽虫鱼为题材的作品都属于花鸟画范畴。

它是以动植物为主要描绘对象的中国画传统画科。

2、中国古代花鸟画的特点1)注重“写生”——从实际生活中撷取对象，并加以艺术表现的优良传统。

七年级美术上册空间的魅力教案七年级美术上册空间的魅力教案篇一：七年级美术教案上册第一课抒情与写意——中国画【教学目标】1、认知目标：通过名家名作的欣赏，让学生了解花鸟话用笔、用墨、用色的技巧和花鸟画家借物抒情的表现手法。

2、技能目标：让学生们学习多角度欣赏花鸟作品，并能在审美感受的基础上运用语言、文字等方式表达自己的感受和认识。

3、情感目标：通过作品赏析，让学生们体味中国花鸟画的艺术美，感受花鸟画的独特魅力，技法其爱国主义情怀和对生活的热爱。

【教学重点】理解花鸟画家怎样写形，如何表意。

【教学难点】理解花鸟画抒情写意的独特表现形式。

【教学方法】1、讲述法；2、提问法；3、讨论法；4、直观演示法。

【课前准备】教师：教材、教学多媒体课件。

学生：教材，通过美术馆、博物馆、网络、书刊等多种渠道收集相关信息。

【教材分析】本课是学生在初中阶段进行美术学习的第一课，属于“欣赏·评述”单元。

该单元由中华博览和世界之旅两部分组成，本册介绍的是中国花鸟画和外国静物画。

对于刚进入初中的学生来说，如何分析美术作品，他们还没有系统的认识。

教师应该利用多方面资源，引导学生通过欣赏中外经典作品，提高学生的审美能力，学会欣赏并评述相关作品，为培养学生对艺术品形成全面的鉴赏能力奠定基础。

【教学过程】1、回顾重点师：“上节课我们简单认识了中国画，下面我们来简单的复习一下。

首先老师想请同学们回想一下中国画的特点是什么？”（请同学回答）生答：“??”师：“很好，我们大家一起来回顾一下。

”简称“国画”。

指在中国民族的土壤上长期形成和发展起来的、在世界美术领域中自成独特体系的中国民族绘画。

它是用毛笔、墨以及中国画颜料，在特制的宣纸或绢素上作画。

按表现题材，可分为人物、山水、花竹、等画科。

按表现手段和技法，可分为工笔、写意等画法。

按幅面样式，可以分为立轴、横卷、扇面等款式。

通过学习同学们已经能用自己的语言来表达自己对画家画作的看法。

《熟悉的物品》说课稿尊敬的各位评委老师：今天我说课的题目是《熟悉的物品》，我将围绕说教材、说学情、说教学目标、说重点难点、说教法学法、说教学过程、教学反思这七个方面来汇报我的教学内容。

一、说教材《熟悉的物品》是选自苏少版美术义务教育教科书七年级上册，《熟悉的物品》这一课它归属于造型表现领域。

既承接了上一课《抒情与写意——中国花鸟画》的欣赏，进而更深一步的对绘画进行感知、学习与领悟，了解一些简单物品的造型表现手段，同时又为下一课《情感记录》更高要求的造型表现做了铺垫。

在教材中它起到了一个承上启下的作用。

二、说学情七年级的学生正处于小学与中学的转换期，在身理和心理上既存在孩子的天真烂漫，又存在少许青少年的理性和大胆，充满了对知识的渴求和对未知的好奇，在对美术课程的掌握程度上还不是很系统，对一些简单的素描绘画手法也不是很了解，在造型结构上也比较欠缺，这就要求我们教师要做到由简到繁，以小见大，层层深入、渐渐启发，从学生的实际出发教学。

激发学生对美术学习的兴趣。

三、说教学目标通过对教材的全面分析，对本课的自我探索与思考以及对《义务教育美术课程标准》中造型表现领域目标的理解，我明确了以下三个维度的教学目标：①知识与技能目标：让学生初步了解静物画的用笔和能够通过用笔的轻重疏密表现简单物品的体积感与空间感。

