音乐制作的常用武器之乐队四大件
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中国戏曲:音乐名词。
乐器分类名称之一。
凡用打、击方式发声的乐器(打弦乐器除外)统称为打击乐(器)。
戏曲中称为武场。
京剧打击乐以鼓板(檀板与单皮鼓),大锣,铙钹,小锣四大件乐器为主。
通常在音响上有三种配置: 1. 大锣为主,铙钹,小锣为辅。
2. 不用大锣,以铙钹为主,小锣为辅。
3. 大锣,铙钹均不用,小锣单打。
在打法上可归纳为四种基本点子: 1. 以“仓七”冲头型为主及其变化形式,包括冲头,导板头,帽儿头,五击头,四击头,住头,归位,串子,长尖,紧锤,九锤半,搜场等。
2. 以“仓七台七”长锤型为主及其变化形式,包括快,慢长锤,一锤锣,摇板长锤(凤点头)等。
3. 以“仓台七台”闪锤型为主及其变化形式,包括闪锤,滚头子,纽丝等。
4. 以“仓台台七台”抽头型为主及其变化形式,包括抽头,马腿儿,凤点头,收头,夺头等。
其他锣鼓点均是上述多种节奏型的组合。
武场四大件中,大锣具有固定音高点的下滑音响特点,小锣具有固定音高点的上滑音响特点,铙钹具有不同音高的平行音响特点。
其组合成的综合音响,能密切配合念白的四声调值语调与节奏感,从而加强了语言的音乐性。
同时,在与唱腔及文场乐器的配合上,均具有独特的色彩与功能。
除武场四大件外,京剧中还运用了其他众多的打击乐器,如水钹,大钹,齐钹,小镲锅,木鱼,梆子(或称广东板),碰钟(即星子),小汤锣,云锣,大筛锣(大型的低音锣),大,小堂鼓等。
现还吸收了定音鼓,吊钹,军钹等打击乐器。
打击乐在京剧音乐以至整个戏剧舞台方面占有重要的地位。
它不仅在渲染舞台气氛,调节表演身段,配合语言韵律,掌握唱腔与伴奏音乐的节奏和速度以及丰富乐队的音响方面起着积极和良好的作用,而且在以节奏音响带动全局,贯穿全剧,统一整个舞台的节奏方面起着重要的作用。
此外,在西洋管弦乐队中打击乐也起了极其重要的作用,主要乐器有定音鼓、大军鼓、小军鼓、马林巴、颤音琴、木琴、军镲、三角铁、铃鼓等等交响打击乐:◇定音鼓◇从精细的弱音到雷鸣般的强音,雅马哈交响乐队系列定音鼓提供了精准的音乐控制力。
大觉者电脑音乐教程第二十一课——音乐制作的常用武器之管弦乐、合成器与综合音源2007-06-29 13:24:08在上一讲中,我们主要介绍了一下乐队四大件的常用音源。
下面我们接着来介绍其他一些音源插件。
一.管弦乐管弦乐是很常用的音色,也是最传统的音色。
几乎各种风格的音乐都离不开它。
只要做音乐,这些音色都是要经常打交道的。
在这里我们不去谈管弦乐“如何去做”的话题。
做为音乐人,基本的乐器法是必须要掌握的。
管弦乐法的有关书籍非常多,而这些不是我们在这里要讨论的话题。
我只能向初学的朋友介绍常用的音色插件,而不会去讲“小提琴有几根弦、音域是怎样的”等话题。
那是做为音乐人必须要掌握的基础知识。
目前品质最好的管弦乐音色,非East West 出品的Symphonic Orchestra 系列莫数。
图:Symphonic Orchestra系列管弦乐音色Symphonic Orchestra系列的制作人Keith O.Johnson博士,是录音界的传奇人物,获得过两次GRAMMY奖和8次GRAMMY提名,制作过超过90部古典音乐作品。
Symphonic Orchestra的全部采样都是在造价1.25亿美元的大音乐厅内、使用声音最纯正最优美的管弦乐乐器和最高档的录音设备录制完成,据说一共花费了两年时间,才制作出这一款容量硕大无比、品质卓越超群的管弦乐音色库。
Symphonic Orchestra是世界上第一款采用24bit采样位深,具有近场、舞台、大厅3种不同效果。
3种立体声音色分轨可以任意地编排。
这套管弦乐根据售价不同和音色容量分为白金版、金版和银版三种,并附加有多个扩展音色包。
当然,它的体积也是令人咋舌的,如果没有硕大的硬盘和内存,最好还是不要用它。
一般来说,金版的Symphonic Orchestra已经绝对足够满足个人音乐工作室的需要了。
图:金版Symphonic Orchestra它的界面和上节课说过的HardcoreBass是不是一摸一样?呵呵。
中学管乐队乐器配置引言中学管乐队是一种非常受欢迎的音乐表演形式,它由各种不同的乐器组成。
每个乐器都有自己独特的音色和功能,合理的乐器配置可以使乐队发挥出最佳的音乐效果。
本文将介绍中学管乐队常见的乐器配置,以及每种乐器的特点和作用。
一、木管乐器1. 长笛:长笛是木管乐器中最高音的乐器,音色明亮、清澈。
它通常负责演奏旋律部分,具有较高的技巧要求。
2. 单簧管:单簧管是一种具有独特音色的乐器,音色丰满、柔和。
它可以演奏旋律和伴奏部分,是中学管乐队中必不可少的乐器之一。
3. 双簧管:双簧管音色较单簧管更加圆润,演奏时需要用到双簧,技术要求较高。
它通常负责演奏旋律和伴奏部分。
4. 巴松管:巴松管是一种低音木管乐器,音色深沉、浑厚。
它通常用来加强低音部分,增加乐队音响的层次感。
二、铜管乐器5. 小号:小号是一种高音铜管乐器,音色明亮、独特。
它通常负责演奏旋律部分,具有较高的音乐表现力。
6. 中音号:中音号是一种中音铜管乐器,音色温暖、柔和。
它通常用来加强中音部分,增加乐队音响的厚重感。
7. 大号:大号是一种低音铜管乐器,音色深沉、嘹亮。
它通常用来加强低音部分,增加乐队音响的饱满感。
三、打击乐器8. 鼓:鼓是中学管乐队中最常见的打击乐器之一,包括大鼓、小鼓、军鼓等。
它们可以提供稳定的节奏和强烈的节拍感。
9. 钹:钹是一种悬挂式打击乐器,音色清脆、富有共鸣感。
它通常用来强调重要的乐曲节奏和转折点。
10. 铃鼓:铃鼓是一种小型打击乐器,音色明亮、清脆。
它通常用来演奏快速的连音或者特殊的音效。
11. 手鼓:手鼓是一种手持式打击乐器,音色柔和、富有节奏感。
它通常用来演奏轻快的节奏和特殊的音效。
