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大学音乐欣赏教学设计模板一、教学背景和目标1. 教学背景：大学音乐欣赏课程是音乐专业学生必修的一门重要课程，旨在培养学生对各种不同音乐作品的欣赏能力，增加他们对音乐的艺术鉴赏和理解水平，提升他们的审美能力。
2. 教学目标：通过音乐欣赏教学的开展，培养学生的以下几个方面的能力： a）培养学生对不同音乐曲目的欣赏能力，提升他们的鉴赏水平；b）增加学生对音乐历史和不同音乐风格的了解，扩大音乐视野；c）培养学生的音乐表达能力和批判性思维能力；d）提高学生的合作精神和团队合作能力。
二、教学内容和组织1. 教学内容：a）音乐的基本概念和表达形式：介绍音乐的基本元素、乐谱的读法、音乐的基本表达方式等；b）音乐史和音乐流派：通过学习不同时期和不同地域的音乐作品，了解音乐的历史发展和不同音乐流派的特点；c）音乐欣赏技巧：教授学生如何欣赏音乐作品，包括音乐表演的细节观察、音乐形式和结构的分析等；d）音乐评论和评价：引导学生学会对音乐作品进行批判性思考和评价，增加他们对音乐的独立见解。
2. 教学组织：a）课堂讲授：老师通过讲授音乐欣赏的基本理论和知识，向学生介绍不同音乐作品的背景和特点；b）音乐欣赏实践：安排学生进行实地音乐会、音乐节等实践活动，使学生亲身体验和感受音乐的魅力；c）小组讨论和展示：以小组为单位，学生进行音乐作品的分析和讨论，并展示他们对音乐的理解和见解。
三、教学方法和手段1. 教学方法：a）讲授法：通过课堂讲授，向学生介绍音乐欣赏的基本概念和技巧；b）示范法：老师演示音乐作品的欣赏过程，引导学生学会如何欣赏和分析音乐作品；c）实践法：组织学生进行实践活动，如音乐会观赏、音乐节参与等，提升他们的音乐感知能力；d）讨论法：以小组为单位，学生进行讨论和交流，促进他们之间的互动和合作。
2. 教学手段：a）多媒体教学：利用多媒体技术，向学生展示音乐作品的演奏视频、音乐家的访谈等，使他们更直观地了解音乐；b）音乐欣赏指导书：为学生提供音乐欣赏指南，引导他们进行有针对性的音乐欣赏活动；c）音乐鉴赏课件：通过制作音乐鉴赏课件，向学生展示不同音乐作品的背景资料、乐曲分析等；d）音乐作业和实践报告：通过布置音乐作业和实践报告，激发学生对音乐的独立思考和研究兴趣。
教案名称：大学音乐作品赏析课课时：2课时年级：大学一年级教学目标：1. 培养学生对音乐的鉴赏能力和审美情趣。
2. 使学生了解和掌握音乐的基本理论知识。
3. 提高学生对不同音乐作品风格和流派的认识。
教学内容：1. 音乐的基本理论知识。
2. 不同音乐作品的风格和特点。
3. 音乐作品的欣赏方法。
教学过程：第一课时：一、导入（5分钟）教师通过播放一首具有代表性的音乐作品，引导学生进入音乐的世界。
二、音乐的基本理论知识（15分钟）1. 音乐的节奏和旋律。
2. 音乐的和声和配器。
3. 音乐的形式和结构。
三、音乐作品的风格和特点（40分钟）1. 古典音乐：教师以海顿、莫扎特、贝多芬三位古典主义音乐大师的作品为例，介绍其典雅、华丽、结构方整、旋律流畅等特点。
2. 浪漫音乐：教师以肖邦、李斯特、瓦格纳等浪漫主义音乐家的作品为例，介绍其情感丰富、表现力强、形式自由等特点。
3. 现代音乐：教师以斯特拉文斯基、勋伯格等现代主义音乐家的作品为例，介绍其创新、实验、反传统等特点。
四、音乐作品的欣赏方法（10分钟）1. 倾听：教师引导学生关注音乐的旋律、节奏、和声等方面，培养学生的听觉能力。
2. 分析：教师引导学生从音乐的形式、结构、风格等方面进行分析，提高学生的审美能力。
3. 感受：教师引导学生从音乐的情感、意境等方面进行感受，丰富学生的内心世界。
第二课时：一、复习上节课的内容（5分钟）教师通过提问或播放音乐作品，检查学生对上节课内容的掌握情况。
