-色彩头像写生教案

课时：2课时年级：大学美术专业教学目标：1. 了解色彩风景照片写生的基本原理和方法。

2. 培养学生观察自然、捕捉色彩的能力，提高色彩感知和表达能力。

3. 增强学生的审美情趣，提高艺术素养。

教学重点：1. 色彩风景照片写生的基本原理和方法。

2. 观察与捕捉色彩的能力。

教学难点：1. 如何在照片中找到合适的构图和色彩关系。

2. 如何将照片中的色彩关系转化为绘画作品。

教学过程：第一课时一、导入1. 教师展示几幅优秀的色彩风景照片，引导学生欣赏并讨论其中的色彩和构图特点。

2. 引导学生思考：如何将这些照片中的色彩和构图关系转化为绘画作品？二、讲授新课1. 色彩风景照片写生的基本原理：a. 确定构图：观察照片中的景物布局，确定主次关系和构图形式。

b. 捕捉色彩：分析照片中的色彩关系，了解色彩的冷暖、明暗、纯度等变化。

c. 转化绘画：将照片中的色彩关系转化为绘画作品，注意色彩、构图、光影等方面的表现。

2. 色彩风景照片写生的方法：a. 使用取景框：通过取景框观察照片中的景物，确定构图和色彩关系。

b. 分析色彩关系：观察照片中的色彩冷暖、明暗、纯度等变化，分析色彩之间的对比、调和等关系。

c. 创作绘画作品：根据照片中的色彩关系，进行绘画创作。

三、实践环节1. 学生根据所学知识，选取一幅色彩风景照片进行写生练习。

2. 教师巡回指导，解答学生在写生过程中遇到的问题。

第二课时一、复习导入1. 教师提问：上一节课我们学习了哪些内容？有哪些需要注意的问题？2. 学生分享自己的写生心得和遇到的问题。

二、巩固练习1. 学生根据所学知识，继续进行色彩风景照片写生练习。

2. 教师巡回指导，解答学生在写生过程中遇到的问题。

三、展示与评价1. 学生展示自己的写生作品，分享创作心得。

2. 教师和学生共同评价作品，指出优点和不足，提出改进建议。

四、总结与布置作业1. 教师总结本节课的学习内容，强调色彩风景照片写生的关键点。

2. 布置作业：学生选取一幅自己喜欢的色彩风景照片，进行写生练习，并尝试运用所学知识进行创作。

水彩人像写生与创作技法课教案课程说明水彩人像写生与创作是水彩专业方向的必修课程，通过色彩的理论学习以及水彩技法训练等实践，了解人物写生色彩变化的一般规律，掌握科学的观察方法和分析色彩的方法。

在掌握正确的写生方法的基础上，初步认识了解运卅水彩画工具，材料进行简单的创作训练，即写创结合。

为今后深入的水彩人物创作和毕业创作打F良好的基础。

先修课程水彩静物水彩风景水彩技法练习色彩人物基础教学媒介准备多媒体教室美术楼105教室投影仪笔记本电脑教师课前准备俄罗斯写实风格的水彩画册、当代苏联表现风格的水彩画册。

萨金特的水彩人物画册美国及欧洲当代水彩画家作晶关维兴水彩人物画册教案、任课教师示范作品。

学生课前准备水彩绘画工具材料，拷贝纸参考书目写实风格为主的人物画册授课班级美教2008级水彩班学生人数27授课时间2011年5月H—6月H湖南师范大学2010〜2011学年第二学期教学H历课程名称：水彩人物写生与创作美术学院美教专业三年级课程学期总学时其中上课周数周学时学分考核方式采用教材情况教材名称水彩人物写生讲授实验（践）主编（著）刘湘东出版社名称湖南美术出版社12020100620考察岀版时间2009年9月周次M期上课节次上课地点学时数分配教学内容备注讲授实验（践合计时数134105室4水彩人物写生的基本技法（讲授）81058头像临摹室8105室8半身带手像临摹148105室8头像写牛12105室12半身带手像◎生154105來22全身像写生（讲授要点）8105室8全身像写生（学生练习）8105室8头像写& （暖色或冷色调）164105索4人物创作的…般步骤与方法4105室4学生完成创作小稿联系4自选收集创作素材，包括人物模特，特定的道具8105室88绘制精确的素描稿。