四、其他乐器12. 键盘乐器:键盘乐器包括钢琴、电子琴等,它们具有丰富的音色和广泛的音域,可以演奏旋律和伴奏部分。
13. 吉他:吉他是一种弹拨乐器,音色独特、富有情感。
它通常用来演奏和弦伴奏和独奏部分。
14. 贝斯:贝斯是一种低音弦乐器,音色浑厚、有力。
走心!昆曲乐队常用乐器简介新闻~昆虫记曲笛吹管乐器,因伴奏昆曲而得名,是昆曲最主要的伴奏乐器。
竹制管身,有吹孔、笛膜孔和六个发音孔。
笛膜孔贴芦苇内膜衣,是赋予曲笛清脆、甜美音色的主要因素之一。
演奏时气息须饱满,讲究所谓的“满口风”,音色则讲究“厚、透、亮”和“松、圆、润”。
伴奏唱腔时须与演员默契配合,讲究“紧依唱腔、四声豁落、强弱顿折、悉依准绳、不可稍乖”的演奏原则。
传统“平均孔”曲笛共两支,成为一对,称“雌、雄”。
“雌”者伴奏“生旦戏”,声音细腻而敞亮。
“雄”者伴奏“阔口戏”(净、丑、付、末行当),相对音高稍低“雌笛”(约一个大二度),声音浑厚圆润。
它以全按(筒音),和六个发音孔的任何一孔作为调式主音的演奏方法,构成七个调,伴奏所有曲调和风格的唱腔曲牌,称为“一笛擫百曲”。
又因其常用的调式音域与昆曲演唱的嗓音音域非常接近,所以惯用“跟腔伴奏”的形式演奏,形成了昆曲音乐独特的演奏风格和韵味。
因为昆曲音乐沿用的调式名称(如:小工调、凡字调、六字调等)是以曲笛的演奏指法来命名的,所以,伴奏昆曲时,用哪种指法,演奏哪种“调门”特别讲究。
小三弦弹拨乐器,张三弦,亦称曲弦,因伴奏昆曲而得名,昆曲主要伴奏乐器。
已有两千多年的历史,(D、a、d)纯五、纯四度定弦。
音箱呈方形,两面蒙蟒皮,无品指板,侧抱于怀以拇指和食指的指甲演奏。
它的音色清脆、结实,音响变化幅度较大,(声似“铛铛铛”)昆曲“掐把位”演奏时穿透力更强。
元朝时盛传于中原,是元曲的主要伴奏乐器。
相传魏良辅改良昆山腔后以北方大三弦(声似“咚咚咚”)为原型,缩小其形制,始称小三弦。
“小三弦与鼓板,其弹数与击数有一定之连合,允宜悉心留意”。
苏南的弹词(称“书弦”)和江南丝竹乐合奏也用小三弦。
提琴拉弦乐器,(昆曲主要伴奏乐器)相传在明代嘉靖、隆庆年间,魏良辅开始用来伴奏昆曲。
它的圆形琴筒用椰壳制成,贴以薄泡桐木面板,系两根丝弦,不设千斤,琴弦经面板上的琴码固定于琴筒下端,琴长三尺(99.5cm),(e、b)纯五度定弦。
制造音乐奇迹的乐器之魂音乐是人类灵魂的语言,而乐器则是创造音乐的工具。
在音乐的世界里,有一些乐器以其独特的声音和魅力闻名,它们被誉为“乐器之魂”。
这些乐器不仅仅是音乐的工具,更是艺术的化身,能够创造出音乐的奇迹。
本文将介绍几种制造音乐奇迹的乐器之魂。
第一章:钢琴钢琴,被誉为“乐器之王”,是西方音乐中最重要的乐器之一。
它以优美的音色和丰富的音域受到广泛的认可和喜爱。
钢琴由数十个黑白相间的琴键组成,每一个琴键都有独自的声音和表达力。
钢琴的制造需要精细的工艺和严格的要求。
其琴键采用了精确的机械设计,能够将演奏者的指法准确转化为音符。
琴弦的制作则需要选用高品质的钢材,并经过严格的拉弦和调音过程。
这些制造工艺和材料的精选使得钢琴拥有独特的音质和音量,并使演奏者能够以自如的表现力演绎各类乐曲。
无论是古典音乐的华彩演奏,还是流行音乐的激情弹奏,钢琴都能够轻松胜任。
帕赫贝尔的《D大调卡农》和肖邦的《雨滴前奏曲》等经典作品的演奏,让人们陶醉在琴声之中。
而李斯特的《献给柏林警卫队进行曲》和拉赫玛尼诺夫的《前奏曲第三号》等富有激情的演奏,更是让人们感受到钢琴的强大力量。
第二章:大提琴大提琴,是西方交响乐团中重要的低音乐器,也是弦乐四重奏中不可或缺的一员。
它的音色深沉而浑厚,能够表达出悲伤、温柔和力量等多种情感。
大提琴的制造需要精心的手工技艺和优质的木材。
常见的大提琴背板、侧板和琴面都是采用了精选的松木,经过仔细构造和调整,确保琴身的稳定度和共鸣力。
琴弓则是用马尾、弓毛和栎木制成,利用琴弓与琴弦之间的摩擦产生声音。
大提琴可以演奏出悲怆的旋律,如巴赫的《大提琴组曲》和艾尔加的《大提琴协奏曲》等。
同时,它也能够演奏出欢快和激情的乐曲,如圣桑的《天鹅》和穆索尔斯基的《展览会之画》等。
大提琴的声音犹如人类的呼吸,能够打动人心,制造音乐的奇迹。
第三章:长笛长笛是管乐器中最具代表性的一员,也是交响乐团中重要的独奏和合奏乐器。
它的音色明亮、纯净,能够表达出欢快和悠扬的音乐。
西洋管弦乐队(铜管,木管乐器简介)西洋管弦乐队(铜管,木管乐器简介)管弦乐通常由四个乐器组组成.既:弦乐器组,木管乐器组,铜管乐器组及打击乐器组.弦乐器组包含小提琴,大提琴,中提琴,低音提琴:木管乐器组包含短笛,长笛,双簧管,单簧管,巴松:铜管乐器组包含圆号,小号,长号及低音号:打击乐器组包含定音鼓,大鼓,小鼓,铃鼓,响板, 三角铁,钹,锣等.长号也叫拉管,有中音、次中音和低音三种,最常用的是次中音长号。
长号的音色庄严有力,适合表现深厚、雄浑的感情。
圆号也叫法国号,音色富于诗意的,表现力很丰富,柔美,温暖,音色遥远,强奏时饱满有力,其中高音区具有洪亮、辉煌的气质。
小号:音色强烈,明亮而锐利,极富光辉感,是铜管族中的高音乐器,既可奏出嘹亮的号角声,也可奏出优美而富有歌唱性的旋律,小号使用弱音器可增加神秘色彩。
大号:音色非常的深厚低沉威严庄重在乐队中担当最低音声部 .长笛:音色柔美清澈,音域宽广:中、高音区明朗如清晨的第一缕阳光低音区婉约如冰澈的月光而且擅长花腔,演奏技巧华丽多样,在交响乐队中常担任主要旋律,是重要的独奏乐器。
短笛:发音比长笛高一个八度。
短笛的音色明亮而圆润.双簧管是一种具有田园风味或牧歌风味的木管乐器,它的音质甜美纯净,音色很有特点,优美带点鼻音,又非常富有表现力.单簧管音色低音区发音低沉、浓郁、高音区音色纯净、明亮、富丽而圆润中音区的音色无明显个性,发音较柔弱,能与很多乐器的音色相融合最高音区发音尖刺、狂野,带有呼啸声. 巴松又叫大管,大管的低音区音色有点沙哑粗糙,中音区以上地音色柔和,而且圆浑艳丽,具有渗透性。
