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《外国艺术设计史》期末复习题《外国艺术设计史》期末复习题一、填空：1、图坦卡门陵墓出土的宝座是古埃及家居设计追求功能性与王权高度统一的典范。
2、新巴比伦王朝的建筑大多采用流光溢彩的琉璃砖做装饰，这种设计后来演变成独具特色的伊斯兰风格。
3、拜占庭式教堂的代表性建筑是圣索菲亚大教堂。
4、意大利文艺复兴时期建筑的发端之作是著名的佛罗伦萨大教堂。
5、17世纪巴洛克式家具设计在法国宫廷又被称为路易十四式家具。
6、18世纪法国罗可可家具设计又被称为路易十五式风格家具设计。
7、勒·柯布西耶设计的8、9、10、法国郎香大教堂是二战后欧洲最具代表性的现代主义的建筑。
8、威奇伍德是英国18世纪下半叶杰出的陶瓷设计师和工商业家。
9、彼得?贝伦斯被尊为现代工业设计之父。
10、新艺术运动在设计史上标志着是由古典主义走向现代主义的一个必不可少的转折与过渡。
11、材美工巧是古埃及工艺设计追求的重要目标。
12、几何风格的陶器主要流行于希腊历史上的荷马时期。
3、古埃及王公贵族采用垂坐式的生活方式。
4、波斯的角杯最常见的是翼狮形角杯。
5、人类历史上最早的陶轮是在两河流域出现的。
6、西方人将漆器这一名词作为日本的国名。
7、拜占庭艺术设计主要流行于公元5至15世纪的东罗马帝国。
8、文艺复兴时期陶瓷艺术设计的强国是西班牙、意大利和法国。
9、17世纪初，在欧洲家具设计领域出现了巴洛克风格代替文艺复兴风格的迹象。
10法国罗可可家具的发展分为两个阶段，前期称为“摄政式”，后期称为路易15风格。
11、单耳凤头形净手壶是伊斯兰陶器的典型造型之一。
12、细密画插图最早出现10世纪伊斯兰书籍装帧设计中。
13、彩色玻璃镶嵌窗最早出现在罗马式时期。
14、日本漆器的主要装饰手法是莳绘和镙钿镶嵌。
15、威奇伍德是英国18世纪下半叶杰出的陶瓷设计师和工商业家。
16、莫里斯被尊为现代艺术设计之父。
17、新艺术运动在设计史上标志着是由古典主义走向现代主义的一个必不可少的转折与过渡。
巴洛克和洛可可风格结合作品，试分析巴洛克、洛可可风格的艺术特色以及在现代设计中的应用巴洛克风格是在17世纪文艺复兴建筑基础上欧洲发展起来的一种建筑与装饰风格，在路易十四时期发展盛行。
特点：追求标新立异，活泼浪漫；强烈奔放，豪华壮观，奇特玄妙和大气蓬勃的风格特征；注重外在的表现形式，强调形式上得多变和气息渲染。
这一时期设计上得成就主要表现在教堂、宫殿的建筑上，追求的事把建筑、雕刻和绘画结合成一个完美的整体，巴洛克风格的教堂富丽堂皇，具有强烈的神秘气氛，符合教会炫耀财富，追求神秘感的要求。
反映了人们向往自由的世俗思想，其风格的富丽堂皇和神秘迎合了天主教会的要求。
代表人物：韦尼奥拉，贝尼尼。
洛可可风格是18世纪中叶产生于法国宫廷而流行于整个欧洲的艺术风格，具有纤细柔美的造型，华丽的繁饰，多用C形、S形和涡卷形的曲线和艳丽的浮华色彩做装饰构成。
总体特点是：纯宫廷艺术，十分重视装饰性；细腻柔美，尤其用贝壳，漩涡，山石作为装饰题材，促进了欧洲各中工艺技巧的发展和提高，但严重忽略实用功能，以致追求纯粹装饰的极端。
18世纪路易十五时期的贵族崇尚纤巧轻佻，华丽繁缛，与巴洛克风格色彩强烈，装饰浓艳不同，洛可可的室内装饰色彩明快，细腻柔媚，多用弧线，缠绵盘曲，以涡旋纹为标志。
洛可可风格促进了欧洲各种工艺技巧的发展和提高，但由于是宫廷艺术性质的局限，它最终走向了追求纯粹装饰的极端，严重忽略了实用功能的要素，以致表现出奢靡和单纯追求玩物的倾向。
虽然巴洛克和洛可可时期往往被称为宏伟，奢侈，享乐，和纵欲的时期，但他们所带来的艺术影响却是任何一个时期所无法替代的。
巴洛克一词可能来自葡萄牙文，意思是变异的珍珠，其实这也是对这种华丽风格的讽刺，每一种文化发挥到了极致就总汇刺激另一种文化的产生，后者往往是前者的传承，是在前者基础上得修改和发展，于是，在巴洛克后期，洛可可文化应运而生。