178105室8用拷贝的方法或放大九宫格的方法完成水彩起稿。

4105索4再做色彩小稿联系，寻找最佳色彩效果以及寻找最佳技法8105室8敷设人的色彩关系，局部可以做肌理处理。

《水彩画（头像、半身像）》教学大纲一、课程基本信息课程编码：051029B中文名称：水彩画（头像、半身像）英文名称：WatercolorPortrait课程类别：专业方向课总学时：72总学分：3适用专业：美术学先修课程：水彩画材料与技法二、课程的性质、目标和任务水彩画（头像、半身像）是美术学专业的专业方向课程，属于选修课程。

在尊重客观对象，造型规律的前提下，以水彩工具及相关媒介特性所产生的技术性为切入点。

研究色彩人物的基本表现规律，增强学生对色彩表现手法的理解和运用水彩语言的训练，以最终体现绘画性意识为目的，要求学生在教学实践中能够认真有效的运用丰富的水彩画色彩规律、造型特征，表达个人对绘画的理解和认识。

本课程为下阶段的水彩（人像）课程奠定良好的基础。

三、课程教学基本要求1、调动学生的绘画兴趣和灵活的画面意识是这阶段课程的难点。

注重使用多种教学手段，注重教学的连贯性、科学性。

2、由于水彩画具有透明性和不可覆盖性条件，所以教师在引导学生把关注点转移到画面自身的语言表现上来时，要有充分思想准备和作画步骤方法。

3、范法、练习法、辅导法、讨论法、作业评议等与现代多媒体手段相结合。

四、课程教学内容及要求第一部分基础理论（16学时）【教学目标与要求】1、教学目标：理解水彩头像、半身像的发展历史，掌握室内环境下人物头部及半身像的色彩变化规律。

2、教学要求：通过优秀作品展示，分析头像半身像的水彩技法表现方法,。

【教学重点与难点】I、教学重点：水彩头像半身像写生的要领及方法步骤2、教学难点：人物色彩的变化规律【教学内容】1.1水彩人物头像写生1.1.1水彩人物画概述1.2人物头部的比例与结构1.L3人物头像色彩变化规律1.L4人物头像写生的一般程序1.1.5人物头像写生的身形个性规律1.2.6人物头像写生的水彩表现技法1.3.彩人物半身像写生1.4.1人物半身像写生的范畴2.2半身带手肖像写生的一般步骤1.2.3头、手、服饰及背景的整体关系1.2.4肖像画的年龄、职业、性格气质等特征第二部分实践练习（56学时）【教学目标与要求】I、教学目标：通过短期课题的训练，使学生能够较快适应人物色彩课题的阶段性要求。

课题导入教授过程第一节整体观察头部比例我们这几周的头像学习对头部有了初步的了解，而要对大家在人物头像写生训练中一个贯彻始终的基本要求就是：画画时始终坚持整体地观察人物头部。

人物头像整体是由头像若干个局部组成的，没有局部的整体是空洞的不真实的；然而，没有整体的局部，就算刻画的再精彩、再深入也是毫无意义的。

因此素描头像的目的不光是练就手头灵活，更重要的是培养一种素描思维和如何观察事物的能力。

“素描就是比较，比较，再比较。

”既然整体关系到一幅素描头像作业的成败，那么局部与局部、局部与整体的关系就显得非常重要。

如何解决这种关系，就是靠比较的方法，比较形体比例的长短、宽窄、大小，比较动势与透视关系。

根据这种比较画出来的人物头像才是对象真实存在的一面。

所以这节课我们的学习内容就是通过比较的方法来整体观察头部的比例关系。

一、通过整体观察确立头部外形特征。

在我们身边有很多不同样子的人，这些人最大的区别就是脸，我们要认识一张脸，首先得从他的脸的轮廓开始，既人物的脸型也就是头部的外形特征。

头部的基本形在起稿阶段需要通过比较观察确立起来，模特的头型是长的、方的、还是圆的，脸型是上宽下窄还是上窄下宽，都要通过对形体的整体观察相互比较来确立。

学生简要了解国字形脸、甲字形脸、申字形脸、由字形脸型。

二、通过比较确立内轮廓及五官比例位置。

掌握了人物的外形特征以后，接下来就是填充内部的内轮廓及五官的比例位置了学生活动选几个脸型比较有特点的学生上台，和学生一起分析如何整体观察头部的外形特征。

以处于透视状态下面部中轴线来进行对称比较，以确定主要骨骼对应点的位置。

以外眼角与耳朵的距离判断面部的宽度及耳朵位置，教授过程以内眼角与鼻翼的距离判断鼻子的长度。

以中轴线为对称线,下巴与眉心、鼻翼、外眼角、内眼角及额丘等对应关系判断下巴、嘴部、鼻部、眼部是否错位.以中轴线为对称线,嘴角与下颌角、颧骨、内眼角及眉弓骨等对应关系判断它们是否错位.以肩部与下巴的位置关系（高低）判断头、颈、肩的动态连接关系以及背部的曲直程度。