②过程与方法目标：通过自主学习、小组合作和教师示范的教学方法学习体会知识点，充分发挥“以学生为主体，教师为主导”的新课标精神。

③情感、态度和价值观：学生在学习表现身边物品的教学过程中获得对熟悉物品的观察能力，鼓励学生大胆绘画积极创造，从而树立学生艺术源于生活，并高于生活的理念。

四、说教学重难点：重点：是解决一些素描绘画的技巧，了解简单的绘画用笔。

难点：是如何运用不同的单色线条表现物品的体积感和空间感。

五、教法学法教法：通过实物展示法，激发学生兴趣，实践指导法，让学生直观的感受绘画艺术的魅力，自主学习探索。

培养学生自主学习的能力，以及提问法、演示法等多种教学手段，不断冲击学生的听觉视觉和思维方式，让学生多维度的接受掌握新知识、新技能。

小班教案认识学校用品认识学校用品的小班教案引言：学校用品是小学生日常学习生活中不可或缺的一部分。

让小班学生通过亲身体验认识学校用品，有助于培养他们的观察力和学习兴趣。

本教案旨在通过多种教学活动，帮助小班学生认识并熟悉常见的学校用品。

一、教学目标1.认识并命名学校用品：书包、文具盒、铅笔、橡皮、剪刀、尺子等。

2.了解学校用品的作用和用途。

3.能描述学校用品的外观特征和功能。

二、教学准备1.图片或实物：书包、文具盒、铅笔、橡皮、剪刀、尺子等学校用品。

2.教学道具：白板、彩色粉笔、海报纸、磁性材料等。

三、教学过程1.热身活动引导学生进行热身活动，如游戏、歌曲、舞蹈等，以激发学生的兴趣和注意力。

2.认识学校用品（1）呈现学校用品教师逐个呈现学校用品的图片或实物，引导学生观察。

教师可以使用白板或海报纸，在上面黏贴或绘制学校用品的图片，并逐一指向图片引导学生观察。

（2）学习学校用品的名称教师通过指认的方式，逐一说出学校用品的名称，并让学生一起跟读。

教师可以使用彩色粉笔，在白板上书写学校用品的名称，引导学生边观察边学习。

（3）了解学校用品的作用和用途教师用简单明了的语言，向学生介绍每种学校用品的作用和用途。

如：书包用来装书和课本，文具盒用来放铅笔和橡皮等。

3.学生互动（1）触摸认知教师将学校用品逐个分发给学生，让学生触摸认知。

教师可以与学生进行简单的对话，问学生觉得每种学校用品的手感如何，引导学生用简单的词语描述。

（2）分类游戏将学校用品打乱摆放，让学生一起来进行分类游戏。

教师可将学生分成小组，每组派一名代表将学校用品归类整理，并给出简单的理由。

（3）角色扮演教师组织学生进行角色扮演，让学生通过模拟使用学校用品的场景，进一步理解学校用品的作用和用途。

教师可以设定各种情境，如学生上学、写作业等，让学生自由发挥并使用相应的学校用品。

4.巩固练习教师设计一些与学校用品相关的练习题，如选择题、填空题等，让学生通过回答问题巩固所学内容。

《熟悉的物品》作业设计方案（第一课时）一、作业目标1. 掌握基础的素描技巧，通过描绘“熟悉的物品”提升绘画基本功。

2. 学会观察物品的形状、结构、纹理等特征，并运用线条和阴影表现出物品的立体感和空间感。

3. 培养审美情趣和创意设计能力，能通过作品表达对物品的理解和情感。

二、作业内容作业主题以“熟悉的物品”为主题，可以是学生生活中的文具、书籍、装饰品等任何一种物体。

作业步骤1. 观察物品：学生选择一件熟悉的物品，仔细观察其形状、结构、纹理和色彩等特征。

2. 构图设计：学生用简单的线条勾勒出物品的基本轮廓和大致比例。

3. 素描基础练习：学生运用基本的素描技巧（如线条的粗细、疏密、方向等）描绘物品的轮廓和细节。

4. 阴影处理：学生学会运用阴影表现物品的立体感和空间感，使物品看起来更加生动。

5. 创意表达：在完成基础素描后，鼓励学生加入个人创意和情感元素，使作品更具个性。

