浅谈电声乐队配器
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浅谈电声乐队中的管弦乐队引言:电声乐队虽然形式上较小,可是完成乐队配器的基本功能却缺一不可。
电声乐队有固定的打击乐鼓组。
旋律、和声和节奏可分别由电钢琴、吉他、以及弦乐组来完成,低音由电贝司来完成。
节奏主要由由鼓来完成。
虽然只有这几个分组,可是分配上却十分完善。
因此,可以说电声乐队是管弦乐队的另一个表现形式。
虽然规模较小,可是功能很完善。
一、管弦乐队的起源、功能管弦乐队是由弦乐器、管乐器和打击乐器构成的大型器乐合奏组合。
因为演奏不同类型的器乐作品和演出场地、功用的不同,所以具有不同的称谓。
二、管弦在电声乐队中的构成当代大型管弦乐队一般由4组乐器构成。
分别是:弦乐、木管、铜管和打击乐器。
每种都包含了各种乐器,具体如下:1、弦乐器:包含了小提琴,中提琴,大提琴,低音提琴,竖琴;2、木管乐器:包含了短笛,长笛,双簧管,单簧管,英国管,低音单簧管,大管,低音大管;3、铜管乐器:包含了圆号,小号,长号,大号,低音大号;4、打击乐器:包含了定音鼓,大鼓,小鼓,钹锣,三角铁。
三、管弦在电声乐队中的分类管弦乐器种类比较多,分类方法也比较复杂,一般可以分为以下几种方式:1、通过音色划分,可分为人声、弦乐器、木管乐器、铜管乐器、打击乐器、色彩性乐器,其中前四种可划分为持续音乐器,后面两种可划分为非持续音乐器;2、通过音准划分,可分为自由音高乐器、无音高乐器、固定音高乐器和浮动音高乐器;3、通过音域划分,可分为无音高乐器、全音域乐器、低音乐器、倍低音乐器、中音乐器及高音乐器;4、通过调性划分,可分为无音高乐器、移调乐器和非移调乐器;5、通过地位划分,可分为常用乐器、必要乐器、编外乐器和少用乐器。
四、在电声乐队里融入管弦乐器后所产生的变化及效果管弦乐同电声乐队相融合,起到了古典与现代相融合的变化,二者虽然均为独立体,但融合后的效果非常完美,管弦的婉约同电声乐队的激进相结合,就好比一个硬汉身旁匹配了一位柔美的女子一般,起到了点睛之笔。
大觉者电脑音乐教程第二十课——音乐制作的常用武器之乐队四大件2007-06-29 13:22:51在详细了解到MIDI轨以及软音源插件的使用方法以及音乐导出方法之后,我们就可以使用各种各样的软音源插件来制作音乐了。
我想有很多音乐爱好者都比较喜欢流行音乐以及摇滚音乐的制作,那么我们首先来说一下制作这些音乐最常用的乐队四大件所用的一些武器。
所谓常说的四大件,就是鼓、贝司、吉他和键盘。
一般来说,一个电声乐队拥有这四大件就基本够了,制作流行音乐和摇滚,这四大件也是最重要的部分。
在这里,我并不想去介绍这乐器的特点以及演奏法和配器方法,因为这些东西是在制作前必须要熟知的。
做为一个音乐制作人,你可以不会打鼓,也可以不会弹吉他、贝司,但你必须要了解这些乐器。
而了解这些乐器最好的方法就是多听。
别人听音乐是听热闹,而我们听音乐却是听门道。
比如贝司是怎么走的,鼓点是怎么样的等等。
其实这些很多关于电声乐队配器的书可以参考。
有很多学习电脑音乐的朋友本身也就在玩乐队,所以我在这里就不再去赘述乐队的配器了。
当然,如果你能够掌握一两件乐器的演奏,那是最好不过的。
从某种意义上讲,配器是无法教的。
因为配器本身就是创作。
我可以教给你怎么调出一个鼓音源,怎么去输入一个吊镲。
但是,我却无法告诉你哪里应该打一下吊镲。
因为那是你的创作,这是无法教学的。
能教的只有软件的使用和前人常用的做法。
多听音乐,具备好的乐感,你自然会知道哪里应该用吊镲,哪里不能用,这就是乐感。