•课程介绍与目标•素描头像写生基础知识•素描头像写生的步骤与方法•素描头像写生的实践与指导目录•素描头像写生的评价标准与反思•教学资源与建议01课程介绍与目标课程背景与意义0102教学目标与要求知识与技能目标学生应掌握素描头像写生的基本技巧和方法，包括构图、比例、透视、明暗等方面的知识。

过程与方法目标通过教师的示范和学生的实践，学生应能够独立完成一幅素描头像写生作品，并具备一定的艺术表现力。

情感态度与价值观目标学生应能够欣赏和理解素描头像写生的艺术价值，培养对美术的热爱和追求。

教学内容与安排教学内容教学安排02素描头像写生基础知识素描头像写生的概念与特点概念特点准确性生动性整体性030201选择合适的角度和位置，确定头像在画面中的位置和大小。

用长直线或曲线轻轻勾画出头像的大致轮廓和基本形状。

运用明暗调子表现头像的体积感和质感，注意光源的方向和强度。

对五官、发型等细节进行深入刻画，使形象更加生动逼真。

构图打形明暗处理细节刻画03素描头像写生的步骤与方法观察与构图选择角度观察对象指导学生选择合适的观察角度，以便更好地表现模特的神态和特点。

构图布局结构线表现指导学生找出面部的主要结构线，如眉弓、颧骨、下颌等，用轻重有致的线条表现出面部的立体感和转折关系。

轮廓线描绘示范如何运用长直线和曲线轻轻勾画出头像的外轮廓，注意线条的流畅和准确。

比例关系强调面部五官的比例关系，如眼睛的宽度与两眼之间的距离等，帮助学生准确描绘五官的位置和形状。

轮廓与结构的描绘明暗与光影的处理光源分析明暗交界线灰部与反光处理1 2 3五官细节刻画头发质感表现皮肤质感表现细节与质感的刻画04素描头像写生的实践与指导教师示范与讲解素描头像写生的基本步骤01头像结构与比例关系02光影与明暗处理03学生实践与练习构图与定位练习要求学生根据模特或照片进行构图和定位练习，培养整体观察和快速构图的能力。

大形塑造与细节刻画在教师的指导下，学生尝试塑造头像的基本形并逐步深入刻画细节，如眼睛、鼻子、嘴巴等。

谈基础美术教学色彩头像写生摘要：色彩人物头像写生是色彩基础教学科目中较难的一项，常常被作为色彩的必考科目之一。

学生要创作色彩人物头像写生，首先需要具备良好的造型理解能力和素描表现技巧，其次要具备敏锐的色彩感受能力和娴熟的色彩表现方法。

色彩人物头像写生是色彩与素描的综合运用，是形与色的有机结合。

色彩人物头像写生能够有效考查学生的基础绘画能力、整体运用能力以及审美修养，这也是其成为各大美术院校造型专业招生考试中必考科目的重要原因。

关键词：肖像画；素描造型；色彩塑造色彩人物头像写生一直都是美术高考中各大美术院校造型专业色彩必考题之一。

近年来，设计专业考试也出现了色彩人物头像写生的考题。

如，辽宁省美术联考和天津美术学院设计专业都曾经将色彩人物头像写生作为色彩考试科目之一，色彩人物头像写生更成为中国美术学院设计学院的色彩考试科目之一，其重要性可见一斑。

随着高考难度的加大，色彩人物头像写生的重要性也逐渐提升。

笔者认为应该在教学中重视色彩人物头像写生，让学生加强相关训练，以应对不断变化的高考形势。

色彩人物头像写生也被称作肖像画，是人物画的一种，专指描绘人物形象的画。

据《韦伯斯特字典》中的有关解释，肖像画的释义有两条：一是用画面再现某个人，一般要再现他的面部；二是一种可视的描绘或者肖似。

肖像画可以分为头像、半身、全身等（高考多为头像考试）。

其起源有着悠久的历史，可追溯到公元前200年左右埃及的彩绘石雕《书记官卡伊像》与石棺上彩绘的人像。

西方肖像画兴盛于15世纪的文艺复兴时期，意大利的达芬奇、拉斐尔、米开朗基罗、提香、丁托列托、卡拉瓦乔等大师都创作了杰出的肖像画作。

而后西班牙的格里柯、委拉斯贵兹、戈雅，德国的丢勒、荷尔拜因，法兰德斯的鲁本斯、凡代克、勃鲁盖尔，荷兰的伦勃朗、哈尔斯，英国的雷诺兹、庚斯博罗，法国的普桑、夏尔丹、大卫、安格尔、德拉克洛瓦、米勒、柯罗、库尔贝、马奈、德加，俄罗斯的布留洛夫、列宾、苏里柯夫、谢洛夫，美国的惠斯勒、沙里特、卡萨特、怀斯等，都是世界有名的肖像画大师。

