电声乐队配器浅议

浅谈电声乐队流动演出中的音响调控现代电声乐队以组合简单、音色丰富、演奏方便，以及流动性、适应性强而广泛应用在各种演出场所。

它们的组合方式多种多样，大致归纳起来有以下两种：一是由键盘乐器（如电子琴、合成器）、电吉他、电贝司、架子鼓组成；二是由以上乐器外，加入吹管乐器（如小号、萨克斯管、长号）等组成。

本文就电声乐队流动演出中的音响调控进行浅议。

由于演出场所多为室内，调控方法以厅堂扩音为主。

音响系统组成一般包括调音台、功率放大器、扬声器组、传声器、周边设备。

为了便于流动演出，音响系统的组成原则是：实用、简捷、工作可靠。

设备尽可能选用名厂名家的系列产品，这样对于系统的可靠性、兼容性、维护性有很好的保证。

1、调音台。

尽量选用扩音调音台。

输入单元的数量视所需通道数加2~4个备用通道，输入口子具有动态承受能力大、频响较宽的性能，并有电平衰减键控选择、高通滤波器、线路断点插入等功能，单元组件均衡网络最好具有可变频点或扫频功能，输出单元具有立体声、单声道、返送、监听以及辅助输出，并配备编组功能。

较常用的调音台有百威、雅马哈、声塔、美奇、三益、声迹以及国产的飞达、湖山等。

2、功率放大器和扬声器（音箱）。

由于流动演出，扩音面积经常改变，一般来讲，演出场所容纳人数与总功率之间的关系为每个听众席位功率平均在1.3W，功率放大器总容量除满足以上要求外，相对于扬声器组功率，应增加30%的储备功率。

扬声器组功率视功率放大而定。

设备的选用原则是：大功率、多数量。

这样一来，化整为零，便于搬运，且一旦发生故障，还有其他设备可用，不影响演出。

例如，一个演出场所可容纳1000人，需要总功率1500W，可配臵3台（300 300）W功率放大器，或2台（450 450）W功率放大器，主扬声器组配臵便携式音箱3组6只（200~250W/只）或2组4只（300~350W/只），并根据现场情况采用相应的扩音方式，以保证扩音声场的均匀度、清晰度、声压级等要求。

第一章、常用乐器的性能极其特点所谓电声乐队，主要指以电声乐器为主，加进架子鼓、萨克斯、小号、长号、小提琴以及其它色彩乐器而组成的轻音乐队。

下面就这些乐器的性能和特点，分别加以讲述。

一、电吉它（ElectricGuitar；《英》总谱缩写为EG）电吉它有六根弦，由细至粗分别为一弦、二弦、三弦、四弦、五弦、六弦；定音由低至高分别为e、a、d1、g1、b1、e2，记谱为：除第三弦与第二弦的定音相差大三度以外，其余相邻各弦之间的音差均为纯四度。

电吉它用单行高音谱表记谱，实际音响比记谱低八度。

常用音域为：其高音区明亮、清脆，中低音区结实、浑厚。

电吉他在乐队中主要担当内声部，弹奏“柱式”和弦或是“分解”和弦。

由于六根弦的定音科学合理，用它能轻松的弹奏出任何一个调的大、小三和弦和属七和弦。

如C大调正三和弦的连接（分解式）：例一；可以看出，在第二小节中，G大三和弦的分解和弦依次弹出的第四个音没有按正规平稳的和弦连接弹奏括号中的（d）该音，而是弹奏了g音。