总的来说巴洛克风格与洛可可风格的设计元素主要包括四点：奢华财富，空间感，立体感的追求，现代田园的自然淳朴与综合式的艺术手段。
1，1851年水晶宫博览会之后，英国的莫里斯倡导了工艺美术运动。
2，斯堪的那维亚地区包括北欧五国，即：丹麦瑞典芬兰挪威和冰岛。
3，著名的现代主义经典椅子——巴塞罗那椅是米斯的作品。
4，构成主义最有名的作品当属建筑师塔特林创作于1919年的第三国际纪念塔。
5，开创现代公司识别设计先河的是德国现代主义设计的重要奠基人彼得·贝伦斯。
6，绿色设计运动是近现代代指保存自然资源，防止工业污染破坏生态环境的一场设计运动。
7，巴黎罗浮宫的扩建工程水晶金字塔是贝律铭的设计。
8，新艺术运动时期，为巴黎地下铁道系统设计一系列入口的是吉马德9，好莱坞风格是装饰运动在美国的发展。
10，最早提出比较明确的后现代主义主张的是文丘里。
11，西班牙建筑师高蒂在整个新艺术运动中最引人注目，他设计的西班牙巴塞罗那的米拉公寓是一个典型的例子。
12，里特维尔德的红蓝椅设计揭示了风格派运动的哲学精髓，成为先带设计史上的经典之作、13，1919年，格罗佩斯担任了包豪斯设计学校的校长，推行一套新的教学制度和设计理论，使该校成为了现代主义设计的摇篮。
14，比利时的新艺术设计运动在比利时的设计史上被称为先锋派运动。
15，意大利设计界的最高荣誉奖叫做金圆规。
16，设计系格莱姆大厦的包豪斯最后一任校长是米斯·凡·德·罗他提出了少即是多的理论。
17.，新艺术运动的三大源泉是哥特式，洛可可式，日本浮世绘。
18.，现代设计史上公认的第一件波普艺术作品是英国国画家理查德·汉密尔顿的《究竟是什么使得现在的家庭如此不同，如此有魅力》19.，包豪斯的三任校长是格罗佩斯迈耶米斯。
20.法国新艺术运动有两个中心：巴黎南锡。
21.19世纪末到20世纪初推出的一种新型玻璃工艺“法夫赖尔”花瓶系列是蒂法尼最具代表性的作品。
22.包豪斯在教学上采用了“双轨教学制度”即，每一门课程都由以为形式导师担任基础教学和一位工作室导师共同教授，使学生共同接受艺术与技术的双重影响。
第一章艺术与手工艺运动时期的设计1851年在英国伦敦海德公园举行了第一次世界性国际博览会。
英国工程师约瑟夫·帕克斯顿运用以钢铁与玻璃建造温室的设计原理，大胆的把温室结构应用在这次博览会展厅设计中，展览大厅全部采用钢材与玻璃，晶莹剔透，采光极好，被称为“水晶宫”，也有人说像巨大的“温室”。
英国的约翰·鲁斯金认为，水晶宫的意义仅仅在于表明人类可以造出这等巨大的温室来。
鲁斯金主张美术家应从事于产品设计，美术与技术的结合，否认在造型艺术与手工艺、室内装饰等之间存在区别。
英国画家、工艺美术设计师威廉·莫里斯为传统派代表他们主张回溯中世纪的传统，吸收日本艺术精华，目的是要追求“真诚的艺术”，复兴手工艺传统。
影响：在法国，受艺术与手工艺运动影响的书籍装帧设计突出者是奥布里·比亚兹莱美国艺术与手工艺运动的代表人物是弗兰克·赖特、古斯塔夫·斯提格利和洛杉矶地区的建筑与设计师格林兄弟。
美国艺术与手工艺术运动的基本宗旨与英国的相似，较少强调中世纪或哥特风格特征，讲究设计装饰上的典雅，特别是东方风格的细节。
艺术与手工艺运动在设计上也形成了明显的风格特征：1、大量采用植物纹、动物纹饰，主张“师自然”，形成清新活泼、富有生机的艺术效果；2、注重材料选择，注重发挥各种材料的优势，注重材料肌理的表现；3、设计比较朴实、大方、适用，具有一定温馨而浪漫的气质。
艺术与~运动促使了欧洲另一场设计运动-新艺术运动的诞生。
此运动特点：1、强调手工艺，明确反对机械化生产2、在准时上反对矫揉造作的维多利亚风格和其他中世纪风格，讲究简单。
第二章新艺术运动时期的设计新艺术运动和艺术与手工艺运动的异同点：同：1、都是对矫饰的维多利亚风格和其他过分装饰风格的反对2、都是对工业化风格的强烈反映3、都旨在从新掀起对传统手工艺的重视和热衷4、都放弃对传统风格的参照，而转向自然中的一些装饰题材，如以动植物为题材的装饰风格和图案的发展5、都受到日本装饰风格，特别是日本江户时期的艺术与装饰风格，尤其是浮世绘的影响。
