美术专业理论知识

美术知识点总结美术是一门广泛的艺术学科，涵盖了绘画、雕塑、版画、摄影、设计等多个领域。

在美术领域，有许多知识点是需要我们了解和掌握的，包括艺术史、艺术理论、艺术创作技巧等。

本文将从这些方面对美术知识点进行总结。

一、艺术史艺术史是研究艺术发展、风格演变、艺术家及其作品的历史学科，它对于了解艺术的发展过程、风格特点、艺术家的影响等方面具有重要意义。

在对美术进行研究时，我们也需要了解和掌握一定的艺术史知识。

1.古代艺术古代艺术是世界各地的古代文明留下的艺术遗产，包括古埃及艺术、古希腊罗马艺术、古印度艺术、中国古代艺术等。

这些古代艺术在形式、结构、题材和风格上都有各自独特的特点，并对后世的艺术产生了深远的影响。

2.文艺复兴艺术文艺复兴艺术是欧洲文艺复兴时期的艺术表现，它主要表现为绘画、雕塑、建筑的风格和题材的变化。

文艺复兴艺术家追求对人体、自然的真实描绘，注重人文主义思想的表现，其作品具有典型的文艺复兴时期的风格。

3.巴洛克艺术巴洛克艺术是17世纪至18世纪初的一种艺术流派，它在绘画、雕塑、建筑等领域都有着独特的表现方式。

巴洛克艺术追求对情感的充分表现，作品常常富有戏剧性和张力，它在西方艺术史中有着重要的地位。

4.印象派艺术印象派艺术是19世纪末至20世纪初出现的一种新的绘画风格，它打破了传统绘画的表现方式，强调光影的变化和对现实的直观感受。

印象派艺术家通过快速的笔触和明亮的色彩表现出了丰富的生活场景和情感。

5.现代艺术现代艺术是20世纪初至现在的艺术发展阶段，包括了象征主义、表现主义、超现实主义、抽象艺术、概念艺术、后现代主义等多种不同的流派和风格。

现代艺术呈现出丰富的艺术表现形式和思想内涵，对艺术的发展产生了深远的影响。

二、艺术理论艺术理论是研究艺术的本质、形式和规律的学科，它对于我们了解艺术的特点和内涵、探索艺术的创作规律具有重要的意义。

在学习美术的过程中，我们也需要了解一些艺术理论知识。

1.艺术的本质艺术的本质是指艺术所具有的独特特点和内在规律，包括了审美性、表现性、创造性等方面。

美术概论一、美术的基本特征是具有造型性、视觉性、空间性和瞬间性..（一）造型性是美术的主要形态特征之一;具有一种直观性和具体性的特点..二视觉性是就审美主体与对象之间的感知媒介;美术的创造和欣赏都必须通过视觉来进行..三空间性和瞬间性是美术的存在方式和普遍的存在状态..二、美术的功能：认识功能、教育功能和审美功能..在美术的三大功能中;审美功能是美术的最主要和最基本的功能..美术的教育功能是指人美在美术欣赏活动中;通过艺术形象的感染力和激发效能;启发欣赏着的感知意识和情感活动;在真善美的熏陶和感染下;思想上得到启迪;实践上找到榜样;认识上得到提高;促使观赏者在思想、感情、理想、追求等方面发生深刻的变化;引导他们能正确的理解和认识生活;从伦理意义上提高人生观和世界观的层次;从而达到思想;品德和情操等方面的教育目的..三、美术门类：绘画、雕塑、工艺、建筑..四大类根据视觉形式和形态的不同;美术可分为具象美术、意象美术和抽象美术..一具象美术的主要特征是艺术家所表现的形象基本上是对现实世界中的人或事物的一种较为客观的反应二意象美术是艺术家表现自己的内心世界;包括人的情感、主观感受、幻想、梦境等的再现;创作出发点不再是为了较为客观的再现现实..三抽象美术是指没有具体形象的表现;主要通过点、线、面的组合与色彩的变化来表达艺术家情感的一种绘画形式..根据功能不同;美术分为纯美术雕塑、绘画、书法、篆刻等和实用美术建筑、园林、工艺美术和设计等..一绘画从使用工具和技法划分：水墨画、油画、版画、水粉画、素描等..从题材内容分：人物画、风景画、静物画、风俗画、历史画、军事画、宗教画、动物画等..从画画形式分：岩画、笔画、单幅画、连环画、组画、架上画等..绘画艺术的审美特征：（1）直观性..绘画属于空间视觉造型艺术;直观形象是绘画的典型特征..（2）形式感..绘画的主要造型语言是线条、色彩与构图..线条构成绘画艺术的基本风格;色彩也是=重要元素之一;构图是画家对线条、色彩等绘画语言在画面上的安排和组织..（3）静态性..绘画的静态性特征主要体现为画面情节选取的瞬间性..二雕塑雕塑是雕、刻、塑三种制作方法的总称..就其形象的展示方式来看分为圆雕和浮雕..还有一种在浮雕基础上镂空底板背景部分的雕塑叫做透雕..按照材质分：泥塑、木雕、石雕、铜雕等;在其基础上施以粉彩的叫做彩雕或者彩塑..雕塑艺术的审美特征：（1）物质性与技艺性统一（2）形体的三维空间性（3）观念表达的象征性（4）环境的制约性三建筑从使用角度划分：住宅建筑、生产建筑、文化建筑、园林建筑、纪念性建筑、陵墓建筑、宗教建筑等..从时代风格划分：古希腊式、古罗马式、哥特式、文艺复兴式、古典主义式等..从流派分：历史主义、野性主义、新古典主义、象征主义、有机建筑、高度技术等..建筑的审美特征：1、建筑艺术是物质功能性与审美功能性相结合的艺术2、建筑是空间延续性和环境特定性相结合的艺术3、建筑艺术是正面抽象性与象征表现性相结合的艺术四工艺美术工艺美术是在生活领域中以功能为前提;通过物质生产手段对材料进行审美加工的一种美的创造;是美化生活用品和生活环境的美术..按照材料划分：陶瓷工艺、染织工艺、金属工艺、木器工艺、漆器工艺、塑料工艺等..按照功能划分：实用工艺美术和观赏工艺美术..按照工艺技术：传统工艺美术和现代工艺美术..