美术专业理论知识

美术的知识点总结美术的知识点有很多，下面是一些常见的知识点总结：1. 色彩理论：色彩是美术作品中最基础的元素之一。

色彩可以分为主要色、次要色和辅助色。

色彩理论的研究包括颜色的相互关系、色彩的组合和调和等。

2. 造型：造型是指艺术作品中形象的表现形式。

艺术家可以通过线条、形状、空间等来表现形象的特征和特点。

3. 透视：透视是指在平面上将三维空间客观地表现出来的方法。

它通过线条的收敛和大小的递增递减来表现远近。

4. 光影：光影是表现物体形体和空间感的重要手段。

艺术家可以通过光的明暗变化来表现物体的质感和立体感。

5. 图形构成：图形构成是指在画面中各个形状之间的关系。

图形构成可以通过对比、平衡、重复、节奏等手段来创造有吸引力的画面。

6. 肖像画：肖像画是用来表现个人形象的绘画作品。

肖像画要捕捉到人物的神情、个性特征和精神状态。

7. 静物画：静物画是用来表现无生命物体的绘画作品。

静物画通常以花、果实、瓶罐等作为主题，通过细致入微的观察和写实手法来表现物体的细节和质感。

8. 风景画：风景画是用来表现自然环境的绘画作品。

风景画可以包括山水、建筑、城市等元素，通过定格和把握瞬间的气氛和情感来表达创作者对自然的感受。

9. 人物画：人物画是用来表现人物形象的绘画作品。

人物画可以包括肖像画、人物群像、人物插图等形式，通过对人物的身体、神态和服饰进行表现来传达创作者的意图。

10. 水彩画：水彩画是用水溶性颜料在纸上绘制的绘画作品。

它具有透明、清晰、轻盈的特点，适合表现柔和和柔和的效果。

11. 油画：油画是用颜料和油基介质绘制的绘画作品。

油画具有浓郁的色彩和丰富的质感，可以表现出更细腻和精细的效果。

12. 素描：素描是用线条和阴影来表现物体形状和质感的绘画方法。

素描通常是黑白灰三种色调进行表现，也可以加入一些颜色的元素。

13. 印象派：印象派是19世纪末至20世纪初的一种艺术流派，以追求捕捉瞬间印象和自然光影变化为特点。

美术专业理论知识梳理素描基础素描是绘画的先导，素描中要解决的是绘画艺术的根本——造型。

基础知识是你画好好画的保障，而不是什么低级的东西。

“一个人的画面成熟的过程也是他的观察方式的成熟的过程”。

——勒尚宜影响素描作品的基本因素：构图：1.构图的基本原则讲究的是：均衡与对称、对比和视点。

2.在一个平面上处理好三维空间——长、宽、高之间的关系，以突出主题，增强艺术的感染力。

3.在考试中构图处理可以选择求稳，比较传统的构图；求新，比较创意的构图。

总之，构图是否得当，是否新颖，是否简洁，对于造型艺术作品的成败与否关系重大。

形体：形体的基本理解是形体和体积，在素描中形状一般指的外轮廓和内轮廓，体积是指物体的三维长宽高。

结构：在素描中，结构是指物体内在和外在的联系，可以理解为一个物体的骨架。

空间：素描中的空间可以理解为将生活中任何物体的长宽高在平面上表现出来。

黑白灰：素描中的黑白灰可以理解为光影在形体上变化的表现。

整体：素描的整体关系是一幅画至始至终的宗旨。

塑造：素描考试中，在整体关系处理得当的基础上，对主体物（素描静物）、五官（素描头像）进行适当的塑造。

素描中的常见的术语解释质感：通过触摸或触觉感受到的表面特性，即物体的光滑和粗糙程度，软硬程度。

整体：相对与局部来说，所谓整体性指的就是画面的完整性与统一性，要学会从整体上把复杂的形状还原为与之最相近的几何形状，就是理解和展现画面空间感与物体空间感的最好办法之一。