播放乐曲为莫扎特第40号交响曲,第40号交响曲是莫扎特音乐中最受世人珍爱的作品。
流行音乐编曲配器的7个特点1乐队编制流行音乐主要使用的乐器大部分是以电声为主,如电吉他(E.Guitar)、电贝司(E.Bass) 、电钢琴(E.Piano)、电子琴(an)、电子合成器(Synthesizer)、电子鼓(E.Drum)等等。
除了这些特殊的电子乐器外,其他管弦乐队编制里用到的乐器流行音乐也都可以用。
其中,运用最多的是弦乐组,如小提琴(Vl.)、大提琴(V.C)和中提琴(Vla),在这里倍大提琴(Bass)极少用,因为流行音乐的电贝司(E.Bass)是借助于电声扩音机扩音的,一把电贝司就足以支撑一个大乐队,而不像传统管弦乐队是根据编制大小来决定配备多少把倍大提琴的。
因此,不管多大的流行乐队都习惯只用一把电贝司便够了。
民谣吉他(F.Guitar)即木吉他,在慢板和抒情的歌曲中是绝对少不了的。
而且用木吉他的时候都是习惯于写两声部,用不同的旋律位置演奏。
因为只有用这样两部的和声叠置方式才能使木吉他产生更多的高音谐波,以增加其穿透力与空间感,使音乐显得更富有诗意、缥缈、抒情等等。
在一些格调比较高雅、讲究内涵与深度的歌曲中,一般喜欢使用真钢琴而不是电钢琴。
铜管组也是流行音乐经常使用的乐器。
主要使用的是小号、长号还有圆号。
至于它们的和声组合、音色结合等与传统配器法是没有多大区别的,主要的区别在于演奏员的演奏法。
最好的方法是听听国外流行音乐的唱片或盒带,注意他们铜管演奏者追求的音色与演奏技巧。
木管组在流行音乐中较少使用,主要使用的是电子合成器,它可以制作出各种各样的混合音色,它的效果比木管组所有的结合加起来还要丰富得多。
萨克斯管(Saxophone)是流行音乐中非常重要的一种乐器。
特别是在美国的爵士乐中,往往需要很多支萨克斯管,例如,高音萨克斯管(SopraninoSax)、次高音萨克斯管(Soprano Sax)、中音萨克斯管(Alto Sax)、次中音萨克斯管(Tenor Sax)、上低音萨克斯管(Baritone Sax)、低音萨克斯管(Bass Sax)等。
涨知识交响乐团乐器介绍“星外星古典小镇”订阅!交响乐团乐器交响乐队是演奏交响音乐一个大型的管弦乐队组织,一般有五十至一百二十人,甚至数百人之多。
它由木管、铜管、打击乐、弦乐四组乐器组成。
一、木管组木管是色彩性极富丽的一组乐器,包含笛族、双簧族和单簧族三类。
【短笛】最高音域的木管乐器,比长笛体积短一倍,发音锐利而明亮。
其音色在交响乐队中非常突出,常表现出战斗性、鼓动性的音乐情绪或欢乐高峰。
用它的高音区摹拟自然界风的尖吼,雷雨中的闪电也很有艺术效果,如贝多芬《田园交响曲》中的'暴风雨'乐意。
【双簧管】它是双簧族的高音乐器,音色略带鼻音。
它在乐队里常吹奏抒情如歌的旋律,故有'抒情女高音'之称。
它的音乐是清丽而鲜明动人的,如《春节序曲》的中部,它还能演奏断音,表现活泼愉快的情绪。
【长笛】高音木管乐器。
它的高音区音色明快而有力,中音区优雅清丽,低音区的音色好似中国竹萧的声音,美丽而柔和。
长笛比其它木管乐器具有更大的灵活性,有'花腔女高音'之称。
【英国管】中音双簧族乐器,音色似双簧管,但比较含蓄内在。
它常被用来表现忧伤或平静,也能吹出田园风光,成富于诗意的表情乐段,如罗西尼的歌剧《威廉退尔序曲》Ⅲ'牧歌',柏辽兹的《罗马狂欢节》的开始部分,德沃夏克的《自新大陆交响曲》第二乐章主题等。
【大管】属于双簧族的低音乐器,它的演奏技巧非常灵活而变化多样,特别擅于表现欢乐情绪及各种快速的断音跳进乐句,有'幽默小丑'之称。
当然用大管也能表现悲壮、温柔抒情性的乐句,例如里姆斯基·柯萨科夫的《天方夜谭》第二乐章卡伦德王子主题。
【低音大管】它比大管低一个八度,音色和大管相似,但显得更浓厚、暗淡,它常用来充实木管组的低声部。
【单簧管】音色圆润富丽,是木管组最富有表情性的乐器,它的渐强渐弱控制自如,可和弓弦乐器媲美。
它的低音区音色丰厚,常表现出庄严、阴沉,哀愁或凶险的戏剧性效果;中音区音色柔和、含蓄;高音区明亮有力,善于表现喜悦激情乐句;最高音区尖锐、粗野。
交响乐队中各组乐器在乐队中的作用论文交响乐队中各组乐器在乐队中的作用作者:赵小娟经济09-08班学号20091600关键词:弦乐、木管、铜管、打击乐交响乐队共有四大声部:弦乐、木管、铜管、打击乐。
其中弦乐声部人数最多,占乐队的三分之二。
一、弦乐乐器:因为它是用弓毛触弦发音,人们称之为弓弦乐器。
弦乐声部由提琴家族组成(小提琴、中提琴、大提琴、低音大提琴)。
1、小提琴:古代东方弦乐器在欧洲长期演变而成,十五世纪末至十六世纪后期逐渐定型。
小提琴处在高音声部,木制,分琴颈和琴身两部分,全长约六百毫米,有弦四根,音域约四个八度。
琴身玲珑精巧,音色优美,演奏技巧难,能演奏任何速度和形式的、包括带和弦的乐句,表演力丰富,在乐队里为佼佼者,并起主导作用,所以人们又誉它为“乐器皇后”。
2、中提琴:形状、构造及演奏法与小提琴相似,琴身比较大,全长约六百六十毫米。
中提琴音色柔和、丰满,有时如女中音低吟,有时又象男高音高亢宏亮。
它和小提琴在乐队中的比例是第一小提琴10到12个谱台,第而小提琴8到10个谱台,中提琴6到8个谱台。
3、大提琴:形状、构造与小提琴相似,但琴身比小提琴长一倍。
音域约为四个八度。
它音色温暖、深沉、浑厚、坚实。
它的音响在乐队中常常感人至深,是继小提琴、钢琴之后最受欢迎的乐器之一。
4、低音大提琴:17世纪出现时是五根弦乐器,18世纪改为四根弦,它是提琴家族中唯一保留古提琴式的乐器,体积也最大,音域最低者。
二、木管乐器:木管乐器成为交响乐队中固定成员是在海顿时期。
它们形体结构各异,吹奏方式不同,其音色非常丰富、音域宽广。
它们是交响乐队中重要的一组乐器。
(长笛、双簧管、单簧管、大管以及它们的变型乐器短笛、英国管、低音单簧管、低音大管)1、长笛:它的高音明亮透澈,中音富于歌唱,低音深沉而温柔,是木管乐器家族中唯一不用簧片吹奏的乐器,装有杠杆式音键。
