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幼儿园中的戏剧表演活动近年来，随着幼儿教育的改革与发展，戏剧表演活动在幼儿园中得到了越来越多的重视。
这项活动不仅能够激发孩子们的创造力和想象力，还能够培养他们的表达能力和团队合作意识。
本文将从戏剧表演活动的意义、组织与实施、教师的角色等方面来探讨幼儿园中戏剧表演活动的重要性。
一、戏剧表演活动的意义戏剧表演活动对幼儿的发展有着重要的意义。
首先，戏剧表演可以培养幼儿的表达能力。
戏剧是一种通过身体语言、声音和表情来表达角色情感的艺术形式，通过参与戏剧表演，幼儿可以锻炼自己的表达能力，提高语言组织和语言表达能力。
其次，戏剧表演可以激发幼儿的创造力和想象力。
在戏剧表演中，幼儿需要思考、设计和发挥自己的创意，这对于培养他们的创造力和想象力有着积极的促进作用。
此外，戏剧表演还可以培养幼儿的观察力、注意力和记忆力，提高他们对细节的敏感性和对故事情节的理解能力。
最后，戏剧表演可以培养幼儿的团队合作意识。
在戏剧表演中，幼儿需要与其他小朋友密切合作，互相配合，共同创造出一个完整的戏剧作品，这对于培养幼儿的团队合作意识和集体荣誉感有着积极的影响。
二、戏剧表演活动的组织与实施幼儿园中的戏剧表演活动应该根据幼儿的年龄、兴趣和发展水平来组织和实施。
首先要确定戏剧表演的主题和内容，可以选择一些经典的童话故事或者幼儿熟悉的故事来进行改编。
然后，根据幼儿的人数和兴趣爱好，分配角色并编排剧本。
在编排剧本时要注意语言简洁明了，情节连贯，便于幼儿理解和表演。
接下来，教师可以根据具体情况，进行角色分工和排练。
在排练过程中，可以通过分组练习、角色扮演、情景模拟等方式来指导幼儿学习和表演。
同时，教师还可以加入一些音乐、舞蹈和道具等元素，增加戏剧表演的趣味性和视觉效果。
最后，在合适的时间和场地进行戏剧表演。
可以邀请家长和其他班级的幼儿观看，为幼儿们提供展示自己才艺的机会。
三、教师的角色在幼儿园中的戏剧表演活动中，教师起着至关重要的作用。
首先，教师需要担任编剧和导演的角色。
你觉得“杂剧剧种”对现代社会有何影响？杂剧剧种在现代社会中的影响一、展示传统文化的魅力杂剧剧种作为中国传统文化的重要代表之一，对现代社会产生了积极的影响。
通过杂剧剧种的表演，人们可以领略到传统文化的独特魅力，这对于传承和弘扬优秀传统文化具有重要意义。
其丰富多彩的表演形式和独特的音乐艺术，让观众在欣赏的过程中感受到了中华文化的深厚底蕴。
二、促进文化交流与理解杂剧剧种在国内外都具有很高的知名度和影响力，它作为一种文化形式能够跨越语言、国界的限制，成为增进不同文化之间相互理解和交流的桥梁。
通过在国际交流中展示杂剧剧种的独特魅力，可以促进与其他国家和民族的友好合作，增进彼此之间的了解与信任。
三、传递情感与价值观念杂剧剧种作为一种戏剧形式，能够通过角色形象和故事情节来传递情感和价值观念。
演员们借助表演技巧和修辞手法，将人物形象塑造得丰满生动，以此来表达不同的情感和价值取向。
观众在欣赏杂剧剧种的过程中，会受到剧中人物的情感共鸣，对于社会的关怀和人生智慧有所启迪。
四、拓展文化产业的发展杂剧剧种的表演形式多样，结合了戏曲、音乐、舞蹈和杂技等元素，其独特的艺术魅力吸引了大量观众的关注与喜爱。
随着现代社会对于文化消费的需求不断增长，杂剧剧种逐渐成为一个富有潜力的文化产业。
它的发展不仅能推动相关从业人员的就业增长，还能推动相关衍生品和服务的研发与创新。
五、弘扬民族精神与文明素养杂剧剧种作为中国传统文化的瑰宝，承载了丰富的民族精神和文明素养。