二、音乐作品的欣赏（40分钟）1. 教师播放一首具有代表性的音乐作品，引导学生进行欣赏。
2. 学生分享自己对音乐作品的感受和理解。
3. 教师对学生的回答进行点评和指导。
三、音乐作品的分析（25分钟）1. 教师引导学生从音乐的形式、结构、风格等方面进行分析。
2. 学生分享自己的分析结果。
3. 教师对学生的回答进行点评和指导。
四、课堂小结（10分钟）教师对本节课的内容进行总结，强调音乐作品赏析的重要性和方法。
标题：大学音乐鉴赏教案一、教学目标1. 提高学生对音乐艺术的认知和理解，培养学生的音乐鉴赏能力。
2. 培养学生对不同音乐风格、流派的欣赏和评价能力。
3. 增强学生对音乐文化的多元性、多样性的认识，提高学生的文化素养。
4. 培养学生敢于表达自己观点、积极参与讨论的良好习惯。
二、教学内容1. 音乐基本概念：音乐术语、音符、节奏、和声等。
2. 音乐风格与流派：古典音乐、浪漫音乐、现代音乐、民族音乐、爵士乐、摇滚乐等。
3. 音乐体裁：交响乐、室内乐、独奏、合唱、歌剧、音乐剧等。
4. 音乐历史与地理：西方音乐史、中国音乐史、世界各地音乐特点等。
5. 音乐欣赏与分析：经典作品解析、作曲家介绍、音乐作品主题思想等。
三、教学方法1. 讲授法：讲解音乐基本概念、音乐风格与流派、音乐体裁等。
2. 案例分析法：分析经典音乐作品，引导学生体验音乐的魅力。
3. 讨论法：组织学生就音乐作品、音乐现象展开讨论，培养学生的批判性思维。
4. 实践教学法：组织学生进行音乐鉴赏实践活动，提高学生的实际操作能力。
四、教学安排1. 音乐基本概念与术语：2课时2. 音乐风格与流派：4课时3. 音乐体裁：3课时4. 音乐历史与地理：4课时5. 音乐欣赏与分析：6课时6. 实践活动：4课时五、教学评价1. 平时成绩：包括课堂参与度、讨论发言、作业完成情况等，占总评的40%。
2. 期中考试：音乐知识测试，占总评的30%。
3. 期末考试：音乐鉴赏论文，占总评的30%。
4. 实践活动：包括音乐鉴赏演出、音乐会观摩等，占总评的10%。
六、教学资源1. 教材：音乐鉴赏教程、音乐欣赏与分析、音乐历史与地理等。
2. 音响设备：音响、耳机、音响设备操作台等。
3. 网络资源：音乐网站、音乐APP、在线音乐课程等。
4. 实践活动：音乐会、音乐讲座、音乐比赛等。
通过本课程的学习，使学生掌握音乐基本概念，了解音乐风格与流派，熟悉音乐体裁，认识音乐历史与地理，提高音乐鉴赏能力。
课程名称：大学生音乐欣赏授课对象：大学生课时：2课时教学目标：1. 让学生了解音乐欣赏的基本方法和技巧。
2. 通过聆听和分析经典音乐作品，提升学生的审美能力和音乐鉴赏水平。
3. 培养学生对音乐的热爱，增强艺术修养和人文素养。
教学内容：1. 音乐欣赏的基本方法2. 典型音乐作品赏析3. 音乐与情感的关系教学过程：第一课时一、导入新课1. 教师简要介绍音乐欣赏课的意义和目的。
2. 引导学生思考：为什么音乐能够触动人的情感？二、音乐欣赏的基本方法1. 讲解音乐欣赏的基本方法，如：聆听、分析、想象、联想等。
2. 通过实例讲解如何运用这些方法进行音乐欣赏。
三、典型音乐作品赏析1. 选择一首具有代表性的音乐作品，如《命运交响曲》。
2. 播放音乐作品，让学生聆听并感受音乐的情感和意境。
3. 教师引导学生分析音乐作品的旋律、节奏、和声等要素。
4. 学生分享自己对音乐作品的感受和联想。
四、课堂小结1. 教师总结本节课的主要内容。
2. 引导学生思考：音乐欣赏对我们的生活有什么意义？第二课时一、复习导入1. 复习上节课所学的音乐欣赏基本方法。
2. 引导学生分享自己在欣赏音乐作品时的感受和体会。
二、音乐与情感的关系1. 讲解音乐与情感的关系，如：音乐可以表达喜悦、悲伤、愤怒等情感。
2. 通过实例讲解音乐如何影响人的情绪和情感。