Ⅰ、复习回顾1人物头像作画步骤2头部的结构造型3．整体结构造型II、讲授新课：真人头像写生人物头像写生人的头部是人物造型的重要部位，它集中反映了人的性格特征和精神面貌，是塑造人物的关键，在基础素描训练中，包括人物头像写生在内的真人写生，是提高素描造型能力的主要手段。

一、人的头部结构人的头部结构，主要是指头的解剖结构与形体结构。

掌握人的头部结构规律，是人物象写生的基础。

一、头部的形体结构规律头部的形体结构规律，主要表现为形体结构、外形特征和头部比例三个方面。

1．形体结构头部的骨架形状，是介于圆球体和立方体之间的一个六面体，头部又分脑颅和面颜两部分。

（1）、脑颅呈卵圆形，占头部的1／3。

脑颅部的前额区构成方形体块。

（2）、面颜部则由颧骨区的扁平体块，上颌骨区的圆柱状体块；下颌部区的三角形体块组成。

约占头部2／3。

头部的形体特征及其面部的协调起伏，即是通过脑颅部与颜面部，以及额、颧、上颌、下颌构成的四个体块的相互穿插关系构成的。

（如图1）2．外形特征头骨的形状决定着头部的外形特征。

它不仅表现出性别、年龄的差别，还包括各种个性差异。

图1（一）、男、女头部的外形特征（1）、男性头部体积较大，趋于方正，前额后倾，眉弓与鼻骨较显著，下颌与颏部带方形、枕部突出。

在外貌上男性头部线条趋于刚直，形体起伏较大。

（2）、女性头部体积较小，颜面的隆起和结节部位没有男性显著，但额丘、颅顶丘较突出。

额部平直，下颌带尖，颏部趋圆。

在外貌上，女性头部线条趋于柔和，形体起伏较小。

（如图2）（二）老、幼年头部外形特征（1）、幼儿头部的脑颅体积占头部的5／6，颜面仅占头部l／ 6。

图2头顶骨隆起，额丘高而显著，下颌小而圆。

脑颅大、颏部内收，鼻根到嘴唇距离缩短，是幼儿头部最显著的特征。

（2）、老年头部顶丘因毛发稀疏而十分显著，牙齿脱落，因而牙床凹陷，面部缩短、五官集中，嘴部收缩，下颏突出前翘，是老年头部的显著特征。

不同类型的头部特征人的头部肌肉比较浅薄，头的基本造型特征是由头骨的形状决定的。

第三单元油画头像写生教学内容：油画头像写生教学目的：1、进一步掌握油画的工具性能及技法。

2、研究和理解人物头像部的形体结构和运动规律，掌握头部基本比例，年龄特征和个性特征。

学习塑造人物形象和性格特征的艺术表现方法。

3、运用色彩塑造头部形体结构，组织为头部、衣领、背景的色彩关系。

4、使用色彩塑造人物头像时，理解所描绘的对象的基本特征，注意运用素描知识来检查各种关系的准确性；要求表达出人物的外形特征与精神面貌，努力做到生动、肖似。

教学重点：1、人物头像色彩和面部结构的把握。

2、激励学生个性的张扬，使画面更具创造性。

教学难点：人物头像的造型和精神气质的把握。

教学过程：一、肖像画含义肖像画，英语为portrait,是指人类对自身形象特别是对特定的个体形象的记录，是绘画艺术中的一个大门类，传统的解释都是以肖似自然作为唯一的标准，据《韦伯斯特字典》中的有关解释，含意有两条：第一“用画面再现某个人，一般要再现他的面部”；第二“肖像画是一种可视的描绘或者肖似”。

中国肖像画的传统名称叫“写照”或“传神”、“写真”。

近百年来，由于现代艺术的兴起，人们对“肖像画”的含义有了新的认识。

人类自身的变化，社会历史的演进，宗教观念的变革，哲学观念的更新，科学技术的进步乃至对宇宙的新发现等，对艺术的发展起了决定性的作用。

现代西方不再认为肖似自然是肖像艺术的唯一标准，因而出现了对肖像画新解释的理论，比如批评家约翰吉荷下过这样的定义：“肖像画是某种图像，它记录了艺术家对模特的个性的介入，同时它又基于艺术家对模特个性的理解。

