色彩风景教案
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色彩风景画教案教学内容:色彩风景画创作教学目标:1. 了解色彩风景画的特点和表现方式。
2. 学习利用色彩运用来表现风景画的技巧。
3. 培养学生良好的观察能力和色彩感知能力。
4. 提高学生的创作能力和想象力。
教学步骤:1. 导入(5分钟)- 反馈上一堂课的内容,回顾风景画的基本概念。
- 提问学生关于色彩运用在画作中的重要性。
2. 观察与分析(10分钟)- 展示多幅色彩丰富的风景画,让学生仔细观察并记录下自己的感受。
- 学生就画面中的颜色、明暗、层次等方面进行分析,让学生自主发现色彩运用的技巧。
3. 色彩运用讲解(15分钟)- 介绍色彩对于表现风景画的重要性,引导学生思考如何利用色彩来表现不同的风景。
- 分析风景画中的主色调、亮度对比和色彩搭配等元素,讲解色彩运用的基本原则和技巧。
4. 创作实践(30分钟)- 学生根据老师的示范,选择一幅自己喜欢的风景照片或图片作为创作素材。
- 引导学生运用课堂上学到的色彩运用技巧来进行创作。
- 学生可以使用颜料、彩色铅笔或数码绘画等不同的工具进行创作。
5. 展示与分享(10分钟)- 学生完成作品后,展示在课堂上进行展示与分享。
- 学生自己解读自己的作品,并与同学交流意见和感受。
- 老师对学生的作品进行点评和鼓励,提出建议以便学生进一步完善作品。
6. 总结(5分钟)- 总结今天课堂上学到的关于色彩风景画创作的重点和要点。
- 提醒学生多加练习,培养自己的艺术创作能力。
教学资源:1. 色彩丰富的风景画图片或照片。
2. 画笔、颜料、彩色铅笔等绘画工具。
3. 学生自备的风景照片或图片。
《色彩风景画》教案教学目标:1、学生能理解色彩冷暖变化,通过色彩表达自我情感,提高审美认知水平。
2、了解体验色彩带给生活的乐趣,鼓励学生积极尝试创作,学会自我表达,自我欣赏,培养学生擅于交流,健康乐观的态度。
教学重点:学生能掌握色彩冷暖变化规律,色彩传达相关知识。
教学难点:引导学生理解色彩冷暖变化规律,体验色彩传达带来的不同感受,并能运用到课堂绘画实验中。
教具学具:教学设备及软件:多媒体教具,教学视频。
基本材料与工具:色彩卡片、胶带。
教学过程:1、课题引入师:同学们,在开始今天新课之前呢,我们先来一起玩一个游戏(贴着色彩卡片的黑板)在黑板上有十二张不同颜色的卡片,大家根据自己对每一张卡片的冷暖感受,请把它们分为暖色卡片一组和冷色卡片一组。
生:参与师:大家做的很好,接下来我们再来欣赏几张风景作品。
谁能告诉我,哪一张属于暖色风景色调?哪一张属于冷色风景色调?生:欣赏回答2、认定目标师:通过刚才的游戏和作品欣赏,大家请告诉我,色彩可以分哪两大类色调?生:暖色和冷色。
师:对!这节课呢,我们就要通过学习色彩冷暖变化规律,体验不同色彩带给我们的不同感觉,运用自己手中的画笔描绘出自己的独特色彩感受。
3、理解概念(讨论)师:大家观察一下四季图片,四季的景色有什么不同?生:讨论回答师:观察后我们发现,正是四季时间的变化,使得不同季节的景色有着不同色彩倾向。
好,那么我们再来观察一下印象时期大师的作品,这三幅描绘的是同一座鲁昂大教堂。
大家思考为什么同一个景物,在画家的笔下是不同的景色呢?生:思考回答师:恩,正是不同的天气环境影响使得同一景物有着不同的变化。
这样,我们可以总结出,色彩冷暖变化是受季节时间和环境影响的。
师:现在,我给大家拿出一些独立的颜色,大家可以告诉我你对每种颜色的感受吗?生:回答。
