美术专业知识汇总.doc

美术学习知识点总结一、艺术理论1. 艺术理论的基本概念艺术理论是对艺术创作和艺术现象进行理论分析和研究的学科。

它探讨艺术的起源、发展、作用以及艺术作品的审美规律等问题，是美术学习的基础。

2. 艺术形式与表现手法艺术形式是艺术作品所表现的形态和结构，表现手法是艺术家在创作中使用的画面构图、色彩运用、线条表现等技法。

学习艺术理论需要了解不同艺术形式和表现手法的特点和运用。

3. 艺术创作的审美原则审美原则是指艺术作品所体现的美的特性和规律。

学习美术需要掌握比例、对称、韵律、节奏等审美原则，以便在创作中运用。

4. 艺术风格与流派艺术风格是一定时期、地域或个人的艺术表现特点，流派是某一种类型的艺术作品的集合。

学习美术需要了解不同艺术风格和流派的特点和发展历程。

5. 艺术批评与鉴赏艺术批评是对艺术作品进行评论和评价，艺术鉴赏是欣赏和理解艺术作品的过程。

学习美术需要培养艺术批评和鉴赏能力，提高对艺术作品的理解和鉴赏水平。

二、技术实践1. 绘画技法绘画技法是绘画中所使用的各种工具和材料的运用方法，包括素描、水彩、油画、粉笔等。

学习美术需要掌握不同绘画技法的特点和运用，提高绘画技巧和表现能力。

2. 雕塑技艺雕塑技艺是雕塑作品的创作方法和工艺技术，包括塑刻、铸造、组合等。

学习美术需要了解不同雕塑技艺的特点和运用，掌握雕塑材料和工具的使用方法。

3. 摄影技术摄影技术是摄影作品的拍摄方法和后期处理技巧，包括光影关系、景深、曝光等。

学习美术需要掌握不同摄影技术的特点和运用，提高摄影作品的质量和表现力。

4. 设计原理设计原理是设计作品的构图和布局原则，包括平衡、对比、重复、节奏等。

学习美术需要了解不同设计原理的运用方法，提高设计作品的美感和实用性。

5. 艺术材料与工具艺术材料是指用于艺术作品创作的颜料、画布、画笔、雕刻刀等材料，艺术工具是艺术家在创作中所使用的各种辅助工具。

学习美术需要了解不同艺术材料和工具的特点和使用方法，以便在创作中加以运用。

美术概论一、美术的基本特征是具有造型性、视觉性、空间性和瞬间性..（一）造型性是美术的主要形态特征之一;具有一种直观性和具体性的特点..二视觉性是就审美主体与对象之间的感知媒介;美术的创造和欣赏都必须通过视觉来进行..三空间性和瞬间性是美术的存在方式和普遍的存在状态..二、美术的功能：认识功能、教育功能和审美功能..在美术的三大功能中;审美功能是美术的最主要和最基本的功能..美术的教育功能是指人美在美术欣赏活动中;通过艺术形象的感染力和激发效能;启发欣赏着的感知意识和情感活动;在真善美的熏陶和感染下;思想上得到启迪;实践上找到榜样;认识上得到提高;促使观赏者在思想、感情、理想、追求等方面发生深刻的变化;引导他们能正确的理解和认识生活;从伦理意义上提高人生观和世界观的层次;从而达到思想;品德和情操等方面的教育目的..三、美术门类：绘画、雕塑、工艺、建筑..四大类根据视觉形式和形态的不同;美术可分为具象美术、意象美术和抽象美术..一具象美术的主要特征是艺术家所表现的形象基本上是对现实世界中的人或事物的一种较为客观的反应二意象美术是艺术家表现自己的内心世界;包括人的情感、主观感受、幻想、梦境等的再现;创作出发点不再是为了较为客观的再现现实..三抽象美术是指没有具体形象的表现;主要通过点、线、面的组合与色彩的变化来表达艺术家情感的一种绘画形式..根据功能不同;美术分为纯美术雕塑、绘画、书法、篆刻等和实用美术建筑、园林、工艺美术和设计等..一绘画从使用工具和技法划分：水墨画、油画、版画、水粉画、素描等..从题材内容分：人物画、风景画、静物画、风俗画、历史画、军事画、宗教画、动物画等..从画画形式分：岩画、笔画、单幅画、连环画、组画、架上画等..绘画艺术的审美特征：（1）直观性..绘画属于空间视觉造型艺术;直观形象是绘画的典型特征..（2）形式感..绘画的主要造型语言是线条、色彩与构图..线条构成绘画艺术的基本风格;色彩也是=重要元素之一;构图是画家对线条、色彩等绘画语言在画面上的安排和组织..（3）静态性..绘画的静态性特征主要体现为画面情节选取的瞬间性..二雕塑雕塑是雕、刻、塑三种制作方法的总称..就其形象的展示方式来看分为圆雕和浮雕..还有一种在浮雕基础上镂空底板背景部分的雕塑叫做透雕..按照材质分：泥塑、木雕、石雕、铜雕等;在其基础上施以粉彩的叫做彩雕或者彩塑..雕塑艺术的审美特征：（1）物质性与技艺性统一（2）形体的三维空间性（3）观念表达的象征性（4）环境的制约性三建筑从使用角度划分：住宅建筑、生产建筑、文化建筑、园林建筑、纪念性建筑、陵墓建筑、宗教建筑等..从时代风格划分：古希腊式、古罗马式、哥特式、文艺复兴式、古典主义式等..从流派分：历史主义、野性主义、新古典主义、象征主义、有机建筑、高度技术等..建筑的审美特征：1、建筑艺术是物质功能性与审美功能性相结合的艺术2、建筑是空间延续性和环境特定性相结合的艺术3、建筑艺术是正面抽象性与象征表现性相结合的艺术四工艺美术工艺美术是在生活领域中以功能为前提;通过物质生产手段对材料进行审美加工的一种美的创造;是美化生活用品和生活环境的美术..按照材料划分：陶瓷工艺、染织工艺、金属工艺、木器工艺、漆器工艺、塑料工艺等..按照功能划分：实用工艺美术和观赏工艺美术..按照工艺技术：传统工艺美术和现代工艺美术..