三、音乐作品赏析1. 选择一首具有丰富情感的音乐作品，如《致爱丽丝》。
2. 播放音乐作品，让学生聆听并感受音乐的情感和意境。
3. 教师引导学生分析音乐作品的旋律、节奏、和声等要素。
4. 学生分享自己对音乐作品的感受和联想。
四、课堂小结1. 教师总结本节课的主要内容。
2. 引导学生思考：如何通过音乐欣赏提升自己的审美能力和人文素养？教学评价：1. 学生在课堂上的参与度和积极性。
2. 学生对音乐欣赏基本方法的掌握程度。
3. 学生对音乐作品的分析和鉴赏能力。
教学反思：本节课通过音乐欣赏的基本方法和典型音乐作品赏析，帮助学生了解音乐欣赏的技巧和意义。
标题：大学音乐欣赏教学设计教案一、教学目标1. 理解并欣赏不同类型的音乐作品，提高音乐鉴赏能力。
2. 培养学生的音乐审美观念，提升艺术素养。
3. 通过对音乐作品的分析，了解音乐的历史背景、文化内涵和创作技巧。
4. 培养学生团队协作能力和表达能力，提高综合素质。
二、教学内容1. 音乐的基本类型和特点2. 音乐的历史背景和创作手法3. 音乐作品的分析与欣赏4. 音乐与生活的关系三、教学方法1. 讲授法：讲解音乐的基本类型、历史背景和创作手法。
2. 案例分析法：分析具体音乐作品，引导学生欣赏和理解。
3. 讨论法：组织学生就音乐作品进行交流和讨论，提高学生的参与度。
4. 实践法：让学生尝试创作和表演，提高学生的实际操作能力。
四、教学过程1. 导入：通过播放一首具有代表性的音乐作品，引起学生的兴趣，引入本节课的主题。
2. 讲解：介绍音乐的基本类型、历史背景和创作手法，为学生欣赏音乐作品打下基础。
3. 案例分析：分析具体音乐作品，引导学生欣赏和理解。
可以采用多媒体手段，如播放音乐视频、展示图片等，增强学生的直观感受。
4. 讨论：组织学生就音乐作品进行交流和讨论，让学生分享自己的看法和感受，提高学生的参与度。
5. 实践：让学生尝试创作和表演，提高学生的实际操作能力。
可以组织学生进行小组合作，共同完成一个音乐作品。
6. 总结：对本节课的内容进行总结，强调重点知识点，布置课后作业。
五、教学评价1. 课堂参与度：观察学生在课堂上的发言和表现，评价学生的参与程度。
2. 音乐鉴赏能力：通过课后作业、音乐作品分析等方式，评价学生的音乐鉴赏能力。
3. 团队协作能力：在实践环节，评价学生在小组合作中的表现，如沟通、协作等。
4. 表达能力：在讨论和实践环节，评价学生的表达能力和沟通能力。
六、课后作业1. 复习本节课所学内容，整理笔记。
2. 欣赏课后推荐的音乐作品，撰写欣赏心得。
3. 选择一首自己喜欢的音乐作品，进行分析和创作，下节课分享。
课程名称：大学音乐艺术欣赏课课程简介：大学音乐艺术欣赏课旨在提高学生对音乐艺术的审美能力，让学生在欣赏音乐的过程中，领略音乐的魅力，培养高雅的生活情趣。
通过本课程的学习，学生将掌握音乐的基本知识，了解不同音乐流派的特点，提高音乐鉴赏能力，培养音乐审美情感。
教学目标：1. 了解音乐的基本概念，包括音高、节奏、旋律、和声等。
2. 掌握不同音乐流派的特点，如古典音乐、爵士乐、摇滚乐、流行音乐等。
3. 提高音乐鉴赏能力，学会分析、评价音乐作品。
4. 培养音乐审美情感，提升高雅生活情趣。
教学内容：1. 音乐基本概念：音高、节奏、旋律、和声等。
2. 音乐流派介绍：古典音乐、爵士乐、摇滚乐、流行音乐等。
3. 音乐鉴赏方法：分析音乐作品的结构、风格、情感等。
4. 音乐审美情感的培养：通过欣赏优秀音乐作品，感受音乐的美，提升审美能力。
教学安排：共计16周，每周1课时，共16课时。
教学方法：1. 讲授法：讲解音乐基本概念、音乐流派特点、音乐鉴赏方法等。
2. 示范法：播放优秀音乐作品，让学生在欣赏中感受音乐的美。
3. 讨论法：组织学生就某一音乐作品进行讨论，提高学生的审美能力。