作业材料准备学生需准备素描纸、铅笔、橡皮等绘画工具。

三、作业要求1. 作品需为原创，不得抄袭他人作品。

2. 观察细致，能够准确捕捉物品的特征。

3. 素描技巧运用得当，线条流畅，阴影处理自然。

4. 创意表达有新意，能够体现个人对物品的理解和情感。

5. 作品保持整洁，不出现污渍和折痕。

四、作业评价1. 教师评价：教师根据学生的作品进行评价，给予具体、有针对性的建议和指导。

2. 学生互评：组织学生之间相互评价作品，学习他人优点，改进自身不足。

3. 综合评价：结合教师评价和学生互评结果，给予学生作品综合评价和反馈。

五、作业反馈1. 教师反馈：教师对学生的作品进行点评，指出优点和不足，并提供改进建议。

2. 学生自评：学生自我评价作品，反思在绘画过程中的收获和需要改进的地方。

3. 家长反馈：家长了解孩子的作品及教师评价后，与孩子进行交流，鼓励孩子继续努力。

通过以上作业设计，旨在通过“熟悉的物品”这一主题，让学生在观察、构图、素描和创意表达等方面得到锻炼，提高绘画基本功和审美情趣。

熟悉的物品第二课时教案一、教学目标：①通过对静物画的欣赏、练习，去感悟物质的生命存在，能够理解艺术家通过静物画的创作，表达一定的主题，倾诉自己的情感。

②通过让学生合作摆一组静物，了解静物画的构图组合方法，并能尝试运用各种工具，从多种角度表现物品，掌握一定的绘画表现方法。

③提高学生的观察能力、合作能力、创造能力，发展有个性的表现能力，培养学生善于发现美、感受美的能力，提高学生的审美情趣。

二、教学重点①了解静物画的多种表现方法，重点了解线造型、明暗造型的基本表现方法。

②了解静物画的构图、静物的选择与搭配关系，尝试用多种视觉角度来观察和表现物体。

三、教学难点：在静物素描表现过程中如何体现个性和情感。

4．课前准备多媒体课件（各种不同表现风格的静物范画）、水果、文具等四、教学过程：1．引导阶段：多媒体出示各种物品，让学生选择出几组最适合摆在一起的物品，并说出理由。

引出本节课学习内容――静物画的构图、静物的选择与搭配。

2．体验阶段：（1）请每组学生根据自己所带的物品，以合作的方式来进行组合摆放。

（2）根据每组摆放的情况，请学生代表先作点评，教师再作分析总结，如何根据主题选物；如何摆放；如何构图等。

然后再由小组共同作适当调整。

（3）每组学生根据调整好的静物组合，选择自己感兴趣的内容、自己喜欢的角度进行表现。

表现工具不限，表现形式主要以线造型为主，可适当添加一些明暗。

3．总结归纳阶段：以小组为单位，相互交流各自的作品，重点是如何采用不同构图，不同观察角度和不同工具去表现物体的，作品反映了怎样的个性。

4．实践阶段：（1）每班分组是，可分成4－6人一组，摆放的物品不宜太复杂，否则会降低学生表现的欲望和积极性。

（2）学生根据自我的能力大小，由选择地表现对象。

5．展示评价（1）学生能否通过欣赏和思考，表达出自己对静物作品的独特感受和体验。

（2）学生能否借助线来表现自己对身边的观察和理解。

（3）学生能否较完整地把握物品的前后、大小、高低、构图等关系。

《熟悉的物品》作业设计方案（第一课时）一、作业目标1. 通过观察、描绘、创作熟悉物品，提高学生的观察力和表现力。

2. 培养学生的审美意识和创造力，激发对美术的兴趣。

3. 增进同学间的交流与合作，提高团队协作能力。

二、作业内容1. 观察与描绘：每位同学选择一件自己熟悉的物品（如：文具、玩具、生活用品等），进行细致的观察并描绘。

作业要求：（1）用铅笔或彩色笔，画出物品的轮廓和主要特征；（2）注意光线和角度对物品色彩和质感的影响；（3）在描绘过程中，可以尝试使用不同的绘画技巧，如明暗、线条、色彩等。