为什麽呢？这是由于电吉他和弦的固定把位所决定的。

我们来看一下吉他G大三和弦的指法图解：不难看出，前面例一四个G大三和弦分解各音分别应为六弦5三弦5二弦7及一弦5。

演奏2是不可能的（除非改变左手的按弦位置）。

此外，为吉他写伴奏谱时，不要将音区写的偏低，以免影响整体乐队效果。

我们来比较一下例二中a、b两种方案。

例二前面讲过，电吉他为高八度记谱乐器，实际音响比记谱低一个八度。

例二a的实际音响为：C在这个音区内奏出的和弦，效果是浑浊的。

相比之下，b方案所奏的音区合适些。

再比较一下：例三；一般的规律是，应以一、二、三弦来奏和弦，即音区在中央C的上下（实际音高）如低于此区，音响浑浊、沉闷；而高于此区，又显得和声不够结实。

在实际写作的配器总谱中，电吉他所演奏的一切“柱式”或“分解”和弦都不必写明每一个音符，而用简易的固定音名标记法来示意；大三和弦一般只标出和弦根音的音名（大写字母）即可。

乐队配器与MIDI编曲理论1很多音乐爱好者因为没有系统学习过作曲和乐队实践,在编曲制作中往往做不到质量.在这里崔明以续写的方式给大家讲讲理论配器的知识.如在这里能掌握些知识运用到实践中作出好的音乐是崔明对大家的所愿.一.MIDI乐队配器.MIDI乐队是以MIDI数字原理模拟电声乐队四大件基础上扩展的数字乐队,适应演奏任何风格的乐曲.1.吉他.分为金属吉他和木质吉他,高音谱号记谱,音域在小字c到小字3组e.但在MIDI中的音域是大字C 到小字二组C.金属吉他:分清音,闷音,过激,失真,和音吉他等.音色具有金属性.特点是舒展,华丽,粗扩,有爆发力.表现热情,活泼,奔放和疯狂的音乐表情.是内声部伴奏,演奏节奏型,演奏旋律片段(SOLO)等. 清音吉他往往用做分解和弦伴奏.音色华丽透明, 闷音吉他也用做分解伴奏,顿音,颗粒,干净的音色具有阳刚和朝气. 失真吉他和过激吉他往往用在SOLO和摇滚等重音响的节奏上.音色沙哑容易表现激情和潇洒.木吉他:分为尼龙弦吉他和金属弦吉他.音色干净,带有鼻音,比较温柔和深情.也具有轻快和激情.是内声部伴奏,演奏节奏型,演奏旋律片段(SOLO)等.爵士吉他是木吉他的一种音色风格.木吉他在乐队中常用做分解和弦伴奏和轻快的扫弦节奏伴奏和顿音,泛音的轮指节奏型伴奏.在SOLO中具有淡雅,梦幻般的意境. 吉他的合理应用在它的音域和音乐表情方面的音色的选择上特别强调一下.在实际应用中创作吉他声部的质量是根本.2.贝司. 分为金属和木质贝司. 用低音谱号记谱.音域在大字E到小字1组g.在MIDI中是大字1组C到小字G.。