结构：决定画面形式与绘画本身的形式并与其相一致的内部核心。

形体穿插线：为了找到形体的正确位置和动态，在形体中形成结构线。

呆板：素描中呆板是指画面表现僵硬，不生动。

脏：是指画面黑白灰分布不合理而产生的视觉不舒适感。

灰：是指画面的明度对比的视觉刺激不够强烈而造成的视觉感受。

花：绘画中是指画面的明暗关系不明确造成的视觉混乱。

空间关系：素描中的空间关系的三大要素：1.物体的前后关系；2.视觉的透视关系；3.光影的黑白灰关系。

美术应知应会内容1、美术，又称造型艺术。

按其存在形态与用途可分为绘画、雕塑、工艺美术、设计艺术和建筑工艺等门类。

2、绘画，是在平面上绘制形象的艺术。

按作画材料分为中国画、油画、版画、水彩画、水粉画等。

从着色角度分为素描和色彩画；从题材角度分为人物画、风景画、静物画、风俗画、历史画等。

3黑板报设计是学校活动的重要宣传手段与途径。

设计应主题突出、图文并茂，使其一目了然，吸引关注。

4、《红色的和谐》作者是法国的马蒂斯。

5、《五牛图》是现存唐代绘画的艺术珍品。

6、新疆的少数心民族体育丰富多彩，维吾尔族的是达瓦孜7、《万山红遍》的作者是李可染。

8、《富春山居图》是元代的黄公望。

9、笔墨是中国画的造型基本语言，常有勾、勒、皴、点等多种技法10、作品《开国大典》是董希文所画。

11、手绘线条物象立体的表达方法：表达直观感受的方法、表达结构分析的方法、表达主观理解的方法12、《水边的狩猎》是埃及的壁画作品。

13、《利比亚女先知》是意大利的米开朗基罗壁画作品14、《捣练图》、《虢国夫人游春图》以及周昉的《簪花仕女图》等，成为了解研究中国古代仕女画的最珍贵的作品15、美术作品是特定时代政治、经济、宗教、文化等社会生活和科技手段的产物，又是人们审美需要和艺术家个人情感表达的产物。

15、焦点透视法、画者视点相对固定，可以把看到的景物在平面上真实地表现出来，使景物具有远近空间感和立体感。

16、西方传统绘画以焦点透视法来表现物象的空间深度。

17、在中国山水画中经常采用散点透视的方法，表现超视域的广阔空间。

18、中国画讲究师法自然，古人说“外师造化，中得心源”19、中国画是祖国传统艺术的瑰宝，我们都知道它的美，但美在何处？归纳起来大致有以下几种：形神之美、笔墨之美、色彩之美、形制之美。

20、中国古代绘画中以宫女或美女为题材的人物画，称为仕女画。

21、学习用物象空间的表达方法画图，可以方便、清晰地表达物象的空间关系。

22、人人都希望把家布置的舒适、亲切、温馨，体现审美品味和情调，这属于室内环境设计。

美术知识大全美术知识大全美术是人类文化的重要组成部分，通过视觉艺术表现人类对世界的认知和感受。

在这篇文章中，我将为您介绍一些基本的美术知识。

1. 色彩理论：色彩是美术创作中非常重要的元素之一。

主要的色彩理论包括三原色（红、绿、蓝）和三个次要色彩（橙、紫、黄）。

同时，色彩的明度和饱和度也会影响色彩的效果。

2. 透视学：透视是描绘三维物体在二维画面上的方法。

通过近大远小和消失点的运用，可以创造出画面的深度和立体感。

3. 人物绘画：人物绘画是美术中常见的题材之一。

绘画人物需要掌握人体比例、骨骼结构和肌肉群的知识。

同时，了解不同身体姿势的表达方法也是非常重要的。

4. 静物绘画：静物绘画是描绘不动物体的艺术形式。

通过对光影、形态和纹理的捕捉，可以创造出富有生动感和艺术感的作品。

5. 风景绘画：风景绘画是描绘自然景观的艺术形式。

掌握一些常见的元素，如天空、地面、植物和水体，可以帮助您更好地表现自然景观的美。

6. 抽象艺术：抽象艺术是一种通过形状、色彩和纹理来表达情感和思想的艺术形式。

它不依赖于现实世界的视觉认知，而是注重表现主观的内心体验。

7. 素描：素描是一种以线条和阴影为主要手段的绘画技法。

它可以表现物体的外轮廓和形态，并且是学习美术基础的重要步骤。

8. 水彩画：水彩画是以水溶性颜料为材料的绘画技法。

它常用于描绘风景和人物，具有柔和、清新的效果。

9. 油画：油画是以油性颜料为材料的绘画技法。

它常用于描绘肖像和风景，具有丰富的色彩和质感。

10. 彩色铅笔画：彩色铅笔画是运用彩色铅笔绘制的一种绘画技法。

它适合绘制小型作品，有很好的色彩表现力。

以上是关于美术的一些基本知识介绍。

希望这些信息对您有所帮助，如果您对美术感兴趣，可以进一步学习和探索更多的艺术知识和技巧。

创作属于每个人，无论是艺术家还是非专业人士，都可以通过美术来表达自己独特的创造力和想法。

大学美术必考知识点大全一、绘画基础知识绘画是美术专业的核心技能之一，掌握绘画基础知识是每位大学美术学生的必备能力。

以下是一些大学美术必考的绘画基础知识点：1.画笔和绘画材料的选择与使用：了解不同类型的画笔和常用的绘画材料，如铅笔、炭笔、彩铅、水彩、油画等，掌握它们的特性和使用方法。