工艺美术的艺术特征：1、造型、色彩和装饰所体现的艺术特征：造型美、色彩美、装饰美2、工艺美术特有的工艺性：材料美和技术美五书法书法又称“线条的艺术”;它的三个要素是章法、结体和用笔..中国书法是中国文化精神的象征..按照书写规律和方法分：篆书、隶书、草书、楷书、行书等..1、篆书;是最早的一种书体;隶楷行草都是在此基础上演变而成的..包括甲骨文、金文、籀zhou书又称小篆、六国文字、秦代小篆等..甲骨文又称契文 ;是我国发现最早比较成熟的文字..总体上看;篆书还存有古代象形文字的痕迹..2、隶书;又称佐书、八分..隶书笔画讲究破磔zhe;横画具有蚕头燕尾的形状;是汉字发展历史上的一个转折点..3、草书;最初的草书是由草写的隶书草隶发展而成的..提升了书法艺术的表现力..4、楷书;又称真书、正书;是隶书的变体;始于汉末;盛行于魏晋南北朝;在唐代达到顶峰..字体方正;笔画平整;剑圣了隶书的破磔;增加了钩折;字体中常带有悬针和垂露两笔画邢台..5、行书;产生于汉末;成熟于魏晋时期;至今不衰..行书“非真非草”;介于两者之间的一种字体..一般讲行兼楷意而近乎规矩者称“行楷”;行中夹草而流于疏放者称“行草”..书法的艺术特征：1、书法是线条的艺术;线条作为书法艺术的媒介物具有符号性、生命性和时间性等..2、书法是空间的艺术;在书写的过程中;线条始终在空间内按照书写的顺序运动着..形成运动化、节奏化的空间..六现代设计现代设计是20世纪中叶兴起的一门美术学科;是在现代科技技术和经济发展的基础上形成的一门综合性的应用科学..工业设计是随着工业革命的出现而兴起的;开始于18世纪的欧洲工业革命;莫里斯被称为工业设计之父..四、美术作品的内容与形式一美术作品的内容美术作为一种社会意识形态;是社会生活在艺术家头脑中反映的产物;是艺术家对现实生活进行审美认识的结果..因此;美术家在美术作品中表现出来的对社会生活的认识就是美术作品的内容..构成美术作品内容的基本因素有两个：1、是客观因素;即美术家在作品中所描述的现实生活及其所包含的意义;称作题材..2、是主观因素;即美术家对生活及其意义的认识、评价、态度和情感;称作主题..（二）美术作品的形式美术作品的形式就是内容的存在方式及作品内容的组织结构和一定物质材料、艺术语言表现出来的外在形态..作品形式作为艺术的表现有两种基本构成因素：1、在一定的主题指导下;把题材各种因素组织起来的内部结构;也称“组织结构”..2、用一定的手段和工具材料使艺术内容获得物质外壳的外在形态;也称“艺术语言”..美术语言的基本要素有：点、线、面、体、明暗、色彩、空间、质材与肌理美术作品的形式美是美的一种表现形态;它与美术作品的意义、内部结构、外部形式及艺术语言都有关系..它首先是指在美术作品中;色彩、线条、形体、明暗、空间等美术语言合规律性合目的性的组合..另一层含义则是与美术作品的语言特征相关联;体现在人们常说的油画味、中国画味、木刻味、雕塑感、绘画性等概念中..三美术作品内容与形式的关系1、从创作角度看内容与形式是对立统一的关系;从创作过程看;是共生关系;无先后之分不存在谁决定谁的问题..2、从接受角度看;接受者对内容的把握总是要先通过对形式的感受和理解才能达到;所以形式先..五、美术创作分为构思活动与传达活动;构思是传达的前提;传达是构思的深化..一美术创作的构思活动1、对生活的观察和体验;发现美2、内心视像的酝酿和孕育3、审美意象的形成二美术创作的传达活动是一种审美表现活动;是美术家运用物质媒介材料和技艺手段;表现其对社会生活的审美认识和认识成果..美术的概念：美术是以一定的物质材料和手段;在现实的三维空间或平面上塑造可视的静态艺术形象;以此反映社会生活和表达艺术家思想感情的一门艺术..美术的基本技能一、素描：是以线条或者明暗色面来描绘物象的单色画;统称为素描..是一切绘画的基础..一素描的分类从目的和功能上可分为创作素描和习作素描两类..从表现内容上可分为静物、动物、风景、人像及人体素描等..从绘画传统角度上分为中国写意传统的素描白描和西方写实传统的素描两种..从表现方法上分为线表现的素描、明暗光影表现的和线面结合的..二素描的基本因素点、线、面、形体、结构、比例、明暗、空间点、线、面组成了丰富的形象世界;是一切造型的基本条件..三透视与构图1、透视的基本原理：客观物象因与人眼的远近距离和空间方位的不同;会在视觉上产生近大远小;近宽远窄或近长远短、近实远虚的透视现象..研究这些变化规律的透视知识;就是形体透视..它是在平面表现物体的立体空间关系最基本的原理..透视：绘画活动中的观察方法和研究视觉画面空间的专业术语..通过这种方法可以归纳出视觉空间的变化规律;是重要的美术基础知识..视平线：是人假定出来的一条直线;与画者眼睛平行的水平线;由于所处位置观看角度不同;视平线也随着观察角度而变化..心点：就是画者眼睛正对着视平线上的一点;有事心点与消失点是重合的..视点：就是画者眼睛的位置;也是视线的观察的出发点..视中点：就是视点与心点相连;与视平线成直角的线..消失点：物体在视平线上随观察距离而产生的渐变消失的最小状态..2、透视现象：平行透视、成角透视、斜角透视（1）平行透视：客观物象的前面与画面平行;地面与地平面平行;视线上有一个中心消失点的透视现象..基本规律：视平线上只有一个消失点；与画面垂直的平行线都消失于这个点..（2）成角透视：客观物象的任何一个面都不与画面平行;但底面与地平面平行;视线上有两个消失点的透视现象..基本规律：视平线上有两个消失点..