4. 实践法：引导学生参与音乐活动，如合唱、乐器演奏等，培养学生的音乐实践能力。
教学过程：1. 课前准备：教师提前准备好相关音乐作品，确保播放设备正常。
2. 课堂导入：简要介绍本节课的内容，激发学生的学习兴趣。
3. 讲授新课：讲解音乐基本概念，介绍不同音乐流派的特点，教授音乐鉴赏方法。
4. 欣赏音乐：播放优秀音乐作品，让学生在欣赏中感受音乐的美。
5. 课堂讨论：组织学生就某一音乐作品进行讨论，提高学生的审美能力。
6. 课堂实践：引导学生参与音乐活动，如合唱、乐器演奏等。
7. 总结：对本节课的内容进行总结，布置课后作业。
课后作业：1. 复习本节课所学的音乐基本概念、音乐流派特点、音乐鉴赏方法。
2. 聆听课后拓展音乐作品，提高音乐审美能力。
3. 参与家庭、学校音乐活动，培养音乐实践能力。
课程名称：大学音乐鉴赏课程类型：艺术类选修课授课对象：全校各系学生教学目标：1. 通过对中西方音乐作品的赏析，培养学生对音乐的审美能力和鉴赏水平。
2. 引导学生了解音乐的历史、文化背景和艺术价值，增强艺术素养。
3. 培养学生的爱国情怀和人文精神，提高综合素质。
教学重点：1. 中西方音乐发展史概述2. 中西方音乐作品赏析3. 音乐理论与常识教学难点：1. 如何引导学生深入理解音乐作品的思想内涵和艺术表现手法2. 如何激发学生对音乐的兴趣，提高音乐鉴赏能力教学进度安排：1. 第一周：绪论2. 第二周：中西方音乐发展史概述3. 第三周至第十周：中西方音乐作品赏析（包括古典音乐、民间音乐、流行音乐等）4. 第十一周至第十四周：音乐理论与常识5. 第十五周：课程总结与考试教学过程：一、导入1. 老师播放一段经典音乐，引导学生关注音乐中的美感。
2. 提问：同学们对音乐有多少了解？为什么学习音乐？二、教学内容1. 中西方音乐发展史概述- 讲解中西方音乐发展的大致历程，重点介绍各个时期的重要音乐家和音乐作品。
- 通过多媒体展示中西方音乐发展史上的代表性作品，让学生直观感受音乐的魅力。
2. 中西方音乐作品赏析- 选择具有代表性的中西方音乐作品进行赏析，如古典音乐、民间音乐、流行音乐等。
- 分析作品的音乐结构、旋律、节奏、和声等要素，引导学生深入理解作品的思想内涵和艺术表现手法。
3. 音乐理论与常识- 讲解音乐的基本理论知识，如音阶、和弦、曲式结构等。
- 介绍音乐欣赏的方法和技巧，提高学生的音乐鉴赏能力。
三、课堂互动1. 鼓励学生提出问题，与老师和同学进行讨论。
2. 组织学生进行小组合作，共同完成音乐赏析任务。
3. 开展音乐知识竞赛，激发学生的学习兴趣。
四、课后作业1. 每周完成一篇音乐赏析作业，包括对所学音乐作品的感受和评价。
2. 每月阅读一本与音乐相关的书籍，拓展音乐知识面。
教学评价：1. 课堂参与度：观察学生在课堂上的发言、提问、讨论等表现。
教学目标：1. 让学生了解音乐艺术的基本概念、历史发展和不同风格特点。
2. 培养学生欣赏音乐的能力，提高音乐审美水平。
3. 增强学生对音乐的热爱，激发学生对音乐创作的兴趣。
教学内容：1. 音乐艺术的基本概念及历史发展2. 不同音乐风格的欣赏与特点3. 音乐作品分析教学过程：第一课时：一、导入1. 教师播放一段经典音乐，引导学生进入课堂氛围。
2. 提问：同学们，你们喜欢音乐吗？你们对音乐有多少了解？二、音乐艺术的基本概念及历史发展1. 介绍音乐艺术的基本概念，如旋律、节奏、和声等。
2. 简述音乐艺术的历史发展，从古代音乐到现代音乐。
三、不同音乐风格的欣赏与特点1. 介绍西方古典音乐、民族音乐、流行音乐等不同音乐风格。
2. 分析不同音乐风格的特点，如西方古典音乐的严谨、民族音乐的优美、流行音乐的时尚等。
四、音乐作品分析1. 以一部经典音乐作品为例，进行详细分析。
2. 引导学生从旋律、节奏、和声、演奏技巧等方面欣赏作品。