工艺美术的艺术特征：1、造型、色彩和装饰所体现的艺术特征：造型美、色彩美、装饰美2、工艺美术特有的工艺性：材料美和技术美五书法书法又称“线条的艺术”;它的三个要素是章法、结体和用笔..中国书法是中国文化精神的象征..按照书写规律和方法分：篆书、隶书、草书、楷书、行书等..1、篆书;是最早的一种书体;隶楷行草都是在此基础上演变而成的..包括甲骨文、金文、籀zhou书又称小篆、六国文字、秦代小篆等..甲骨文又称契文 ;是我国发现最早比较成熟的文字..总体上看;篆书还存有古代象形文字的痕迹..2、隶书;又称佐书、八分..隶书笔画讲究破磔zhe;横画具有蚕头燕尾的形状;是汉字发展历史上的一个转折点..3、草书;最初的草书是由草写的隶书草隶发展而成的..提升了书法艺术的表现力..4、楷书;又称真书、正书;是隶书的变体;始于汉末;盛行于魏晋南北朝;在唐代达到顶峰..字体方正;笔画平整;剑圣了隶书的破磔;增加了钩折;字体中常带有悬针和垂露两笔画邢台..5、行书;产生于汉末;成熟于魏晋时期;至今不衰..行书“非真非草”;介于两者之间的一种字体..一般讲行兼楷意而近乎规矩者称“行楷”;行中夹草而流于疏放者称“行草”..书法的艺术特征：1、书法是线条的艺术;线条作为书法艺术的媒介物具有符号性、生命性和时间性等..2、书法是空间的艺术;在书写的过程中;线条始终在空间内按照书写的顺序运动着..形成运动化、节奏化的空间..六现代设计现代设计是20世纪中叶兴起的一门美术学科;是在现代科技技术和经济发展的基础上形成的一门综合性的应用科学..工业设计是随着工业革命的出现而兴起的;开始于18世纪的欧洲工业革命;莫里斯被称为工业设计之父..四、美术作品的内容与形式一美术作品的内容美术作为一种社会意识形态;是社会生活在艺术家头脑中反映的产物;是艺术家对现实生活进行审美认识的结果..因此;美术家在美术作品中表现出来的对社会生活的认识就是美术作品的内容..构成美术作品内容的基本因素有两个：1、是客观因素;即美术家在作品中所描述的现实生活及其所包含的意义;称作题材..2、是主观因素;即美术家对生活及其意义的认识、评价、态度和情感;称作主题..（二）美术作品的形式美术作品的形式就是内容的存在方式及作品内容的组织结构和一定物质材料、艺术语言表现出来的外在形态..作品形式作为艺术的表现有两种基本构成因素：1、在一定的主题指导下;把题材各种因素组织起来的内部结构;也称“组织结构”..2、用一定的手段和工具材料使艺术内容获得物质外壳的外在形态;也称“艺术语言”..美术语言的基本要素有：点、线、面、体、明暗、色彩、空间、质材与肌理美术作品的形式美是美的一种表现形态;它与美术作品的意义、内部结构、外部形式及艺术语言都有关系..它首先是指在美术作品中;色彩、线条、形体、明暗、空间等美术语言合规律性合目的性的组合..另一层含义则是与美术作品的语言特征相关联;体现在人们常说的油画味、中国画味、木刻味、雕塑感、绘画性等概念中..三美术作品内容与形式的关系1、从创作角度看内容与形式是对立统一的关系;从创作过程看;是共生关系;无先后之分不存在谁决定谁的问题..2、从接受角度看;接受者对内容的把握总是要先通过对形式的感受和理解才能达到;所以形式先..五、美术创作分为构思活动与传达活动;构思是传达的前提;传达是构思的深化..一美术创作的构思活动1、对生活的观察和体验;发现美2、内心视像的酝酿和孕育3、审美意象的形成二美术创作的传达活动是一种审美表现活动;是美术家运用物质媒介材料和技艺手段;表现其对社会生活的审美认识和认识成果..美术的概念：美术是以一定的物质材料和手段;在现实的三维空间或平面上塑造可视的静态艺术形象;以此反映社会生活和表达艺术家思想感情的一门艺术..美术的基本技能一、素描：是以线条或者明暗色面来描绘物象的单色画;统称为素描..是一切绘画的基础..一素描的分类从目的和功能上可分为创作素描和习作素描两类..从表现内容上可分为静物、动物、风景、人像及人体素描等..从绘画传统角度上分为中国写意传统的素描白描和西方写实传统的素描两种..从表现方法上分为线表现的素描、明暗光影表现的和线面结合的..二素描的基本因素点、线、面、形体、结构、比例、明暗、空间点、线、面组成了丰富的形象世界;是一切造型的基本条件..三透视与构图1、透视的基本原理：客观物象因与人眼的远近距离和空间方位的不同;会在视觉上产生近大远小;近宽远窄或近长远短、近实远虚的透视现象..研究这些变化规律的透视知识;就是形体透视..它是在平面表现物体的立体空间关系最基本的原理..透视：绘画活动中的观察方法和研究视觉画面空间的专业术语..通过这种方法可以归纳出视觉空间的变化规律;是重要的美术基础知识..视平线：是人假定出来的一条直线;与画者眼睛平行的水平线;由于所处位置观看角度不同;视平线也随着观察角度而变化..心点：就是画者眼睛正对着视平线上的一点;有事心点与消失点是重合的..视点：就是画者眼睛的位置;也是视线的观察的出发点..视中点：就是视点与心点相连;与视平线成直角的线..消失点：物体在视平线上随观察距离而产生的渐变消失的最小状态..2、透视现象：平行透视、成角透视、斜角透视（1）平行透视：客观物象的前面与画面平行;地面与地平面平行;视线上有一个中心消失点的透视现象..基本规律：视平线上只有一个消失点；与画面垂直的平行线都消失于这个点..（2）成角透视：客观物象的任何一个面都不与画面平行;但底面与地平面平行;视线上有两个消失点的透视现象..基本规律：视平线上有两个消失点..