（3）斜角透视：客观物体没有任何一条边缘或面体与画面平行;相对于画面;物体是倾斜的..当物体与视线形成角度时;因立体的特性;会呈现往长、阔、高三重空间延伸的块面;并消失于三个不同空间的消失点上..基本规律：第三消失点在水平线之上;表示物体往高通伸展;观者仰视物体；第三消失点在水平线下;则表示物体往地心延伸;观者俯视物体..3、构图的基本原理：均衡与对称;变化与统一..构图：是对画面内容和形式整体的考虑和安排..构图的形态要服从作品内容和作者内心的感受;并根据构图形式美的法则来决定..画面构图方法三个要点：画面主体图形的位置决定因素非主体图形的位置及其与主体图形的关系画面底形的位置及其与图形的关系构图的基本法则：（1）美术作品中的一切都应当从属于作品内容的表达（2）美术作品中的一切形式因素都应当相互保持联系（3）作品应当通过构图;形成一个吸引观众最大注意力的视觉中心4、构图的基本形式：对称式构图和均衡式构图四光与明暗调子：亮面、灰面、明暗交界线、暗面、反光其中;亮面、灰面、暗面又称为三大面..五素面遵循的原则与作画步骤：1、经营构图;确定轮廓2、深入刻画;塑造形象3、统一调整;完美画面二、速写：是一种快速的写生方式;属于素描的一种..速写同素描一样;不但是造型艺术的基础;也是一种独立的艺术形式..一速写的分类：根据绘画时间分：快写和慢写根据绘画内容分：人物速写、风景速写、动物速写等人体比例是“立七、坐五、蹲三半”头部比例结构古人称“三庭五眼”头部长度的二分之一是眼睛位置;自发际线至下颚分为三等份即为三停..头部正面的最宽处左右分为五等也称五眼..人物动态线是指人体由于动向线与形体转折的变化;带来形体外在动态上的变化..二速写的主要表现形式：以线为主的速写和线面结合的速写三、色彩一色彩的概述1、色彩三要素：色相、明度、纯度色相：是指色彩的相貌;是颜色的基本特征;反映颜色的基本面貌..明度：是指色彩的明暗程度..存在两种情况一种是色彩本身的明暗程度;二是一种颜色加入另外一种颜色使其明度产生的变化..纯度：一种颜色的饱和程度;表示色彩的鲜艳或者浑浊..2、色彩的分类三原色：红、黄、蓝三间色：橙、绿、紫3、色彩的现象和规律光源色：是指光源自身的色彩倾向;是指照射物体光线的颜色..固有色：物体被光源反射出来的色彩..环境色：光线、环境及物与物之间的相互影响所产生的色彩..色彩的对比：色相的对比、明度对比、纯度对比、补色对比、冷暖对比、面积对比二观察色彩1、观察方法：整体观察、比色调、比明度、比冷暖、比色相2、有关色彩的视觉心理基础知识色彩的冷暖感色彩的轻重感色彩的软硬感色彩的前后感色彩的大小感色彩的华丽朴实感色彩的活泼庄重感色彩的兴奋沉稳感（三）色彩写生1、作画思路（1）掌握作画的构图规律（2）把握画面响亮、明亮的规律（3）处理好画面虚实与层次对比的规律（4）熟练的运用好塑造物体体积及质感的规律（5）生动的表现好色彩变化的规律2、写生步骤（1）取景和构图（2）着色与塑造（3）深入刻画与调整四、图案（一）图案形式美的原理法则1、形式美的原理：是多样统一的;或者称为变化与统一的和谐;这是形式美的总规律;是统一辩证法原理在艺术创作上的体现..2、形式美基本法则（1）对称与平衡（2）对比与调和（3）节奏与韵律（4）条理与反复中国美术简史一、原始美术新石器时代的绘画艺术彩陶绘画人面鱼纹彩陶盆三鱼纹盆是仰韶文化半坡类型的绘画代表；青海大通上孙家寨出土的舞蹈纹彩陶盆是马家窑类型的绘画达标二、先秦美术（一）先秦青铜艺术：礼器、乐器、兵器及杂器主要研究对象是礼器;青铜礼器主要在祭祀、宴飨xiang和各种典礼仪式活动中使用..着名的青铜器代表：四羊方尊：现存的商代青铜方尊中最大的一件;湖南出土..司母戊鼎：是目前世界上发现的最大的青铜器;是商代青铜文化顶峰时期的代表作..（二）先秦绘画着名的战国帛画人物龙凤图和人物御龙图是世界上最早的丝织物绘画;均是葬仪中的“铭旌jing”具有送死者灵魂升天的含义;表达了楚文化中简朴的道家思想三、秦汉美术（一）秦汉雕塑秦代雕塑最具代表性的是秦代陶塑兵马俑;又称秦始皇兵马俑..秦始皇陵坐落在陕西省稀罕事临潼区李珊北麓lu;被誉为“世界第八大奇迹”秦兵马俑的艺术特点：阵容庞大;组织严整;巨大的规模和恢弘的其实;是秦王朝国力和武力强盛的象征;是对秦始皇统一伟业的歌颂..高超的写实水平和对人物精神气质的成功塑造;充分体现了那一时代雕塑艺术的飞跃发展和进步..兵马俑风格写实;形象淳朴;总体布局上利用众多直立静止体的重复;气势磅礴..二汉代石雕与陶俑西汉墓陵雕塑的代表是霍去病墓石雕;是西汉大型石雕中的代表作..代表性的石雕是马踏匈奴;整个作品风格庄重雄劲;深沉浑厚;寓意深刻;耐人寻味;既是古代战场的缩影;也是霍去病赫赫战功的象征..马踏匈奴的艺术特点：石雕采用整石雕成;形式语言简练、夸张;在形体大的转折处进行了大胆而简洁的削凿;并在细节表现上采用了浮雕和线刻的手法;使得整个雕塑更加雄浑大气;充满生命力..在对马下的匈奴人的特征处理上具有一定的代表意义;整个人物形象造型简练;艺术家以立马的彪悍和马下的匈奴人的狼狈来暗示马上将军驱敌胜利的威武姿态;给人以无限的想象空间..东汉的击鼓说唱俑出土于四川成都汉墓;此俑造型简括;形体动态略加夸张;面目表情生动传神;表现了一个诙谐幽默的艺术家形象;反映了汉代人注重内在神韵表达的艺术特色..（三）画像石与画像砖画像石与画像砖;是一种以石为地..以刀代笔的艺术;兼具了绘画、雕刻等艺术形式..用来装饰建筑;炫耀地位..