一、复习上节课所学内容1. 教师提问，检查学生对上节课内容的掌握情况。
二、音乐欣赏实践1. 教师播放一段音乐，让学生闭眼聆听，感受音乐的情感表达。
2. 引导学生分享自己的感受，讨论音乐作品的内涵。
三、课堂讨论1. 针对某一音乐风格，组织学生进行讨论，分析其特点。
2. 学生自由发表观点，教师总结。
四、总结1. 教师总结本节课所学内容，强调音乐欣赏的重要性。
2. 鼓励学生在日常生活中多关注音乐，提高自己的音乐素养。
教学评价：1. 学生对音乐艺术的基本概念、历史发展和不同风格特点的掌握程度。
2. 学生在音乐欣赏实践中的表现，如对音乐作品的感受、讨论等方面的能力。
3. 学生对音乐的热爱程度，以及对音乐创作的兴趣。
标题：大学音乐鉴赏电子教案一、课程概述《大学音乐鉴赏》课程旨在通过学习中西方音乐作品，使大学生能够体会作品的思想、背景、情感和精神，树立崇高的理想，完善自己的人格，培养爱国主义精神和人文主义情怀，提高大学生的全面素质。
本课程将采用作品赏析的方式，通过老师的讲解、分析和学生的参与，深入浅出地解决理论难点问题。
二、教学目标1. 培养学生对音乐的兴趣和鉴赏能力。
2. 通过音乐作品，使学生体会作品的思想、背景、情感和精神。
3. 引导学生树立崇高的理想，完善自己的人格。
4. 培养学生的爱国主义精神和人文主义情怀。
5. 提高学生的全面素质。
三、教学内容1. 音乐理论常识：介绍音乐的基本元素、音乐结构和音乐风格等。
2. 中西方音乐发展史：介绍中西方音乐的发展脉络和重要作曲家。
3. 中西方音乐作品赏析：通过赏析经典的中西方音乐作品，使学生体会音乐的美感和深度。
4. 中西方音乐之美及不同特点：分析中西方音乐的审美观念和艺术特点。
四、教学方法和手段1. 教学方法：采用作品赏析的方式，老师进行讲解、分析，学生积极参与，提出自己的问题和见解。
2. 教学手段：利用多媒体设备，播放音乐作品，展示相关图片和文字资料。
五、教学安排1. 上课时间：第10-18周周一。
2. 课程类型：艺术类选修课。
3. 课程进程：每周一个音乐专题。
六、教学评价1. 考试形式：开卷考试，考察学生对音乐作品的鉴赏能力和对音乐理论的理解。
2. 课后自我分析：学生需要对每节课的学习内容进行自我分析和反思，包括教学效果、学生接受情况、资料准备充分程度以及需要探索的领域。
七、教学资源1. 教具：钢琴。
2. 现代化教学手段：多媒体设备。
八、教学要求1. 学生需要付出热情听音乐，积极参与课堂讨论。
2. 学生需要了解音乐的基本概念和起源，掌握音乐的基本元素和结构。
九、教学展望通过本课程的学习，希望学生能够培养出对音乐的热爱和鉴赏能力，通过音乐作品感受到生活的美好和深度，提高自己的全面素质。
课程名称：音乐欣赏授课对象：大学本科生课时安排：共16课时教学目标：1. 使学生了解和掌握不同音乐风格、流派和音乐家的基本知识。
2. 培养学生对音乐的审美能力，提高音乐素养。
3. 增强学生对音乐作品的理解和鉴赏能力。
4. 培养学生的音乐情感，提高音乐表达能力。
教学内容：1. 音乐史概述2. 古典音乐欣赏3. 浪漫主义音乐欣赏4. 现代音乐欣赏5. 中国音乐欣赏6. 音乐与情感表达教学过程：第一课时：音乐史概述1. 介绍音乐史的基本概念和发展脉络。
2. 分析音乐史中的重要时期和代表人物。
3. 通过多媒体展示不同时期的音乐作品。
第二课时：古典音乐欣赏1. 介绍古典音乐的特点和代表作品。
2. 分析古典音乐的主要流派和代表作曲家。
3. 欣赏古典音乐作品，如贝多芬的《命运交响曲》、莫扎特的《安魂曲》等。
第三课时：浪漫主义音乐欣赏1. 介绍浪漫主义音乐的特点和代表作品。
2. 分析浪漫主义音乐的主要流派和代表作曲家。
3. 欣赏浪漫主义音乐作品，如柴可夫斯基的《天鹅湖》、舒曼的《曼弗雷德》等。
第四课时：现代音乐欣赏1. 介绍现代音乐的特点和代表作品。