2.构图与透视：学会构图的原则和方法，包括平面构图和立体构图。

同时掌握透视原理，能够在作品中正确地运用透视效果，表现出三维空间。

3.色彩基本知识：熟悉色彩的基本概念，如色相、明度、纯度等，了解色彩的分类和使用规律，掌握色彩的配合和搭配技巧。

4.人物比例与解剖学：学习人物的比例关系，包括头部、身体、四肢的比例尺度，同时了解人体的解剖学知识，有助于在作品中表现出准确的人物形态。

5.素描技法：掌握不同的素描技法，如线条的运用、明暗对比、质感表现等，能够通过素描准确地描绘物体的形态和纹理。

二、绘画理论知识除了绘画基础知识外，大学美术还要求学生了解一些绘画理论知识，包括艺术史和美学等方面的内容。

以下是一些大学美术必考的绘画理论知识点：1.艺术史：学习重要的艺术流派和画家，了解不同历史时期的艺术发展及其特点，掌握不同画派的风格和代表作品。

熟悉中国古代绘画、西方绘画以及现代绘画的发展脉络。

2.美学基础：了解美学的基本概念和理论，包括审美经验、审美理论、美的表现形式等，从哲学和艺术角度思考绘画的意义和价值。

3.色彩学：深入学习色彩的理论知识，包括色彩的构成原理、色相与情感之间的关系等。

了解不同色彩在绘画中的应用和效果，培养对色彩的敏感度和表现能力。

4.造型学：研究物体形态的规律和特点，理解形状、结构、体积等概念，掌握造型的基本方法和技巧，能够通过准确的造型表达自己的艺术观点和创作意图。

5.艺术批评：学会对艺术作品进行批评和评价，掌握艺术批评的基本理论和方法，能够客观、理性地分析和评价绘画作品的优缺点，并能自我批评和反思自己的创作。

三、创作实践与作品展示大学美术专业不仅要求学生掌握绘画基础知识和理论，还要求学生进行创作实践，并能够有效地展示自己的作品。

美术必考知识点总结一、绘画基础知识1. 素描素描是绘画的基础，它是在纸或其他介质上用一种或几种不同程度的黑、白、灰的颜料尽量切实地、真实地反映物体的形状、线条和明暗关系。

素描要求对观察的物体进行形态、结构和阴影的分析。

素描的基本构成要素包括线条、形态、阴影和明暗的对比等。

2. 水彩画水彩画是一种通过水溶性颜料在潮湿的纸上绘画的技法，水彩画具有独特的透明性和柔和的色彩过渡效果，在绘画中可实现非常精细的表达。

绘画水彩画需要掌握颜料的混合、使用水的干湿度和色彩的渐变等基本技法。

水彩画作品通常用于描绘风景、花鸟、动植物等。

3. 油画油画是一种以油性颜料绘制在画布上的绘画技法，油画的色调丰富、光泽度高、质感细腻、保存时间长，因此在绘画艺术中具有非常广泛的应用，是绘画艺术上不可或缺的重要技法之一。

绘画油画需要掌握颜料的调配、画布的处理、画面构图、色彩表达和厚度的掌握等技法。

4. 素材和工具绘画素材包括画笔、颜料、颜料载体（如纸张、画布等）等，而绘画工具则包括各种规格和种类的画笔、调色板、画架等。

了解和掌握不同的素材和工具对艺术家来说是非常重要的，能够更好地发挥自己的创作能力。

二、绘画技法1. 骨干构图骨干构图是绘画作品的基础，可以根据绘画对象的形状和结构进行简单的外形线条勾勒，确定作品的整体结构和布局。

要体现出画面的层次感和平衡感。

2. 色彩运用色彩是绘画中非常重要的一部分，色彩的选择和运用能够直接影响作品的表现力。

掌握色彩的基本原理和混合技巧，能够更好地实现画面的效果和意图。

3. 明暗对比在绘画中，明暗对比可以有效地体现物体的质感和立体感，通过掌握光影的表现技巧，使画面更具有生动性和立体感。

4. 透视透视是描绘三维物体在平面上的方法和技巧，能够使作品更加真实和立体，掌握透视技法对绘画作品的表现力有着关键性的影响。

5. 素材和工具的使用不同的绘画素材和工具有着不同的特点，掌握它们的使用方法和特性，能够更好地发挥其特色，在绘画作品中表现出更为丰富的效果。

美术概论一、美术的基本特征是具有造型性、视觉性、空间性和瞬间性。

（一）造型性是美术的主要形态特征之一,具有一种直观性和具体性的特点。

（二）视觉性是就审美主体与对象之间的感知媒介,美术的创造和欣赏都必须通过视觉来进行。

（三)空间性和瞬间性是美术的存在方式和普遍的存在状态。

二、美术的功能：认识功能、教育功能和审美功能。

在美术的三大功能中,审美功能是美术的最主要和最基本的功能.美术的教育功能是指人美在美术欣赏活动中,通过艺术形象的感染力和激发效能，启发欣赏着的感知意识和情感活动，在真善美的熏陶和感染下，思想上得到启迪，实践上找到榜样,认识上得到提高，促使观赏者在思想、感情、理想、追求等方面发生深刻的变化,引导他们能正确的理解和认识生活,从伦理意义上提高人生观和世界观的层次，从而达到思想，品德和情操等方面的教育目的.三、美术门类:绘画、雕塑、工艺、建筑。

(四大类）根据视觉形式和形态的不同，美术可分为具象美术、意象美术和抽象美术。

（一）具象美术的主要特征是艺术家所表现的形象基本上是对现实世界中的人或事物的一种较为客观的反应（二）意象美术是艺术家表现自己的内心世界，包括人的情感、主观感受、幻想、梦境等的再现，创作出发点不再是为了较为客观的再现现实.（三)抽象美术是指没有具体形象的表现,主要通过点、线、面的组合与色彩的变化来表达艺术家情感的一种绘画形式。