”这一定义更多地包容了现代艺术的特征，抛却了传统观念中肖似自然的要求的界定。

肖像画从取相的范围讲，有人头像、胸像、半身像、全身像等；从构图角度讲有正面像、侧面像等；从姿态而论又分坐姿、站姿、骑马姿等。

从截取画的形状而论，有长方形、方形、圆形、椭圆形等；从使用的依托材料而论有画布、画板、烧瓷等。

此外还有多种用于装饰品中的微型肖像画，诸如项链上的坠子，梳妆盒、手饰盒上的镶嵌画等。

课程目标：1. 使学生掌握素描和色彩的基本原理和方法，提高学生的审美能力和绘画技巧。

2. 培养学生观察、分析和表现客观事物的能力，提高学生的空间想象力和创造力。

3. 增强学生的团队合作意识，培养学生的沟通和协作能力。

课程内容：一、素描部分1. 素描基础理论- 素描的定义、发展历程及在我国的发展现状- 素描的工具和材料- 素描的构图和透视原理2. 素描技法- 素描的线条运用、明暗处理、质感表现- 素描的局部与整体关系- 素描的动态表现和静态表现3. 素描练习- 素描静物写生- 素描风景写生- 素描人物头像写生二、色彩部分1. 色彩基础理论- 色彩的定义、分类及色彩的三要素- 色彩的冷暖、明暗、纯度、饱和度- 色彩的调和与对比2. 色彩技法- 色彩的笔触运用、色调处理、质感表现- 色彩的构图和透视原理- 色彩的动态表现和静态表现3. 色彩练习- 色彩静物写生- 色彩风景写生- 色彩人物头像写生教学步骤：一、导入1. 向学生介绍素描和色彩课程的目的和意义。

2. 邀请学生分享对素描和色彩的认识和期待。

二、讲解1. 详细讲解素描和色彩的基础理论、技法及练习要求。

2. 通过示范作品，展示优秀学生的素描和色彩作品，激发学生的学习兴趣。

三、实践1. 学生按照要求进行素描和色彩练习，教师巡回指导。

2. 学生在练习过程中，注重观察、分析和表现客观事物，培养空间想象力和创造力。

四、点评与总结1. 教师对学生的作品进行点评，指出优点和不足，提出改进意见。

2. 学生分享自己的学习心得，交流学习经验。

3. 总结本节课的学习内容，强调素描和色彩在艺术创作中的重要性。

教学评价：1. 通过学生作品的质量、进步程度和课堂表现，评价学生的学习效果。

2. 鼓励学生积极参与课堂讨论，培养学生的团队合作意识和沟通能力。

教学资源：1. 教材：《素描与色彩》2. 优秀学生作品集3. 教师示范作品4. 素描和色彩工具、材料教学时间：本课程共计16周，每周2课时，共32课时。

头像作画步骤说课稿各位评委、各位老师：大家好！今天我说课的课题是头像作画步骤，现在就教材、教法、学法、教学程序四个方面加以说明。

一、教材分析1、教材的内容结构安排及特点教材共分为八章。

其中基础模块内容包括概述、石膏几何体写生、静物写生、头像写生、结构素描和速写与默写。

选学内容包括风景写生、半身人像写生。

教材遵循科学性、针对性、实践性原则，每章均采用基础知识，技能训练程序和表现方法要点“三段式”结构。

并将结构造型和明暗造型方法相结合，由浅入深、循序渐进地展开训练，充分体现以全面素质教育为基础、以能力为本位的指导思想和注重 技能训练、培养创新精神、提高实践能力的教学要求，具有较广泛的适应性。

本教材是工艺美术专业的专业教材，是必修课程。

也是平面广告专业的专业课程。

通过学习本教材，一方面能掌握专业基础知识，另一方面能强化技能，发展思维，提高素描造型的实践能力。

2、教学目标根据教学大纲中要求：“坚持坚持以全面素质教育为基础，以能力培养为本位的思想为指导，注重提高学生的全面素质，培养创新精神和实践能力。

”《素描》教材中也要求：“以培养艺术的感知能力、掌握素描造型的规律法则、提高素描造型能力为目标，以掌握素描的基本造型能力为基础，通过强化结构素描造型训练，提高工艺美术专业所需的基础造型能力。