在这里我们围绕着金属电贝司讲一下.电贝司分为弹指贝司,拨片贝司,无品贝司,掌击贝司,合成贝司等.音色浑厚金属性强,音质结实,厚道,表现活泼,诙谐,奔放,疯狂的音乐情绪.是低声部的旋律和节奏乐器.演奏基础低音,偶尔演奏SOLO片段.慢曲一般采用大小附点节奏,偶尔用分解和弦旋律化进行.在纯8度范围内跳跃进行,不赞成更大音程的跳跃. 快曲运用顿音,泛音,8度击弦等演奏手法.主做节奏.偶尔进行旋律性的走向. 贝司和吉他一样要合理运用其音域和音色特点以及创作低声部的质量上要求.3.鼓击. 分为大打和小打两类.记谱常用一线谱和五线谱.没有调号标记.是节奏乐器.大打里包含军鼓,吊镲,底鼓和通通鼓.军鼓有击鼓心和鼓边演奏形式.常用在弱拍的拍节上,偶尔也与其他鼓击一起同时用在强拍和强调音拍上. 吊镲分为高,中，低3种.音质具有铜器金属声,延音性质好.根据不同音乐风格段采用不同的吊镲. 底鼓音色比较低,泛音音质,唱用在强派拍上,是打击乐中是低声部乐器. 通通鼓一般5-7节套鼓组成,传统调律上是有音高标准的.音高我也忘记了.常用与音乐连接,过度,句尾和段尾处.根据拍号决定音符分值的应用.小打类有踩镲,棒子,沙锤,铃和三角铁等,是表现色彩节奏的打击乐器. 踩镲经常用于音乐打击乐的组合表现上,有闭与开的奏法.而其他小打是根据局部音乐表现的需要偶尔用之.4.电子键盘. 有电子琴,电钢琴,电子合成器3种.音色非常丰富.选择不同的音色可以演奏不同的音乐表情.具有500多种自然声学音色和合成音色.音域非常宽广,是所有乐器中最广阔.MIDI中的键盘音域就稍狭宰一些,是目前MIDI的不足.演奏方面一定要有相关键盘演奏理论技术才能得以很好的创作出键盘音乐.键盘的演奏应用相当广泛,可以演奏旋律,和声长音,节奏.特性音的效果,色彩音的使用....凡音乐表现方面具有的各种声学效果都可以在电子键盘上应用.MIDI键盘则不同.现在广泛用在电脑音乐输入上的辅助工具使用,也不大应用MIDI键盘本身的音色,因为音色库插件音色也同样具有500种以上各种声学音色.乐队配器与MIDI编曲理论2配器是指各乐器在音乐表现中的合理分配.是音乐综合知识的利用和完善作品的大工程.具体表现在音色,音域,音区,力度,风格,和声,复调,节奏,速度等.这些构成音乐织体.织体即把各个表现因素编织成整体,各因素都有独立个性且互补合作.一.织体一个优秀配器者能把任何水平的旋律变的完美动听,相反,不合格的配器者可使高水准的旋律变成面貌全无,不堪入耳. 织体分四大要素:旋律(主旋律和副旋律),和声(内声部),低音,节奏.1.旋律. 旋律是音乐作品中的灵魂,配器要围绕旋律展开.设置织体时旋律和复调旋律要融合在一起形成整体.无论是歌曲还是乐曲都要如此,1/音色对比.在音色选择上旋律要与其他织体内的音色要有对比.因为我们谈的是歌曲配器(人声和伴奏自然音色对比鲜明),所以跳过音色对比.但要强调的是乐队尽量不要重复旋律,但在处理作品的高潮时为加强旋律的力度和色彩表现,可以用跟进的乐队手法重复旋律.2/音区对比.在音区选择上旋律尽量要和织体音区分开,使之突出.