通过在现代社会中的传播和演出，可以让更多人了解和认同中国的民族文化，提高人们的民族自豪感和文明素养。
这对于加强国家凝聚力和社会和谐发展具有深远的意义。
在现代社会中，杂剧剧种作为传统文化的重要组成部分，具有不可忽视的影响力。
通过展示传统文化的魅力、促进文化交流与理解、传递情感与价值观念、拓展文化产业的发展以及弘扬民族精神与文明素养，杂剧剧种为现代社会的发展和进步做出了积极贡献。
让我们共同努力，将杂剧剧种的独特魅力传承并发扬光大，为中华民族的文化复兴贡献力量。
浅谈戏剧艺术戏剧是我们中华民族的传统艺术文化，它的艺术精华博大精深，展现出我们对历史的探讨和发掘，它以一种故事的形式表演出来，既具有其他艺术形式的共性，又具有自身独有的特性。
一个剧目诞生以后，通过演员的表演，“立体”地展现在演员面前。
观众对于一个剧目的评价，最直接的就是其观赏性。
而一个剧目的观赏性和可看度最重要的因素就是剧本的创作和演员的表演。
首先，戏剧艺术中存在虚与实，大凡属于艺术范畴的作品都有不同程度的虚构和夸张。
不仅允许想象、夸张和艺术虚构，而且必须给予部分想象、夸张和艺术虚构的自由。
但是想象、夸张、和艺术虚构决不是凭空的想象和捏造，违背事实，而是以一个真实的原型为前提。
戏剧，明显地区别于其他舞台艺术，舞台时间、空间的自由处理、唱念做打的高度综合，虚拟夸张的程式表演以及来源与民间的说唱的表现方法。
戏剧从剧本的创作到演员的表演，实际就是一个艺术夸张、反映真实的艺术塑造和展现过程。
“虚以实为本，实以虚为表”，戏剧艺术就是虚实映照、以实带虚的表现形式。
所谓“虚”，就是生活实际的升华，它不仅是“实”的艺术概括，也是“实”的艺术夸张，戏剧艺术的特点主要是虚拟表演为主的具有高度技艺性和综合性的舞台艺术，不仅唱念做打是虚的，造型艺术也是“虚”的。
可以说没有这些“虚”的元素，也就无从发挥艺术的特点。
一、剧本的创作艺术剧本创作中的虚与实，剧本的创作，从选材、构思、到故事情节的形成，创作人员要充分发挥自己的想象力，寻找最大的艺术空间，运用各种艺术手法，在符合人物特定事件和性格的真实基础上虚化的升华。
二、戏剧艺术中的表演艺术中国戏剧的表演艺术是在历史中逐渐形成的，是历代艺人演出实践中的经验积累。
不少艺术家也给我们留下了经验之谈。
从剧情出发，从塑造人物的需要出发，运用一定的表演手法将舞台上的各种元素有机的统一起来在表演上坚持“戏曲化”与“现代化”的统一，表演中的虚与实，演员在舞台上的表演是虚拟的艺术程式，而观众却是真实的事物，这说明观众接受了戏剧艺术的夸张，了解了舞台上表现的事物，把真实的事物环境通过虚化的表演再真实地表现出来，让观众通过演员的一招一式即可清楚理解和看到其表现的事与物。
戏剧与生活
戏剧是生活的一面镜子，它反映了人类的情感、矛盾和欲望。
戏剧与生活息息
相关，它们互相交织，相互影响。
在戏剧中，我们可以看到生活中的种种情感和挑战。
戏剧作品中的人物常常具
有鲜明的个性和复杂的内心世界，他们的言行举止反映了生活中的各种情感和冲突。
通过戏剧，我们可以更深刻地理解人类的情感和思想，从而更好地理解生活。
同时，戏剧也可以影响生活。
戏剧作品中的故事情节和人物形象常常会触动观
众的内心，引发共鸣和思考。
许多经典的戏剧作品都具有深刻的社会和人文内涵，它们通过艺术的表现形式，传达着对生活和社会的思考和探索，激发人们对生活的热爱和对美好的追求。
戏剧与生活的关系是相互交融的。
生活是戏剧的源泉，而戏剧又可以丰富和深
化生活的内涵。