师:每种颜色会带给我们不同的感受,我们不仅可以把这些知识运用的绘画创作中,通过丰富的色彩来表现我们自己独特的感受,而且,我们也可以把这些知识运用的生活中,在生活中感受色彩带给我们的变化,去发现美,体验美。
六年级下册美术教案-第3课色彩风景丨浙美版教学内容本节课主要引导学生了解和掌握色彩风景的绘画技巧,通过对自然景色的观察和描绘,让学生感受色彩的魅力,提高学生的审美观察能力和绘画技巧。
教学内容包括:1. 色彩的基本知识:色相、明度、纯度等;2. 风景画的构图原则:透视、比例、光影等;3. 色彩风景的绘画步骤:起稿、铺色、深入刻画、调整等;4. 风景画的风格与表现技法:写实、写意、抽象等。
教学目标1. 让学生了解和掌握色彩风景的基本知识及绘画技巧;2. 培养学生观察自然、描绘自然的能力,提高审美观察能力;3. 激发学生的绘画兴趣,培养学生的艺术创造力;4. 培养学生合作学习、分享成果的团队精神。
教学难点1. 色彩的运用与搭配;2. 风景画的构图与透视;3. 绘画过程中的细节处理。
教具学具准备1. 教师准备:教学PPT、示范视频、风景画作品等;2. 学生准备:画纸、画笔、水彩颜料、调色板、橡皮等。
教学过程1. 导入:通过展示优秀的色彩风景作品,激发学生的兴趣,引导学生关注自然美景;2. 知识讲解:讲解色彩基本知识、风景画构图原则及色彩风景绘画步骤;3. 示范演示:教师现场示范,展示色彩风景的绘画过程,讲解绘画技巧;4. 学生练习:学生根据所学知识,进行风景画的起稿、铺色、深入刻画、调整等环节的实践;5. 纠正与指导:教师巡回指导,针对学生绘画过程中出现的问题进行纠正与指导;6. 作品展示与评价:学生展示自己的作品,进行自评、互评、教师评价,总结优点与不足;7. 课堂小结:总结本节课所学内容,强调重点知识,布置课后作业。
板书设计1. 课题:色彩风景2. 教学目标3. 教学重点4. 教学难点5. 教学过程6. 学生作品展示作业设计1. 课后自主完成一幅色彩风景画,要求构图合理,色彩搭配和谐,具有一定的艺术表现力;2. 深入观察自然,记录下身边的美好景色,尝试用不同的绘画风格进行表现;3. 搜集喜欢的风景画作品,与同学分享交流,学习他人的优点,提升自己的绘画水平。
《色彩风景画》教案教学目标:引导学生观察、分析自然界丰富的色彩变化,并思考它们形成的原因。
教学重点:学生能掌握“色彩”的有关观念,学会用基本的颜色变化,能画出具有一定观赏度的作品。
教学难点:通过欣赏作品掌握色彩表现风景画的色调,尝试大胆运用色彩和各种方式展现个性的风景画画表现。
教学过程:1、课题引入前提测评/导入新课师:同学们,如果让你选择一种颜色来代表春、夏、秋、冬,你会怎么选择?说说你的理由。
生回答:绿色代表夏天的颜色等。
2、辩图分析师:看图说说它们各是什么季节?分析一下每张照片中的主要色彩。
生:冬季—蓝白色等师:分析下面两张图片分别以什么色调为主?把你课外收集的图片和同学们分享一下认定目标:师:自然界的景色绚丽多彩,我们该如何把他们画出来呢?我们先来看一看,画家们是如何把看到的景色变成一张风景画的。
大家仔细看看:1.画家笔下的风景和现实中的风景有什么不同?2.这些画是什么色调?画面的色彩有何特点?3.你看了画家的作品,谈谈你的看法或感受?生:线条、点。
师:画家创作的色彩风景画作品,用不同的色彩表达自己的艺术追求和内心情感,这就是我们通常讲的艺术来源于生活而高于生活,而这节课我们所要找我的就是用不同的表现手法画出一张属于自己的风景画。
3、理解概念(讨论)师:大家讨论一下用什么办法能达到这个画面效果?生:小组讨论。
请一、两个小组交流一下讨论的结论。