古埃及的手工艺设计的特点：1.与当时不发达的生产力水平，不完善，成熟的科学技术形成对比的是，古埃及的艺术设计涉及相当广泛的工艺门类与生活领域。
在家具设计，金属工艺与首饰设计，玻璃与陶器设计等诸多领域，取得成就。
2.古埃及的艺术设计体现了奴隶主专制统治下手工艺发展的典型特色。
体力和脑力劳动区分开来，行业分工日趋细化，出现许多专门从事某种手工艺的工匠，锻冶，木作，石雕，制陶，皮革，纺织等均已成为独立的行业。
3.手工艺设计被打上了鲜明的宗教印迹。
工匠的创作深受神道与王权的支配欲束缚。
作品被笼罩在宗教神秘主义及庄重，肃穆，壮丽，凝重的氛围之中。
中世纪设计的特点：（主要艺术设计风格有4种：拜占庭风格、早期中世纪风格、罗马式风格、哥特式风格）1.首先，中世纪欧洲的手工艺设计具有明显的宗教色彩。
基督教的传播、发展与强盛，促进了一些与宗教联系密切的手工艺设计门类的发展。
同时，中世纪盛行的神学思想、宗教观念，也对手工艺设计的装饰题材、艺术风格等方面产生了重大的影响与限制。
宗教观的盛行，也促使更多的人们关注精神生活，使得艺术设计在调节人们的心理、感化人们的精神、培养人们的情操方面也产生了一定的作用。
2.其次，中世纪的手工艺也受到了封建宫廷文化的强烈影响。
拜占庭艺术设计是政教合一的产物，直接体现了东方君主的价值观与审美观；罗马式艺术设计是封建王权与宗教神权相结合的产物；哥特式艺术设计则深受宫廷骑士文化的影响。
封建贵族文化中对等级、礼仪、程序、秩序等因素的重视，对此时期的艺术设计风格的形成具有重要的影响。
（拜占庭艺术设计）3.再次，封建行会制度的确立也对手工艺的发展产生了显著的影响。
行会作为一种协调、规范一个地区手工业生产秩序的机构，它对手工艺设计发展的影响是相当直接的。
一方面，它加强了行业内部的团结，排除外来竞争，排除外来竞争有可能带来的干扰，维护职业道德和防止粗制滥造，对维护手工匠人的利益和促进工艺设计和生产技术的提高具有一定的积极意义；但另一方面，它对本地区手艺从业者的严格管束和对外来人员的坚决抵制，又不利于技艺的提高、经验的传播、个性的发挥以及竞争激励机制的形成。
艺术设计史论考试题及答案一、单项选择题（每题2分，共30分）1. 艺术设计史中，被誉为“现代设计之父”的是哪位设计师？A. 威廉·莫里斯B. 勒·柯布西耶C. 贝聿铭D. 米斯·凡德罗答案：D2. 以下哪个选项不是包豪斯设计学院的创始人？A. 沃尔特·格罗皮乌斯B. 米斯·凡德罗C. 约瑟夫·阿尔伯斯D. 弗兰克·劳埃德·赖特答案：D3. 20世纪初，哪个国家的艺术与设计运动对现代设计产生了深远影响？A. 法国B. 德国C. 意大利D. 日本答案：B4. 以下哪位艺术家不属于立体主义运动？A. 毕加索B. 布拉克C. 马蒂斯D. 格里斯答案：C5. 装饰艺术运动（Art Deco）在哪个时期达到顶峰？A. 19世纪末B. 20世纪初C. 20世纪20年代至30年代D. 20世纪50年代答案：C6. 波普艺术（Pop Art）起源于哪个国家？A. 英国B. 美国C. 法国D. 德国答案：B7. 以下哪位设计师不是极简主义风格的代表？A. 迪特·拉姆斯B. 米开朗基罗C. 约瑟夫·阿尔伯斯D. 唐纳德·贾德答案：B8. 以下哪个选项不是后现代主义设计的特点？A. 反对现代主义的纯粹功能主义B. 强调装饰性和象征性C. 追求形式的极简化D. 强调设计的多样性和复杂性答案：C9. 以下哪个设计运动强调手工艺的重要性？A. 工艺美术运动B. 现代主义运动C. 国际风格运动D. 未来主义运动答案：A10. 以下哪位设计师不是意大利设计运动的代表人物？A. 埃托雷·索特萨斯B. 马里奥·贝里尼C. 菲利普·斯塔克D. 吉奥·庞蒂答案：C11. 以下哪个选项是新艺术运动的特点？A. 