作到旋律穿越织体变的明显,清晰.3/力度对比. 旋律力度要略大于织体的其他因素.这样才能旋律透过浓厚的织体得到充分的展示.但是,对比过大会失去织体的作用,过小织体会淹没旋律.我认为力度对比应掌握在旋律:织体=5.5-6 : 4-4.5.4/节奏对比. 旋律节奏不同于织体中的其他因素的节奏,形成旋律和织体的节奏动与静的互补.否则会有大齐奏的感觉.要做到旋律与织体其他因素采用音色,音区,力度,节奏等的对比使音响清晰,饱满,旋律和织体方能融为一体.2.和声. 和声是推动和展开音乐的重要部分.可增强音乐作品的动力和音响的饱满.采用什么结构的和声要取决于音乐风格和个人的和声修养,具体应用方式简单讲解几点.1/和声长音. 和声长音的运用有两个作用.一是使枯燥的音响变的稳定和丰满,二是可以软化生硬的电声乐器的音色.音色一般选用软音色,如弱弦乐音色,电子琴音色,宇宙音色,合成音色等.和声长音的音域在小字g-小子1组g的8度内.有很多初学者在这个范围内想用原位和弦进行,累死你也用不了原位和弦.90%的初学者没系统学习过和声学的内声部连接,所以不会用转位和弦的和声功能进行.在这里强调要学习.切忌用原位和声的长音连接进行.2/和声节奏型. 在织体中应用和声节奏型能够使音乐具有动态和流动性.一般采用切分和附点节奏型,是属于色彩节奏型.改变常规节奏的强弱位置和节奏的律动,与常规节奏律动相成对比和反叛.一般我常用的音色有吉他的分解和弦音色,失真和过激音色,管乐组音色,弦乐群音色,风琴音色,音区常在音乐作品的中上音区运用,应用在快节奏的音乐或高潮的推动以及局部音乐段的特性表现上.一定要根据音乐作品的风格设定运用,切不可滥用,否则会破坏音乐作品的整体表现.3.低音. 低音是音乐织体的基础,决定很声功能属性,推动音乐发展,是不配器不能少的声部因素.好比,一座楼房需要有扎实的地基.电声乐的低音声部一般用电贝司来演奏,律动比较慢,强调重拍,目的是音乐节奏清晰,节拍整齐,音响坚实和稳定可靠.它时常重复鼓击的底鼓的节奏来音符进行.即,要与底鼓节奏统一.我发现很多初学者不懂此简单的规律,常常闹出笑话,犹如战场上各自为战--乱打了.一般曲慢低音律动慢,曲快低音律动快的说法是MIDI配器的行语,但不绝对. 低音的走向一般长音型,附点型,切分型,分解型,8度击弦型.大多跳跃走向,局部运用流线型走向进行.是低声部音符进行和强调节奏的织体声部.常用和声的根音和5音,局部用3音和非和声内的过度音.4.节奏. 鼓击是表现节奏的重要乐器.上回书里已经讲过有关鼓击的名词理论,在这里就不重复讲了.节奏是音乐织体中必须的组成部分.一个节奏型运用的好坏决定着音乐作品的质量.我简单讲几个学员不知道的节奏型.1是2/4节奏的变种6/8节奏.这个不是3/4的2倍.2是3/4的变节奏9/8节奏型.3是4/4的变种12/8节奏型.这三个节奏型经常在音乐作品里应用,演奏3连音的节奏型.有时用在局部音乐中,有时完全用在完整音乐中.一般用鼓击的踩镲来演奏节奏型,用通通鼓来衬托和加强局部的表现乐队配器与MIDI编曲理论3节奏与风格-节奏是指乐曲体裁的运动规律,风格是乐曲体裁。