东汉时期的画像石以山东嘉祥的武梁祠为代表..（四）秦汉工艺美术秦汉时期;工艺美术的代表作有羊形灯长信宫灯错金博山炉漆棺云纹漆鼎汉代长乐明光纹锦羽人骑天马玉雕等..长信宫灯是中国汉代青铜器;1968年出土于河北省满城县中山靖王刘胜之妻窦绾墓..此宫灯因曾放置于窦太后的长信宫而得名..羽人骑天马玉雕是西汉玉雕只杰出代表;出土于咸阳北郊汉元帝渭陵附近;;寄予寓着西汉统治者祈求长生;幻想升仙的思想..四、魏晋南北朝美术东吴曹不兴是有记载的第一位有影响的画家..此时的绘画形式以长卷为主;这不仅表现在如女史箴zhen图洛神赋图等传世作品中;而且在孝子馆石刻画;竹林七贤图;甚至邓县彩色画像砖中也采用了这类形式..（一）魏晋南北朝画家1、曹不兴三国吴人;是最早享有盛誉的一位画家..传说他画屏风时使落墨为蝇;使孙权误以为真;说明他绘画技艺的高超..2、卫协西晋画家;他的创作多是人物、故事以及道释题材的作品..谢赫评价称“古画皆略;至协始精..六法颇为兼善;虽不备该形似;而妙有气韵..凌跨群雄;旷代绝笔..”卫协对六朝重气韵画风的形成最有影响..3、顾恺之字长康;小字虎头;出身贵族..他是东晋最伟大的一位画家;也是早期的绘画理论家..以“画绝、才绝、痴绝”驰名于世..现今传世的作品摹品有歌颂曹植与甄氏神人之恋的洛神赋图和劝诫妇女德行的女史箴图烈女仁智图..顾恺之在中国绘画史的地位（1）克服前代限于说教内容的缺点;广泛采用多样性题材（2）明确提出了“传神”的重要性（3）加强了平列构图的变化;依靠画面人物相互关系的巧妙处理以显示人物的构思..（4）在画法画理方面;体现出朴素的现实主义美学思想..（5）创造了“春蚕吐丝”般的线描风格..4、陆探微南朝宋明帝时杰出画家;擅长人物画..他运用草书的体势;形成气脉连绵不断的“一笔画”的笔法..他创造的“秀骨清像”的人物形象;清秀隽juan永;是对崇尚玄学;重清淡的六朝认识形象的生动概括..5、张僧繇南朝萧梁时期的画家;他的艺术创作以绘饰佛寺为主..他的画风“笔才一二;而像已应焉”;被称为“疏体”..6、曹仲达来自中亚曹国的北齐画家;他以画梵像着称;所谓的“曹衣出水”;被誉为“曹家样”..曹仲达被称“佛像之祖”;对佛教东渐起到了一定的推动作用..世传他绘有维摩诘图释迦牟尼说法图..7、杨子华唐代画家阎立本认为他“自象人以来;曲尽其妙;简易标美;多不可减;少不可逾”..绘有北齐校书图..陆探微、张僧繇、顾恺之被称为“六朝三杰”（二）魏晋南北朝的绘画理论东晋顾恺之的论画和刘宋之际宗炳的画山水序、王微的叙画是现存早期的画论着述..随着绘画实践的深入;需要对前人的创作加以评论和总结;谢赫的画品古画品录就是一部较为系统完整的绘画品评专着..1、顾恺之的画论他特别注重的是人物画的“传神”;同时他阐明了绘画技巧的重要性..他的论画功绩在于把对绘画的一般性论述提高到独立的理论认识高度;从而开创了中国古代艺术理论研究的领域;是继卫协之后极重神韵的画家;对后世有深远的影响..他的画论的及主要论点：传神论；强调以形写神;迁想妙得..2、宗炳与王微的山水画论宗炳在画山水序中;提出山水画具有“畅神”功能..王微在叙画中说：“忘秋云;神飞扬；临春风;思浩荡..”他将山水画的“畅神”功能进一步深化..3、谢赫与古画品录谢赫是南朝齐梁画家、绘画理论家;他的古画品录是古代第一部对绘画作品、作者进行品评的理论文章..说中提出了绘画的社会功能以及品评的标准;即“六法”..“六法”是气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写..在六法中;“气韵生动”居于首位;意味着在绘画创作中表现对象的精神状态最为关键;是六法中最重要的一法..古画品录还指出绘画具有“明劝诫;着升沉;千载寂寥;披图可鉴..”的社会功能..（三）魏晋南北朝壁画与石窟艺术1、壁画艺术（1）敦煌壁画：北朝时期的敦煌壁画;以佛本生故事为主..（2）河西魏晋墓室壁画：吐鲁番出土的地主庄元图是已知最早的纸本绘画..甘肃酒泉丁家闸墓室壁画描绘天、地、人间三种境界..（3）高句gou丽墓室壁画：朝鲜半岛安岳冬寿墓室壁画与中国壁画有着密切的联系..2、石窟艺术：山西大同云冈石窟、河南洛阳龙门石窟、敦煌莫高窟、甘肃天水麦积山石窟（四）魏晋南北朝书法代表人物作品1、钟繇you;字元常;河南长葛东人..三国时期曹魏着名书法家、政治家;代表作宣示表荐季直表等..2、王羲之;东晋时期;被称为“书圣”..代表作兰亭序快雪时晴帖平安帖丧乱帖..3、王献之;王羲之第七子;代表作中秋帖鸭头丸帖等..4、王珣;字元琳;东晋琅琊临沂人;着名书法家王导之孙;王洽之子;王羲之再从侄..代表作伯远帖..其中快雪时晴帖中秋帖伯远帖曾在乾隆时同藏紫禁城养心殿三希堂;被视为中国书法最珍稀的作品之一..特点：晋人书法起笔之藏露、运笔之迟速、转折之方圆、收笔之锐钝;都能曲尽其妙..（五）魏晋南北朝工艺与建筑1、工艺青铜工艺代表性作品有青瓷莲花尊..2、建筑北魏的寺塔;正光四年建造的河南登峰篙岳寺塔是中国现存最早的砖塔;是古代佛塔中的重要代表..五、隋唐五代美术（一）隋唐书法被誉为“天下三大行书”的作品分别是王羲之的兰亭序、颜真卿的祭侄稿祭侄文稿和苏轼的黄州寒食诗帖寒食诗帖（二）隋唐五代的绘画隋唐五代人物画代表画家1、阎立本;善画道释、人物、山水、鞍马;尤以道释人物画着称..擅长政治题材;作品有步辇图历代帝王图职贡图等传世..2、吴道子;善画佛画;其独创的宗教图像样式;被称为“吴家样”..人评“吴带当风”..。