师:我们先不说哪组同学说得对,我们先请一个同学说一说说自己的感受。
生:各位同学各抒已见。
4、观察写生师:最后则是作业的设计,在作业的设计中结合刚才的拓展与延伸部分,鼓励学生选择两张你喜欢的风景进行创作,或者选择你课前准备的风景图片,改变它的构图、改变它的色调,用自己喜欢的表现手法进行创造5、总结反思(1)、色彩风景画的色调受哪些因素的影响?(2)、外出写生应该怎样选景?面对自然应该怎样取舍?学习建议:1、选择一幅自己喜欢的风景画作品临摹,主义体会原作的色调和用笔特点。
教学目标:1. 让学生掌握色彩风景写生的基本构图原则和技巧。
2. 培养学生对自然景色的观察力和审美能力。
3. 提高学生的色彩运用能力和绘画表现力。
教学重点:1. 色彩风景写生的构图原则。
2. 色彩风景写生的构图技巧。
教学难点:1. 如何将观察到的自然景色进行合理的构图。
2. 如何运用色彩表现风景的意境和氛围。
教学过程:一、导入1. 教师展示一些优秀的色彩风景作品,引导学生欣赏并讨论作品的构图特点。
2. 引导学生思考:如何将自然景色转化为富有美感的画作?二、讲授新课1. 讲解色彩风景写生的构图原则:- 透视原则:运用透视规律,使画面具有立体感和空间感。
- 虚实对比原则:通过明暗、大小、远近等对比,突出主体,丰富画面层次。
- 色彩对比原则:运用色彩的冷暖、明暗、纯度等对比,增强画面的视觉冲击力。
2. 讲解色彩风景写生的构图技巧:- 取景:选取具有代表性的景物,突出主题。
- 构图:合理安排画面中的景物,使画面具有平衡感和美感。
- 色彩搭配:运用色彩理论,使画面色彩和谐、富有层次。
三、示范1. 教师现场进行色彩风景写生,展示构图过程和技巧。
2. 学生观摩并记录教师构图过程中的要点。
四、实践1. 学生分组进行色彩风景写生实践。
2. 教师巡回指导,针对学生的构图和色彩运用进行点评和指导。
五、总结1. 学生展示自己的作品,教师进行点评和总结。
2. 强调色彩风景写生构图的重要性,鼓励学生在今后的学习中继续探索和实践。
教学评价:1. 学生对色彩风景写生构图原则和技巧的掌握程度。
2. 学生作品的表现力和审美能力。
3. 学生在实践过程中的参与度和合作精神。
教学资源:1. 色彩风景作品图片。
2. 色彩风景写生工具和材料。
教学时间:2课时教学反思:在教学过程中,教师应注重培养学生的观察力和审美能力,引导学生运用构图原则和技巧,创作出富有美感的色彩风景作品。
同时,教师要关注学生的个体差异,因材施教,激发学生的学习兴趣和创作热情。
第八课色彩风景画(八年级)一、教材分析本课要求学生运用风景画为载体来学习写生色彩的知识,七年级上册《向日葵》对主观色彩的运用进行了学习,而本课则把重点放在了对客观色彩的观察和认识上,在培养写生观察能力的同时,也为进行写生奠定了基础,教材虽然全面介绍了色彩知识,色彩的情感和风景画的步骤,但其重点应摆在对写生色彩知识的观察和认识上。
二、学情分析注意选择能充分体现条件色彩色的资料图片,让学生确实感觉到条件色对固有色的影响,最好结合现场演示的方法,将色彩环境色展现出来,对学生来说有难度.重点放在色彩的表现上。
三、教学目标:1、知识与技能让学生初步了解风景画艺术的特点风景色彩等方面的基础知识,了解中国风景画艺术富有的特色及鲜明的色彩性和艺术性,培养学生对风景画的欣赏能力。
2、过程与方法:①学习按步骤临摹风景画.②根据对像进行写生。
3、情感态度与价值观:通过对风景画的学习,激发学生热爱艺术的情感,培养学生对美术的兴趣与创作。
四、教学重难点:1、教学重点:培养学生对绘画艺术的认识和热爱。