发音很圆润、自然。
作曲家们常常用它演奏灵巧的华彩乐曲。
2短笛是长笛的变形乐器,是木管声部中音最高,它的构造与长笛相同,体长仅及长笛一半。
京剧的音乐作为京剧的精华所在,从组成的内容来讲,共包含四个部分,即打击乐,曲牌,唱腔,念白。
一.打击乐打击乐是通过演奏人员对特定的乐器进行敲打而发出声音,自成体系并以节奏音响带动全局,贯穿全剧。
京剧武场即打击乐主要由鼓板,大锣,小锣和拨四件乐器组成,通常称为“武场四大件”。
鼓和板的有机结合,形成打击乐的指挥中心。
大锣的声音响亮而且余音缭绕,小锣声音清脆委婉,要拨一般不单独使用,而是要在大锣,小锣的配合下演奏,以加强演出的节奏感。
而京剧乐队的另一部分,是由管弦乐队组成,又称文场,文场主要由京胡,京二胡,月琴,小三弦四种弦乐器组成,通常称为“文场四大件”。
时下流行的中国风就是在流行乐中融入中华民族传统文化元素。
歌曲在配乐上常常运用到京剧中的文武大件。
如年轻一代最喜爱的周杰伦在《双截棍》中使用了二胡,《龙拳》使用了大鼓,台湾歌手吴克群在《将军令》中使用小锣,唢呐,王力宏在最新专辑《盖世英雄》中大量使用京胡,京二胡等。
二.曲牌曲牌是传统的填词,制谱时用的曲调调名的统称,俗成“牌子”。
实际上就是京剧中的配乐音乐,主要作用是配合动作,渲染剧情,制造气氛,吸引观众,是辅助京剧演唱的重要手段。
京剧演出中,演唱时的音乐伴奏大部分是“板腔体”的唱腔音乐,表演时的音乐伴奏大部分是“曲牌体”的音乐。
曲牌有各种各样的名称,其名称的来源各不相同,有的是以地名命名,如【梁州序】【福州歌】等,有的是以曲牌的节奏特点命名,如【节节高】,有的是因为字面错讹,转义为名,如【朝天子】原为著名牡丹品种“朝天紫”,讹为“朝天子”等等。
京剧中的曲牌大多是从昆曲中吸收来的。
大致可以分为两种,一种是按照音乐所表现的内容和情绪来分,又可分为神乐,宴乐,舞乐,军乐,喜乐,哀乐六大类;另一种是根据主要演奏乐器(笛子,唢呐,胡琴)的不同来区分。
现阶段曲牌的运用主要还是局限于京剧等传统戏曲的表演中。
值得一提的是由胡琴为主要演奏乐器的大型曲牌【夜深沉】用在《霸王别姬》虞姬舞剑一场,曲牌的音乐风格犹如起名字,深沉,激越,耐人寻味。
谈流行歌曲MIDI编曲中弦乐组及常用乐器的运用弦乐组及常用乐器昀运用流行歌曲的MIDI编曲,是每个学习电脑音乐制作的人,在编曲时的入门功课之一,编配好的标准则是仁者见仁,智者见智.特别是电脑音乐迅速普及的时代,让越来越多的人,参与到编曲的工作当中来.而在电脑音乐编曲和其他小型乐队编曲中,弦乐组以及常用乐器(piano,爵士鼓,电贝司和吉他),是运用得比较广泛,又与传统的乐团配器略有不同的.本文所述是笔者编配流行歌曲时常用的方法.一,弦乐组的运用在流行歌曲的MIDI编曲中.常常会用到弦乐声部,也就是通常说的弦乐组.它并不是单单指的小提琴声部,而是包括小提琴,中提琴,大提琴和低音提琴的整个弦乐组构成的弦乐群复合音色.在电脑音乐编曲中,对弦乐组的运用有了许多新的特点,电脑强大的编辑能力,使我们在弦乐声部的音量,方位,空间等方面有了很大的扩展性.现在的采样音源也使得弦乐的音色达到了以假乱真的程度.许多人为此困惑:在编曲中.完全按乐团的弦乐组的配置和使用最好的GIGA弦乐音色.为什么还是得不到真实的弦乐组的音响效果?这是因为我们在运用电脑编曲和实际的乐队演奏还是有区别的.例如.在实际乐队的演奏乐器之间是要有人数的平衡的,而在电脑制作中,却可以通过音量的变化来控制乐器之间的平衡;又如,在声场方面,传统的乐队主要依赖于剧场的自然空间.而MIDI则依赖于调节人工制造的软硬效果器.来得到完美的与真实弦乐组完全一致的音响效果.如何发扬弦乐组在电脑音乐编曲中的运用,避免其不足之处,是很有讲究的,这个问题解决得好了,就能使我们在编曲中增色万分.运用好弦乐组在流行歌曲中的编曲, 是较能体现其在电脑音乐编曲长处的手段之一,熟练的掌握它们的特色.是在编曲中驾驭好弦乐组的必经之路.1,弦乐组在流行歌曲编曲中的常见作用ft.曲的什么地方经常使用弦乐呢?(1)作为乐曲的色彩,使用长音或和弦铺垫,用来增加ft.曲声部的厚度与宽度.(2)作为乐曲的副旋律或以复调的形式来丰富织体.(3)在引子构建乐曲情景和高潮时渲染歌曲的情绪.(4)在高潮或间奏时做SOLO,领奏.2,弦乐组歌曲作伴奏的几种常见方法●傅滔(1)在音源中常用作铺垫的psdstring(铺底弦乐群)音色库,在Pad组有类似的音色,常常在乐曲的低音区奏长音作为ft.曲的铺垫.(2)大提琴以琶音音型拨弦或断奏,增加乐曲的流动性.这种W-奏类似于键盘乐器的左手伴奏.(3)大提琴与中提琴,小提琴的声部交替流动.将大提琴琶音音型分解成大提琴与中提琴.小提琴在低音,中音,高音声部的琶音音型交替演奏.(4)小提琴在高声部与低音提琴,大提琴在低音声部构成复调或和声.中音区的乐器演奏声部交替的流动琶音音型.3,如何用弦乐组推高潮(1)用齐奏的方法推高潮.就是弦乐全部与旋律演奏相同的音.(2)用上行音阶的方法推高潮.在运用上述这种上行音阶的方法推进高潮时.应注意的几点:①要知道目的音的音高.目的音的音高就是级进最后到达的音.②要根据和声及和弦性质.确定音阶中所使用的音.如乐曲小节的和弦是G.所以需要强调构成G和弦的根音,三音,五音和七音.③要根据乐曲风格确定音阶中所使用的音.如果是民乐歌曲.那就要尽量使用民族调式.④音阶中音的密度要根据歌曲的速度定.慢节奏的歌曲所使用的音阶,和快节奏所使用的音阶是有所不同的,慢节奏的曲子音阶可密些;如果是稍快节奏的.可以使用三连音,六连音等,但最好不要超过13连音,因为超过13连音的弦乐音阶,音响效果会不真实⑤考虑弦乐的乐器法.要注意弦乐乐器所能演奏出的最高音和最低音,不要用键盘弹奏弦ft.ft.器演奏范围之外的音.4,用电脑音乐软件制作弦乐组时必须注意的几点(1)必须画表情线.就是l1号控制器,这是增加弦乐真实感的重要手段.所有乐曲只要有弦乐的音轨都是从头画到尾的,画不画表情线在音响效果上绝对不一样.