根据功能不同，美术分为纯美术(雕塑、绘画、书法、篆刻等）和实用美术（建筑、园林、工艺美术和设计等）。

（一)绘画从使用工具和技法划分:水墨画、油画、版画、水粉画、素描等。

从题材内容分：人物画、风景画、静物画、风俗画、历史画、军事画、宗教画、动物画等.从画画形式分：岩画、笔画、单幅画、连环画、组画、架上画等。

绘画艺术的审美特征：（1）直观性。

绘画属于空间视觉造型艺术，直观形象是绘画的典型特征。

（2）形式感。

绘画的主要造型语言是线条、色彩与构图。

线条构成绘画艺术的基本风格，色彩也是=重要元素之一，构图是画家对线条、色彩等绘画语言在画面上的安排和组织。

美术常识必背100条1. 艺术起源于劳动，距今约六、七千年前，我国母系氏族的原始社会，彩陶工艺发达，有“仰韶文化”。

2. 绘画按工具材料和技法的不同，分为中国画、油画、版画、水彩画、素描等。

3. “色彩”是指绘画颜料所绘出的图画，由太阳光照射所显现出的红、橙、黄、绿、青、紫六色。

4. “透视”是绘画术语，通过三个消失点来定物体的透视变化。

5. “构图”是造型艺术的术语，指根据题材和主题思想的要求，把要表现的形象适当地组织起来，构成一个协调完整的画面。

6. “素描”是绘画的基础，是一种以线为主要表现手法的艺术，它通过笔触的深浅、线条的粗细来表现对象的质感。

7. “油画”是用油性颜料在布上或木板上进行创作的绘画形式，油性颜料干燥时间长，色彩鲜艳。

8. “水彩画”是以水调和透明颜料在纸上进行创作的绘画形式，特点是有透明感，颜色鲜艳。

9. “版画”是通过刻或印在各种材料上的画面。

10. “雕塑”是三维空间造型的艺术，是用各种可塑、可雕、可刻的材料，创造出具有一定空间的可视、可触的艺术形象，借以反映社会生活、表达艺术家的审美感受和理想的一种艺术形式。