强调直线和几何形状B. 强调自然形态和曲线C. 强调装饰性和象征性D. 强调形式的极简化答案：B12. 以下哪个选项不是构成主义设计的特点？A. 强调功能性和实用性B. 强调结构和材料C. 强调装饰性和象征性D. 强调社会和政治目的答案：C13. 以下哪位设计师不是荷兰风格派的代表人物？A. 皮特·蒙德里安B. 特奥·凡·杜斯堡C. 瓦西里·康定斯基D. 赫里特·里特费尔德答案：C14. 以下哪个选项是流线型设计的特点？A. 强调直线和几何形状B. 强调自然形态和曲线C. 强调装饰性和象征性D. 强调形式的极简化答案：B15. 以下哪个选项是艺术与工艺运动的创始人？A. 威廉·莫里斯B. 勒·柯布西耶C. 贝聿铭D. 米斯·凡德罗答案：A二、多项选择题（每题3分，共30分）1. 以下哪些设计师是现代主义设计的代表人物？A. 密斯·凡德罗B. 弗兰克·劳埃德·赖特C. 勒·柯布西耶D. 贝聿铭答案：A、B、C2. 以下哪些选项是国际风格设计的特点？A. 强调功能性和实用性B. 强调结构和材料C. 强调装饰性和象征性D. 强调形式的极简化答案：A、B、D3. 以下哪些运动是20世纪初的艺术与设计运动？A. 工艺美术运动B. 现代主义运动C. 未来主义运动D. 构成主义运动答案：B、C、D4. 以下哪些选项是波普艺术的特点？A. 强调大众文化B. 强调手工艺的重要性C. 强调形式的极简化D. 强调装饰。
外国设计史考试重点外国设计史考试重点1. 系统设计：系统设计的基本概念是以系统思维为基础，目的在于给纷乱的世界以秩序，将客观事物置于相互影响和相互制约的关系中，并通过系统设计使标准化生产与多样化的选择结合起来，以满足不同的需要。
系统设计不仅要求功能上的连续性，而且要求有简便的和可组合的基本形态，这就加强了设计中几何化，特别是直角化的趋势。
2. 装饰艺术运动：装饰艺术运动是20世纪20~30年代在法国、美国、英国等国家展开的一场风格特殊的国际性设计运动。
装饰艺术运动从各种源泉中获取灵感，受与其几乎同时发生、发展的现代主义设计影响，反对古典主义的、自然的、单纯手工艺的倾向，主张机械性的形式美感。
装饰艺术运动以其独特的造型语言和色彩系列，影响了当时许多欧洲国家的设计与生产，并且给20世纪下半叶的后现代主义设计提供了重要的启示。
目前越来越多的设计理论家把装饰艺术运动视为英国艺术与手工艺运动和新艺术运动的延伸与发展。
3. 反设计：反设计是一种设计运动，在抗拒主流的设计模式，这种设计运动兴起於1960年代後期的义大利．反设计运动对於1950年代至1960年代初期计主流模式投向消费者主义反设计anti-design 反设计是一种设计运动，在抗拒主流的设计模式，这种设计运动兴起於1960年代後期的义大利, 反设计运动对於1950年代至1960年代初期设计主流模式投向消费者主义而扭曲了〞现代运动〞或〞好设计〞，成为扩张廉价市场的策略感到非常的不满．4. 诺维茜托运动：它产生的背景与法西斯主义在意大利权力的不断扩展分不开。
这种设计是采用古典主义的动机，加以简化和部分修正，成为一种为独裁政权服务、具有一定功能特性的，但是更多具有强烈的政治象征性的新风格，它的主要形式影响不再是来自理性主义的现代设计，特别是当时德国、美国工业化设计的根源，而主要是来自法国、奥地利等国的装饰化的根源，与当时盛行的装饰艺术风格运动有所关联。
外国设计艺术史知识点设计艺术是人类文明发展过程中的重要组成部分，它是人类对于美的追求和创造的表现。
外国设计艺术史涵盖了各个国家、各个时期的设计风格和艺术形式。
本文将介绍外国设计艺术史中的几个重要知识点，包括古希腊罗马艺术、文艺复兴艺术、巴洛克艺术、现代主义艺术等。
一、古希腊罗马艺术古希腊罗马艺术是古代希腊和罗马文明中的艺术形式。
古希腊艺术以对人体的理想表达为特点，雕塑作品注重体态的和谐与比例的准确，建筑以希腊神殿为典型。
罗马艺术继承了希腊艺术的基础上，注重宏大和壮丽的建筑风格，如古罗马建筑中的斗兽场和巨大的拱门。