（3）斜角透视：客观物体没有任何一条边缘或面体与画面平行;相对于画面;物体是倾斜的..当物体与视线形成角度时;因立体的特性;会呈现往长、阔、高三重空间延伸的块面;并消失于三个不同空间的消失点上..基本规律：第三消失点在水平线之上;表示物体往高通伸展;观者仰视物体；第三消失点在水平线下;则表示物体往地心延伸;观者俯视物体..3、构图的基本原理：均衡与对称;变化与统一..构图：是对画面内容和形式整体的考虑和安排..构图的形态要服从作品内容和作者内心的感受;并根据构图形式美的法则来决定..画面构图方法三个要点：画面主体图形的位置决定因素非主体图形的位置及其与主体图形的关系画面底形的位置及其与图形的关系构图的基本法则：（1）美术作品中的一切都应当从属于作品内容的表达（2）美术作品中的一切形式因素都应当相互保持联系（3）作品应当通过构图;形成一个吸引观众最大注意力的视觉中心4、构图的基本形式：对称式构图和均衡式构图四光与明暗调子：亮面、灰面、明暗交界线、暗面、反光其中;亮面、灰面、暗面又称为三大面..五素面遵循的原则与作画步骤：1、经营构图;确定轮廓2、深入刻画;塑造形象3、统一调整;完美画面二、速写：是一种快速的写生方式;属于素描的一种..速写同素描一样;不但是造型艺术的基础;也是一种独立的艺术形式..一速写的分类：根据绘画时间分：快写和慢写根据绘画内容分：人物速写、风景速写、动物速写等人体比例是“立七、坐五、蹲三半”头部比例结构古人称“三庭五眼”头部长度的二分之一是眼睛位置;自发际线至下颚分为三等份即为三停..头部正面的最宽处左右分为五等也称五眼..人物动态线是指人体由于动向线与形体转折的变化;带来形体外在动态上的变化..二速写的主要表现形式：以线为主的速写和线面结合的速写三、色彩一色彩的概述1、色彩三要素：色相、明度、纯度色相：是指色彩的相貌;是颜色的基本特征;反映颜色的基本面貌..明度：是指色彩的明暗程度..存在两种情况一种是色彩本身的明暗程度;二是一种颜色加入另外一种颜色使其明度产生的变化..纯度：一种颜色的饱和程度;表示色彩的鲜艳或者浑浊..2、色彩的分类三原色：红、黄、蓝三间色：橙、绿、紫3、色彩的现象和规律光源色：是指光源自身的色彩倾向;是指照射物体光线的颜色..固有色：物体被光源反射出来的色彩..环境色：光线、环境及物与物之间的相互影响所产生的色彩..色彩的对比：色相的对比、明度对比、纯度对比、补色对比、冷暖对比、面积对比二观察色彩1、观察方法：整体观察、比色调、比明度、比冷暖、比色相2、有关色彩的视觉心理基础知识色彩的冷暖感色彩的轻重感色彩的软硬感色彩的前后感色彩的大小感色彩的华丽朴实感色彩的活泼庄重感色彩的兴奋沉稳感（三）色彩写生1、作画思路（1）掌握作画的构图规律（2）把握画面响亮、明亮的规律（3）处理好画面虚实与层次对比的规律（4）熟练的运用好塑造物体体积及质感的规律（5）生动的表现好色彩变化的规律2、写生步骤（1）取景和构图（2）着色与塑造（3）深入刻画与调整四、图案（一）图案形式美的原理法则1、形式美的原理：是多样统一的;或者称为变化与统一的和谐;这是形式美的总规律;是统一辩证法原理在艺术创作上的体现..2、形式美基本法则（1）对称与平衡（2）对比与调和（3）节奏与韵律（4）条理与反复中国美术简史一、原始美术新石器时代的绘画艺术彩陶绘画人面鱼纹彩陶盆三鱼纹盆是仰韶文化半坡类型的绘画代表；青海大通上孙家寨出土的舞蹈纹彩陶盆是马家窑类型的绘画达标二、先秦美术（一）先秦青铜艺术：礼器、乐器、兵器及杂器主要研究对象是礼器;青铜礼器主要在祭祀、宴飨xiang和各种典礼仪式活动中使用..着名的青铜器代表：四羊方尊：现存的商代青铜方尊中最大的一件;湖南出土..司母戊鼎：是目前世界上发现的最大的青铜器;是商代青铜文化顶峰时期的代表作..（二）先秦绘画着名的战国帛画人物龙凤图和人物御龙图是世界上最早的丝织物绘画;均是葬仪中的“铭旌jing”具有送死者灵魂升天的含义;表达了楚文化中简朴的道家思想三、秦汉美术（一）秦汉雕塑秦代雕塑最具代表性的是秦代陶塑兵马俑;又称秦始皇兵马俑..秦始皇陵坐落在陕西省稀罕事临潼区李珊北麓lu;被誉为“世界第八大奇迹”秦兵马俑的艺术特点：阵容庞大;组织严整;巨大的规模和恢弘的其实;是秦王朝国力和武力强盛的象征;是对秦始皇统一伟业的歌颂..高超的写实水平和对人物精神气质的成功塑造;充分体现了那一时代雕塑艺术的飞跃发展和进步..兵马俑风格写实;形象淳朴;总体布局上利用众多直立静止体的重复;气势磅礴..二汉代石雕与陶俑西汉墓陵雕塑的代表是霍去病墓石雕;是西汉大型石雕中的代表作..代表性的石雕是马踏匈奴;整个作品风格庄重雄劲;深沉浑厚;寓意深刻;耐人寻味;既是古代战场的缩影;也是霍去病赫赫战功的象征..马踏匈奴的艺术特点：石雕采用整石雕成;形式语言简练、夸张;在形体大的转折处进行了大胆而简洁的削凿;并在细节表现上采用了浮雕和线刻的手法;使得整个雕塑更加雄浑大气;充满生命力..在对马下的匈奴人的特征处理上具有一定的代表意义;整个人物形象造型简练;艺术家以立马的彪悍和马下的匈奴人的狼狈来暗示马上将军驱敌胜利的威武姿态;给人以无限的想象空间..东汉的击鼓说唱俑出土于四川成都汉墓;此俑造型简括;形体动态略加夸张;面目表情生动传神;表现了一个诙谐幽默的艺术家形象;反映了汉代人注重内在神韵表达的艺术特色..（三）画像石与画像砖画像石与画像砖;是一种以石为地..以刀代笔的艺术;兼具了绘画、雕刻等艺术形式..用来装饰建筑;炫耀地位..东汉时期的画像石以山东嘉祥的武梁祠为代表..