11. “书法”是汉字的书写艺术，它不仅是中华民族的文化瑰宝，而且在世界文化艺术宝库中独放异彩。

12. “建筑美学”是以建筑为依托表达美的艺术形式，其宗旨是在满足实用功能的基础上利用自然条件和人工手段创造性的综合地安排生活环境。

13. “摄影”是通过摄影器材和感光材料记录形象的艺。

14. “影视艺术”是运用影视技术和设备摄制在一定时间与空间内的连续画面而形成的视觉映像。

15. “设计原理”是指把构成整体的各部分的相互关系定为一定格局的过程安排，是预先决定的格局和计划。

16. “图案装饰”是人类美化生活的一门艺术，具有实用和审美的双重价值。

17. “民间艺术”是人民群众在长期社会实践中世代传承、富有民族和地方特色的传统民间文化。

18. “艺术流派”是指一定历史时期内，由一些思想倾向、艺术主张、创作方法、艺术风格等方面相近或相似的艺术家，自觉或不自觉地形成的艺术家群体。

美术专业理论知识(一)一、填空题（40分）1、中国新石器时代的绘画艺术，主要体现在(彩陶)的装饰纹样上。

2、在(峙峪)人和(山顶洞)人的装饰品上，呈现出成熟的钻孔技术，这在雕刻史上具有重要意义。

3、青铜器中的(礼器)，是统治阶级用以区别尊卑等级的器物。

4、秦汉时代的美术中，兼有绘画与雕刻两种特点的是(画像石)与(画像砖)。

5、《霍去病墓前石刻》被称为“汉人石刻，气魄深沉雄大”的杰出代表，其主体雕刻是《马踏匈奴》。

6、六朝三大家指的是(顾恺之、陆探微、张僧繇)。

7、世界上现存最早的敞肩拱桥是隋代的（安济桥（赵州桥））。

8、画史上“吴带当风，曹衣出水”分别指的是唐代画家（吴道子）和北齐画家（曹仲达）所独创的宗教图像样式。

9、唐代画马的名家是（韩干）、画牛的名家是（韩滉）。

10、“徐黄异体”指的是五代画家（徐熙）和（黄筌）的花鸟画风格。

11、宋代瓷器生产的五大名窑指的是（定、哥、汝、官、钧）窑。

12、宋代文人画赋予梅兰竹菊以道德品格，号称“（四君子画）”。

其后成为传统绘画中的独特门类。

13、元代肖像画家（王绎），驰名江浙一带，著《写像秘诀》一书。

14、把写意花鸟推向新阶段的两名主要画家是（陈淳、徐渭）。

15、明代后期，在肖像画的发展中，以（曾鲸）为代表的墨骨敷彩画法，在当时的文人中影响很大。

16、“扬州八怪”大致分为三类：其中一类是厌弃官场的文人画家，如（金农、高翔、汪士慎）等。

17、明清时期我国著名的四大名绣是（苏绣、粤绣、蜀绣）和（湘绣）。

18、被视为“海派”名家，但未定居上海的画家，有（赵之谦）和（虚谷）。

19、天津泥人张被徐悲鸿成为“虽杨惠之不足过也”。

其创始人是（张长林）。

20、奠定擦笔水彩画法，并用时装美女做月份牌主要描写对象的是（郑曼陀）。

二、单项选择题（将正确答案代号填在题后的括号内，10分）1、黄河流域半坡彩陶纹饰最多的是（ D ）兽面纹B、凤鸟纹C、几何纹D、鱼纹2、秦汉时代表示威仪登第的建筑物是（A ）门阙B、墓表C、享堂D、坞壁3、首先提出“明劝诫，著升沉，千载寂寥，披图可鉴”这一绘画功能的是（B ）顾恺之《画云台山记》B、谢赫《画品》C、宗炳《画山水序》D、王微《叙画》4、我国第一部绘画断代史著作是（B ）A、历代名画记B、唐朝名画录C、贞观公私画史D、续画品5、南宋时期以善画婴戏图著称的画家是（C）刘松年B、李迪C、苏汉臣D、李嵩6、现存最大的喇嘛式塔是（A ）A 妙应寺白塔B、佛宫寺木塔C、开元寺料敌塔D、天宁寺塔7、“明四家”中以工笔重彩闻名的画家是（D ）A、沈周B、文征明C、唐D、仇英8、清初“四王”中，取得“熟不甜，生不涩，淡而厚、实而清”的收获的画家是（D ）A、王时敏B、王鉴C、王翚D、王原祁9、在苏州大型园林中具有代表性的园林是（D ）A、拙政图B、网师园C、怡园D、留园10、铜胎掐丝法郎的俗名是（C ）A、唐三彩B、扣器C、景泰蓝D、宣德炉三、名词解释（15分）1、帛画答：古代画在丝织物上的绘画。

理解初中美术知识点初中美术知识点主要包括基本绘画技巧、色彩理论、构图与透视、艺术史及名家作品欣赏等内容。

下面将逐一介绍这些知识点。

一、基本绘画技巧1.素描：掌握素描的基本技法，包括线条的运用、明暗的表现以及形体的构造。

2.水彩画：学习水彩画的湿润与干涸、水彩渲染和颜料控制等技巧。

3.油画：了解油画的上色技法、颜色的混合和调配以及画布的处理等。

4.手绘：学习手绘的素材准备、线条勾勒、阴影处理和细节描绘等。

二、色彩理论1.色彩基础：了解色彩分类、色相、明度和饱和度等基本概念。

2.色彩搭配：学习色彩的冷暖对比、对比色搭配和互补色搭配等技巧。

3.色彩情绪：理解不同色彩对人们情绪的影响，如红色代表热情、蓝色代表冷静等。

三、构图与透视1.构图基础：研究构图的对称与平衡、点线面的布局和形象的位置等要素。

2.透视原理：掌握透视的基本概念，如单点透视和双点透视等。

3.近大远小：了解近大远小的原理和应用，使绘画作品更具立体感和空间感。

四、艺术史及名家作品欣赏1.古代艺术：了解中国古代绘画、建筑和雕塑等方面的发展和重要作品。

2.西方艺术：研究欧洲绘画、雕塑和建筑等西方艺术的历史和代表作品。

3.名家作品：学习著名艺术家的作品，如达·芬奇的《蒙娜丽莎》和梵高的《星夜》等。

通过学习这些初中美术知识点，学生能够培养对艺术的兴趣和理解，提高绘画和美术欣赏的能力。

同时，通过实践演练，他们可以熟练掌握基本绘画技巧，理解色彩的运用和构图透视的原理，进而能够创作出自己独特的艺术作品。

此外，通过研究艺术史和名家作品，学生能够了解世界各个时期不同地区的艺术风格，并从中获得艺术启发。

美术学科专业知识（一）【美术】通常指绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等在空间开展的、表态的、诉之于人们视觉的一种艺术。

十七世纪欧洲开始运用这一名称时，泛指具有美学意义的绘画、雕琢、文学、音乐等。

我国“五四运动”前后开始普遍应用这一名词时，也具有相当于整个艺术的涵义。

例如鲁迅在一九一三年解释“美术”一词时写道：“美术为词……译自英之爱忒。

爱忒云者，塬出希腊，其谊为艺。

随后不久，我国另以“艺术”，一词翻译“爱忒”，“美术”一词便成为专指绘画等视觉艺术的名称了。

【外型表现手腕】外型艺术中创造艺术形象的手法和手腕。

如绘画借助于颜色、明暗、线条、解剖和透视;雕塑借助于体积和结构等。

这些手法和手腕，通过长期的艺术实践，构成了这些外型艺术各自独具的特殊的艺术语言，并决定了这些艺术各不相同的表现法则，关系到塑艺术形象的成败，以及艺术作品的感染力。