2. 分析现代音乐的主要流派和代表作曲家。
3. 欣赏现代音乐作品，如约翰·凯奇《4分33秒》、施特劳斯《蓝色多瑙河》等。
第五课时：中国音乐欣赏1. 介绍中国传统音乐的特点和代表作品。
2. 分析中国传统音乐的主要流派和代表作曲家。
3. 欣赏中国传统音乐作品，如古琴曲《高山流水》、京剧《贵妃醉酒》等。
第六课时：音乐与情感表达1. 分析音乐作品中的情感表达。
2. 引导学生从音乐作品中寻找情感共鸣。
3. 通过音乐作品，培养学生的音乐情感表达能力。
第七课时：音乐与生活1. 探讨音乐在生活中的作用。
2. 分析音乐对人们心理和生理的影响。
3. 引导学生关注音乐与生活的关系。
教学手段：1. 多媒体教学：利用多媒体展示音乐作品、音乐史资料等。
2. 视频欣赏：播放经典音乐作品，引导学生进行欣赏和讨论。
大学音乐欣赏教案教案课程音乐欣赏任课教师武芳英二0一二年上学期怀化医专音乐欣赏教案编号：1教案一教学过程：组织教学、导入新课一、音乐艺术 1、什么是音乐艺术概括：音乐作为一门艺术，有其它的特殊性，用“音乐语言”来表达作者和表演者的思想感情，“音乐语言”与“文学语言”相比，它没有明确的语义，因此它具有抽象性。
音乐一是以表演的方式来塑造形象和表现人们的思想感情。
音乐艺术性质：音乐是听觉、时间、表演、情感的艺术。
音乐一是以表演的方式来塑造形象和表现人们的思想感情，因而，音乐艺术也是音乐表演的艺术和情感的艺术。
、音乐艺术的类别：声乐、器乐和舞蹈声乐——由人声演唱的音乐，可分为女生、男生和童声。
声乐演唱方式上主要有：独唱、齐唱、重唱、轮唱、对唱、合唱。
、器乐大致有：弦乐、管乐、打击乐、键盘等四大类乐器。
、舞蹈：种类：按照舞蹈的特征来划分：专业舞蹈、古典舞芭蕾舞、民族民间舞、踢踏舞、爵士舞、现代舞。
基本要素：音的高低、音的长短、音的强弱、音色的差异音乐艺术的要素音的高低——是由发音体的震动频率决定的。
振动的次数多、频率快，音就高；反之音就低。
、音乐艺术的要素：音的长短——是由发音体振动时间的长短决定的。
发音体振动的持续时间长，发出的音就长；反之音就短。
音的长短——是由发音体振动时间的长短决定的。
发音体振动的持续时间长，发出的音就长；反之音就短。
音的强弱——是由发音体振动幅度的大小决定的。
发音体振幅大，发出的音就强；反之音就弱。
音色的差异——音的色彩是由发音体的质料、形状、发音方法以及泛音的多少而决定的。
二、音乐欣赏人类音乐活动的过程主要由创作——表演——欣赏，这三个基本环节组成，他们分别处在不同的环节，担任不同的角色，完成不同的任务。
音乐欣赏的过程由三个层次构成，即感官欣赏——情感欣赏——理智欣赏。
三者相互交叉，后者包括前者，低级别向该级别进展、延伸。
三、《湾湾的月亮》歌曲欣赏1、歌曲简介：电视音乐片《大地情语》插曲，李海鹰作于1989年。
歌曲通过对典型的南国水乡风景的描写，含蓄地表达了现代文明与古老风情的交融与冲突以及由此产生的惆怅情怀。
、词曲家简介：李海鹰1954年生于广州。
198年底到1997年3Yunnan College of Foreign Affairs & Foreign Language教师教案2015－2016学年第一学期课程名称：音乐欣赏授课年级：2015级授课班级：2015级三年制大中专及五年制大专各班任课教师：许悦教案云南外事外语职业学院教务处1教案1第一讲音乐艺术与音乐鉴赏一、音乐艺术音乐艺术的性质音乐作为一门艺术，与文学、美术、雕塑等艺术形式的根本区别，在于它是一门听觉的艺术。
音乐通过在时间中展开的音响，以表演的方式来塑造形象和表现人们的思想感情，因而，音乐也是时间的艺术、表演的艺术和情感的艺术。
1、音乐是听觉的艺术欣赏音乐必须运用人的听觉器官才能进行。