在现实生活中，我们也可以将戏剧中的情感和思想运用到实际生活中，以更加丰富和深刻的方式体验生活，理解生活。
因此，戏剧与生活是一体的，它们相互依存、相互影响。
通过戏剧，我们可以
更好地理解生活，通过生活，我们也可以更好地理解戏剧。
让我们在戏剧与生活的交融中，感受人类情感的丰富多彩，体验生活的深刻内涵。
浅谈戏剧艺术戏剧的创造不仅涉及到许多专门的技术，而且戏剧艺术还是一门综合艺术，所谓综合艺术是指由两种以上的艺术成分融合而成的一种独立的艺术样式。
与此同时，在戏剧中又包含了音乐、美术、造型等多种表现形式，所以戏剧又叫时空艺术、视听艺术、想象艺术等。
戏剧是动态性的、活性的，在我看来：它是有灵魂的。
包括原始戏剧，原生态戏剧在内的戏剧，不但贯穿于人类的文明史，而且活跃在当今世界的各个角落；它融合了创作者的情感、智慧，以及表现者的肢体艺术。
其实，戏剧艺术仿佛就是一个母体，而电视艺术，电影艺术等都是戏剧艺术的分支结构，是戏剧艺术不断的演变、革新而来的。
在世界个民族中，戏剧的源起和发生虽然个有先后，也各有其具体的文化渊源和历史进程，但是却有着大体一致的文化母体——原始巫术仪式，这是因为原始巫术仪式中蕴含着戏剧发生所共通的文化心理基础。
戏剧，自诞生以来，在东西方也已形成了各自悠久的历史传统：一是自古希腊以来的欧美戏剧为代表的西方戏剧传统；另一个是以古印度梵剧、中国戏曲、日本能乐为代表的东方戏剧传统。
其中，戏剧分三大体裁：悲剧（命运悲剧、性格悲剧、社会悲剧）、喜剧、正剧。
悲剧是诗歌发展的最高阶段。
公元前6世纪末至公元前4世纪（春秋战国时期）希腊古典时期，简称古希腊，所谓的古希腊文学就是雅典文学，著名的古希腊悲剧就产生于雅典。
最主要的当时命运悲剧和性格悲剧，这两种悲剧的基本定义是个人的意志与命运的对抗，而结局则是主人公的毁灭。
文艺复兴时期的悲剧就是以莎士比亚的悲剧为代表的。
早期悲剧《罗密欧与朱丽叶》写一对青年分属两个世代为仇的封建家族，两人一见倾心，但不能结合。
他们求助于劳伦斯神父，神父私自给他们举行了婚礼，并安排他们逃离维洛那，但由于偶然的错误，两人先后殉情；双方家长鉴于世仇铸成错误而言归于好。
而《哈姆雷特》更是一出人文主义思想家的悲剧，作为贯穿性的戏剧动作，主人公的复仇行动促使他考虑到整个社会和世代，发现“整个世代脱榫”了，决定担负起“重整乾坤”的责任。
浅谈中国戏曲的表演艺术戏曲是中国传统的戏曲形势。
是包含文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术各种因素综合而成，表演上着重运用以生活为基础提炼而成的程式性动作，和虚拟性的空间处理，讲究唱、做、念、打艺术，表演富于舞蹈性，技术性很高，构成有区别其他戏剧而成为完整的戏曲艺术体系，在艺术比上具有明显的特殊性。
一、中国戏曲表演有其独到的特殊性中国戏曲表演艺术是以唱、念、做、打的综合表演为中心的戏剧形式，它以程式化的歌舞表演故事，经过千百年来的锤炼，创造了丰富艺术表演手段。
而这些大量的、精美的艺术表演手段，集中体现在戏曲演员是否掌握好了戏曲的基本功-“四功、五法”。
从某种意义上讲，中国戏曲中人物形象的塑造，一般需要先有“功”，然后才能有人物。
也就是说，一个戏曲演员要想在戏曲中塑造好一个人物形象，首先要学习好五法即手、眼、身、法、步以及戏曲发音、戏曲舞蹈、戏曲节奏、戏曲锣鼓经等，为以后塑造人物做起码的技术准备，魏将来在舞台上娴熟运用歌舞化的行动展现戏曲冲突和矛盾打好基础，这一课是戏曲演员不可或缺的。
戏曲演员需要改变生活中的自然的道白、动作、语调，遵循“以歌舞演故事”的戏曲程式，把生活进行艺术化的处理后，才能搬上舞台。