二、文艺复兴艺术文艺复兴艺术是15世纪至17世纪欧洲艺术的代表。
它是对古典希腊罗马艺术的复兴，强调人的中心地位和人类理性的力量。
文艺复兴艺术在绘画、雕塑、建筑等领域都有重要贡献。
其中，达·芬奇、拉斐尔、米开朗基罗等艺术家的作品成为文艺复兴的经典之作。
三、巴洛克艺术巴洛克艺术是17世纪至18世纪的欧洲艺术风格，强调运动、动感和夸张。
巴洛克建筑以其复杂的装饰和壮丽的场景而闻名，如法国凡尔赛宫、意大利圣彼得大教堂等。
音乐、绘画、雕塑等领域也都受到了巴洛克艺术的影响。
四、现代主义艺术现代主义艺术是20世纪初期到中期的艺术运动，对传统艺术形式进行了革新。
现代主义注重创新和表现个体的内在情感，追求形式的简洁和功能的实用。
在绘画领域，毕加索、梵高等艺术家的作品展现出对色彩、线条和形态的独特处理；建筑方面，包豪斯学派提倡简洁、功能主义的设计理念。
总结外国设计艺术史是一个庞大而丰富多样的领域，其中各个时期的艺术风格都有其独特的特点和贡献。
古希腊罗马艺术强调理想和比例，文艺复兴艺术复兴了古希腊罗马艺术并注重人的中心地位，巴洛克艺术强调夸张和运动的表现，现代主义艺术追求创新和功能实用。
了解和研究这些重要的知识点，可以使我们更好地理解和欣赏外国设计艺术史的发展和演变。
外国设计史要点第二章古代东方的手工艺设计1.现存最古老的埃及家具出自著名的吉萨金字塔群中赫特菲蕾斯王后的陵墓。
2.一般可将整个西亚的历史分为5个阶段：苏美尔-阿卡德时期（公元前3500-前2000年）、巴比伦时期（前1900-前1600年）、亚述时期（前1000-前612年）、新巴比伦时期（前612-前538）以及波斯时期（前538-公元651年）。
思考题：古埃及的手工艺设计有何主要特点与成就（1）虽埃及尚处在人类历史发展的童年时代，但与当时尚不发达的生产水平以及尚不完善、成熟的科学技术形成鲜明对比的是，古埃及的艺术设计涉及相当广泛的工艺门类与生活领域。
（2）古埃及的艺术设计体现了奴隶主与专制统治下手工艺发展的典型特色（3）处于一个宗教在政治活动、社会生活以及观念风俗领域居于绝对统帅地位的国度，古埃及的手工艺设计不可避免的被打上了鲜明的宗教印记。
第三章古代西方的手工艺设计1.新的希腊文明大约在公元前9世纪再度兴起，先后经历了荷马时期（公元前12-前8世纪）、古风时期（前7-前6世纪）、古典时期（前5-前4世纪）和希腊化时期（前4世纪末-公元1世纪）2.与其他东方文明古国相比，古希腊的手工业设计具有鲜明的地方特色和民族个性。
为什么古希腊的手工艺设计达到顶峰？（1）古希腊发达的手工业和繁荣的海外航运、贸易业、为该地区手工艺设计的发展奠定了稳固的基础(2)古希腊所实施的奴隶制民主政治体制，为手工艺设计的繁荣创造了良好的环境。
（3）古希腊人独特的生活态度、风俗习惯促进了手工艺设计中地域特色、民族特色形成。
（4）古希腊高度发达的哲学、美学和文学，艺术为手工艺的发展提供了有力的支持。
3.古希腊陶器工艺设计的发展可分作5个阶段：几何风格时期、东方风格时期、黒绘风格时期、红绘风格时期、白绘风格时期。
4.黒绘风格：就是在棕红或黄褐的陶胎上，用特殊的黑色泥釉装饰有故事情节的人物图案。
5.法国罗可可家具的发展可分为前后俩个阶段：“摄政式”与“路易十五式”。
艺术设计史复习知识点艺术设计史是一门研究艺术设计发展历程的学科，它涵盖了从古代到现代的各种设计风格、流派和作品。
对于学习艺术设计的同学来说，掌握这门学科的知识点至关重要。
以下是一些重要的艺术设计史复习知识点。
一、古代艺术设计1、古埃及艺术设计古埃及艺术设计以其宏伟的建筑和精美的装饰而闻名。
金字塔是古埃及建筑的杰出代表，其精确的几何形状和巨大的规模展示了当时高超的建筑技术。
此外，古埃及的壁画、雕塑和家具也具有独特的风格，常常运用象征和隐喻的手法来表达宗教和神话主题。
2、古希腊艺术设计古希腊艺术设计对后世产生了深远的影响。
古希腊建筑注重比例和对称，帕特农神庙就是其典范之作。