近年来，喜欢搞电声乐队电声乐队的人越来越多。

但是每一个乐队的水平都不一样，两支乐队在实力比较接近的情况下，能否分出水平高低的最关键的因素就是配器。

乐队有大有小，所以每一个乐队的配器都不同，接下来就电声乐队的配器我谈一下我个人的一些看法。

虽然电声乐队的人数较少，但是完成乐队配器的基本功能可是一点也不缺。

电声乐队有固定的打击乐鼓组。

旋律、和声以及节奏可分别由吉他、电钢琴、以及弦乐组来完成，低音由电贝司来完成。

所以首先我谈一下构成电声乐队最基本的乐器。

要用仅有的乐器来为各种风格的歌曲进行伴奏，靠的是什么？还能象管弦乐队那样讲排场吗？肯定不能。

电声乐队的功能是通过每件乐器的声音特点（个性）来完成的。

在电声乐队里，吉他、电钢琴、弦乐不但可以演奏旋律与和声，还可以演奏节奏，只有低音的电贝司和鼓组的活没有人跟她争。

当你拿到一首歌曲准备进行编曲时，要好好看看这首歌的节奏除了鼓以外还有哪件乐器担当比较合适。

这首歌的前奏，间奏（也就是主旋律）交给谁来演奏比较合适，这首歌的和声由哪件乐器来完成比较合适。

低音自然是没的争的，自然是电贝司。

所以我们大致可以根据各种乐器所体现出来的音色归纳出电声乐队最基本的“家庭成员”，它们是电吉他，电贝司，电钢琴，还有最重要的组鼓，一般我们使用架子鼓或者电子鼓。

电子鼓外出演出的时候携带起来更方便一些。

根据乐器的功能组成了一个小型乐队之后呢，我们接下来就要谈技能技巧方面的问题了，这是最关键的。

当我们拿到一个歌曲时，它的表现形式只是一个简单的记谱，怎样才能使歌曲的表现力更加丰富、动听，这时伴奏就显的很重要了。

伴奏也就是对歌曲的编配，对歌曲层次对比的设计，和弦色彩的应用以及织体的搭配，这是歌曲编配中最基本的常识，只有在掌握这几点后我们才可以进入到配器功能这项工作中。

从配器角度上讲，它的功能可分为五个种类①主旋律，②低音，③和声，④副旋律，⑤打击乐。

当然对歌曲编配时要针对歌曲的风格去运用配器的功能，也就是说在配器中五个种类不一定同时具备，也许只有和声，也许只有旋律,也可能是五个种类里的任意结合，这就要具体作品具体对待了。

浅谈电声乐队排练方法来到六道河中学，被分到一个既年轻又多才多艺的指导老师，不但带着音乐课，而且在学校组建了电声乐队、管乐队，作为西洋乐器专业的教师，带管乐理所当然，当然为了增长见识，学习更多的音乐知识，从一开始就跟着老师在电声乐队学习、研究并辅助老师指导学生，在一个多月的教学与学习中对于乐电声乐队队的编制、特点、排练的方法等方面都略有掌握，下面就针对电声乐队谈谈自己的见解。

电声乐队一般包括吉他类、键盘类、贝司类、打击乐类这四大部分。

有的电声乐队根据不同的风格和需要还加进管乐等。

吉他类有电吉他、木箱吉他等;键盘类有合成器、电子琴、电钢琴等;贝司类有电贝司和木贝司两种;打击乐常见的是架子鼓、手鼓等。

常用的管乐有萨克斯、小号。

电声乐队有着自己的特色音乐。

电吉他与效果器的结合。

从单块效果只能演奏一种音色发展到现在的综合效果器音源可以演奏几百个音色；合成器的音色少则几百个，多则上千个，还能演奏出很多特殊的效果，大大丰富了乐队的演奏效果；电声乐队能模仿大编制的乐队。

四、五个人加上四、五件乐器能演奏出令听众叹为观止的庞大乐队的效果，这是电声乐队最突出的优点。

电声乐队的几件乐器看起来简单，但是实际上乐器编制却是很周密的。

电吉他结合效果器后，音色极其丰富，能演奏出多种类型的音色；架子鼓负责节奏声部，直接把握音乐风格和速度，它同步进行了大镲、大鼓、定音鼓及军鼓的演奏。

有意识的培养乐手的音乐修养，多听音乐，多看视频，些乐也是乐队乐手的必修课。

在乐队成立之初，我就让乐队成员大量听音乐，观看演奏视频，锻炼他们的听觉；同时还要多多实践。

实践是检验真理的唯一标准，纸上谈兵是绝对不可取的。

乐队成立两年来，虽水平不高，但我鼓励学生们大胆表现，有机会就让他们参加演出，积累经验。

因为演出中乐手的身体和心理状态都不一样，这就锻炼了乐手在身体和心理上的承受能力，而且演出过程中还能遇到一些在平时排练中没有遇到过的事件，这样就锻炼了乐手的临场处理问题能力。

电声乐队配器浅议电声乐队配器是指将传统音乐乐器与电子音乐器材结合在一起，创造出丰富多彩、独特的音乐效果的乐队。

其配器方式多样，可以结合各种乐器和设备，以创造出不同的音乐风格和效果。

配器的关键是如何将传统乐器和电子音乐器材融合在一起，使其相互补充，产生独特的音乐效果。

传统乐器的音色和演奏技巧是电声乐队配器中的重要组成部分。

传统乐器如吉他、贝斯、鼓等可以通过插入效果器、电子鼓等设备，增加音色的变化和扩展演奏技巧。

在吉他上安装效果器可以产生各种各样的音色效果，如合唱、混响、失真等，增强音乐的表现力。

而电子鼓则可以通过调整声音采样和演奏速度等参数，模拟出各种不同乐器的声音，扩展鼓的演奏范围。

电子音乐器材的运用也是电声乐队配器中的重要环节。

电子音乐器材如合成器、打击乐PAD、音序器等可以通过调整声音参数和控制器，创造出丰富多样的音乐效果。

合成器可以通过调整合成音色的参数，创造出各种神秘、奇特的音乐效果，打击乐PAD可以通过触控面板的敲打和滑动，模拟出各种不同乐器的演奏效果，音序器可以通过编排音符和节奏，产生复杂多变的音乐效果。