2. 创作：在描绘的基础上，发挥自己的想象力和创造力，对物品进行再创作。

作业要求：（1）创作内容应与所选物品相关，体现自己的创意；（2）作品形式不限，可以是绘画、拼贴、泥塑等；（3）鼓励同学们相互交流、讨论，共同探讨创作思路。

三、作业要求1. 独立完成作业，按时提交；2. 作业应注重细节，尽可能表现出物品的真实感；3. 创作作品应体现自己的独特想法，避免抄袭；4. 保持画面的整洁，字迹清晰。

四、作业评价1. 评价标准：观察与描绘作业主要考察学生的观察力和表现力，创作作品则注重学生的创造力和想象力；2. 评价方式：教师评价与学生互评相结合，根据作业完成情况、创意性、技术性等方面进行评分；3. 优秀作品将在班级内展示，并给予一定的奖励。

五、作业反馈1. 同学提交作业后，教师将及时进行批改，并针对同学们的作业情况进行反馈；2. 针对普遍存在的问题，教师将在课堂上进行集中讲解和指导；3. 对于优秀作品，教师将给予表扬和鼓励，并建议学校组织展览或参加相关比赛；4. 同学可对作业评价结果提出异议，教师将进行解释和调整。

通过本次作业，同学们可以进一步熟悉美术的基本表现手法，提高自己的观察力和创造力，同时增进同学间的交流与合作，培养团队协作能力。

教师也将根据同学们的作业情况，调整教学策略，为后续美术课程的学习打下坚实的基础。

第2课熟悉的物品-苏少版七年级美术上册教案一、教学目标1.了解静物画的基本构成要素。

2.掌握素描的基本绘制方法和技巧。

3.培养观察、分析、表现艺术性的能力。

二、教学内容1. 静物的构成要素1.1 空间形态：指物体在空间中的形态变化，包括物体大小、形状、姿态等。

1.2 空间关系：指物体之间的相对位置，包括空间远近、上下左右等。

1.3 光影变化：指由于光照的不同而产生的亮度和明暗变化，包括主光源、副光源、强光区、弱光区等。

1.4 质感表现：指物体的色彩、质地、纹理等特征，包括笔触用法、色彩运用等。

2. 素描的基本绘制方法和技巧2.1 建立基础线条：包括轴线、框架线和比例线等，用于确定物体的大小、位置和姿态等。

2.2 表现轮廓线条：包括直线、曲线等，用于描绘物体的外形和结构。

2.3 掌握明暗关系：包括阴影和高光，用于表现物体的立体感和光影效果。

2.4 运用素描技巧：包括梯度、交叉、修剪等，用于表现物体的质感和纹理。

3. 素描实践3.1 观察实物：让学生观察生活周围的物品，了解物品的形态、特征和质感。

3.2 素描实践：让学生在画纸上进行素描，运用所学的技巧和方法，表现物品的形态和质感。

三、教学重点1.熟悉静物画的基本构成要素。

2.掌握素描基本绘制方法和技巧。

四、教学方法和教学手段1.理论讲解与实例演示相结合的教学方法。

2.个别辅导与群体实践相结合的教学手段。

五、教学步骤1.为学生介绍本课内容及教学目标。

2.分步讲解静物画的构成要素及素描的基本绘制方法和技巧。

3.引导学生进行素描实践，授课老师对学生进行个别辅导。

4.对学生的作品进行评价，鼓励学生继续练习和创作。

六、教学反思本课通过组织学生观察实物和进行素描实践，促进学生对静物画的理解和掌握素描的基本绘制方法和技巧。

但是，在实践环节中，部分学生缺乏耐心和细心，需要进一步加强对素描技巧和方法的讲解和辅导，提高学生的绘画能力和素描水平。