(通过多媒体、范画解决).2、教学难点:学习如何欣赏风景画,怎样进行风景画的写生。
五、教学准备:PPT、风景画、视频六、教学资源:课本,网络、《色彩风景学》七、德育教育民族团结一家亲伟大祖国的56个兄弟民族,在漫长的历史发展中和睦相处,团结互助,用自己辛勤的劳动,共开拓了祖国的大好河山,创造了灿烂的中华文化,推动了人类社会的进步。
国家要富强,离不开各民族的团结。
少数民族离不开汉族,汉族离不开少数民族,少数民族之间也相互离不开。
为了促进一些少数民族地区的经济发展,让各民族同胞共同走向富裕,国家把西部少数民族地区的丰富资源与东和部地区的资金、技术和人才优势结合起来,实施了西部大开发的计划。
青藏铁路、“西气东输”、“西电东送"等重大的建设项目已经全面展开,在西部地区全面实施了免费义务教育,有利促进了西部少数民族地区经济和文化教育的和谐发展。
美术风景色彩教学写生教案教案标题:美术风景色彩教学写生教案教学目标:1. 了解风景画的基本概念和特点;2. 掌握色彩运用在风景画中的基本原理;3. 培养学生观察、分析和表达的能力;4. 提升学生的审美意识和创造力。
教学准备:1. 教师准备:教师应提前选择一些具有丰富色彩的风景图片,并准备相关的教学素材,如颜料、画笔、画纸等;2. 学生准备:学生需要准备好画板、颜料、画笔等绘画工具。
教学过程:引入活动:1. 教师通过展示一些著名的风景画作品,激发学生的兴趣,并引导学生讨论风景画的特点和表现手法。
知识讲解:2. 教师介绍风景画的基本概念和发展历史,以及色彩在风景画中的重要作用。
3. 教师讲解色彩的基本原理,如色彩的明暗、冷暖、对比等,并结合具体的例子进行说明。
示范演示:4. 教师选择一幅风景图片进行现场写生示范,向学生展示如何观察、分析和运用色彩表现风景画中的细节和氛围。
5. 教师在演示过程中解释自己的思考和决策,引导学生注意细节和色彩的运用技巧。
学生实践:6. 学生根据教师的示范,选择自己感兴趣的风景图片进行写生实践。
7. 学生在实践过程中,教师逐个指导,帮助学生解决遇到的问题,并鼓励他们尝试不同的色彩组合和表现手法。
分享与总结:8. 学生完成作品后,教师组织学生进行作品展示和分享,让他们互相欣赏和评价。
9. 教师对学生的作品进行点评,总结学生在色彩运用上的优点和需要改进的地方。
拓展活动:10. 鼓励学生进一步探索风景画的色彩表现,可以组织学生进行户外写生活动,观察真实的风景并尝试用色彩表现。
评估方式:1. 教师观察学生在实践过程中的表现,包括观察、分析和运用色彩的能力;2. 学生完成的作品可以作为评估的依据,评判其对风景画和色彩运用的理解和掌握程度。
教学延伸:教师可以引导学生进一步研究不同风格的风景画,比如印象派、写实主义等,扩展学生的艺术视野,并鼓励他们尝试用不同的色彩表现风景。
教学反思:教师应根据学生的实际情况和反馈,调整教学策略和方法,确保教学过程的有效性和学生的学习效果。
初中七年级美术课教案:创作彩色风景画一、导入部分1. 通过展示一幅彩色风景画引起学生的兴趣。
在导入部分,可以找一幅精美的彩色风景画,如晨光照耀下的山脉和湖泊,或者是夕阳映照的海滩风景等。
展示这幅画作的同时,可以向学生提问,引起他们对风景画的兴趣和好奇心。
二、知识讲解部分1. 彩色风景画的特点和表现手法。
在这一部分,教师可以向学生解释彩色风景画的特点,如色彩丰富、栩栩如生等。
还可以通过示范或图片展示彩色风景画的表现手法,如使用不同的颜色和线条来表现光影效果、纹理等。
2. 形象思维与观察力的训练。
在学习创作彩色风景画之前,学生需要培养形象思维和观察力。