比如一首歌曲的开头很安静,两把吉他的分解和弦配着静谧的女声,而你在这里咣咣地打吊镲,那肯定是可笑的,因为它和音乐要表达的感情不相符。
这就是乐感,你的乐感自然会告诉你这里不需要吊镲。
而到了乐曲的高潮,哪里需要“咣”的一下,而你也自然而然地知道应该用它。
其他乐器也是一样。
你可以在歌曲第二段进贝司,也可以上来就用贝司,或者直到高潮才用。
这都没有任何定数和对错,只有一般规律。
比如还是上边那个例子,两把吉他和一个女声,很安静清淡的旋律,一般就不需要贝司。
配器法前言:本教程非独断性教程和权威性教程,广泛借鉴和采用了各类教材而编写的快速培训为目的的标题性的文本教程。
在教学过程中采用即时理论详解、即时软件演奏、谱例分析详解、实战配器演示、用即时理论详解、即时软件演奏、谱例分析详解、实战配器演示、谱例模版调用、例模版调用、软件模版调用等教学过程完善本教程的各个课程的教学。
注:前46讲为配器法之前的系统课程。
配器法从47讲—80讲。
二.配器(编曲)法及其对位--乐队配器与MIDI编曲配器(编曲)(一)电声乐队部分第47讲—电声乐队的声部与和声织体的配置(理论与软件操作讲解)MIDI乐队是以MIDI数字原理模拟电声乐队四大件基础上扩展的数字乐队,适应演奏任何风格的乐曲。
MIDI编曲是以电声乐队的配器法运用到MIDI软件里,输入各个乐器声部的音符线条,合成为模拟电声乐队的合奏的音响效果。
要做到合格的MIDI 音乐作品,必须要运用配器法的知识。
很多MIDI软件爱好者因不具有配器法知识而做不出合格的音乐作品,这就需要充实这方面的知识。
电脑音乐=人脑创作+电脑制作。
人脑创作是根本,软件应用是工具。
就象没有米只有电饭锅是做不出米饭来。
本教程系统的讲授电声乐队配器法和管弦乐队的流行音乐中的配器法,以配器理论,配器谱例,即兴配器演示,音响作品分析等相结合,浅显易懂的教学来使同学们掌握配器编曲的知识,从而使用音乐软件作出优美的音乐作品。
电声乐队的声部组合……乐器:架子鼓(鼓组),电贝司,节奏电吉他,SOLO电吉他,电钢琴,电子琴等组合。
其中电子琴部分在软件总谱中以软音色声部和旋律声部代替。
各个乐器声部的排列由下向上的排列位置为:架子鼓(鼓组),电贝司,节奏电吉他,SOLO电吉他,电钢琴,电子琴(主旋律)。
排列演示讲解。
和声织体的配置----编曲就是和声织体的横向与纵向的编织。
横向有和声织体的配置各个乐器的编织起点、插入,收尾等的有规律的配置,形成各个声部的旋律线和声部节奏线,使各个乐器间形成纵向的开放排列形的和声组织结构。
电声乐队配器浅议电声乐队配器是指使用电子乐器和电子设备来演奏音乐的乐队。
它们通常包括电子键盘、合成器、电吉他、电子鼓以及其他电子乐器或设备。
配器是指将不同乐器的声音组合在一起,以创造出丰富多样的音乐效果。
电声乐队的配器在音乐创作和演奏中起到了重要的作用,它可以增加音乐的多样性和独特性。
电声乐队的配器可以帮助乐队创造出丰富多样的音色。
电子乐器和设备可以模仿各种乐器的声音,比如钢琴、小提琴、萨克斯等等。
乐队成员可以通过调节乐器的参数和设置来获得不同的音色,这样可以让乐队的音乐更加有层次感和变化。
电声乐队的配器可以增加音乐的动态效果。
电子设备可以通过数字合成技术来调节音量、音色和音效,使音乐的表现力更加丰富。
乐队可以利用这些技术和设备,通过编写复杂的音乐曲目和控制音乐的各个方面,来增加音乐的动感和冲击力。
电声乐队的配器还可以增强音乐的实时性。
电子乐器和设备可以通过连接电脑或其他音频设备,让乐队成员在演奏的过程中进行实时调节和处理。
这样可以让乐队在演出时更加自由地进行创作和表演,使音乐更加富有现场感和互动性。