（四）秦汉工艺美术秦汉时期;工艺美术的代表作有羊形灯长信宫灯错金博山炉漆棺云纹漆鼎汉代长乐明光纹锦羽人骑天马玉雕等..长信宫灯是中国汉代青铜器;1968年出土于河北省满城县中山靖王刘胜之妻窦绾墓..此宫灯因曾放置于窦太后的长信宫而得名..羽人骑天马玉雕是西汉玉雕只杰出代表;出土于咸阳北郊汉元帝渭陵附近;;寄予寓着西汉统治者祈求长生;幻想升仙的思想..四、魏晋南北朝美术东吴曹不兴是有记载的第一位有影响的画家..此时的绘画形式以长卷为主;这不仅表现在如女史箴zhen图洛神赋图等传世作品中;而且在孝子馆石刻画;竹林七贤图;甚至邓县彩色画像砖中也采用了这类形式..（一）魏晋南北朝画家1、曹不兴三国吴人;是最早享有盛誉的一位画家..传说他画屏风时使落墨为蝇;使孙权误以为真;说明他绘画技艺的高超..2、卫协西晋画家;他的创作多是人物、故事以及道释题材的作品..谢赫评价称“古画皆略;至协始精..六法颇为兼善;虽不备该形似;而妙有气韵..凌跨群雄;旷代绝笔..”卫协对六朝重气韵画风的形成最有影响..3、顾恺之字长康;小字虎头;出身贵族..他是东晋最伟大的一位画家;也是早期的绘画理论家..以“画绝、才绝、痴绝”驰名于世..现今传世的作品摹品有歌颂曹植与甄氏神人之恋的洛神赋图和劝诫妇女德行的女史箴图烈女仁智图..顾恺之在中国绘画史的地位（1）克服前代限于说教内容的缺点;广泛采用多样性题材（2）明确提出了“传神”的重要性（3）加强了平列构图的变化;依靠画面人物相互关系的巧妙处理以显示人物的构思..（4）在画法画理方面;体现出朴素的现实主义美学思想..（5）创造了“春蚕吐丝”般的线描风格..4、陆探微南朝宋明帝时杰出画家;擅长人物画..他运用草书的体势;形成气脉连绵不断的“一笔画”的笔法..他创造的“秀骨清像”的人物形象;清秀隽juan永;是对崇尚玄学;重清淡的六朝认识形象的生动概括..5、张僧繇南朝萧梁时期的画家;他的艺术创作以绘饰佛寺为主..他的画风“笔才一二;而像已应焉”;被称为“疏体”..6、曹仲达来自中亚曹国的北齐画家;他以画梵像着称;所谓的“曹衣出水”;被誉为“曹家样”..曹仲达被称“佛像之祖”;对佛教东渐起到了一定的推动作用..世传他绘有维摩诘图释迦牟尼说法图..7、杨子华唐代画家阎立本认为他“自象人以来;曲尽其妙;简易标美;多不可减;少不可逾”..绘有北齐校书图..陆探微、张僧繇、顾恺之被称为“六朝三杰”（二）魏晋南北朝的绘画理论东晋顾恺之的论画和刘宋之际宗炳的画山水序、王微的叙画是现存早期的画论着述..随着绘画实践的深入;需要对前人的创作加以评论和总结;谢赫的画品古画品录就是一部较为系统完整的绘画品评专着..1、顾恺之的画论他特别注重的是人物画的“传神”;同时他阐明了绘画技巧的重要性..他的论画功绩在于把对绘画的一般性论述提高到独立的理论认识高度;从而开创了中国古代艺术理论研究的领域;是继卫协之后极重神韵的画家;对后世有深远的影响..他的画论的及主要论点：传神论；强调以形写神;迁想妙得..2、宗炳与王微的山水画论宗炳在画山水序中;提出山水画具有“畅神”功能..王微在叙画中说：“忘秋云;神飞扬；临春风;思浩荡..”他将山水画的“畅神”功能进一步深化..3、谢赫与古画品录谢赫是南朝齐梁画家、绘画理论家;他的古画品录是古代第一部对绘画作品、作者进行品评的理论文章..说中提出了绘画的社会功能以及品评的标准;即“六法”..“六法”是气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写..在六法中;“气韵生动”居于首位;意味着在绘画创作中表现对象的精神状态最为关键;是六法中最重要的一法..古画品录还指出绘画具有“明劝诫;着升沉;千载寂寥;披图可鉴..”的社会功能..（三）魏晋南北朝壁画与石窟艺术1、壁画艺术（1）敦煌壁画：北朝时期的敦煌壁画;以佛本生故事为主..（2）河西魏晋墓室壁画：吐鲁番出土的地主庄元图是已知最早的纸本绘画..甘肃酒泉丁家闸墓室壁画描绘天、地、人间三种境界..（3）高句gou丽墓室壁画：朝鲜半岛安岳冬寿墓室壁画与中国壁画有着密切的联系..2、石窟艺术：山西大同云冈石窟、河南洛阳龙门石窟、敦煌莫高窟、甘肃天水麦积山石窟（四）魏晋南北朝书法代表人物作品1、钟繇you;字元常;河南长葛东人..三国时期曹魏着名书法家、政治家;代表作宣示表荐季直表等..2、王羲之;东晋时期;被称为“书圣”..代表作兰亭序快雪时晴帖平安帖丧乱帖..3、王献之;王羲之第七子;代表作中秋帖鸭头丸帖等..4、王珣;字元琳;东晋琅琊临沂人;着名书法家王导之孙;王洽之子;王羲之再从侄..代表作伯远帖..其中快雪时晴帖中秋帖伯远帖曾在乾隆时同藏紫禁城养心殿三希堂;被视为中国书法最珍稀的作品之一..特点：晋人书法起笔之藏露、运笔之迟速、转折之方圆、收笔之锐钝;都能曲尽其妙..（五）魏晋南北朝工艺与建筑1、工艺青铜工艺代表性作品有青瓷莲花尊..2、建筑北魏的寺塔;正光四年建造的河南登峰篙岳寺塔是中国现存最早的砖塔;是古代佛塔中的重要代表..五、隋唐五代美术（一）隋唐书法被誉为“天下三大行书”的作品分别是王羲之的兰亭序、颜真卿的祭侄稿祭侄文稿和苏轼的黄州寒食诗帖寒食诗帖（二）隋唐五代的绘画隋唐五代人物画代表画家1、阎立本;善画道释、人物、山水、鞍马;尤以道释人物画着称..擅长政治题材;作品有步辇图历代帝王图职贡图等传世..2、吴道子;善画佛画;其独创的宗教图像样式;被称为“吴家样”..人评“吴带当风”..。