这一部分可以通过观察和描述一幅风景图片来训练学生的观察力和形象思维。
教师可以引导学生仔细观察图片中的细节,并让他们用自己的语言描述出来。
三、实践操作部分1. 准备素描稿。
在创作彩色风景画之前,学生需要先准备好素描稿。
教师可以提供一张风景素材照片供学生选择,并告诉他们如何用铅笔勾画出大致轮廓和主要线条。
2. 选择适合的色彩和调色板。
学生可以根据自己对风景的感受选择合适的色彩和调色板。
教师可以鼓励他们尝试不同的颜色组合,以创造出独特而有吸引力的效果。
3. 色彩上色和渐变效果的运用。
学生可以按照素描稿的线条,用色彩填充风景画的各个部分。
教师可以教授他们如何运用色彩层次和渐变效果来增强画面的立体感和逼真度。
4. 配置明暗和光影效果。
学生可以通过调整色彩的明暗程度和运用适当的光影效果来增加画面的层次感和立体感。
教师可以给予指导和建议,帮助学生掌握这些技巧。
四、展示和评价部分1. 学生互相展示和评论作品。
在这一部分,学生可以互相展示和评论各自的彩色风景画作品。
教师可以引导他们描述自己的画作,分享自己的创作思路和所表达的情感。
2. 教师评价和指导。
教师可以在学生展示作品之后进行评价和指导,鼓励他们在下次创作中改进和进步。
同时,也可以向学生介绍一些著名的彩色风景画家和他们的作品,激发学生的艺术灵感和欣赏能力。
八年级下册美术-8《色彩风景画》【教案】8《色彩风景画》教案教学目标:1.知识和技能:认识色彩画的概念和意义,认识色调并了解其在画面中的作用,初步学会对景物的色彩进行提炼和概括。
了解扩画法、改画法、写生法的创作方法和步骤,选择一种方法进行色彩风景画创作。
2.过程与方法:通过对景物的观察、提炼、概括与想象,运用所学的方法,进行色彩风景画的创作。
3.情感态度与价值观:在风景画的创作中感受自然景物的美,体会用绘画进行色彩画实践的乐趣,并从中获得愉悦的感受。
教学重难点:1.教学重点:研究扩画法、改画法和写生法等色彩风景画创作方法。
2.教学难点:学会对自然景物的色彩进行提炼与概括,完成色彩风景画创作。
课前准备:教师准备:多媒体教学课件、衬布,静物,范画,绘画用具学生准备:画纸,铅笔,画笔,颜料,调色盒,水桶等绘画工具课时安排:一课时教学过程:一、欣赏导入课件出示XXX的《日出·印象》,认真观察,你能看出这幅画表现的是什么内容吗?描绘的什么季节的景物?这是一天中什么时间?学生观察回答下列问题,教师总结杰出彩风景画的概念,导入新课并板书课题。
二、自主研究合作探究1.色彩风景画的概念色彩风景画是用色彩描绘室外景色的绘画,但它并不是对室外景色的简单模仿,而是运用一定的表现方法对景物进行提炼与概括,通过合理的构图和色彩运用,将观察到的景物的美组织成可以带给人审美享受的画面。
是艺术家对自然美的讴歌。
赏析画面:欣赏法国XXX的《干草垛》系列学生带问题欣赏画面:这几幅作品色调上有什么区分?统一景物画家为什么要画出分歧色调呢?生答师总结:画家表现的是分歧时段的统一景色,所以画面的色调在季节、天气、光线、时间变化下会出现出冷暖、对比、和谐等厚实的变化。
所以我们在欣赏和创作风景画作品时,要特别注意整体色调的把握和色彩的运用。
2.色彩风景画的材料工欲善其事,必先利其器,想要画好色彩风景画,要准备的材料有:1)颜料:水彩或水粉颜料,还可以用油画棒或色粉笔进行风景色彩速写练。
《色彩风景》教案课题名称:色彩风景授课老师:xxx授课对象:高二美术班授课时间:2013年6月课型:理论,观察,实践教学方法:口述,观察,提问,多媒体课件教具:幻灯片课件、范画、风景照片、教案课时:90分钟教学目标1.风景色彩是色彩教学中一个极其重要的组成部分,对提高学生的色彩写生能力和认识自然、表现自然的能力有着重要的意义。