美术的知识点总结美术的知识点有很多，下面是一些常见的知识点总结：1. 色彩理论：色彩是美术作品中最基础的元素之一。

色彩可以分为主要色、次要色和辅助色。

色彩理论的研究包括颜色的相互关系、色彩的组合和调和等。

2. 造型：造型是指艺术作品中形象的表现形式。

艺术家可以通过线条、形状、空间等来表现形象的特征和特点。

3. 透视：透视是指在平面上将三维空间客观地表现出来的方法。

它通过线条的收敛和大小的递增递减来表现远近。

4. 光影：光影是表现物体形体和空间感的重要手段。

艺术家可以通过光的明暗变化来表现物体的质感和立体感。

5. 图形构成：图形构成是指在画面中各个形状之间的关系。

图形构成可以通过对比、平衡、重复、节奏等手段来创造有吸引力的画面。

6. 肖像画：肖像画是用来表现个人形象的绘画作品。

肖像画要捕捉到人物的神情、个性特征和精神状态。

7. 静物画：静物画是用来表现无生命物体的绘画作品。

静物画通常以花、果实、瓶罐等作为主题，通过细致入微的观察和写实手法来表现物体的细节和质感。

8. 风景画：风景画是用来表现自然环境的绘画作品。

风景画可以包括山水、建筑、城市等元素，通过定格和把握瞬间的气氛和情感来表达创作者对自然的感受。

9. 人物画：人物画是用来表现人物形象的绘画作品。

人物画可以包括肖像画、人物群像、人物插图等形式，通过对人物的身体、神态和服饰进行表现来传达创作者的意图。

10. 水彩画：水彩画是用水溶性颜料在纸上绘制的绘画作品。

它具有透明、清晰、轻盈的特点，适合表现柔和和柔和的效果。

11. 油画：油画是用颜料和油基介质绘制的绘画作品。

油画具有浓郁的色彩和丰富的质感，可以表现出更细腻和精细的效果。

12. 素描：素描是用线条和阴影来表现物体形状和质感的绘画方法。

素描通常是黑白灰三种色调进行表现，也可以加入一些颜色的元素。

13. 印象派：印象派是19世纪末至20世纪初的一种艺术流派，以追求捕捉瞬间印象和自然光影变化为特点。

美术笔试知识点总结归纳一、图形构图与摆放1. 对称与平衡对称是指图形的两侧相对称，平衡是指作品中形式、色彩、空间、节奏、节拍等元素的比例关系协调统一，达到稳定、和谐、具有美感的效果。