”结合平面广告专业特点，参照学生的知识水平和理解能力，我把本节课的学习目标定为：德育目标：提高学生对各种物体造型的审美能力，陶冶情操，激发学生更热爱本专业。

知识目标：掌握头像写生步骤并加以运用技能目标：通过头像作画步骤的学习，培养学生的快速造型能力3、教学重点和难点根据头像作画步骤运用的重要性，确定本节课的重点：形体分析阶段的主要任务----定基本形根据头像在美术创作活动中的复杂性，把难点定为：形体塑造阶段主要任务----以明暗色调塑造形体，深入刻画表现二、教法阐述根据本节课的知识要点和学生特点，我主要采用提问法、任务驱动法等教学方法。

色彩人像（及色彩风景写生）——头像半身像全身像人体（风景）课时安排:84课时（24风景）授课对象:大一学生（下半学期）授课要求: 一指导学生学习人像色彩，熟悉人物的结构。

二掌握正确的色彩表现方法与观察方法.三人物神情与性格的刻画。

四画面的质感与空间看的表现。

五材料的掌握与熟悉.六色彩风景要求学生能够熟练的运用水粉水彩色粉等多种工具表现现实中存在的客观事物，并且通过外景色彩写生培养学生科学的色彩观察方法，这样有利于学生色彩素质及修养的形成。

授课内容: 1) 讲授具体的色彩人像作画步骤,(头像,半身像,全身像,人体),及要求和学生所要达到的目标:构图,解剖知识,技法的讲解,材料的运用方法,表现形式及风格.2) 课堂习作联系,老师随堂辅导,讲解.授课章节:一头像:构图要求：结合素描所讲的头部解剖知识,用色彩来表现.头部皮肤色彩的观察和表现二半身像:人物肢体(上肢)动作的表现,微妙动感的捕捉,构图的要求:多角度的审视,可以尝试没有画过的角度,求新意.三人体:整体动态的把握,美感的感受及表现.色彩的观察,(人物皮肤色彩微差的表现)材料的运用:以水粉水彩为主要的材料,(为二年级的课程做好铺垫) 表现方法的灵活采用,有利于创意思维的培养.四风景：注重外光写生自主构图能力的训练偶然美感的捕捉。