(2)注意各弦乐器之间的融合度.就是小提琴,中提琴,大提琴,低音提琴的音色之间是否和谐.具体要注意以下几点:①避免小二度同时发音.这是最基本的规则,如作者简介:傅滔,男,广西第三届签约作曲家,音乐人.邮编:530000艺零爨索果不小心让其中两个乐器同时演奏小二度音(特殊古用法除外),那恐怖的音响效果是可想而知的.②各乐器声部分明,防止连成一片.各乐器演奏的声部有常规的划分:小提琴——高音声部:中提琴——中音声部;大提琴——中低音声部:低音提琴——低音声部.在常规情况下你不要让中提琴奏高音与小提琴争旋律.也不必让小提琴奏低音加重大提琴的低音.③注意声部的交替.这条是第②步的延伸.在演奏中要注意各乐器声部的交替.例如一个中提琴的旋律在它高出了中提琴中声部后.之后的高音旋律就要由小提琴来完成.④注意声部的和声进行.各乐器声部所奏出的音.是由乐曲的和声进行决定的.无论你用单独分开的音色制作弦乐.还是只用一轨弦乐组来制作弦乐,都是如此.弦乐的各声都要各司其职,在乐曲和声进行的基础上,演奏弦乐和弦或旋律.5,在CubaseS×,Nuendo中如何制作弦乐连弓fLegato)有时候我们想模仿弦乐连弓(Legato)的奏法,使用MIDI键盘输入的音连续不断.这时就要在运用软件中的特殊设置来帮忙.在钢琴卷帘谱中选中需要连弓的音——选择MIDI选项——然后依次选择Functions----~Legato选项.这时我们刚才选中的音就会连续不断的演奏.并且相同音连奏时声音不会断开.这个选项与量化的区别是:使音与音连接在一起,不受音符时值的限制.与这个选项相反的还有一个选项,是你发现演奏的音符音与音都叠在一起,致使音响含混不清时, 同样选中需要分开的音——选择MIDI选项——然后依次选择Functions----~Deleteoverlaps(mono)选项, 选择这个是单个音,选择它下面的选项Deleteover—laps(poly)就是将选中的全部音都分开.到此是不是对流行歌曲中弦乐组的使用方法有一些基本的认识了呢?在具体的制作过程中还是要不厌其烦地追求弦乐音响的真实性,这样才能避免MIDI音乐制作中弦乐音乐不真实的弊端.使音乐作品更加完美.二,流行歌曲常用乐器的运用这里主要是我们常说的四大件,即piano(这里的piano不单单指钢琴,也包括电钢琴等键盘类乐器的音色在电脑音乐编曲的运用.),贝司,爵士鼓和吉他.要想把这几件乐器搭配好可不容易,最简单的歌曲编配也少不了它们几个.首先,我们要了解常见抒情流行歌曲的乐曲结构:引子,前奏(Intro)+A段十A1(A的变形)+B段(高潮,副歌)+C段(高潮,副歌)十问奏l+A段(或AI或B1)+C段(或C1)+S0L0(间奏2)+C2+尾声(Coda).采用以上结构的抒情流行歌曲有很多.大致就是以上的结构.大家可以对照地听一下.大家也可以把自己喜欢的抒情流行歌曲按照上面的结构分析一下.就会知道抒情流行歌曲的常用结构有哪些了.在自己作曲时可以根据自己的喜好和歌曲的不同需要,适当删增上面的结构.从而做到一通百通. 了解了这些简单的结构以后.就可以对四大件进行粗略的分析了.1,piano(1)柱式节奏型和弦.可以左手伴奏.右手旋律:也可以两只手都弹柱式和弦.一般的音区范围是右手最低音小字组e.左手最高音小字2组c. (2)右手以分解和弦及琶音为主,左手旋律性单音.以上是最基础的piano伴奏音型.当然也没必要整首曲子都用一种伴奏音型,可以在段落转换时改变伴奏音型.例如在上面所说的常用的的乐曲结构中,A段采用分解和弦及琶音为主的伴奏音型. 因为乐曲刚开始展现给听者,伴奏效果轻柔一点. 可以强调出主旋律;在B段和C段的高潮部分.采用柱式和弦的伴奏音型.可以起烘托高潮,衬托旋律的作用.在随后再现的A段或A1段中.我们还可以回到分解和弦及琶音为主的伴奏音型. (3)华彩加花是以多种节奏型的快速音阶为主.以乐曲小节和声相对应,以和弦内音为主经过音为辅或以和弦外音加已填充.对乐句衔接处进行填充.当然piano的伴奏音型多种多样.大家可以充分发挥高超的琴艺来丰富自己的歌曲.2,爵士鼓作用是推高潮.一般不在A段就加入,并且是在抒情流行歌曲中逐渐加入的.例如在孙燕姿的《向左向右》这首歌曲中,前奏和A段都没有出现打击乐曲.只有钢琴,吉他,弦乐等音色;随后在A1 中出现Hi-hi,手铃等.并且也只是有限的几下:然后在B段副歌中贝司与底鼓,军鼓一起出现;然后才在随后的C段高潮中将打击乐全部展现出来. 当然这只是鼓进入为一种,大家可以听听其他的抒情流行歌曲中鼓是如何进入的,相信有多种多样的进入方法.并且总有一种方法适合你.3,电贝司与底鼓配合,音型有长音,旋律性低音,贝司加花音型等.一般乐曲中出现底鼓的地方才会出现贝司,并且贝司无论采用哪种音型都是和底鼓的音型相结合.既不能与底鼓完全一致,也不能脱离底鼓的节奏型独立存在.掌握贝司节奏的一条原则是: 与底鼓同步但要比底鼓表现力丰富.4,吉他可以与鼓一起加入.演奏流动旋律线条:也可以随钢琴,弦乐等演奏复词性的旋律线条.音型可以从一而终,也可以像钢琴节奏那样随乐曲的段落转换. 说了这么多编配乐器的方法.可是不知道和声进行还是无法人手制作.因此在编曲之前学习好和声是很必要的.好的和声进行将会为歌曲增色不少.学习和声最好的方法就是学习经典的和声教材.当然多听多练也是必不可少的.。
管乐队、管弦乐队、民乐队、电声乐队编制及总谱顺序海淀区青少年活动管理中心李椿玺2014.3.17一、民乐民族管弦乐队,记住四个关键字:“吹、拉、弹、打”。
1.吹:吹奏乐器2.拉:拉弦乐器3.弹:弹拨乐器4.打:打击乐器2.弦乐组,弹拨乐组,管乐组,打击乐组3.如果要细分的话:弦乐包括二胡、高胡、京胡、板胡;弹拨乐包括古筝、扬琴、阮、琵琶;管乐包括笛、箫、埙、唢呐、巴乌、笙、葫芦丝;打击乐包括鼓、锣、罄、钟二、管乐队由木管乐器、铜管乐器和打击乐器组成的吹奏乐队。
泛指军队中的军乐队,或同一类型的管乐队。
1.Band音乐合奏团体,一般不包括弦乐器。