2. 透视原理透视是绘画中非常重要的一个概念，透视让画面更具立体感，更加符合人眼观察到的现实世界。

透视分为一点透视、二点透视及三点透视。

3. 布局与构图布局是指在画面中的构图，要注意整体与局部的关系，以及形式、色彩、空间、形状等元素的分配和布局。

4. 比例与构图比例是指物体的大小与形状在画面上、立体空间中的相对大小，通过比例来使画面更加自然真实。

5. 静物组织与摆放静物组织是指在画作中物体的摆放与组合，要注意构件的排布与背景的协调，使整体画面更加生动、协调统一。

6. 人物构图人物构图是指在作品中人物形象的构造与摆放，包括人物的比例、姿态、面部特征、服饰等等。

二、色彩与调子1. 色彩构成色彩构成是指通过色彩搭配和比例来组成作品，要注意冷暖色调、对比色、色彩的和谐与统一。

2. 色彩理论色彩理论包括色彩的基本知识、色相、饱和度、明度、色彩心理学等等。

要注意色彩搭配的美感效果。

3. 色彩运用色彩运用是指在作品中如何使用色彩，要注意色彩的运用技巧、变化、对比与协调。

4. 色彩构图色彩构图是指通过色彩的构成来组成作品，要注意色彩的对比与统一，营造艺术效果。

5. 调子与韵律调子是指整体画面或局部画面的气氛、明暗、冷暖等色调搭配，韵律是指画面中形式、色彩、空间等元素的律动与节奏。

三、素描与构图1. 素描的基础知识素描是绘画的基本功，要注意光影、物体的形态、结构、纹理等细节的表现。

2. 线条与轮廓线条是素描中的重要元素，通过线条的表达来构建物体的形态与结构。

3. 灰度与光影灰度是指素描中不同明暗程度的阴影层次，要注意光影过渡、对比、表现形式等。

4. 表现形态与结构表现形态与结构是指通过素描来描绘物体的形态、结构、比例等。

5. 素描构图素描构图是指在作品中素描的构造与摆放，包括物体的比例、构图布局、遵循透视原理等。

美术知识大全美术知识大全美术是人类文化的重要组成部分，通过视觉艺术表现人类对世界的认知和感受。

在这篇文章中，我将为您介绍一些基本的美术知识。

1. 色彩理论：色彩是美术创作中非常重要的元素之一。

主要的色彩理论包括三原色（红、绿、蓝）和三个次要色彩（橙、紫、黄）。

同时，色彩的明度和饱和度也会影响色彩的效果。

2. 透视学：透视是描绘三维物体在二维画面上的方法。

通过近大远小和消失点的运用，可以创造出画面的深度和立体感。

3. 人物绘画：人物绘画是美术中常见的题材之一。

绘画人物需要掌握人体比例、骨骼结构和肌肉群的知识。

同时，了解不同身体姿势的表达方法也是非常重要的。

4. 静物绘画：静物绘画是描绘不动物体的艺术形式。

通过对光影、形态和纹理的捕捉，可以创造出富有生动感和艺术感的作品。

5. 风景绘画：风景绘画是描绘自然景观的艺术形式。

掌握一些常见的元素，如天空、地面、植物和水体，可以帮助您更好地表现自然景观的美。

6. 抽象艺术：抽象艺术是一种通过形状、色彩和纹理来表达情感和思想的艺术形式。

它不依赖于现实世界的视觉认知，而是注重表现主观的内心体验。

7. 素描：素描是一种以线条和阴影为主要手段的绘画技法。

它可以表现物体的外轮廓和形态，并且是学习美术基础的重要步骤。

8. 水彩画：水彩画是以水溶性颜料为材料的绘画技法。

它常用于描绘风景和人物，具有柔和、清新的效果。

9. 油画：油画是以油性颜料为材料的绘画技法。

它常用于描绘肖像和风景，具有丰富的色彩和质感。

10. 彩色铅笔画：彩色铅笔画是运用彩色铅笔绘制的一种绘画技法。

它适合绘制小型作品，有很好的色彩表现力。

以上是关于美术的一些基本知识介绍。

希望这些信息对您有所帮助，如果您对美术感兴趣，可以进一步学习和探索更多的艺术知识和技巧。

创作属于每个人，无论是艺术家还是非专业人士，都可以通过美术来表达自己独特的创造力和想法。

大学美术必考知识点大全一、绘画基础知识绘画是美术专业的核心技能之一，掌握绘画基础知识是每位大学美术学生的必备能力。

以下是一些大学美术必考的绘画基础知识点：1.画笔和绘画材料的选择与使用：了解不同类型的画笔和常用的绘画材料，如铅笔、炭笔、彩铅、水彩、油画等，掌握它们的特性和使用方法。