通过风景色彩的学习,使学生认识和发现色彩的空间美,增强色彩表现能力,能够进行场景色彩写生与表现。
着重培养从大自然中发现美、感受美、表现美、创造美的能力,运用水彩画独特的表现语言从大自然的原始魅力中汲取创作的灵感与激情。
2.学会用概括的手法,表现繁杂的自然境象,构图简练,色彩整体,并有一定的设计意识,能动的去把握和控制画面的能力,熟练综合的运用水彩技法来表现不同的景物,画面丰富耐看,每幅画都有明确的明确的色调,格调高雅,有一定的个人特点和追求,为专业学习打下较好的色彩基础。
3.风景色彩写生课不仅仅是技法和技能的训练,更重要的是培养学生独立的审美眼光和高品味的画风。
学会用概括的手法,表现繁杂的自然境象,构图简练,色彩整体,并有一定的设计意识,能动的去把握和控制画面的能力,熟练综合的运用水彩技法来表现不同的景物.重点难点重点:1.着重解决画面的构图、色彩色调、表现手段及正常宽松的作画心态。
主动的探索水彩画的各种表现技法,并就不同的境物用不同的技法来表现,画面画法随意大方,体现出表现方法的多样性和灵活性。
2.如何调动自然界所见的各种零散的物象有机地组成自己的画面,形成韵律、节奏、和谐以及个性鲜明的构成,形象上可以相似于对象,也可在“似与不似之间”。
、纯抽象的风景画练习,通过在自然界中提炼点、线、面和色彩元素来表达自己的感受。
难点:如何重新组织画面的构图,最本质的反映客观对象的特点,做到去表及里,去粗存精,有目的地强化和再现客观景物的精神面貌。
掌握色彩的整体关系以及其色调教学方法和手段写生前先做多媒体课件演示、中外水彩画大师作品欣赏和经典场景画作品欣赏。
开始写生后主要采取面授形式,根据每个同学的具体情况、实际能力来制定相应的教学措施,做到对不同的教学对象因材施教。
定时进行学生作业的讲评。
尽量去发掘每个学生的优点和长项,充公调动学生学习的积极性,多动脑,勤动手。
学习掌握气氛感受、情调表达和意境体现,自觉吸收与借鉴他人成功的表现技巧和艺术处理的经验,逐步掌握按艺术规律来处理和表现自然规律的实践经验,提升自身艺术鉴赏能力和手头表现能力。
教具准备多媒体课件教案色彩挂图水粉颜料画具等。
教学方法发现法引导法演示法教学过程设计(一)导入新课(5~10分钟)简短的图片视频播放,自然风光图片导入,让学生们先感受到大自然的美丽,色彩充斥着我们生活的每一个角落,先提起学生对这一节课的兴趣。
由此提出课题进入授课主题。
(二)讲授新课(60分钟)风景画作为独立的艺术形式始于17世纪的荷兰画派,在自然界当中瑰丽的风景数不胜数,我们之所以能分辨出所有的事物,首先就是因为它们的色彩。
接下来我们欣赏图片,让同学们感受色彩世界的斑斓多变。
1.确定构图、着色风景写生与静物写生有很大区别。
由于户外光线变化大,光源色、环境色相对不稳定,因此在写生的过程中应多分析比较自然状态下的色彩倾向,做到心中有数,尽可能一气呵成。
选好景后,马上确定构图位置,注意景物的比例关系,确定绘画的时间。
一般情况下在一个角度只能画一两个小时,因此一幅画有时需要两、三次在相同的时间、光线、角度下进行。
着色有两种常用的方法:一种是先从局部画起,如先将山石、石墙、树等前景的物体,画得很具体,很深入,再结合前景的地面,让物体在色调关系上尽可能确切,然后再画大面积色调,进一步寻找色调关系,这种方式是为了追求真实感。
另外一种方法是在起稿之后,便寻找画面大的色调关系,将大的色块都画起来,然后再深入刻画,这种方式对于获得大的色调非常有益。