因此，戏曲演员首先需要具备戏曲艺术特有的表演技能，一名戏曲演员如果连表演程式动作都完成不了，那就更谈不上去进行剧中人物的心理体验和舞台表现。
其次戏曲演员还需要赋予角色以生命。
中国当代著名戏曲理论家、表导演艺术家阿甲先生说：“戏曲演员不是简单地、直接地从自然界形态的生活去体验角色，而是要从戏曲的歌舞规律所转化的艺术性态的生活体验角色，这种体验，是审美意识和表演技术紧密结合在一起的，是戏曲歌舞生活的体验。
中国戏曲要求演员在舞台上只是演戏，而不是在真实地生活，既要有深厚娴熟的一整套程式化基本表演技能，又要吧情感凝聚在程式化技术的表现上，要体验的是戏曲化艺术感情，而不是单纯地停留在生活化情感体验层面上。
浅谈现实主义戏剧现实主义戏剧是一个非常有影响力的文艺流派，它首先在欧洲兴起，然后在世界范围内迅速传播。
它的出现是由于当时社会发生了很大的变化，人们开始更加关注现实生活，而不是抽象的理论和虚幻的梦境。
现实主义戏剧强调真实的情节，深化人物形象，凸显演员表演与导演治造的重要性。
本文将会从以下几个方面来探讨现实主义戏剧的特点：真实生活的写照、人物个性描写、舞台表演的实际操作，以及现实主义戏剧的意义。
首先，现实主义戏剧最大的特点就是把人们真实的生活写照在舞台上。
这种写照不是关于一些神秘、不可思议的事件，而是关于人们日常生活的一些普通事物。
比如，一场街头打斗、一个家庭的日常生活场景或一个普通人的艰苦求生。
现实主义戏剧呈现真实生活场景，将人们从虚幻的梦境中拉回到真实生活中。
这种呈现方式也对人们的思考方式产生了很大的影响，人们开始重视日常生活，注重关心现实问题，不再沉溺于理想主义的理论构想。
其次，现实主义戏剧有一个重要的特征是深入描写人物的个性。
每一个人物都有自己独特的性格和情感，这些性格和情感是从现实中提取出来的。
现实主义戏剧中的角色形象丰满，带有鲜明而独特的个性特征，往往是现实中的人物形象和人物命运的写照。
通过这种描写方式，剧中角色的形象可以让观众更好地理解他们的思考方式，行为动机，进一步的，可以帮助观众更好地体会戏剧的自然流露。
第三，现实主义戏剧的舞台表演格局充满实际操作。
剧中角色的表演不是空泛的炫技，而是体现出表演艺术的真正意义。
演员通过表演来让角色仿佛活了起来，与观众产生共鸣。
如何使观众产生共鸣是现实主义戏剧注重生动表现的重要方面。
导演只要通过演员的表演和剧情的发展展现人物性格特点和情感变化即可。
舞台布景也是非常典型的实际操作，布景的精致程度和细节都可以给观众留下深刻的印象，使观众在感性体验的同时获得前所未有的视觉享受。
最后，现实主义戏剧的意义在于向观众传达现实中的问题。
现实主义戏剧的创作不论是对社会问题还是对人性问题都做出了深刻的分析，并且采取非常真实而生动的手法呈现出来。
浅谈戏剧艺术的现实作用 The pony was revised in January 2021
浅谈戏剧艺术的现实作用
戏剧是艺术众多门类中的一种，它既有文学的色彩与修辞，也有舞蹈音乐的多样性和立体感。
我认为鉴赏戏剧不仅仅是为了更好地了解戏剧本身，而是通过戏剧的表演形式窥探到作者所要表达的思想、情感、价值观、信仰、宗教乃至对人生的思考和感悟。
我对戏剧的了解并不多，仅以看过一些戏剧及改编而来的影视作品的经验阐述自己的观点。
在修《戏剧鉴赏》这门课时，观看了许多着名的戏剧作品，其中《巴黎圣母院》使我印象深刻。
这部音乐剧中，人物通过对话、独白和歌唱表达内心想法，抒发情感，塑造人物形象。
卡西莫多嘶哑的声音，佝偻的脊背，丑陋的面容，让人心生同情和怜悯。