演唱与演奏产生的乐音形成声波，传送到听众的耳朵里，使听觉器官有所感受，人们才能领悟到音乐艺术的美，感受音乐所包含的内容和情感。
人对音乐的听觉感受，直接影响到人对音乐的理解，也关系到音乐艺术的传播、鉴赏。
2、音乐是时间的艺术音乐的陈述具有时间性，乐音是以动态的形式展开和完成的，这中间离不开时间。
音值、节奏、速度等都是属于时间的概念。
不同长短有组织的乐音构成的音乐是随着时间的推移，展示它的形象的，离开了时间，音乐不复存在。
3、音乐是表演的艺术音乐必须通过演唱演奏这种表演的手段，才能为人们感知而产生艺术效果。
音乐表演过程中，表演者要对作品做出自己的解释，这是一门艺术的再创造，同一作品由不同的艺术家表演，将会产生不同的效果。
4、音乐是情感的艺术音乐是有组织的乐音构成艺术形象，主要通过表达人的思想感情来反映社会生活。
创作音乐需要将情感升华为音乐语言，表演音乐需要把情感融于音乐之中，欣赏音乐需要去体验音乐的情感，音乐能表达出任何语言或文字不能表达的“心灵状态”。
音乐艺术的类别音乐分为声乐和器乐两大类1、声乐——由人声演唱的音乐人声按不同音色、不同音域，分为男高音、女高音、男中音、女中音、男低音、女低音和童声。
演唱方式上主要有独唱、齐唱、重唱、轮唱、合唱等。
2、器乐——用乐器演奏的音乐器乐以乐器分类，大致有弦乐、管乐、打击乐、键盘等四大类乐器。
演奏方式有独奏、重奏、齐奏、合奏等，我国民间还有丝竹、吹打等样式。
音乐艺术的要素音乐艺术的要素分为基本要素、形式要素、形态侧面三类1、基本要素。
分为音的高低、音的长短、音的强弱、音色的差异四种。
音的高低——是由发音体的震动频率决定的。
振动的次数多、频率快，音就高；反之音就低。
音的长短——是由发音体振动时间的长短决定的。
发音体振动的持续时间长，发出的音就长；反之音就短。
音的强弱——是由发音体振动幅度的大小决定的。
发音体振幅大，发出的音就强；反之音就弱。
音色的差异——音的色彩是由发音体的质料、形状、发音方法以及泛音的多少而决定的。
2、形成要素。
由上述基本要素相互结合，即形成一些常用的现场要素。
它包括节奏、句法、音程进行、和弦、调式等。
例如节奏是指音的长短和强弱的关系。
节奏是旋律的骨骼，是乐曲结构的基本要素。
音乐的节奏是从生活节奏和语言节奏中提炼出来的。
具有特殊的节奏多次反复，构成节奏型。
它对音乐的风格和特点起着重要的作用。
节奏可不依附旋律而单独存在，但旋律离不开节奏。
节奏型的组织是依靠节拍来完成的，节拍指一小节内的强拍和弱拍有规律地循环出现。
不同的节拍有不同的表情意义，可以表达不同的情绪。
节拍是音乐表现的重要手段之一。
3、形态侧面。
由形式要素进一步构成一些形态侧面。
包括旋律、织体、和声、曲式等。
音乐就是由这样一些侧面综合而成的艺术品。
例如，旋律是由节奏组织起来的一系列不同高低的乐音。
根据思想与情感的需要，呈现出有秩序的起伏呼应。
它是音乐的各种形态侧面中最重要的，被称为“音乐的灵魂”。
旋律在全世界每个民族的音乐中都有着重要的意义。
任何一首脍炙人口的世界名曲，都源于民间音乐中丰富优美的旋律。
二、音乐欣赏音乐活动的过程人类音乐活动的过程主要由创作——表演——欣赏，这三个基本环节组成，他们分别处在不同的环节，担任不同的角色，完成不同的任务。
第一是作曲家把自己对生活的感受通过音乐作品表达，并用乐谱记录下来，这个过程称为一度创作。
第二是表演家把乐谱变成了实际的音乐音响，在表演过程中，融入了主观创造，这个过程称为二度创作。
第三是欣赏者通过倾听音乐音响接受了音乐作品而进入了审美过程，这是音乐活动的最后一个环节。
欣赏着调动了音乐经验和社会经历，投入到音乐艺术体验之中，用自己的创造和想象，继续作曲家和表演家未完成的音乐过程，让音乐作品最终实现某功能和价值，这个过程称为三度创作。