2.构图与透视：学会构图的原则和方法，包括平面构图和立体构图。

同时掌握透视原理，能够在作品中正确地运用透视效果，表现出三维空间。

3.色彩基本知识：熟悉色彩的基本概念，如色相、明度、纯度等，了解色彩的分类和使用规律，掌握色彩的配合和搭配技巧。

4.人物比例与解剖学：学习人物的比例关系，包括头部、身体、四肢的比例尺度，同时了解人体的解剖学知识，有助于在作品中表现出准确的人物形态。

5.素描技法：掌握不同的素描技法，如线条的运用、明暗对比、质感表现等，能够通过素描准确地描绘物体的形态和纹理。

二、绘画理论知识除了绘画基础知识外，大学美术还要求学生了解一些绘画理论知识，包括艺术史和美学等方面的内容。

以下是一些大学美术必考的绘画理论知识点：1.艺术史：学习重要的艺术流派和画家，了解不同历史时期的艺术发展及其特点，掌握不同画派的风格和代表作品。

熟悉中国古代绘画、西方绘画以及现代绘画的发展脉络。

2.美学基础：了解美学的基本概念和理论，包括审美经验、审美理论、美的表现形式等，从哲学和艺术角度思考绘画的意义和价值。

3.色彩学：深入学习色彩的理论知识，包括色彩的构成原理、色相与情感之间的关系等。

了解不同色彩在绘画中的应用和效果，培养对色彩的敏感度和表现能力。

4.造型学：研究物体形态的规律和特点，理解形状、结构、体积等概念，掌握造型的基本方法和技巧，能够通过准确的造型表达自己的艺术观点和创作意图。

5.艺术批评：学会对艺术作品进行批评和评价，掌握艺术批评的基本理论和方法，能够客观、理性地分析和评价绘画作品的优缺点，并能自我批评和反思自己的创作。

三、创作实践与作品展示大学美术专业不仅要求学生掌握绘画基础知识和理论，还要求学生进行创作实践，并能够有效地展示自己的作品。

美术专业基础知识汇总大全美术专业基础知识汇总大全美术专业理论知识一、填空题1、中国新石器时代的绘画艺术主要体现在彩陶的装饰纹样上。

2、峙峪人和山顶洞人的装饰品上呈现出成熟的钻孔技术，在雕刻史上具有重要意义。

3、青铜器中的礼器是统治阶级用以区别尊卑等级的器物。

4、秦汉时代的美术中，兼有绘画与雕刻两种特点的是画像石与画像砖。

5、霍去病墓前石刻被称为“汉人石刻，气魄深沉雄大”的杰出代表，其主体雕刻是《马踏匈奴》。

6、六朝三大家指的是XXX、XXX、XXX。

7、世界上现存最早的敞肩拱桥是隋代的安济桥（赵州桥）。

8、画史上“XXX，XXX出水”分别指的是唐代画家XXX和北齐画家XXX所独创的宗教图像样式。

9、唐代画马的名家是XXX，画牛的名家是XXX。

10、XXX异体指的是五代画家XXX和XXX的花鸟画风格。

11、宋代瓷器生产的五大名窑指的是定、哥、汝、官、钧窑。

12、宋代文人画赋予XXX以道德品格，号称“四君子画”。

其后成为传统绘画中的独特门类。

13、元代肖像画家XXX驰名江浙一带，著《写像秘诀》一书。

14、把写意花鸟推向新阶段的两名主要画家是XXX、XXX。

15、明代后期，在肖像画的发展中，以XXX为代表的墨骨敷彩画法，在当时的文人中影响很大。

16、扬州八怪大致分为三类：其中一类是厌弃官场的文人画家，如金农、XXX、XXX等。

17、明清时期我国著名的四大名绣是苏绣、粤绣、蜀绣和湘绣。

18、被视为“海派”名家，但未定居上海的画家有XXX和虚谷。

19、天津泥人XXX被XXX成为“虽XXX不足过也”。

其创始人是XXX。

20、奠定擦笔水彩画法，并用时装美女做月份牌主要描写对象的是XXX。

填空1、“似与不似之间”是现代画家XXX提出的绘画理论。

2、在绘画技法中，中国画通常采用高远、XXX、深远的“散点”透视法取景作画，而西画采用的则是焦点透视法。

3、我国著名的四大石窟是指麦积山石窟、云冈石窟、龙门石窟、敦煌莫高窟等石窟，它们分别位于甘肃省、山西省、河南省和甘肃省境内。

美术基础理论知识单选题100道及答案解析1. 色彩三原色是（）A. 红、黄、绿B. 红、黄、蓝C. 橙、绿、紫D. 黑、白、灰答案：B解析：色彩三原色是红、黄、蓝。

2. 以下属于冷色调的是（）A. 红色B. 橙色C. 蓝色D. 黄色答案：C解析：蓝色属于冷色调，红色、橙色、黄色属于暖色调。

3. 素描中，表现物体明暗交界线的线条应该（）A. 粗而实B. 细而虚C. 粗而虚D. 细而实答案：A解析：明暗交界线是物体上明暗对比最强烈的地方，线条应粗而实。

4. 中国画中“墨分五色”指的是（）A. 红、黄、蓝、白、黑B. 焦、浓、重、淡、清C. 干、湿、浓、淡、黑D. 黑、白、灰、褐、青答案：B解析：“墨分五色”指的是焦、浓、重、淡、清。