艾丝美拉达的纯真、善良，对生活的热爱，对美好爱情的憧憬，使观众不然而然的喜爱和羡慕。
弗洛罗的狡猾，虚伪，私欲，倒并不让人觉得是极其可恶，在我看来，这更是由社会的黑暗面所造成的，也是人物性格决定的，是人性中本来就潜藏的劣质的突出表现。
原剧由法国作家维克多雨果所作，原着揭露了当时法国矛盾重重的社会现实，讽刺君主的昏庸、社会的腐败，具有深厚的现实意义。
通过文字激发了民众的觉悟，推动社会思潮运动和社会进步。
再返回到98版《巴黎圣母院》音乐剧中，我们可以发现，在基于原着的基础上，新版音乐剧已加入新的思想，着重表现了音乐美，舞蹈美，以及人物的性格特征，反倒没有了原着中强烈的反射与讽刺意味。
我想这也是戏剧多样性的缘由之一吧。
在《阳光灿烂的日子》里，我们从几个不同的场景中的故事逐渐了解到主人公的心理变化和当时浓厚的时代氛围，如同作者为读者勾画了一个真实的文化革命时期下人们的生活状态。
虽然从一个小的角度，即以个人的角度来铺开整个故事，但隐隐约约却又明明白白地把宏大的时代特征和背景放在读者眼前。
后来这个剧本由姜文导演成一部电影。
不得不提一下《为黛西小姐开车》这部剧作同时也是一部电影，以上两部剧作我都是先看的剧
本，然后看的电影。
虽然说当今社会影视图像比文字信息更吸引人眼球，但是剧本毕竟有剧本的优点。
在看这两部剧作时，我都被其中的情节深深吸引了。
在英文中，戏剧被叫做drama,而这个单词本身有“戏剧性的，曲折的”意思。
戏剧之所以具有吸引人的魅力,其中很重要的原因就是跌宕起伏的剧情，动人心魄的情节，陡转而至的结果。
戏剧的曲折性、夸张的表现手法、人物之间的对话形式是它本身的重要特征，也是戏剧在文学上独树一帜的标志。
就以悲剧为例来说，悲剧中人们认识到世事的无常，命途多舛，并潜移默化地影响着人们的情绪和思想。
亚里士多德曾经就提出过悲剧的“净化”作用，即悲剧人物勇敢对抗命运的不公，勇于追求精神上的自由，试图扞卫人格，这种勇气所产生的英雄气概在审美中特别能够使观众受到强烈的震撼和鼓舞。
也正是悲剧的净化的作用，才会引起人类的怜悯和恐惧。
随着戏剧的发展，戏剧的矛盾和冲突在现代悲剧中的表现不再仅限于人与社会，而更多地去深究人自身的矛盾、真实与虚伪之间的对抗关系，自由和真实的人的意志背自我的社会性掩盖了。
从某种程度上来说现代悲剧是一种日常生活的悲剧。
这些悲剧人物因为来自外界的遏制、阻碍和隔断，使得他们内心产生了无数困惑和挣扎。
如《雷雨》中繁漪内心对自由和爱情的向往与渴望，和封建大家庭的压制，使她内心痛苦而矛盾，却又发起畸形的反抗。
而痛苦与挣扎正是人类获得解放的渴望，悲剧的意义便是被遏制引起挣扎的地方。
可以看到，在悲剧的发展中，主要人物已经由过去的英雄转变为现代社会中的普通人，这是时代的变化对戏剧产生的影响。
不同时代的戏剧反映了不同时代的背景，也正是时代的因素造就了戏剧的特点。
总而言之，艺术源于生活，而又高于生活。
再说喜剧，喜剧一般采用夸张手法，运用结构配合诙谐的台词，再加上对人物喜剧性格的刻画，以此来引起观众对丑、滑稽的嘲笑，让人们去肯定正常的人生和美好的理想。
欢乐喜剧强调人的价值，正戏剧从表现生活的否定方面变为表现生活中肯定的方面，喜剧
不再用来针砭人的恶习、缺点、卑下。
而主要用来歌颂人的美德、才智、自信。
而荒诞喜剧则把人生最深层的苦难与将死扭曲，送进颠倒的喜剧王国。
而闹剧一般属于粗俗喜剧之列，即通过逗乐的举动和蠢笨的戏谑引人发笑，缺少深刻的旨趣意蕴。
相比文学华丽辞藻、多样的修辞、隐喻的意蕴，戏剧则具有直接的表达效果，让人一眼便能读懂它想表达的意思，不论是嘲讽，还是折射，因为它独特的艺术形式，都能深刻地表现出强烈的意愿。