人类进入了20世纪以后，随着音乐与现代电子技术的结合，用计算机辅助人类的音乐想象力合创造性音乐思维，形成了一种新型的音乐艺术生产方式，一度创作于二度创作随之消失，作曲与表演同时进行，互相渗透、蕴含，以往的音乐活动过程开始向更高的形态变化发展。
音乐欣赏的过程音乐欣赏的过程由三个层次构成，即感官欣赏——情感欣赏——理智欣赏。
三者相互交叉，后者包括前者，低级别向该级别进展、延伸。
1、感官欣赏：指听到音乐的音响后产生的情绪性生理反应，此时不仅对音乐音响与结构形式有一种总体感知，也通过感知、直觉获得一定的快感。
这是一种低层次的音乐反应，也是欣赏音乐的基础。
2、情感欣赏：当领会到了音乐音响所表达的情感，从音响中感受到作曲家和表演家传达的情感，调动欣赏者的生活积累与感情体验，与作品产生感情共鸣，进入境界，这是一种浅层次的音乐欣赏。
3、理智欣赏：当聆听音乐音响时，能运用生动的感情体验真正享受音乐艺术的乐趣，并运用理性思维对音乐作品进行审美认识和评价。
以上音乐欣赏过程中的三个层次，从感官接受音乐向情感欣赏过渡，逐步增加理性认识向理智的感觉推进，这是一个完整的欣赏过程，也是感性认识和理性认识的高度统一。
第二讲中国民歌民歌起源于劳动，产生在劳动人民的社会实践中，它经过广大人民群众口头传唱、广泛流传和集体加工而形成。
民歌是劳动人民心灵深处的声音，它深切地反映了人们的生活与情感，是劳动人民思想、情感、愿望和理想的寄托。
广义民歌指有民族风格的歌曲，狭义民歌即指民族民间歌曲。
民歌的特点是用朴实洗练的语言、生动形象的比喻，塑造出鲜明的艺术形象，深刻地表达人民群众的思想感情和愿望，反映着时代的面貌。
中国有着几千年灿烂的文明，在民族间不断融合与交流过程当中，在多样的文化土壤的孕育下，中国民歌像一朵朵瑰丽的奇葩。
盛开在缤纷的世界艺术花园中。
中国民歌的音乐语言简明洗练，音乐形象鲜明生动，表现手法丰富多彩，是我国民族民间音乐宝库中最重要的组成部分。
一、民歌的分类：中国民歌按体裁形式分类，大致可分为：劳动号子、山歌、小调等三大类。
劳动号子是一种直接伴随着劳动歌唱的歌曲。
紧张的劳动、沉重的体力负荷赋予劳动号子的歌唱以吆喝、呐喊为主，它是整个人类文化历史中最早、最古老的艺术品种之一。
号子不仅具有协调劳动节奏，统一劳动步调的作用，同时也能够调剂劳动者的精神，激发劳动者的干劲。
二、中国民歌的音乐特征1、音乐织体和演唱形式2、节拍3、音阶、调式4、曲式5、衬词和衬腔三、不同地域的中国民歌1、西北高原地区民歌太行山以西的山西高原、黄土高原、青海高原统称西北高原。
西北民歌中尤以西北山歌最具特色，西北山歌是指流行于此地区的山歌体裁，在各地域的民歌体裁中，西北山歌是最富地域特色民歌之一。
在西北民歌中，最代表性的体裁，有晋西北的山曲、烂席片，内蒙古的爬山调，陕北的信天游和甘肃、宁夏、青海的“花儿”等。
它们有着共同的特性：节奏自由、旋律奔放，深沉质朴、高亢明亮。
表现的主要内容以反映爱情、婚姻、反抗压迫，争取自由为主，是陕北人对生活美的追求和感情上的寄托。
西北高原民歌集中地展示了高原的自然景观、社会风貌和西北人的精神世界。
2、新疆民歌新疆地域辽阔，民族众多，民歌的种类也较多，以维吾尔族、塔吉克族、哈萨克族民歌为主。
新疆民族个个能歌善舞热情爽朗，素有“歌舞民族”的称号，那里的民歌一类是节奏性很强，常具有舞曲的特点，速度快时往往表现热情欢腾的情绪，另一类是，抒情的速度，慢时则又深情婉转，富于细腻的表情。
歌曲大多采用了七声自然调式，也有用五声调式，降si、升fa、升so等变化音的使用丰富而有变化，色彩鲜明独特，乡土气息较浓。
主要伴奏乐器有手鼓、冬不拉、热瓦甫、铁鼓等。
新疆维吾尔的音调包括了中国音乐、阿拉伯、欧洲三种音乐体系，是中国民歌音调多元化来源最突出的一种。
新疆民歌歌词通俗易懂，大多结合现实生活，民歌手于民间诗人普遍受到尊敬，他们在民歌的创作、加工以及传播等工作中，作出了有意的贡献。