在正式开始讲解作画要求之前，我们先了解一下色彩人物画的发展史。

人像画的起源极为悠久,现在世界上已经发现在公元15000年的冰河时期,人们就在洞窟墙壁上面画下了人的速写,表明了人类希望表现自己.当然这些绘画还谈不上是人像画,只是描写人在活动时的图像.至于能够符合现代意义的人像画,发展的时间要短得多,从产生到现在在大约1500年左右.公元前6世纪,最早的一种人像的形式不是纪念活着的人而是纪念死者,这个传统一直继续到埃及和希腊.现在保存下来的最早的肖像画是埃及王朝时期画在石棺内外的人像和公元1到2世纪罗马的木乃伊主人的肖像.当时人像画是用蜡调制的颜色画在木版上的,有的一直保存到现在,其画面的颜色仍然新鲜生动.2世纪的时候,古罗马成为当时西方世界的中心,胜利和征服带来了财富,支持了肖像画的发展.罗马网罗了卓越的希腊画家,把罗马人的显赫保存在画像中.罗马时期的肖像画具有理想化的成分,皇帝的神化的形象是用与头颅不成比例的巨大躯体来显示.这是罗马的自负与希腊的完美,两个不相容因素的结合而导致的荒谬.罗马的人像画存在于一个富裕稳定的社会,但是当这个社会崩溃的时候这个传统也就衰微了.肖像画并不是直线发展的,它有时盛行有时衰落.例如到了欧洲中世纪的时候,肖像画就很难存在,因为那时认为艺术作品只能是用描绘和颂扬宗教的神灵.到了欧洲文艺复兴时期,肖像画才开始复活,画家的地位也有了改变,不再被认为是手脚伶俐的手工匠.13世纪后半叶,一响应用在金属和钱币上的侧面画像也开始在绘画中出现,乔托被认为是第一个具有创造性的人物画家.凡.代克是完善和发展了油画的人,他的作品能够色彩鲜明地一直保存到现在.这个时期肖像画艺术中出现了两条基本并行的途径,一方面有些画家那些穿着长跑和管服的显贵,这样可以得到丰盛的收入,生活得富裕自在.这些人像画主要不是表现人物的性格特色,而是把注意力放在表现被画人的政治和宗教方面的社会地位上.为了同一个的理由,一个人的肖像画可以放在神话和历史的画面中,充当神和英雄的角色.而另一方面,一些画家强调个人的感受和爱好,追求生活的真实,这些画家就难以维持稳定的生活.文艺复兴时期人文主义思想的传播,使画家自身的价值日益显示出来,有时注意力更多集中在画家身上而不是他的作品上.达.芬齐的名字响彻了历史.相对来是说他在绘画方面的成就只是他杰出贡献的一部分,而在这方面也显示了他的无与伦比的才能,《蒙娜丽莎》可能是已有肖像画.从技法上来讲,这是一副创造性的作品,画了许多年,可能是综合了不只一个模样的形象.从技法上讲,这幅画采用了不强调边线的画法,用不易察觉的透明色层多次覆盖,从而取得了这种精妙的效果.这幅画对流行的单人肖像画的风格产生了相当大的影响.达.芬齐早年曾经在意大利的佛罗伦萨,用了一段时间进行解剖学的研究.1503—1506年他住在一家医院,从而获得解剖学的知识,这肯定对他的绘画起到作用.只有充分了解皮肤下面的肌肉和骨骼的结构,才能达到如此高度的写实主义水平.据研究证实,拉菲尔也曾经见过《蒙娜丽莎》这幅画,他也画了许多肖像画.拉菲尔与达.芬齐虽然个性不同,但是对于世界的共同理念把他们联系在一起,而与北欧的画家不同.处于北欧的丢勒的肖像画显得更为深思熟虑而不像达.芬齐那样流畅.他们的作品互相比较起来,几乎不像是同代人画的.另一个年轻的德国画家荷尔拜因(1497—1534)周游了许多的地方,他的画风比较开放.17世纪的人像画是由浪漫的感情充沛的巴洛克风格所控制.鲁本斯和凡.代克画了许多人物姿态庄重的肖像画,显示出被画人的贵族身份和富有.委拉斯贵支和佛朗西斯科更注重表现对象的内在气质.伦勃朗和其他一些荷兰画家则倾向于表现中产阶层和下层人物的内心世界和情感流露,体会了肖像画的高度美学的价值.18世纪大多数著名的画家都曾经绘制肖像.西班牙画家戈雅画得单纯并且具有心理的洞察力.在法国,达维特,安格尔用经过训练的新古典主义来画正规肖像;德拉克罗瓦以戏剧性的色彩丰富的浪漫风格画卓越的肖像;库尔贝的肖像画则表现了精力充沛的写实风格.19世纪后期至20世纪,印象主义及各种现代流派的肖像画更是层出不穷,并涌现出一大批优秀的,在肖像画上卓有成就的艺术家.通过对人物画的了解，我们也可以看出肖像画中的人物形象与被画对象相似与否,并不是评价绘画水平的唯一标准.许多肖像画家的画能够画得很像被画的人,当人们看到画面的时候,马上可以认得出画的是谁.许多人认为肖像画大师的高明之处就在于他们能提供这种相似.其实仅仅有了表面的形似,并不一定能充分地显示对象的内在气质和画家的感受,当然也不能成为决定绘画水平高低的关键因素.为什么当观众看到大师们画的一些他们并不认识的男人或妇女的肖像时,也会受到强而有力的冲击呢这是由于真实的感受,同时又不失去对对象的尊重.肖像画不仅再现对象,而且还会记录下艺术家是如何观察和感受对象的,画中的形象往往同他描绘的对象不同.因为画家在画一个面孔的时候,实际上记录和反映了对象和自己这两个方面.有一些肖像画反映出画家和被画人感情上的交流:另一些画的不怎么好的人像画,流入一种墨守成规的俗套或者简单地挖苦讽刺对象,或者表现的简单生硬.背景的处理也是肖像画的一个组成部分,有的画家画上的和对象有关的一些背景和环境,也有的使对象处于一种无关的或抽象的背景当中.在一些人像画中,画家和被画人的互相影响,经常会反映出画家自己的长相和身材的特点.达.芬齐在他的"绘画论"一书中曾经写到:"如果你长难看,你会倾向于选择不漂亮的面孔来画.许多画家画的对象经常像他们自己."如果伦勃朗画的肖像和他的自画像相比较,可以看得出他画的一些男子的肖像,不仅在面孔上与他自己相近,而且在体形上有时有些相似.从这个意义上来讲做能表现画家自我的莫过于自画像了.在那里画家内在的自己和外在的表现完全统一在一起,不必通过另外一个人来反映.画自画像可以反映把内在的自己和外在的表现统一起来的最彻底的企图.同时画自画像也可以训练画家逐步掌握对五官及形象的观察力,以及在画布或纸上综合表现出来的能力,这是一个复杂的任务.在绘画教学中,人像一直是人物画学习的主要课题.人的面孔是最富于表现力的,不用讲话只靠面部肌肉的轻微动作所作所形式的表情可以传达出大量各种不同的信息,人像习作是人物画的基础,不只表现人物的肤色,而且还要刻画形象,传达出内心世界的感受.这是难度很高的课题.在此基础上，我们进一步的探索人物画的作画内容，包括半身，全身，人体都是我们要继续的课题。