5. 油画颜料的特点是（）A. 干燥快B. 覆盖力强C. 透明度高D. 不易修改答案：B解析：油画颜料覆盖力强，干燥较慢，透明度相对较低，且易于修改。

6. 透视学中，成角透视有（）个消失点。

A. 1B. 2C. 3D. 4答案：B解析：成角透视有两个消失点。

7. 美术作品《蒙娜丽莎》的作者是（）A. 达芬奇B. 拉斐尔C. 米开朗基罗D. 梵高答案：A解析：《蒙娜丽莎》是达芬奇的作品。

8. 以下哪种构图方式给人稳定、平衡的感觉？（）A. 三角形构图B. 圆形构图C. 对角线构图D. S 形构图答案：A解析：三角形构图具有稳定性和平衡感。

9. 雕塑《大卫》的作者是（）A. 罗丹B. 米开朗基罗C. 贝尼尼D. 多纳泰罗答案：B解析：《大卫》是米开朗基罗的雕塑作品。

10. 图案的基本构成要素是（）A. 点、线、面B. 色彩、形状、材质C. 对称、均衡、节奏D. 具象、抽象、意象答案：A解析：点、线、面是图案的基本构成要素。

11. 印象派的代表画家有（）A. 塞尚B. 高更C. 莫奈D. 毕加索答案：C解析：莫奈是印象派的代表画家。

12. 美术作品的形式美法则不包括（）A. 对称与均衡B. 对比与和谐C. 节奏与韵律D. 写实与夸张答案：D解析：写实与夸张不属于形式美法则，对称与均衡、对比与和谐、节奏与韵律是常见的形式美法则。

美术绘画考试知识点总结绘画是一门既需要理论知识又需要实践技巧的艺术学科，对学生的观察力、想象力和表达能力要求较高。

下面将从绘画的基本技法、色彩运用、构图构思等几个方面总结美术绘画考试的知识点。

一、基本技法1. 线条：了解线条的种类和运用。

常见的线条有直线、曲线、斜线、虚线、波浪线等。

不同线条的运用能够展示出不同的画面效果和情感表达。

2.明暗：了解明暗对绘画的影响。

明暗是绘画中很重要的表现手法，它直接关系到画面的立体感及形体的变化。

学生需要了解明暗的分布规律及如何准确地表现出画面的光影变化。

3.素描：掌握素描的基本技法。

包括建构线条的使用、光影的处理、比例关系的把握等。

素描是绘画的基本功，学生要通过大量的练习来提高素描技巧。

4.造型：了解不同的造型方式。

包括黏土塑像、铅笔造型、水彩佛像等。

学生需要对造型的基本原理有一定的了解，并能够通过手工艺术来表现自己的设计思想。

5.创意：学生需要具备一定的创意能力。

创意是绘画的灵魂，学生通过创造力的发挥来产生新的艺术作品，创意的好坏直接关系到作品的成色。

二、色彩运用1.色轮：了解色轮的基本结构及色彩的配搭。

色轮是色彩的基本理论，通过色轮可以了解颜色的关系，掌握色彩搭配的基本方法。

2.调色：掌握色彩的调和方法。

包括加色法、混色法、叠色法等。

学生需要通过不同的调色方法来实现自己的色彩构思。

3.色彩表现：了解色彩对情感的表现。

学生需要了解不同色彩对情感的影响，能够通过色彩的表现来传达自己的情感和思想。

4.色彩组合：掌握不同色彩的搭配方法。

色彩的搭配能够产生不同的效果，学生需要通过实践来掌握合理的色彩搭配。

5.色彩对比：了解色彩对比的表现规律。

色彩对比能够产生强烈的视觉冲击，学生需要了解不同色彩对比的效果及如何运用色彩对比来增强画面的表现力。

三、构图构思1.构图：了解构图的基本原则。

构图是画面的基本结构，学生需要了解构图的构成原理，如何通过构图来表达自己的意图。

2.画面布局：掌握画面布局的技巧。

绘画美术理论知识100题1. 画笔的种类有哪些？2. 制作画布的材料有哪些？3. 请解释画布的平滑度对绘画的影响。

4. 什么是色彩圆环？5. 描述一下城市风景画的特点。

6. 简要介绍素描的基本技法。

7. 请解释正交投影和透视投影的区别。

8. 如何在绘画中使用对比提高作品的表现力？9. 描述一下水彩画的特点。

10. 什么是光的三原色？11. 请解释人物肖像画中的”站姿“和“坐姿”有什么不同？12. 描述一下绘画中的色调和色温的作用。

13. 简要介绍流行艺术的特点和发展历程。

14. 请解释如何运用线条表现立体感。

15. 描述一下儿童绘画的特点和意义。

16. 简要介绍素描中的透视原理。

17. 描述一下中国画的特点。

18. 解释一下如何运用装饰纹样来提升绘画作品。

19. 请解释绘画表达中的”要求具有创造性“的意思。

20. 简要介绍油画的特点和技法。

21. 描述一下西方现代绘画的发展历程。

22. 请解释绘画作品中的人物比例问题。

23. 解释一下绘画中的色彩搭配和色彩对比。

24. 描述一下水墨画的特点和技法。

25. 简要介绍版画的特点和历史背景。

26. 请解释石膏粉和死白粉在油画中的作用。

27. 解释一下绘画作品中的创作者的思想表达。

28. 描述一下花卉画的特点和技法。

29. 简要介绍现代艺术的特点和发展趋势。

30. 请解释如何利用光线表现绘画作品的层次感。

31. 描述一下中国传统山水画的特点。

32. 简要介绍水粉画的特点和技法。

33. 请解释如何利用线条表达绘画作品的情感。

34. 描述一下古代绘画中的意境表现方式。

35. 简要介绍中国美术学院的发展历程。

36. 请解释如何运用构图提高绘画作品的艺术感染力。

37. 解释一下绘画作品中的比例和尺度问题。

38. 描述一下油画的透明度和不透明度的作用。

39. 简要介绍版画中的凹版和凸版的区别和用途。

40. 解释一下绘画作品的平面感和立体感。

41. 描述一下中国现代绘画的发展历程。