电声乐队的配器也存在一些挑战和问题。
使用电子乐器和设备需要乐队成员具备一定的技术和操作能力。
乐队成员需要熟悉这些设备的使用方法,并能够进行实时调节和处理。
电声乐队的配器需要进行音频信号的处理和调整,这需要一定的音频技术和专业设备。
对于一些刚刚开始乐队活动的团体而言,他们可能并不具备这些条件和经验。
电声乐队配器在音乐创作和演奏中起到了重要的作用。
它可以帮助乐队创造出丰富多样的音色,增加音乐的动态效果和实时性,使音乐更加有趣和富有魅力。
使用电子乐器和设备也需要乐队成员具备一定的技术和操作能力,同时需要一定的音频技术和专业设备。
对于乐队而言,如何合理地利用电声乐队配器,将会对音乐的创作和演奏产生重要的影响。
配器法前言:本教程非独断性教程和权威性教程,广泛借鉴和采用了各类教材而编写的快速培训为目的的标题性的文本教程。
在教学过程中采用即时理论详解、即时软件演奏、谱例分析详解、实战配器演示、用即时理论详解、即时软件演奏、谱例分析详解、实战配器演示、谱例模版调用、例模版调用、软件模版调用等教学过程完善本教程的各个课程的教学。
注:前46讲为配器法之前的系统课程。
配器法从47讲—80讲。
二.配器(编曲)法及其对位--乐队配器与MIDI编曲配器(编曲)(一)电声乐队部分第47讲—电声乐队的声部与和声织体的配置(理论与软件操作讲解)MIDI乐队是以MIDI数字原理模拟电声乐队四大件基础上扩展的数字乐队,适应演奏任何风格的乐曲。
MIDI编曲是以电声乐队的配器法运用到MIDI软件里,输入各个乐器声部的音符线条,合成为模拟电声乐队的合奏的音响效果。
要做到合格的MIDI 音乐作品,必须要运用配器法的知识。
很多MIDI软件爱好者因不具有配器法知识而做不出合格的音乐作品,这就需要充实这方面的知识。
电脑音乐=人脑创作+电脑制作。
人脑创作是根本,软件应用是工具。
就象没有米只有电饭锅是做不出米饭来。
本教程系统的讲授电声乐队配器法和管弦乐队的流行音乐中的配器法,以配器理论,配器谱例,即兴配器演示,音响作品分析等相结合,浅显易懂的教学来使同学们掌握配器编曲的知识,从而使用音乐软件作出优美的音乐作品。
电声乐队的声部组合……乐器:架子鼓(鼓组),电贝司,节奏电吉他,SOLO电吉他,电钢琴,电子琴等组合。
其中电子琴部分在软件总谱中以软音色声部和旋律声部代替。
各个乐器声部的排列由下向上的排列位置为:架子鼓(鼓组),电贝司,节奏电吉他,SOLO电吉他,电钢琴,电子琴(主旋律)。
排列演示讲解。
和声织体的配置----编曲就是和声织体的横向与纵向的编织。
横向有和声织体的配置各个乐器的编织起点、插入,收尾等的有规律的配置,形成各个声部的旋律线和声部节奏线,使各个乐器间形成纵向的开放排列形的和声组织结构。
电声乐队配器浅议电声乐队配器是指将传统音乐乐器与电子音乐器材结合在一起,创造出丰富多彩、独特的音乐效果的乐队。
其配器方式多样,可以结合各种乐器和设备,以创造出不同的音乐风格和效果。
配器的关键是如何将传统乐器和电子音乐器材融合在一起,使其相互补充,产生独特的音乐效果。
传统乐器的音色和演奏技巧是电声乐队配器中的重要组成部分。
传统乐器如吉他、贝斯、鼓等可以通过插入效果器、电子鼓等设备,增加音色的变化和扩展演奏技巧。
在吉他上安装效果器可以产生各种各样的音色效果,如合唱、混响、失真等,增强音乐的表现力。
而电子鼓则可以通过调整声音采样和演奏速度等参数,模拟出各种不同乐器的声音,扩展鼓的演奏范围。
电子音乐器材的运用也是电声乐队配器中的重要环节。
电子音乐器材如合成器、打击乐PAD、音序器等可以通过调整声音参数和控制器,创造出丰富多样的音乐效果。