艺术家对外型表现手腕的规律性的不断探究，锦上添花，是使艺术创作能够表现新的生活内容和满足人们不断发展的审美爱好的必要条件。

【黄金分割】亦称黄金律、黄金比例。

在一条线段上，依照最佳长短比例，将此线段分割为长段与短段，或按此最佳长短线段的比例构成一个矩形的最佳的长边与短边的比例，即构成黄金分割。

【二度空间】绘画术语。

指由长度(左右)和高度(上下)两个要素组成的平面空间。

在绘画中为了真实的再现物象，常常借助透视、明暗等外型手腕，在二度空间的平面上形成纵深的感觉和物象的立体效果，即以二度空间形成自然对像那种叁度空间的幻觉。

有些绘画，如装饰性绘画、图案画等，不请求表现强烈的纵深效果，而是有意在二度空间中追求扁平的意味，来获得艺术表现力。

【叁度空间】绘画术语。

指由长度(左右)、高度(上下)、深度(纵深)三个要素构成的立体空间。

绘画中，为真实地再现物象，必须在平面上表现出叁度空间的立体和纵深效果。

【质感】绘画、雕塑等外型艺术通过不同的表现手法，在作品中表现出各种物体所具有的特质，如丝绸、肌肤、水、石等物的轻重、软硬、糙滑等各各不同的质的特徵，给予人们以真实感和美感。

造型？表现”目标:认识与理解线条、形状、色彩、空间、明暗、质感等基本造型要素，并能运用对称与均衡、 节奏与韵律、对比与和谐、多样与统一等组织原理进行造型活动，激发想象力和创新意识。

通过对各种美术媒材、技巧和制作过程的探索及实验，发展艺术感知能力和造型表现能力。

体验造型活动的乐趣，产生对美术学习的持久兴趣。

造型表现领域在低年级阶段强调感受、体验和游戏性。

设计？应用”是一个很重要的学习领域，他对学生了解 物以致用”的设计思想，提高创新意 识和动手能力有着积极的意义。

目的培养形成设计意识和提高动手能力。

“欣赏？评述”领域是指学生对自然美和美术作品等视觉世界进行欣赏和评述。

除政府对美术教育在人的发展中起的积极作用”普遍重视外还有什么改革趋势 第一，政府对美术教育在人的发展中起的积极作用 ；第二，拓展美术课程的内容，加强美术课程与其他学科的联系， 以及与学生生活经验的联系 第三，关注美术学习与文化情景的关系，尊重本民族文化特色，接纳世界多元文化。

促进学生的个性形成与全面发展 ”和 陶冶学生的情操，提高审美能力”表现 在？《全日制义务教育美术课程 （实验稿）》九年义务教育阶段美术课程的价值作了如下确认：1 陶冶学生的情操，提高审美能力； 2引导学生参与文化的传承和交流； 3发展学生的感知能 力和形象思维能力；4形成学生的创新精神和技术意识； 展。

美术学科主要的教学方法：语言传递信息的教学方法, 以实际训练为主的教学方法，以引导探究为主的教学方法， 法。

基本美术素养应包括1美术内容和现象有基本的了解 2美术的创作方法和过程有基本的了解3美术在社会中的价 值和作用有基本的了解。

美术课程基本理念使学生形成基本美术素养、 激发学生学习美术的兴趣、在广泛的文化情境 中认识美术、培养创新精神和解决问题能力、为促进学生发展而进行评价对美术学习过程进行评价重视学生的自我评价注重对学生美术活动表现的评价采用多种评价方式评价学生的美术作业建立促进美术教师不断提高的评价体系教师教学行为选择的依据1依据教学目标与教材的特点；2依据学生的特征；3依据学习环境的条件；4依据教师自身 的素质与条件。