2023年谈基础美术教学色彩头像写生对于基础美术教学，色彩和头像写生是非常重要的两个方面。

在2023年，随着人们对美术教育的重视和需求的不断增加，这两个方面的教学也必将得到更多的关注和突破。

色彩在美术作品中起着至关重要的作用。

色彩不仅可以帮助表现作品的情感和氛围，还能够增强作品的视觉冲击力，使其更加引人注目。

因此，对于基础美术教学来说，教授色彩理论和色彩运用的重要性不言而喻。

在未来，我们将进一步强化色彩的教学。

学生不仅需要了解色彩的基本概念和色彩圆的构成，还需要学会如何运用色彩表现情感和氛围。

同时，也需要注意色彩对画面的平衡和构图的影响。

我们将通过丰富多彩的教学形式和实际操作，培养学生对色彩的敏感度和应用能力，使他们成为更具创造力和个性化的创意人才。

头像写生则是基础美术教学中不可或缺的一部分。

人物头像是美术作品中常见的形式之一，在现代社会的各种传媒中普遍存在。

头像写生可以让学生更好地捕捉形态特征和表情，提升其对人物的观察和应用能力。

在2023年的头像写生教学中，我们将更加注重细节和表情的表现。

除了捕捉面部的线条和轮廓，还需要注意头发、眉毛、眼睛、鼻子等部位的细节描绘。

同时，也需要学生注重表情的塑造，了解表情对人物形象的影响，并在写生中进行实践。

我们也将通过课外活动和社会实践等形式，帮助学生更好地感受和应用头像写生的技巧和魅力。

总之，基础美术教学的色彩和头像写生都有着重要的教学意义，是使学生全面发展的重要环节。

在未来，我们将通过不断改进教学方式，提升教学质量，打造更具有实践能力和艺术魅力的人才。

色彩背景写生教案设计图片教案标题：探索色彩背景写生教案目标：1. 了解色彩背景在绘画中的重要性和应用。

2. 学习如何观察和描绘色彩背景。

3. 培养学生的艺术创造力和表达能力。

教学资源：1. 彩色铅笔、彩色粉笔或水彩颜料。

2. 白纸或画板。

3. 色彩背景图片或实物。

教学步骤：引入：1. 展示一些具有鲜明色彩背景的艺术作品，如印象派画家的作品或现代艺术品。

引导学生讨论色彩背景对整幅画作的影响。

探索：2. 向学生介绍色彩背景写生的概念，并解释其在绘画中的作用。

强调色彩背景可以增强画作的氛围和情感表达。

3. 展示一些色彩背景写生的图片或实物，并引导学生观察其中的色彩变化和层次感。

实践：4. 分发彩色铅笔、彩色粉笔或水彩颜料，并提供白纸或画板作为绘画媒介。

5. 指导学生选择一个色彩背景图片或实物进行写生。

鼓励他们仔细观察并尝试捕捉色彩的变化和层次感。

6. 提醒学生注意画面中的主体与背景的协调关系，避免主体与背景相互干扰。

7. 鼓励学生尝试不同的绘画技巧和材料，以增强色彩背景的表现力。

总结：8. 学生完成作品后，组织展示和讨论。

鼓励学生分享他们的观察和体会，并提供积极的反馈和建议。

9. 总结本节课的学习内容，强调色彩背景写生的重要性和技巧。

拓展活动：10. 鼓励学生在课后继续探索色彩背景写生，并鼓励他们尝试不同的场景和材料。

11. 组织一个小型的画展，展示学生的作品，并邀请其他班级或学校的学生参观和交流。

评估方式：1. 观察学生在课堂上的参与程度和表现。

2. 评价学生完成的作品，包括色彩运用、观察力和表达能力等方面。

教案扩展：1. 针对不同年级和学生的能力水平，可以调整教案中的绘画媒介和难度。

2. 可以引导学生进行更深入的色彩背景研究，了解不同艺术家对色彩背景的运用和表达方式。

3. 可以引导学生进行色彩背景写生的创作项目，如绘制一系列色彩背景写生作品，或将色彩背景写生与其他艺术形式结合。