合成器可以通过调整合成音色的参数,创造出各种神秘、奇特的音乐效果,打击乐PAD可以通过触控面板的敲打和滑动,模拟出各种不同乐器的演奏效果,音序器可以通过编排音符和节奏,产生复杂多变的音乐效果。
电声乐队配器还可以利用各种设备和效果器,增加音乐的表现力和创造力。
设备如循环器、声卡、混音器等可以帮助乐队录制和混音音乐,使音乐呈现出更加独特的效果。
效果器如失真器、合唱器、混响器等可以增加乐器的音色效果,使音乐更加生动、多彩。
电声乐队配器的发展和运用可以提供丰富多样的音乐创作和演奏方式。
通过结合传统乐器和电子音乐器材,可以打破传统音乐的束缚,创造出新颖、独特的音乐效果。
电声乐队配器不仅可以用于流行音乐、摇滚乐等风格的演奏,也可以用于实验音乐、电子音乐等前卫风格的创作。
通过不断的探索和创新,电声乐队配器的发展前景将更加广阔。
近年来,喜欢搞电声乐队电声乐队的人越来越多。
但是每一个乐队的水平都不一样,两支乐队在实力比较接近的情况下,能否分出水平高低的最关键的因素就是配器。
乐队有大有小,所以每一个乐队的配器都不同,接下来就电声乐队的配器我谈一下我个人的一些看法。
虽然电声乐队的人数较少,但是完成乐队配器的基本功能可是一点也不缺。
电声乐队有固定的打击乐鼓组。
旋律、和声以及节奏可分别由吉他、电钢琴、以及弦乐组来完成,低音由电贝司来完成。
所以首先我谈一下构成电声乐队最基本的乐器。
要用仅有的乐器来为各种风格的歌曲进行伴奏,靠的是什么?还能象管弦乐队那样讲排场吗?肯定不能。
电声乐队的功能是通过每件乐器的声音特点(个性)来完成的。
在电声乐队里,吉他、电钢琴、弦乐不但可以演奏旋律与和声,还可以演奏节奏,只有低音的电贝司和鼓组的活没有人跟她争。
当你拿到一首歌曲准备进行编曲时,要好好看看这首歌的节奏除了鼓以外还有哪件乐器担当比较合适。
这首歌的前奏,间奏(也就是主旋律)交给谁来演奏比较合适,这首歌的和声由哪件乐器来完成比较合适。
低音自然是没的争的,自然是电贝司。
所以我们大致可以根据各种乐器所体现出来的音色归纳出电声乐队最基本的“家庭成员”,它们是电吉他,电贝司,电钢琴,还有最重要的组鼓,一般我们使用架子鼓或者电子鼓。
电子鼓外出演出的时候携带起来更方便一些。
根据乐器的功能组成了一个小型乐队之后呢,我们接下来就要谈技能技巧方面的问题了,这是最关键的。
当我们拿到一个歌曲时,它的表现形式只是一个简单的记谱,怎样才能使歌曲的表现力更加丰富、动听,这时伴奏就显的很重要了。
伴奏也就是对歌曲的编配,对歌曲层次对比的设计,和弦色彩的应用以及织体的搭配,这是歌曲编配中最基本的常识,只有在掌握这几点后我们才可以进入到配器功能这项工作中。
从配器角度上讲,它的功能可分为五个种类①主旋律,②低音,③和声,④副旋律,⑤打击乐。
当然对歌曲编配时要针对歌曲的风格去运用配器的功能,也就是说在配器中五个种类不一定同时具备,也许只有和声,也许只有旋律,也可能是五个种类里的任意结合,这就要具体作品具体对待了。
配器功能与织体功能表面上看比较相似,实质上它们是不同的,织体功能主要是从结构上看,而配器功能是从用途上看。
在进行歌曲编配中我们先来看一下对主
旋律功能的运用,主旋律是音乐作品中不可缺少的旋律线,可是在歌曲伴奏中,它等于是歌唱者唱的旋律。
那么,我们在编配伴奏时就尽可能的少出现歌曲的主旋律,当然前奏、间奏在编配的时候要用主要旋律去表现,因为前奏、间奏是对演唱者的一个提示和对音乐感觉的理解。
前奏、间奏旋律的设计有二种,一种是用歌曲里的旋律,也就是通常我们用歌曲的高潮做前奏、间奏。
比如:"祖国慈祥的母亲","我和我的祖国"等。