美术考试知识点总结一、绘画基础知识1. 线条线条是绘画的基本元素，分为直线、曲线和斜线等。

线条的粗细、长短、曲率等可以表现出不同的情绪和画面效果。

2. 色彩色彩是绘画的灵魂，通过色彩的运用可以展现出丰富多彩的画面效果。

包括原色、辅色、冷暖色等的概念，并学习如何进行色彩的混合和调和。

3. 空间绘画作品中的空间有前景、主景和背景等不同的部分，通过透视、比例和遮挡等技巧可以营造出立体、空间感。

4. 光影光影是绘画中至关重要的元素，通过光源的方向、强弱来表现物体的明暗、质感和形态。

5.素描素描是绘画的基础，通过线条、阴影和明暗对物体进行塑造和表现。

包括静物、人物和风景素描的分类和技法。

6.速写速写是快速表现对象形态的绘画方式，不追求精细，但能够快速捕捉对象的形态和特征。

7.色彩混合学习如何混合各种颜色，包括颜料颜色的混合和调和。

8.透视透视是绘画中的基本技法，通过透视可以营造出画面的立体感和空间感。

二、绘画技法1.水彩水彩是绘画中常见的一种技法，通过水彩颜料和水的运用可以实现出细腻的画面效果。

2.油画油画是常见的绘画技法，通过油画颜料和油画布可以制作出富有质感的画作。

3.素描素描是绘画的基础技法，通过铅笔、炭笔和素描纸等工具可以对物体的形态、明暗和纹理进行表现。

4.速写速写是快速表现对象形态的绘画方式，可以通过铅笔、水彩笔或钢笔进行绘制。

5.手绘手绘是利用手工工具进行绘画创作，包括铅笔、彩色铅笔、水彩等。

6.素材搭配学习如何根据绘画主题进行素材的搭配和运用，包括纸张、颜料、画笔等的选择。

7.创意构图学习如何构图，包括物体的布局、构图比例和透视关系。

8.剪贴画剪贴画是一种将不同材料剪裁拼贴在一起构成画面的技法，可以创造出丰富的质感和层次。

三、美术史知识1.中国画中国画是中国传统的绘画艺术形式，包括山水、花鸟、人物等不同的题材。

2.西洋画西洋画是指源自欧洲的绘画艺术形式，包括古典绘画、现代绘画等不同的流派和风格。

美术基础知识详解美术基础书篇一：美术基础知识美术作品产生的来源：1、源于对现实生活的感受。

2、需要创造性的构思和独特的表现技巧。

美术主要包括：1、绘画、2雕塑、3设计、4、建筑（书法、篆刻、摄影、动画、摄像、电脑美术、新媒体艺术等也属于美术）。

绘画分类：1、按照工具材料分：中国画、油画、版画、素描等。

2、按照表现题材：人物画、山水画、花鸟画等。

3、按照功能分：壁画、装饰画、年画、连环画、招贴画、漫画、插图等。

雕塑分类：1、按照材料和工艺分：石雕、玉雕、木雕、砖雕、铸铜、泥塑、玻璃钢塑等。

2、按照表现形式分：浮雕、圆雕、透雕。

3、按照功能性质：架上雕塑、建筑装饰雕塑、纪念性雕塑、环境雕塑等。

设计分类：工业产品设计、广告、标志、书籍装帧、商品包装、空间外环境设计。

建筑分类：1、传统建筑：宫殿建筑、坛庙建筑、宗教建筑、园林建筑、民居建筑。

2、现代建筑：纪念性建筑、公共建筑、民用建筑。

“三庭五眼”：是前人绘画经验的总结，是成年人五官平视时的基本比例关系的一般规律。

分为上庭、中庭、下庭。

透视：如果人的头部产生俯、仰或侧转运动，那么画面中五官的比例、位置和形状也会相应地发生变化。

八种头部基本形（头部八格）：申、甲、由、田、用、国、目、风。

“站七坐五盘三半”：是前人绘画经验的总结，是以一个头长为单位，衡量出的一般成年人身体的基本比例关系。

重心线：人体重心是由人的头、躯干及四肢重力的合力共同作用而形成的点，由此点垂直向下指向地面的线。

动态线：人体的运动产生动态，就描绘着以人物的动态而言，最明显的动态线就是衣裤与身体贴得较紧的部位。

服装设计的原则：服装设计要兼具审美性和实用性。

服装设计的三要素：款式、颜色、面料。

学生装款式主要分为两类：制服式学生装和运动式学生装。

服装设计效果图主要有：淡彩表现法、水粉表现法、彩色铅笔表现法、麦克笔表现法、材料拼贴等。

字体设计变化方法：字形变化、结构变化、字义变化。

字体设计表现形式：形象化字体设计、意象化字体设计、装饰化字体设计。

美术必考知识点总结一、绘画基础知识1. 素描素描是绘画的基础，它是在纸或其他介质上用一种或几种不同程度的黑、白、灰的颜料尽量切实地、真实地反映物体的形状、线条和明暗关系。

素描要求对观察的物体进行形态、结构和阴影的分析。

素描的基本构成要素包括线条、形态、阴影和明暗的对比等。

2. 水彩画水彩画是一种通过水溶性颜料在潮湿的纸上绘画的技法，水彩画具有独特的透明性和柔和的色彩过渡效果，在绘画中可实现非常精细的表达。

绘画水彩画需要掌握颜料的混合、使用水的干湿度和色彩的渐变等基本技法。

水彩画作品通常用于描绘风景、花鸟、动植物等。

3. 油画油画是一种以油性颜料绘制在画布上的绘画技法，油画的色调丰富、光泽度高、质感细腻、保存时间长，因此在绘画艺术中具有非常广泛的应用，是绘画艺术上不可或缺的重要技法之一。