高考美术知识点汇总高考美术是考试科目中的一项重要内容，对于美术专业的考生来说尤为重要。

本文将为大家汇总高考美术的一些知识点，希望能够对大家备考有所帮助。

一、绘画基础知识1.色彩基础：包括色彩的三要素、色彩搭配原则、色彩的明暗变化等内容。

2.构图基础：包括对角线构图、交叉构图、黄金分割构图等构图方法的了解与运用。

3.光影基础：包括明暗对比、光的反射与折射等光影效果的表现技巧。

4.素描基础：包括对线条的运用、阴影的表现等素描技法的掌握。

二、中国美术史知识1.古代美术：包括古代中国绘画、篆刻、陶瓷等方面的知识，需要了解各个朝代的代表性作品与艺术特点。

2.现代美术：包括中国现代美术的发展历程、各个时期的代表性画家与作品等内容。

三、西方美术史知识1.文艺复兴时期：包括文艺复兴时期的艺术家、作品与特点，如达·芬奇、拉斐尔等。

2.印象派：包括印象派画家、作品与风格特点，如莫奈、梵高等。

3.现代艺术：包括二十世纪各个流派的代表性艺术家与作品，如立体主义、表现主义、超现实主义等。

四、美术理论知识1.美术批评家：如齐白石、郑板桥等，需要了解他们的艺术观念与对艺术的影响。

2.美术学派：如写意画派、写实主义等，需要了解各个学派的起源、发展与特点。

五、国内外当代艺术知识1.当代艺术家：包括国内外当代艺术家的代表作品与艺术观念，如安迪·沃霍尔、刘海粟等。

2.当代艺术作品特点：包括装置艺术、行为艺术等当代艺术形式的了解与分析。

六、技法与材料知识1.绘画技法：包括水彩画、油画的基本技法与特点，如湿画法、干画法等。

2.雕塑技法：包括泥塑、石雕等雕塑技法的了解与运用。

3.材料的选择与运用：包括不同材料在绘画与雕塑中的应用，如纸张选择、画笔选择等。

以上是高考美术知识点的简要汇总，希望能够帮助到大家备考。

在备考过程中，除了掌握这些知识点，还要注重实践与创作，多画多练，提高自己的审美能力与艺术表达能力。

祝愿大家取得优异的成绩！。

美术教学必背知识点总结一、色彩基础知识1. 色彩的基本属性色彩具有三个基本属性：色相、明度和色度。

色相是色彩的基本种类，如红、黄、蓝等；明度是色彩的明暗程度，通常分为浅色和深色；色度是色彩的饱和度，即色彩的鲜艳程度。

2. 色彩的构成色彩是由基本色彩和它们的混合所构成的。

基本色彩是指红、黄、蓝这三种不可再分解的原色，而其他的色彩则是通过这三种基本色彩的混合而成的。

3. 色彩搭配色彩的搭配是指在创作中使用色彩的配合与组合。

常见的色彩搭配方法包括对比、类比、临近、倒置等，艺术家们需要在色彩搭配中灵活运用，使作品更富有表现力。

4. 色彩的象征意义不同的色彩在文化和心理上具有不同的象征意义。

比如红色象征喜庆和热情，蓝色象征冷静和宁静，黄色象征活力和快乐等。

了解色彩的象征意义，有助于在美术创作中传达特定的情感和意义。

二、构图基础知识1. 构图的基本要素构图是指在绘画或摄影中对画面进行艺术编排的过程。

构图的基本要素包括构图形式、对比关系、节奏韵律和视觉中心等，艺术家们需要在构图中运用这些要素来达到艺术表现的目的。

2. 黄金分割黄金分割是一种构图原则，指的是在画面中将空间按照一定比例进行分割，使得画面更加和谐美观。

黄金分割的比例通常为1：1.618，在构图中充分运用黄金分割可以使作品更具有美感。

3. 透视原理透视是三维空间在二维画面上的表现。

在绘画中，运用透视原理可以使得画面更有立体感和空间感，增强作品的艺术效果。

4. 对比与平衡对比与平衡是构图中非常重要的原则。

对比可以使画面更有张力和吸引力，平衡则是保持画面的稳定和和谐。

艺术家们需要在构图中巧妙运用对比与平衡的原则，使作品更加生动。

三、绘画基础知识1. 素描素描是绘画中最基础的技法之一，它是用简单的线条和阴影来表现物体的外形和结构。

艺术家需要掌握素描技法，包括线条的运用、明暗关系的处理、透视原理等，以便能够准确地表现所描绘的对象。

2. 水彩画水彩画是一种运用水溶性颜料进行绘制的绘画技法，它具有透明、轻盈、柔和等特点。

美术理论知识点美术理论是指研究美术创作和美术作品的理论体系，是对艺术创作过程中所涉及的各种概念、规律和原则进行系统总结和理论阐释的学科。

在美术教育中，学习美术理论知识是提高艺术修养和审美水平的重要途径。

下面将介绍一些关键的美术理论知识点。

一、色彩理论色彩是美术作品中最基本的元素之一，对色彩的运用直接影响到作品的表现效果。

在色彩理论中，有色相、明度和色度等概念。

色相指的是色彩的种类，如红、黄、蓝等；明度指的是色彩的明暗程度；色度指的是色彩的鲜艳程度。

艺术家可以通过对色彩的巧妙运用来表达情感、传达信息。

二、构图原理构图是美术作品中的重要构成因素，是指艺术家在作品中对物体的分布、组合和关系的安排。

良好的构图可以使作品更加有层次感和美感。

常见的构图原理包括对称构图、三分构图、黄金分割构图等。

艺术家在创作中可以根据主题和表现手法选择适合的构图原理。