把木管、铜管与敲击乐器合奏组称为管乐队,始于15世纪的德国,是军队生活的常备部分;后传至法国、英国和新大陆。
15~18世纪欧洲许多城镇有自己的乐师或歌唱队,在特别的节日表演时,木管乐队常加入肖姆管和长号两项乐器。
18、19世纪时英国业余的铜管乐队包含许多新的铜管乐器。
各种组织均各有其代表性组合。
19世纪中期的美国,以吉尔摩的乐队最为著名,他的继承人苏泽为美国海军陆战队乐队指挥和作曲家,创作了许多受欢迎的进行曲。
以艾灵顿公爵和贝西伯爵领导的大乐队是1930和1940年代美国最受欢迎的音乐类型。
与其他乐队不同的是,弦乐器(如电吉他等)在摇滚乐队中占极重要的地位。
2.编制管乐队的编制无统一规定,不同国家的不同音乐团体各有标准;差异只在细节方面,其基本特点即单簧管占绝对优势的原则(相当于小提琴在管弦乐队中的地位)始终不变。
中国现代专业管乐队的编制,一般为:短笛1,长笛2,双簧管2,,单簧管12,大管2,中音萨克斯管2,次中音萨克斯管2,上低音萨克斯管1,F圆号4,短号4,小号4,次中音号4,上低音号1,长号4,大号2,小军鼓1,大军鼓1,大钹1对,共约50~60人,遇重要场合,乐队编制常按比例成倍扩大;如在音乐会上演奏,常加用定音鼓和倍大提琴。
3历史管乐队形成的历史很长,与军队的关系十分密切。
管乐队主要乐器简介2016-07-12陈荣健城建艺术团管乐队栀子花开何炅;王诗龄- 栀子花开电影原声带管乐队这里管乐队由木管乐器、铜管乐器和打击乐器组成的吹奏乐队。
泛指军队中的军乐队,或同一类型的管乐队。
始于15世纪的德国,是军队生活的常备部分;后传至法国、英国和新大陆,现在城建学院也占领了一番势力!中音萨克斯中音萨克斯(Alto Saxophone)是最常见的萨克斯,调性降E调,也应用在古典乐合奏中最多的萨克斯。
中音萨克斯音色较次中音清亮,较高音温和。
中音萨克斯构成了管乐队萨克斯声部的最主要部分,在爵士大乐队编制中和次中音占同等重要位置。
作为独奏乐器出现相对少一些。
中音萨克斯是萨克斯家族最有代表性的种类。
次中音萨克斯次中音萨克斯(TenorSaxophone)通常为降B调,外形比中音萨克斯稍大,弯管前端多了一个弯曲,音色温和稳重。
在管乐队中次中音萨克斯数量少于中音,一般作为辅助角色和小低音号和长号用同样的乐谱。
而在爵士乐中次中音起核心作用。
长笛长笛是现代管弦乐和室乐中主要的高音旋律乐器,外型是一根开有数个音孔的圆柱型长管。
在西洋乐器中,长笛属于木管乐器中的吹孔气鸣乐器(woodwind)。
长笛演奏时能够很自然地使用波动音,有点像人声,音色十分优美。
长笛音域宽广,而且非常灵巧,既可以演奏抒情、缓慢的旋律,又可以毫无困难地演奏快速的、上下跳动的音型,以及装饰音、颇音等华彩性旋律。
所以它在管弦乐队、军乐队、重奏乐队和轻音乐队中一直受到重视。
单簧管单簧管,又称黑管或克拉管,在台湾又称为竖笛,有管弦乐队中的“演说家”和木管乐器中的戏剧女高音之称。
高音区嘹亮明朗;中音区富于表情,音色纯净,清澈优美;低音区低沉,浑厚而丰满,是木管乐曲家族中应用最广泛的乐器之一。
单簧管是木管乐器的一种,通常用非洲黑木制造,由木料、硬橡胶或金属制成,有一个鸟嘴形的吹口和圆形的空心,管身由五节可装拆的管体组成,管体成圆筒形,下端为开放的喇叭口。
管弦乐团的组成部分及其作用管弦乐团(英语:orchestra)是大型音乐表演团体,一般用来演奏古典音乐或是录制电影配乐。
那么管弦乐团由哪几部分组成的呢?下面是小编为你整理的相关知识,希望对大家有帮助!管弦乐团的组成部分管弦乐团由下列四组器乐构成。
弦乐组;小提琴、中提琴、大提琴、低音大提琴,以上由弓发出声音又称“弓弦乐器”。
由手指拨或弹出声音的叫“拨弦乐器”,竖琴、管风琴、钢琴、六弦琴、曼佗林、班卓琴等。
(拨弦乐器除了竖琴以外,其他的乐器在管弦乐中极少用到)。
“弓弦乐器”是管弦乐团中数量最多的乐器。
它们通常出现在古典时期的歌剧中。
木管组:木管又分:“无簧乐器”,有短笛、横笛(也称长笛);“单簧管”有竖笛、低音单簧管。
“双簧管”有高音双簧管、英国管、大管、低音大管),虽都是木管双簧的乐器,实际上它们是高音、中音、低音的排列。
其中长笛、双簧管、单簧管、巴松管、低音巴松管,在18世纪的器乐中经常出现。
到了19世纪则成为增强戏剧性气氛的主角。
铜管组:短号 (短喇叭),小号,法国号,伸缩号,大号(低音号)。
打击组:定音鼓、低音鼓、小鼓、钹、三角铃、铃鼓、排钟、锣、木琴、钟琴、钢片琴、雪橇铃、响板、砂槌、棘轮、牛铃、布谷鸟笛、盒梆、乐鞭、小铃等。
打击乐器可分有调性及无调性二种,不少效果用的乐器不容易译成理想的名称。
管弦乐团的主要作用弦乐器是管弦乐团的栋梁,也可说是整个乐队的灵魂,时常担任最重要的旋律部分,在乐曲演奏过程中很少停顿或休息,而听来从不感厌倦。
就旋律乐器而言,其次为木管乐器,它们有非常明显的音色。
不过,初听之下颇富吸引力,久听则易使人厌倦。
因此木管乐器在演奏中不可能使用太多,只能在配合小提琴或其它弦乐时,予以配合应用。
铜管乐器方面,法国号的用途最多,它的音色与木管乐器相近似又谐和。
在海顿和莫扎特所写的早期交响曲中,它常和双簧管乐器合并使用。
小号与伸缩号可算是管弦乐器中的英雄人物,不鸣则已,一鸣惊人。
民族管弦乐合奏常用乐器民族管弦乐合奏常用乐器民族管弦乐合奏常用乐器都有哪些呢,下面不妨去了解一下吧,下面店铺为你介绍民族管弦乐合奏常用乐器!中国传统乐种中的民乐合奏,以小型多样、地域性强、地方特色浓郁为特点。
民族管弦乐队吸取了传统乐种中各类乐器组合的优点,根据民族乐器的性能、特点和音色等情况,并考虑到高、中、低声部的配合与音量的均衡、音色的协调等因素,一般包括四个乐器组:吹管乐组、弹拨乐组、拉弦乐组、打击乐组。
由于乐队的大店铺制不同,选用的乐器的各类和数量也不同,常用乐器如下:吹管乐组:笛、箫、笙、唢呐、管等。
弹拨乐组:柳琴、琵琶、中阮、大阮、扬琴、筝、三弦等。
拉弦乐组:高胡、二胡、中胡、大胡、低胡等。