古希腊的雕塑艺术达到了极高的水平，如米洛斯的维纳斯和掷铁饼者，展现了对人体美的理想追求。
在陶瓷和金属工艺方面，古希腊也有出色的表现。
3、古罗马艺术设计古罗马艺术设计继承了古希腊的传统，并在建筑领域取得了巨大的成就。
罗马的万神殿、斗兽场等建筑展现了其强大的工程技术和宏伟的气势。
古罗马的家具和装饰艺术也非常丰富，常常采用华丽的装饰和复杂的图案。
二、中世纪艺术设计1、拜占庭艺术设计拜占庭艺术设计融合了东方和西方的元素，以其华丽的镶嵌画和金色背景而著称。
圣索菲亚大教堂是拜占庭建筑的杰作，其巨大的穹顶和精美的内部装饰令人叹为观止。
2、哥特式艺术设计哥特式艺术设计主要体现在建筑上，其特点是高耸的尖顶、细长的窗户和华丽的彩色玻璃。
巴黎圣母院是哥特式建筑的代表之一，它展现了哥特式建筑的独特魅力。
三、文艺复兴艺术设计1、文艺复兴时期的建筑文艺复兴时期的建筑强调恢复古典建筑的比例和形式，如布鲁内莱斯基设计的佛罗伦萨大教堂穹顶。
这一时期的建筑师还注重运用数学和几何原理来设计建筑，使其更加和谐美观。
2、文艺复兴时期的绘画文艺复兴时期的绘画追求真实和自然的表现，达芬奇、米开朗基罗和拉斐尔等大师的作品成为了艺术史上的经典。
这一时期的绘画在技法、构图和题材上都有了重大的突破。
古埃及的手工艺设计的特点：1.与当时不发达的生产力水平，不完善，成熟的科学技术形成对比的是，古埃及的艺术设计涉及相当广泛的工艺门类与生活领域。
在家具设计，金属工艺与首饰设计，玻璃与陶器设计等诸多领域，取得成就。
2.古埃及的艺术设计体现了奴隶主专制统治下手工艺发展的典型特色。
体力和脑力劳动区分开来，行业分工日趋细化，出现许多专门从事某种手工艺的工匠，锻冶，木作，石雕，制陶，皮革，纺织等均已成为独立的行业。
3.手工艺设计被打上了鲜明的宗教印迹。
工匠的创作深受神道与王权的支配欲束缚。
作品被笼罩在宗教神秘主义及庄重，肃穆，壮丽，凝重的氛围之中。
中世纪设计的特点：（主要艺术设计风格有4种：拜占庭风格、早期中世纪风格、罗马式风格、哥特式风格）1.首先，中世纪欧洲的手工艺设计具有明显的宗教色彩。
基督教的传播、发展与强盛，促进了一些与宗教联系密切的手工艺设计门类的发展。
同时，中世纪盛行的神学思想、宗教观念，也对手工艺设计的装饰题材、艺术风格等方面产生了重大的影响与限制。
宗教观的盛行，也促使更多的人们关注精神生活，使得艺术设计在调节人们的心理、感化人们的精神、培养人们的情操方面也产生了一定的作用。
2.其次，中世纪的手工艺也受到了封建宫廷文化的强烈影响。
拜占庭艺术设计是政教合一的产物，直接体现了东方君主的价值观与审美观；罗马式艺术设计是封建王权与宗教神权相结合的产物；哥特式艺术设计则深受宫廷骑士文化的影响。
封建贵族文化中对等级、礼仪、程序、秩序等因素的重视，对此时期的艺术设计风格的形成具有重要的影响。
（拜占庭艺术设计）3.再次，封建行会制度的确立也对手工艺的发展产生了显著的影响。
行会作为一种协调、规范一个地区手工业生产秩序的机构，它对手工艺设计发展的影响是相当直接的。
一方面，它加强了行业内部的团结，排除外来竞争，排除外来竞争有可能带来的干扰，维护职业道德和防止粗制滥造，对维护手工匠人的利益和促进工艺设计和生产技术的提高具有一定的积极意义；但另一方面，它对本地区手艺从业者的严格管束和对外来人员的坚决抵制，又不利于技艺的提高、经验的传播、个性的发挥以及竞争激励机制的形成。
4.最后，中世纪初期完成的民族大迁移有助于不同设计风格的交流，融合。
虽然从表面上看，中世纪的文化艺术因为皈依基督教而维持了高度统一的风格与面貌。
但具体分析则可看出，这种表面的一致之下，不同地区、不同民族的手工艺设计风格有着明确的差异。
古希腊、古罗马、古埃及、古西亚、古希伯莱、古代欧洲北部林林总总的蛮族的文化全都在基督教思想的统率下，融合成为一个有机的整体。
如何认识莫里斯艺术设计的理论？举例说明。