电声乐队配器还可以利用各种设备和效果器，增加音乐的表现力和创造力。

设备如循环器、声卡、混音器等可以帮助乐队录制和混音音乐，使音乐呈现出更加独特的效果。

效果器如失真器、合唱器、混响器等可以增加乐器的音色效果，使音乐更加生动、多彩。

电声乐队配器的发展和运用可以提供丰富多样的音乐创作和演奏方式。

通过结合传统乐器和电子音乐器材，可以打破传统音乐的束缚，创造出新颖、独特的音乐效果。

电声乐队配器不仅可以用于流行音乐、摇滚乐等风格的演奏，也可以用于实验音乐、电子音乐等前卫风格的创作。

通过不断的探索和创新，电声乐队配器的发展前景将更加广阔。

电声乐队是随着流行音乐的发展而迅速发展的一个音乐组织形式，掌控一个电声乐队，在现今的意义上，并不亚于掌控一个管弦乐队。

在音乐作曲学中，有配器法这门课程，他主要是针对管弦乐队而提出的课题。

时至今日，仍然没有针对电声乐队的专门的配器法的课程，这给现代的音乐人，尤其是作曲人和编曲人带来了不小的困难。

电声乐队的每一件乐器都是技巧非常复杂，效果掌握比较困难的，如何才能掌握电声乐器的演奏技巧，如何才能编配出效果出众而又牛逼的电声效果，是无数音乐人的努力目标与梦想。

本教程是专业的讲解和讨论电声乐队配器法的教程，可以作为音乐爱好者，音乐人和学院学习的同学学习和参考的教程。

本教程是电声乐队配器法教程的第一个大教程，他讲解了配器法中的乐器法，讲解了各种电声乐器的演奏方法，演奏技巧，编配技巧，写作注意事项，并且针对各个乐器讲解讨论了他们的典型写法，编配技巧，以及整体结合起来的典型写法，编配技巧，除了知识的讲解，还有经验的总结和错误配器手法的勘正，内容非常丰富和实用。

本教程时长约2小时10分钟，他的内容如下：15：讲解架子鼓的基本编配原则，在NUENDO4里面实时演示一首完整的歌曲不同段落的鼓的处理手法，包括开始，中段，高潮和结尾以及连接段落。

16：讲解常见的鼓的基本节奏打法，包括不同节拍不同风格不同速度类型，也就是鼓花，鼓的套路，同样在NUENDO4里面实时输入MIDI音符演示17：讲解面对一首完整的歌曲时编配的整体构思，包括节奏构思，电吉他与合成器配合构思，对比构思等。

18：以一首一段体歌曲的四个不同部分为例子，实时演示怎么进行编配的整体对比思考，这是教程的整体实战讲解阶段。

19：以一首两段体歌曲的不同段落为例子，实时演示怎么进行编配的整体对比思考，同样是教程的整体实战讲解阶段。

20：讲解前奏间奏尾奏的写法和若干技巧，总结整个教程。

本系列教程在全新的音序软件NUENDO 4里面演示，电吉他主要采用LPC演示，电贝司主要采用Trilogy演示，爵士鼓主要采用ADD鼓演示，本教程虽然使用最新和最棒的音源讲解，但讲解软件操作不是我们教程的主要目的，我们的主要目的在于讲解配器法理论和配器技巧，相信朋友们学习了这些，应用进软件操作中不是问题，这也使得我们的教程不流于表面，而涉及到作曲学和编曲学的深层内容。