打击乐组:定音鼓、锣、鼓、钹、碰铃、木鱼、云锣等。
民族管弦乐合奏曲《春江花月夜》民族管弦乐合奏曲《春江花月夜》共分九段一尾声,属多段体结构,也是自由变奏体。
在各段结尾用了统一的终止型乐句。
各段小标题及表现内容是:1、江楼钟鼓:全曲的引子,琵琶奏出的由慢渐快、由弱渐强的音型,模仿黄昏江边钟楼鼓声;接着出现箫歌声(全曲主题的核心),紧接着又是一阵同音反复的箫鼓声。
主题如歌的旋律,恬静柔美;采用同音承递,下行模进和材料展衍等手法发展而成。
2、月上东山:主题在上四度音区上的自由模进。
3、风回曲水:是前两段的'综合,主题的陈述更为完善。
4、花影层叠:是上一段的变化,头尾基本相同,中间以若干短句作同音承递的下行模进。
5、水深云际:运用主题的种子音调加以展开,头尾基本同主题,中间是种子音调展开部分,颤音的运用有独到的艺术效果。
6、渔歌唱晚:此段变奏时,在上五度调是发展了新的节奏音型,并以此为核心音调作连续下行模进,尾部主题变化出现。
7、洄澜拍岸:第一句是上一段的压缩,以均匀的节奏出现,然后主题以舒展的节奏构成一连串同音承递的下行模进音调。
8、桡鸣远濑:前半部以具有动感的附点音符节奏型作模进,后半部是主题的压缩。
大觉者电脑音乐教程第二十课——音乐制作的常用武器之乐队四大件2007-06-29 13:22:51在详细了解到MIDI轨以及软音源插件的使用方法以及音乐导出方法之后,我们就可以使用各种各样的软音源插件来制作音乐了。
我想有很多音乐爱好者都比较喜欢流行音乐以及摇滚音乐的制作,那么我们首先来说一下制作这些音乐最常用的乐队四大件所用的一些武器。
所谓常说的四大件,就是鼓、贝司、吉他和键盘。
一般来说,一个电声乐队拥有这四大件就基本够了,制作流行音乐和摇滚,这四大件也是最重要的部分。
在这里,我并不想去介绍这乐器的特点以及演奏法和配器方法,因为这些东西是在制作前必须要熟知的。
做为一个音乐制作人,你可以不会打鼓,也可以不会弹吉他、贝司,但你必须要了解这些乐器。
而了解这些乐器最好的方法就是多听。
别人听音乐是听热闹,而我们听音乐却是听门道。
比如贝司是怎么走的,鼓点是怎么样的等等。
其实这些很多关于电声乐队配器的书可以参考。
有很多学习电脑音乐的朋友本身也就在玩乐队,所以我在这里就不再去赘述乐队的配器了。
当然,如果你能够掌握一两件乐器的演奏,那是最好不过的。
从某种意义上讲,配器是无法教的。
因为配器本身就是创作。
我可以教给你怎么调出一个鼓音源,怎么去输入一个吊镲。
但是,我却无法告诉你哪里应该打一下吊镲。
因为那是你的创作,这是无法教学的。
能教的只有软件的使用和前人常用的做法。
多听音乐,具备好的乐感,你自然会知道哪里应该用吊镲,哪里不能用,这就是乐感。
比如一首歌曲的开头很安静,两把吉他的分解和弦配着静谧的女声,而你在这里咣咣地打吊镲,那肯定是可笑的,因为它和音乐要表达的感情不相符。
这就是乐感,你的乐感自然会告诉你这里不需要吊镲。
而到了乐曲的高潮,哪里需要“咣”的一下,而你也自然而然地知道应该用它。
其他乐器也是一样。
你可以在歌曲第二段进贝司,也可以上来就用贝司,或者直到高潮才用。
这都没有任何定数和对错,只有一般规律。
比如还是上边那个例子,两把吉他和一个女声,很安静清淡的旋律,一般就不需要贝司。
但究竟用不用贝司,那还是需要你自己来决定。
用了是一种感觉,不用又是另一种感觉。
究竟需要不需要,要看你的歌曲所要表达的感情来决定。
在这节课中,我无法告诉你一首歌哪里该用什么音色,能告诉大家的,只是怎么找这些音色,常用的插件都是什么。
而真正应用则取决于你的乐感,这是没法教的。
目前,各类软音源插件简直多得数不过来。
在这里我们就给初学的朋友介绍一些比较常用的音源。
还有一点要说的就是,所有的软音源插件,使用方法都是大同小异的。
如果你仅仅是使用它预置好了的音色,那么所有的软音源插件基本上都是一样的用法。
按F11,挂上音源,设置好MIDI轨的输出,在其界面上找到音色表,选一种音色,用就可以了。
任何一种音源插件都一样。
没有什么难以驾驭的。
只是不同的音源,选择音色的地方有所不同而已。
一.鼓音源好,下面我们就从打击乐来看。
打击乐音源现在可以大致分为两类,一类是鼓组音色。
也叫套鼓,也就是你键盘上的每一个键都是一件响器,自己用它们来编鼓。
而另一类则是Loop,也就是循环。
这种鼓音源已经预置了各种鼓点和鼓花,很像电子琴的自动伴奏,使用起来非常方便。
这种鼓音乐现在使用得相当广泛。
首先推荐的就是FXpansio的 BFD鼓音源插件。
它完全是使用真鼓录制的。
不仅带有可自编的鼓组音色,也带有Groove自动循环。
它的体积也是比较大的,目前主软件加全部扩展音色一共接近80G。
图:BFD鼓包装图:BFD界面常用的鼓音源还有Spectrasonics的 Stylus RMX。
它也同样具备鼓组和自动鼓两种工作方式。
音质非常好。
图:RMX鼓音源RMX还带有一些扩展音色包。
图:RMX扩展包当然,在RMX之前,Spectrasonics还发布过一款老的Stylus,不过我认为它的音色和RMX并不雷同,现在看来也是很常用的鼓音色。
图:老版的Stylus鼓音源接下来是赫赫有名的“虚拟鼓手”Groove A gent。
Steinberg出品。
顾名思义它也是一个自动化的鼓机,同样的,你只需要按下键盘上的一个键,虚拟鼓手就开始演奏鼓点,当然各种鼓花也样样俱全。
在它的界面上有各种不同风格的鼓点可供选择。
图:虚拟鼓手2Yellow Tools的Culture也是很常用的鼓音源,它的1.5版本也同样具备700种风格各异的节奏型。
图:Yellow Tools的Culture以上这些基本都是爵士鼓音色和一些合成鼓音色。
如果你需要民族风格的鼓音色,那么Wizoo公司的Darbuka和Latigo无疑是最好的选择。
Darbuka是中东地区的各种打击乐音色,而Latigo则是拉丁美洲风格的打击乐音色。
同样它们也都是自动节奏的。