三、透视原理透视是在二维平面上表现三维空间的方法，是美术作品中常用的表现手法之一。

通过透视，艺术家可以使作品更具立体感和空间感。

透视原理包括线性透视、大气透视等。

艺术家需要掌握透视原理，才能更好地表现出作品中的景深和透视关系。

四、光影效果光影效果是指光线照射到物体表面上所产生的明暗对比效果。

光影效果对于立体感和真实感的表现起着至关重要的作用。

艺术家需要通过对光影效果的把握，来表现物体的形态、结构和纹理。

常见的光影效果包括明暗对比、光源位置、反射光等。

五、情感表达情感表达是美术作品中的核心内容之一，是艺术家通过作品传达自己的情感和观念。

在创作中，艺术家可以通过色彩、构图、透视等手法来表达内心的情感和情绪。

不同主题和风格的作品表现出的情感也各有不同，艺术家需要根据作品的主题和表现手法来选择合适的情感表达方式。

总结：美术理论知识点涵盖了色彩理论、构图原理、透视原理、光影效果和情感表达等内容，这些知识点对于提高艺术创作水平和审美能力至关重要。

通过学习和掌握这些理论知识点，艺术家可以更好地创作出具有深度和内涵的优秀作品。

美术考题知识点总结一、艺术史知识1. 美术史的概念，各时期的特点和代表作品2. 中西方主要美术流派的发展历程和特点3. 不同时期不同国家的美术流派及其代表作品4. 世界各地的艺术遗产和文化古迹二、美术常识1. 艺术的定义和特点，艺术与生活的关系2. 绘画、雕塑、版画、摄影、设计等艺术形式的特点及发展历程3. 艺术创作的基本方法和步骤，艺术家的创作灵感来源4. 美术作品的评价标准，如构图、色彩、光影等5. 著名美术理论家的主要观点和影响三、绘画技法1. 绘画材料和工具的使用方法及特点2. 基本绘画技法，如素描、水彩、油画、丙烯画等3. 绘画构图和透视原理4. 色彩理论和色彩搭配技巧5. 特殊绘画技法，如水墨画、彩墨画、漆画等四、雕塑技法1. 传统雕塑材料和工具的使用方法及特点2. 雕塑造型和构图原理3. 雕塑表现形式和风格特点4. 雕塑创作过程和技术，如塑型、铸造、雕刻等5. 现代雕塑和当代雕塑的发展趋势和特点五、版画技法1. 木刻、水印、平版、丝网等版画技法的原理和特点2. 版画材料和工具的使用方法及特点3. 版画创作的步骤和技术4. 版画的表现形式和特点5. 版画的鉴赏和品评方法六、摄影技法1. 摄影器材的使用方法和特点2. 基本摄影构图原则和拍摄技巧3. 摄影艺术的表现手法和特点4. 照片后期处理技巧和方法5. 现代摄影和当代摄影的发展趋势和特点七、设计技法1. 设计材料和工具的使用方法及特点2. 设计构图原理和平面设计基础知识3. 平面设计、立体设计和室内设计的特点和技法4. 设计创意和艺术表达手法5. 现代设计和当代设计的发展趋势和特点八、艺术美学1. 艺术美学的基本理论，如美的概念、美的特征、美的表现形式等2. 艺术审美的主观与客观因素3. 艺术美学的历史发展及不同学派的观点4. 艺术与社会、文化、信仰的关系5. 艺术创作与艺术鉴赏的联系及其价值以上便是关于美术考题的知识点总结，希望对你有所帮助。

美术专业知识美术专业是一门独特而有趣的学科，它涉及到各种艺术表现形式，如绘画、雕塑、摄影等。

学习美术不仅可以培养人们的创造力和艺术欣赏能力，还能够使人们更好地理解和表达自己的思想和情感。

在这篇文章中，我将为您介绍美术专业的一些基本知识和技巧。

一、绘画技巧绘画是美术专业中最常见的表现形式之一。

掌握绘画技巧对于提高作品的质量至关重要。

首先，学生们需要学会正确使用绘画工具，如画笔、颜料等。

其次，他们应该学会观察和理解对象的形状、比例和细节，并能够准确地将它们表现在纸上。

此外，掌握光影和色彩的运用也是十分重要的，这将使作品更加生动和真实。

二、雕塑技术雕塑是另一种常见的艺术表现形式，它通过对材料的加工和塑造来表达艺术家的意图。

学习雕塑技术需要对不同的材料和工具有一定的了解和掌握。

在创作过程中，艺术家需要思考并确定作品的构图和形式，并使用合适的手法进行雕刻和塑造。

同时，艺术家还需要注重细节的处理，以使作品更加精致和有立体感。

三、摄影技巧随着科技的发展，摄影成为了一种越来越普遍的艺术表达方式。

学习摄影技巧需要理解相机的使用和光线的控制。

摄影师需要有敏锐的眼光和良好的构图能力，能够捕捉到瞬间的美丽和特殊的表达方式。

此外，后期制作也是摄影作品重要的一环，通过调整色彩和对细节的处理，可以进一步提升作品的质量和艺术效果。

四、艺术史与艺术理论了解艺术史和艺术理论是学习美术专业的重要组成部分。

通过学习艺术史，学生们可以了解不同时期和不同地区的艺术发展过程和风格特点，从而更好地理解和欣赏各种艺术作品。

艺术理论涉及到对艺术形式、艺术思想和艺术创作方法的研究和分析，有助于提高学生们的文化素养和审美水平。

五、创作与表达能力除了学习专业技巧外，美术专业还需要具备创作和表达能力。

艺术家应该有独特的创作思维和创新精神，能够发现并表达自己独特的艺术观点和情感。

同时，艺术家还应该具备良好的沟通能力，能够与观众和其他艺术家进行有效的交流和合作。