绘画油画需要掌握颜料的调配、画布的处理、画面构图、色彩表达和厚度的掌握等技法。

4. 素材和工具绘画素材包括画笔、颜料、颜料载体（如纸张、画布等）等，而绘画工具则包括各种规格和种类的画笔、调色板、画架等。

了解和掌握不同的素材和工具对艺术家来说是非常重要的，能够更好地发挥自己的创作能力。

二、绘画技法1. 骨干构图骨干构图是绘画作品的基础，可以根据绘画对象的形状和结构进行简单的外形线条勾勒，确定作品的整体结构和布局。

要体现出画面的层次感和平衡感。

2. 色彩运用色彩是绘画中非常重要的一部分，色彩的选择和运用能够直接影响作品的表现力。

掌握色彩的基本原理和混合技巧，能够更好地实现画面的效果和意图。

3. 明暗对比在绘画中，明暗对比可以有效地体现物体的质感和立体感，通过掌握光影的表现技巧，使画面更具有生动性和立体感。

4. 透视透视是描绘三维物体在平面上的方法和技巧，能够使作品更加真实和立体，掌握透视技法对绘画作品的表现力有着关键性的影响。

5. 素材和工具的使用不同的绘画素材和工具有着不同的特点，掌握它们的使用方法和特性，能够更好地发挥其特色，在绘画作品中表现出更为丰富的效果。

美术知识点总结模板一、绘画基础知识1. 画笔的种类2. 色彩的基本知识3. 画面构图的方法4. 素描的基本原理5. 水彩画的基本技巧6. 油画的基本技巧7. 速写的基本方法8. 艺术素养的培养二、西方艺术史1. 文艺复兴时期的艺术发展2. 巴洛克艺术的特点3. 印象派的艺术风格4. 路易十四时期的宫廷艺术5. 现代艺术的发展6. 当代艺术的特点7. 艺术品市场的分析8. 艺术评论的方法三、中国绘画史1. 中国古代绘画的发展2. 国画技法的基本原理3. 国画的创作思路4. 国画的装裱方法5. 书法艺术的基本知识6. 中国画的印刷技术7. 中国传统绘画与当代艺术的关系8. 中国画市场的发展趋势四、艺术欣赏与鉴赏1. 赏析西方古典绘画作品2. 赏析当代西方艺术作品3. 赏析中国古代绘画作品4. 赏析当代中国绘画作品5. 赏析雕塑作品6. 欣赏户外艺术作品7. 馆藏艺术品的鉴赏方法8. 不同艺术流派的辨析五、艺术创作1. 从写生到创作2. 创意的激发与运用3. 创作的技巧与方法4. 艺术创作的心理因素5. 对抽象艺术的认识6. 当代艺术作品的创作手法7. 艺术与生活的联系8. 艺术创作与社会现实的关系六、美术教学与教育1. 美术教学的基本理念2. 艺术教育的价值观传递3. 创新美术教学的方法4. 孩子的创意心理学5. 西方美术教育体系的介绍6. 中国美术教育体系的介绍7. 艺术教育与艺术心理学的关系8. 美术教育的未来发展趋势以上为美术知识点总结的内容模板，相信对美术爱好者有很大的帮助。