要点：1）莫里斯19世纪下半叶英国杰出的设计师、艺术家。
2）莫里斯的主张（1）主张造型艺术与产品设计紧密结合，力图借助艺术家的力量来征信传统的手工艺。
（2）他重视传统手工艺的整理、发扬和光大。
（3）从发展手工艺设计的立场出发，莫里斯反对机器生产的滥用和工业社会对人性的扼杀，认为工业革命在储金物质文明飞跃的同时带来了一系列严重问题，如环境恶化、道德败坏，摧毁了传统的价值观和道德观。
3）（1）莫里斯的观点从出发点上看具有进步的意义，而且包含着真知灼见。
（2）但他片面的将一切罪责归咎于及其大生产方式，对工业社会的不满导致了他对中世纪的迷恋；对机器与工业社会的排斥导致了他对中世纪行汇制度的不适当的推崇，成了莫里斯有关设计理论的两大弱点。
莫里斯学说：莫里斯被后人尊称为“现代艺术设计之先驱”。
在设计理论方面，莫里斯综合、继承、光大、发展了几位先驱的主张。
首先，他主张造型艺术与产品设计紧密结合，通过艺术家与工艺匠人的合作以及艺术与手工艺的结合来达到改良日用品的设计目的。
其次，他重视传统手工艺的挖掘整理和发扬光大。
对机器与工业社会的排斥以及对中世纪行会制度的不适当的推崇，成为了莫里斯有关艺术设计理论的两大弱点。
德意志制造联盟成立于1907年，它在批评装饰和否定“青春风格”、分离派观点的背景中，为了讨论技术产品形式的审美本质和标准化对艺术发展的影响。
制造联盟的成立宣言表明了这个组织的目标“通过艺术、工业与手工艺的合作，用教育、宣传及对有关问题采取联合行动的方式来提高工业劳动的地位。
”宣言还指出，他们关心的不只是美学标准，“美学标准的合理性与我们时代的整个文化精神密切相关，与我们追求和谐、社会公正以及工作与生活的同意领导密切相关。
”“包豪斯”的设计理论及影响是什么？1）包豪斯的三个基本观点：（1）艺术与技术的新统一；（2）设计的目的是人而不是产品；（3）设计必须遵循自然与客观的法则来进行。
2）这些观点对设计的发展起到了积极作用，使现代设计逐步由理想主义走向现实主义，即用理性的、科学的思想来代替艺术上的自我表现和浪漫主义。
由此形成了现代设计的国际风格：即强调工业时代的表现形式，强调几何构成。
这些设计理论消除了设计的地域性，对后来工业时代的设计产生了巨大影响。
包豪斯：德国包豪斯学院成立于1919年，关闭于1933年。
包豪斯是世界上第一所完全为发展设计教育而建立的学院，它奠定了现代设计教育体系的基础，同时它集中了20世纪初欧洲各国对艺术设计的新探索与试验成功（特别是荷兰“风格派”运动、俄国构成主义运动的成果），并加以发展和完善，成为欧洲现代主义设计的中心。
包豪斯在设计教育与设计艺术两方面都产生了具有深远历史意义的巨大影响。
《包豪斯宣言》1.完整的建筑物是视觉艺术的最终目的。
艺术家最崇高的职责是美化建筑。
2.“建筑家、雕塑家和画家们，我们应该转向应用艺术。
”3.“艺术不是一门专门职业，艺术家与工艺技术人员之间并没有根本上的区别，艺术家只是一个得意忘形的工艺技师，然而，工艺技师的熟练对于每一个艺术家来说都是不可或缺的。
”4.“让我们建立一个新的艺术家组织，在这个组织里面，绝对不存在使得工艺技师与艺术家之间树起很大障碍的职业阶级观念。
”他理想的设计教育方式，应该是重视培养人的技术性的基础、逻辑性的工作方法及艺术性的创造相结合。
包豪斯的教育思想主要表现为：（1）实行艺术教育和技术教育相结合的方针，架起艺术和技术重新统一的桥梁。
（2）填补艺术创作和物质生产、体力劳动和价值创造之间的鸿沟。
它所培养的新型艺术设计师应该集艺术家和工艺技师于一身，既有艺术家独立创作的才能，又有工艺技术娴熟的技艺。
包豪斯制定了艺术设计师创造活动的原则，艺术设计的教学方法，以及与新型建筑理论不可分割的艺术设计理论。
它形成了自己的艺术设计模式：把艺术设计看做个性全面发展、恢复个性的完整性，并通过个性的创作重建物质世界的完整性的一种方式。
包豪斯对现代艺术设计教育的影响：（1）包豪斯建立了一整套的设计艺术教育方法和教学体系，认清“技术知识”可以传授，而“创作能力”只能启发的事实。