就可以用这种手法,另一种是根据歌曲旋律为素材发展一个新的旋律做为前奏、间奏。
这个旋律听起来要比直接用歌曲里的旋律新鲜。
如"绿叶对根的情意"。
通常在设计歌曲伴奏的高潮时可以把歌曲主旋律加以变化,做为伴奏的旋律线。
低音是音乐作品中不可缺少的部分,它是托起整个音乐的基石,当然歌曲伴奏的编配也一样。
在设计低音的时候,如果旋律在低音出现,那么不需要再进行设计低音了,因为旋律取代了低音层,好的低音设计,要服从于歌曲的结构,服从和声的节奏,要照顾和声进行的合理,同时又常常要自成一个仅次于旋律的第二旋律。
低音设计的形式一般有节奏性的低音,旋律性的低音,固定的低音,在这要值得注意的是旋律性的低音,它是为了避免原位和弦连接时造成的低音跳动。
经常加进转位和弦的使用,而转位和弦经常作为经过性或辅助性去处理,这样可以使低音声部平稳进行,更加富有旋律感。
如:将低音设计为音阶(有时加上半音)进行,是很有音乐推动力的一种手法。
低音旋律与高音旋律可以构成同向、斜向和反向三种进行,特别是反向进行往往对音乐情绪变化起着重要的作用。
当然设计旋律性的低音声部还可以引入复调写作手法,将低音同主旋律形成对比以达到理想的音乐表现效果。
在设计流行歌曲伴奏时,要注意低音声部同架子鼓脚鼓节奏的结合,一般情况是贝司乐器声部的节奏同脚鼓的节奏一样。
和声层在歌曲伴奏的编配中是充当大背景的角色。
它同绘画一样整个画面要有背景色,这个层次一般力度比较弱,但是它却贯穿伴奏的始末,(有时也有停顿,根据音乐情绪而定)。
这个层次一种是用柱式和弦,对和弦的就近解决要求比较严格。
因为它强调和声连接中声部的稳定性。
在编配伴奏时多用弦乐组,合成弦乐组,合唱,管风琴等作为和声层,这些乐器作为和声层可以把别的低音乐器,旋律性乐器溶合起来,使之统一,能为更好的表达音乐形象而服务。
另一种是运用竖琴、钢琴等做为一种流动的和声层,如:编配"四季歌"伴奏时,可以运
用竖琴弹奏和弦的琶音来做为伴奏的和声层,而不用弦乐做和声背景,这样伴奏的和声层效果就让人感觉非常流畅。
当然,把竖琴也可换成钢琴或钟琴等。
有的歌曲伴奏既用弦乐类的和声层,也用钢琴等流动类的和声层都是可以的,这要根据表达歌曲的形象和编配者设计的层次具体而定,在运用流动类的和声层时一定要注意织体功能的应用,即对音型的运用,如柱式音型的表现力,半分解音型的表现力,琶音音型的表现力,用哪一种音型去表现哪些音乐形象。
这就要看编配者对音型的运用程度了。
副旋律是音乐配器功能中表现音乐形象的又一重要功能。
它是根据原始素材为基础,通过各种手法发展来的新的旋律,但是它在风格上是同原始的素材一致,并且同原始的旋律形成对比,但没有占据其主导地位(也有副旋编配的胜于原始旋律,根据作品具体而定)副旋律是为主旋律让路的补充因素,它出现在主旋律的句尾长音或节奏较为宽广疏松的位置上。
副旋律通常不与主旋律处于同一音区,有时两者相距很远。
高音区的副旋律能够增强主旋律的明亮与辉煌的音响效果。
中音的副旋律好像同主旋律对话一样,具有亲切的抒情性。
低音的副旋律具有平稳、沉着和坚定性。
运用好配器功能的①主旋律②低音③和声④副旋律这四点已经能很好的表现音乐了。
但是由于气氛的需要。
如给作品里再加入一些打击乐,那么它的表现就更为丰富了。
如流行歌里用的架子鼓等打击乐器。
美声或民族歌曲中用的大钗、梆子等,这使歌曲伴奏的气氛更富有感染力了。
只有掌握这些我们就可以进行电声乐队配器拉,但是我们一定要学好和声学,如果和声学不好,那就只能看别人搞配器了。
希望以上这些能给各位音乐爱好者予以帮助,有错误的地方还请读者朋友加以指出,以便我学到更多的知识。