美术门知识点总结大全一、色彩知识1. 基本色彩- 基本色彩包括红、黄、蓝三原色，它们是构成其他颜色的基础。

- 通过调节三原色的比例，可以混合出所有的颜色。

- 基本色彩是色彩理论的基础，对于色彩搭配和调和具有重要意义。

2. 色彩的明度- 明度指的是色彩的明暗程度，也就是颜色的明亮度。

- 色彩的明度受到光照条件的影响，可以通过色彩的深浅变化来表现物体的立体感和质感。

3. 色彩的对比- 色彩对比是指不同颜色之间的鲜明对比度，包括冷暖对比、明度对比和色相对比等。

- 色彩对比是一种重要的表现手法，可以增强画面的冲击力和视觉效果。

4. 色彩的运用- 在绘画创作中，色彩不仅仅是再现客观世界的手段，更是艺术家表达情感和思想的重要工具。

- 色彩的搭配和运用需要考虑到情感、文化背景等因素，因此要有一定的艺术感和审美意识。

二、构图知识1. 构图的基本要素- 构图是指在绘画、摄影等艺术创作中，通过艺术家的设计和安排来组织画面的结构和布局。

- 构图的基本要素包括画面的比例、对称性、对角线、画面的主体和次要元素等。

2. 画面的比例- 画面的比例指的是画布或照片的长宽比例，又称作画面的格式。

- 不同的比例会影响画面的整体氛围和观赏效果。

3. 对称性- 对称性是指画面中元素的左右或上下的平衡关系，可以是对称、近似对称或不对称的。

- 对称性的运用可以增强画面的稳定感和美感。

4. 对角线- 对角线是指画面中由两个对角相连的直线，通过对角线的安排可以引导观众的视线和增强动态感。

- 对角线是构图中的常用设计手法，可以增强画面的立体感和动态感。

5. 画面的主体和次要元素- 画面的主体是指吸引观众视线的重要元素，次要元素是辅助和衬托主体的其他元素。

- 主体和次要元素的运用需要考虑到画面的平衡和整体协调，以达到更好的艺术效果。

三、绘画材料1. 绘画工具- 绘画工具包括铅笔、彩色铅笔、水彩、油画颜料、丙烯颜料等。

- 不同的绘画材料有不同的特点和适用范围，艺术家需要根据自己的创作需求进行选择。

春考美术知识点总结一、艺术基础知识1.1色彩的基本知识色调、纯度、亮度、明度和色相的概念。

认识最基本的色彩理论，色彩间的搭配、对比与排列。

1.2造型的基本知识认识立体造型和平面构图的基本知识，包括比例、透视、结构、对比、韵律等方面的知识。

1.3构图的基本知识认识构图的基本原则和技法，包括视觉中心的运用、对比、重复、节奏、比例等。

1.4创作技法素描、水彩、油画、版画、雕塑等各种材料和技法的基础知识。

二、艺术史知识2.1中国古代绘画了解中国古代绘画的发展历程和代表作品，认识中国古代绘画的特点和艺术风格。

2.2欧洲古典绘画了解欧洲古典绘画的发展历程和代表作品，认识欧洲古典绘画的特点和艺术风格。

2.3当代艺术了解当代艺术的发展历程和代表作品，认识当代艺术的特点和风格。

2.4中外著名画家及其代表作了解中外著名画家的生平和代表作，认识其艺术风格和特点。

三、美术常识3.1绘画材料认识常见的绘画材料，包括画笔、颜料、画布等，了解其特点和用途。

3.2绘画技法了解常见的绘画技法，包括素描、水彩、油画、版画等，掌握其用法和特点。

3.3绘画题材了解不同题材的绘画特点，包括风景、人物、动物、静物等，掌握其表现方法和技巧。

3.4美术审美认识美术的审美标准和原则，包括形式美、内容美、技术美等，培养对美的欣赏能力。

四、美术理论4.1美术基本概念认识基本的美术概念，包括色彩、造型、构图、创作等，了解其内涵和含义。

4.2美术风格了解不同美术风格的特点，包括写实主义、抽象主义、表现主义等，认识其表现形式和艺术特色。

4.3美术理论认识美术理论的基本原理，包括美的本质、审美功能、审美标准等，了解其意义和作用。

4.4美术教育了解美术教育的基本原则和方法，包括启发式教学、实践教学、作品欣赏等，了解其教育效果和意义。

五、美术作品分析5.1作品分析方法了解对美术作品进行分析的方法和步骤，包括形式分析、内容分析、风格分析等，掌握其分析技巧和方法。