曹禺《日出》中以交际花陈白露和方达生为串线人物，通过他们，一方面联系着那腐朽没落的上流社会中的金八、潘月婷、富孀顾八奶奶之流的“有余者”；一方面又联系着处于社会最底层的小东西、黄省三、翠喜这些“不足者”。
这样便把“有余”与“不足”两个世界的景象都展现在观众眼前，让人们看到了一副半殖民地都市社会的里外两面，一面是上层社会的花天酒地、纸醉金迷，一面是下层人民的食不果腹、卖身卖命的悲惨生活。
西方戏剧分为众多流派，首先是古希腊悲剧，这个时期的代表作家是埃斯库罗斯、索福克勒斯、欧里庇得死；然后古希腊喜剧、古罗马戏剧、以及中世纪戏剧，中世纪戏剧的创作目的大多是为解释《圣经》或为宣扬基督教思想；然后是文艺复兴时期的戏剧，代表为莎士比亚，这些戏剧表现了文艺复兴的主旨“人文主义”，主张人权高于神权，提倡个性自由，赞美爱情，反对封建制度；再然后是古典主义戏剧，这时期的代表作家是莫里哀，让拉辛等，这些戏剧主要表现理性，否定个性；风格典雅，提倡华贵，拒绝俚俗；悲剧与喜剧不能混杂；讲求自然逼真，反对编造和雕琢。
这一时期的着名戏剧有《伪君子》、《唐璜》、《吝啬人》；然后是启蒙主义戏剧，这时期的歌德，席勒成为德国剧坛的两颗巨星，如歌德早期的《铁手葛兹》，充满反叛精神，表现出反对为神学权威或专制皇权服务的知识与教条。
另一部《塔索》，通过16世纪意大利诗人塔索从反抗到妥协的转变，表达出歌德的内心矛盾。
而在后期剧作《伊菲姬妮娅》中，歌德则完全放弃了“狂
飙突进”的激情，转向古典文学。
然后是浪漫主义戏剧，主要有《欧也妮》、《被解放了的普罗米修斯》，浪漫主义戏剧的特征是：强调内心情感的抒发，追求人物品格的理想化塑造，反对陈规，主张创作自由，题材新颖，注重抒情。
通过这么多的戏剧流派的发展，我们可以看到，戏剧生于特殊的时代背景下，便会有特殊的表现意味，它的内在精神正是作者的精神和意愿，它所反映的正是作者对那个时代的思考和呼唤。
也正是因为这样，戏剧能够向观众传达作者的意向，改变人们的思维，促使人们的行为发生变化，推动社会思潮的转变，间接而又深刻地推动社会改良、转变、发展，我想，这便是戏剧艺术的现实作用吧。
人们通过对社会观察后得出社会的弊病、矛盾、缺点及一切不良的方面，以及对这些问题的思考与解决的渴望等情绪，在戏剧作品中淋漓极致的表现出来，渴望引起人们的共识，刺激人们寻求解决社会问题或冲破现实枷锁的途径。
戏剧虽是一门艺术，但它的现实作用是不可忽视的，不可否认戏剧也具有文学上和美学上的意义及作用，但是我们可以看到，戏剧无不深刻地结合着它所在的时代特征，这正表现了戏剧的现实作用是它最重要的作用。
时代性是戏剧的根基也是戏剧的特点。
没有那个动荡不堪的年代，便没有那部跌宕起伏的戏剧。
再次来看《雷雨》，曹禺描绘的不就是二十世纪初期的中国社会现况吗？只不过具体到一个资本主义封建家庭中的矛盾与冲突，却是表现了当时广泛存在的这类问题，而《雷雨》又集中表现了人物性格的自我矛盾，更加具有文学色彩意味，另一方面又更加间接地表现了社会阶级之间的矛盾，新思想与旧思想的矛盾，人性本身的矛盾，只不过这些都是通过人物之间的矛盾、人物自我的矛盾含蓄的表现，并未直接地呐喊出来，但这更给人以震撼和深思，这种曲折的剧情，含蓄委婉的表达手法，字里行间的讽刺与批判，综合在一起，远远胜过大声地呼喊着社会的丑陋和黑暗。
戏剧的艺术手法所表达的效果让人心灵震撼，但它的引人深思却造就了它的现实作用，改变人们的思想，推动了社会的进步，由此，戏剧成为人类文化宝库中耀眼的一颗明星。