更出色的是,它们有一个绝招:各件响器的立体声像位置都可以自己进行调节,当然也可以在演奏中随时选择用哪一件响器而不用哪一件。
图:Wizoo Darbuka图:Wizoo Latigo以上所说的,都是一些“块头”比较大的鼓音源。
其实,有很多小的合成器插件,音色也是相当不错的。
尤其是要做舞曲或者电子风格的音乐,那些小的合成器插件是非常好的选择。
我们也可以看到,现在的鼓音源,几乎都是带有自动节奏的。
你根本就不需要会打鼓,甚至不必要去了解鼓的写法,各种节奏风格的鼓点、鼓花就已经摆在那里了。
这些插件非常像电子琴或者编曲键盘上的自动伴奏,你只要按动键盘上的一个键,一切它帮你搞定。
可能刚刚接触电脑音乐的朋友根本不知道,在数年前,做鼓是多么麻烦的事情!你需要调一个鼓组然后一轨一轨输入各件响器,所有的鼓点和鼓花都要靠你自己来设计。
通常是做好一小节之后再拷贝、加花等等,也就是说,如果你不熟知鼓点的构成,根本就无法做鼓。
而现在,这一切都根本不需要你去做了,机器已经完全代替了人的手工。
不仅软件都是这样,现在的硬合成器以及硬音源里也都有着大量的自动鼓点。
这真是已经成为一种趋势了。
但是,话又说回来,自动鼓机的优点显而易见,但也存在着一定的缺点,比如它太死板,而且往往不一定你能够找到完全符合你音乐需要的那种鼓点,这在某种意义上讲又是一种束缚。
所以,我希望初学电脑音乐的朋友还是要尽多了解一些关于打击乐器的特点和写法。
并且多练习手工做鼓。
否则,过分依赖自动伴奏,人脑就退化了。
呵呵。
现在的这种自动乐器插件越来越多,虚拟鼓手、虚拟贝司手、虚拟吉他手……那么人脑是干啥的呢?哈在现在的制作中,往往既可以使用自动的鼓机,同时也可以手工去做某一段。
只要能够达到目的——表现音乐,用什么手段都是无所谓的。
听众最终听到的是你的音乐,而不会去管你是用啥软件做的,怎么做的。
二.贝司音源贝司是非常重要的声部,我认为它和鼓的重要性甚至超过节奏吉他。
贝司的音色也应当尽量选择质感好的插件来制作。
一般说来,贝司分为两类,一类是电贝司、声学贝司,一类是合成贝司。
电贝司当然就是我们乐队中常用的贝司,声学贝司则是传统的木贝司,也就是低音提琴。
一般来说,电贝司的使用是比较多的。
尤其是流行音乐和摇滚。
而合成贝司,其实并不是纯粹的贝司音色,它只是合成器音色的低音区。
当然一般合成器都专门预设了各种合成贝司的音色。
一般在电子味道的音乐中使用。
下面我们来看一下常用的贝司音源。
首当其冲的就是Spectrasonics的Trilogy。
这是我最喜欢的贝司音源插件。
它的贝司音色质感非常好,而且电贝司、木贝司与合成贝司这三类音色全都拥有,音色数量非常的多。
我强烈推荐大家使用这个插件来制作贝司。
甚至可以这么说,有了它,制作贝司基本上足够了。
图:Trilogy贝司音源另外一个非常好的贝司音源是East West出品的Hardcore Bass。
这个贝司的音色也是非常棒的。
包括传统电贝司、声学贝司、无品贝司以及各种演奏方法的音色应有尽有。
我想目前除了Trilogy之外也就是它最好了。
图:画着骷髅头的Hardcore Bass包装盒图:Hardcore Bass界面另外值得一提的是一个很小的免费插件,4Front Bass。
还记得以前我们用过的4Front电钢琴么,它们是同出一门的。
虽然小,但它的音质却很不错。
我经常用它。
图:4Front Bass以上所说的贝司音源,都是单纯音色的,也就是说,你要使用它们来自己编写贝司声部。
和打击乐一样,现在的贝司音源也有很多具备自动节奏功能的。
比如前面说的虚拟贝司手。
虚拟贝司手Virtual Bassist是Steinberg出品的一款自动套路的贝司音源。
它也完全是由真实采样所构成,并且存储有大量不同风格的贝司套路。
它与虚拟鼓手同出一门,互相搭配起来也非常完美。
你只需要选择一种合适的风格,按照和声走向按动琴键,一切电脑帮你搞定。
图:虚拟贝司手Bornemark Broomstick Bass也同样是一款自动套路的贝司音源,电贝司、声学贝司的音色以及点指、拨弦、颤音等不同风格的音色应有尽有,甚至还带有一个鼓机。
内置的套路和不同风格的音色也相当多,和虚拟贝司手一样,你只需要依照和弦按下琴键即可即可得到现成的贝司旋律,当然也可以自己编写旋律。
图:Broomstick BassUeberschall与Celemony公司合作的Electric Bass也是一款不错的贝司音源,它基于Melodyne软件的引擎,带有大量贝司的预置片断,而所有的的片断都可以实时调整速度、音高,使期满足音乐的需要。
由于具备了Melodyne的引擎,贝司的采样音频在它里边就像MIDI音符一样可以随意调整,运用自如。
图:Electric Bass除了这些专用的贝司插件之外,其实很多其他的合成器插件中都带有贝司音色,甚至可以这样说,做为合成贝司音色,只要你需要,任何一个合成器的低音区都可以当作贝司音色来使用。
而且同样的,自动节奏的贝司非常方便,但不要过分依靠它。
贝司不同于鼓,它的旋律往往和整个音乐的旋律关系密切,而自动贝司的套路不一定和你的音乐风格完全吻合。
因此对于贝司的制作也是同样的,既要使用现成的手段,又要搭配手工来制作。
关键还是看音乐的需要。
如果一段现成的贝司套路完全吻合于你的音乐,那么为什么不用呢?呵呵三.吉他音源吉他可以说是我们最熟悉的乐器。
也是最重要的乐器之一。
其实现在的成品吉他一般都是录真的乐器。
不过现在的吉他音源的品质也非常好,在很多情况下,吉他都是真假都有的。
一首音乐中经常既有真吉他,同时又有制作的。
甚至一些乐曲全部都是使用插件来制作。
而且对于不会弹吉他的朋友来说,需要吉他声部我们也不可能都要找人来录,所以有好的吉他音源还是非常重要的。
吉他按照音色大致可以分为两种:木吉他和电吉他。
木吉他的音色就是传统的声学吉他,一般包括钢弦吉他、尼龙弦吉他以及各种演奏方法下的音色。
而电吉他的音色就比较多了,因为电吉他往往要搭配各种效果器插件,其音色千变万化。