美术专科知识点总结一、美术基础知识1. 色彩色彩是绘画中非常重要的因素，主要包括色相、明度和纯度三个要素。

在绘画中，不同的色彩搭配有不同的效果，因此艺术家需要了解色彩的基本知识，如色盘、色彩对比、色彩搭配等。

2. 構圖构图是指艺术家在绘画中对画面元素的安排和组织，主要包括对称构图、平衡构图、金字塔构图等。

艺术家需要了解不同的构图手法，以便根据不同的创作需求进行构图设计。

3. 透视透视是绘画中用于表现物体空间关系的技巧，包括单点透视、两点透视和三点透视等。

艺术家需要了解透视的基本原理和应用，以便创作更有立体感的作品。

4. 素描素描是绘画中的基本功，通过铅笔、炭笔等工具对物体的轮廓、形状和纹理进行勾勒。

艺术家需要掌握素描的技巧和方法，以便表现物体的形态和结构。

5. 油画油画是一种常见的绘画媒介，主要包括色彩运用、画布处理、调色技巧等。

艺术家需要了解油画的基本知识和技巧，以便创作油画作品。

6. 水彩画水彩画是一种以水彩为媒介的绘画技法，主要包括颜料的运用、作品保存、搭配水彩纸等。

艺术家需要了解水彩画的基本原理和技巧，以便创作水彩画作品。

7. 速写速写是指用简洁的线条和轻快的手法快速勾勒出被绘物体的外形和结构，主要包括人物速写、风景速写等。

艺术家需要掌握速写的技巧和方法，以便快速捕捉被绘物体的特征。

8. 裝飾美術装饰美术是通过各种装饰手法和技巧对物体进行装饰，主要包括丝绸绣、刺绣、陶瓷、绘花等。

艺术家需要了解装饰美术的基本原理和技巧，以便进行装饰性创作。

9. 人体比例人体比例是绘画中的基础知识，主要包括头部比例、身体比例、四肢比例等。

艺术家需要了解人体比例的基本原理，以便准确表现人物形态。

二、美术史与流派1. 古代绘画古代绘画是指在古代各个时期所产生的绘画作品，主要包括中国古代绘画、希腊古代绘画、古罗马绘画等。

艺术家需要了解各个时期的绘画特点和流派，以便对古代绘画有较全面的了解。

2. 文艺复兴绘画文艺复兴绘画是指文艺复兴时期在欧洲兴起的一种绘画风格，主要包括达芬奇、拉斐尔、米开朗基罗等大师的作品。

美术大类知识点总结归纳一、绘画绘画是美术的一个重要组成部分，是艺术家用画笔、颜料等工具在画布、纸张等载体上表现形象和意境的艺术形式。

1. 绘画的基本技术和要点绘画的基本技术包括线条、色彩、明暗和构图等要素。

线条是构成绘画形象的基本元素，它可以用来勾勒形体的轮廓和表现物体的质感。

色彩是绘画中非常重要的要素，它可以表达作品的情感和氛围。

明暗是指物体在光照条件下的明暗关系，通过透视和光影的表现，可以使画面更具立体感。

构图是指绘画作品在画面中的布局和结构，它关系到画面的整体效果和平衡性。

2. 绘画的流派和代表性艺术家绘画有许多不同的流派，如写实主义、印象派、表现主义和抽象表现主义等。

每个流派都有其独特的艺术风格和表现方式。

代表性的艺术家包括达·芬奇、梵高、毕加索、李可染等，他们的作品对绘画艺术有着深远的影响。

3. 绘画的发展和现状随着科技的发展和社会的进步，绘画艺术也在不断发展和变革。

传统的绘画技术在数字化的影响下逐渐演变成数字绘画、电脑绘画等新兴形式。

同时，绘画与其他艺术形式的融合也为其注入了新的活力，如装置艺术、行为艺术等。

二、雕塑雕塑是一种立体艺术形式，是艺术家通过雕刻、塑造等手法创作出立体的雕塑作品。

1. 雕塑的材料和工艺雕塑的材料包括石头、金属、陶瓷、木材等，不同的材料对雕塑作品的表现形式和风格有着重要影响。

雕塑的工艺包括塑造、雕刻、铸造等，每种工艺都有其独特的技术要点和表现手法。

2. 雕塑的风格和流派雕塑有许多不同的风格和流派，如古典主义、现代主义、抽象雕塑等。

每种风格都有其独特的艺术表现和审美特点，代表性的艺术家包括米开朗基罗、罗丹、皮埃尔·苏沙尔等。

3. 雕塑的应用和现状雕塑作为一种公共艺术形式，在城市雕塑、园林雕塑、纪念雕塑等方面有着广泛的应用。

同时，雕塑在当代艺术中也呈现出多样化的发展趋势，如环境雕塑、装置雕塑等，展示出了更加丰富的艺术表现手法和理念。

三、建筑建筑是艺术与工程的完美结合，是一个涵盖规划、设计、施工等多个领域的综合性艺术形式。