给后来的工业设计科学体系的建立发展奠定了基础。
（2）包豪斯从事的设计实践真正实现了技术与艺术的统一，形成了真正的理性主义设计原则，填补了现代艺术与技术、手工业与工业间的鸿沟。
（3）包豪斯设计教育造就了德国的设计风格：高度的理性化和严谨的功能化。
战后日本设计如何处理传统与现代的关系？1）日本是一个历史悠久的国家，日本设计在处理传统与现代的关系中采用了“双轨制”方针。
具体做法如下：这对我国艺术设计的发展2）一是在服装、家具、室内设计、手工艺品等领域系统地研究传统，以求保持传统风格的延续性；二是在高技术的设计领域，则按现代经济发展的需求进行设计。
这些设计在形式上与传统没有直接联系，但设计的基本思想还是受到传统美学思想的影响，如小型化、多功能及对细节的关注等。
3）“双轨制”的实现，使传统文化在现代社会中得以发扬广大，并产生了一批优秀的设计家与作品。
罗维的设计成就主要表现在那些方面？1）罗维是美国最重要与最具代表性的设计师，是美国工业设计的重要奠基者。
2）罗维的设计遍布工业品、包装、CI，主持、参与的设计项目达数千个，从可口可乐的瓶子到美国宇航局的“空中实验室”计划，从香烟盒到“协和式”飞机内仓，设计领域极为广泛。
在交通工具设计中引入流线型特征，从而引发了重要的设计运动----流线型运动。
罗维的设计成为当时少有的既有工业化特征，又有情感色彩的设计家之一，对后来设计的发展影响巨大。
如何评价艺术与手工艺运动？1）艺术与手工艺运动是19世纪60年代兴起于英国的一场探索艺术设计如何发展的设计运动。
2）虽然该运动主要局限于手工艺设计领域，且具有反对机械化、批量化生产和提倡中世纪哥特式复兴的不足，带有一定的乌托邦色彩，但它毕竟是现代设计史上第一次大规模的设计改良运动。
它提出艺术与技术相结合的原则，号召艺术家从事产品设计，开创的真实、自然的设计风格也助于艺术设计摆脱玩弄技巧和雕琢堆砌的弊病，其积极意义是不言而喻的。
“装饰艺术运动”的性质与地位是什么？1）装饰艺术运动是20世纪30年代在法国、美国和英国等国家展开的一场非常特殊的设计运动。
它受到现代主义运动很大的影响，无论是材料使用及从设计形式上。
它反对古典主义的、自然的、单纯的手工艺趋向，而主张机械性的美感。
2）装饰艺术运动在不同国家的设计中有不同的表现，这场国际性的设计运动是20世纪延续时间较长的一次设计运动。
罗可可家具的设计特色是什么？要点：1）十八世纪产生于法国宫廷的一种家具设计风格。
2）罗可可家具在设计上显示出了浓厚的女性化特色，低矮的造型、纤细的结构、柔曲的腿部、精巧的细木工镶嵌等无不考虑女性的使用需求和审美情趣。
什么是后现代主义设计？要点：1）又称历史主义，源于20世纪60年代，70-80年代在建筑界和设计界掀起了轩然大波。
2）后现代主义是旨在反抗现代主义纯而又纯方法论的一场运动。
后现代主义设计注重地方传统，强调借鉴历史，同时对装饰感兴趣，认为只有从历史样式中去寻找灵感，将传统符号与现代手法结合，才能使设计为时代所接受。
名词解释人性化设计：就是倡导“以人为本”的设计理念，确立艺术设计为人服务，但它的内涵一直处于丰富的变化之中。
从人机关系宜人化设计，从产业的发展要素创造美好的生活形态与环境，现在又发展到更多地关注一些特殊与特定的人群，如为女性、为青年、单身和残疾人的设计等。
新艺术运动：1是流行于19世纪末和20世纪初建筑、美术和设计艺术的一种风格。
2）新艺术运动的拥护者热衷于表现华美、精致的装饰，典型纹样都是从自然草木中抽象出来，多是流动的形态和蜿蜒交织的线条，充满了内在活力。
新艺术风格常常是表面的装饰，流于形式主义的倾向，在设计发展史上标志着由古典传统走向现代运动的一个比不可少的转折和过渡。
后现代主义设计：1）又称历史主义，源于20世纪60年代，70-80年代在建筑界和设计界掀起了轩然大波。
2分2）后现代主义是旨在反抗现代主义纯而又纯方法论的一场运动。