2.深入刻画深入刻画就是找大色块之间的色彩关系、明度关系和虚实关系。
通常在阳光的照射下,受阳光直射的部位色彩倾向偏暖,背光面色彩倾向偏冷,近景暖,远景冷,天空冷而地面暖。
第一遍着色要反复比较,尽量找准它们之间的色彩关系,用色也适当地加厚,画出中间色和亮部的颜色,用笔要放松,画出景物的体积关系和空间感,以及景物受光后的冷暖对比关系在风景写生时,最常见的问题是概念色问题。
概念色是由于我们在观察对象时,一旦用颜色来表现,常将某一块颜色归入某个概念。
如绿树、蓝天、白云……往往我们视觉所反映的实际色调与被归入的概念毫不相干。
正像科罗说的:“你看是绿色的,而我看是灰色的或金色的,我们并不是同样的去看。
”这说明画者各有自己的色彩倾向。
当然不能不承认,我们在画绿树时,笔会自觉地伸向绿色,这正是概念化的经常表现。
暗部和阴影的雷同,是初学色彩容易出现的问题。
不同色相的暗部和阴影在深浅上接近时,常常被处理成相同的颜色,要寻找画面色块间形成的色相、冷暖、互补的对比关系,这是认识绘画色彩的关键。
应该说深入刻画,就是对景物的进一步再塑造,即在保持大的色块与色调的同时,加强色彩的层次感与丰富感。
用笔时既要准确又要放松,强调主要景物的塑造,使主次分明。
用色尽量少加水,色彩适当加厚,使物象具有实在感。
总之,一幅好的风景画是由一个个精彩丰富的局部组成,在深入刻画的过程中每一个局部都必须统一在整体之中。
因此,谐调统一的整体关系是由统一的局部组成的3.调整完成在画面基本完成时应进行最后的调整,如局部色彩有碍于色调的统一就要调整;为了使主体的物象鲜明突出而减弱次要部分的色彩或塑造;为了加强空间感而使近、中、远分层次加以统调并拉开各层次间的距离等。
这个阶段要多看多想,动笔不必多而画必有效。
调整的重点是使整体关系更趋谐调,直至达到所设想的艺术效果得以充分的体现为止。
(一) 各种物象的表现方法1、自然景物(1) 建筑物建筑物的固有色彩因其质地而异:如白灰粉墙、砖墙、水泥墙、木墙等都因其色相、质地、光线的不同产生明暗、冷暖的色彩变化。
一般情况下建筑的各个侧面大都互为直角,在光的照射下,都有直射、斜射等的明显区别,受环境颜色的影响不明显,各个侧面的色彩倾向有明显的差异。
描绘出不问的色彩倾向对表现建筑物的质感和立体感是至关重要的。
建筑物都有一定的透视规律和透视角度,因此,在写生过程中要画准确建筑物的透视,掌握其透视规律和透视变化,才能更好地表现出房屋的结构及各种变化关系(2) 树木树的种类繁多,在写生过程中要善于观察各种树木的不同特征,掌握其形状与变化规律。
其中树的色彩和树干的特点是区分树种的重要标记。
树叶的色彩通常也体现出季节的变化。
像春天为嫩绿,夏天为深绿,秋天呈金黄,冬天呈灰褐色。
由于距离的远近关系,近处的树木色彩强烈,明暗及冷暖关系差别大,远处的则常常连成一片模糊的、不同色相的色带(3) 山山的形状与变化带有一定的地域性。
南北方的山因自然条件和地理环境的不同有着明显的差异。
如泰山的雄伟、壮丽,黄山的俊俏秀丽都各有自己的风格特点。
山的高低不同,色彩观感也不尽相同。
高山云雾缭绕,使其固有色减弱,较矮的山受云雾的影响小,固有色较强。
近处的山色彩的明暗,冷暖的对比鲜明,具有较明显的起伏感和立体感。
古人说:“山有八面,石有三方”,也就是说,要多画几个面,—甚至七八个面的色彩,才能更好地显水出山的气魄来。
近山的整体感觉总比远山的暖。
远山因空气、透视的关系,色彩观感有不同程度的减弱,局部色彩冷暖差别不明显,只能显示出整体的色彩倾向,一般比近山偏冷。
更远处的山色,便与天色融合在一起了。
(4) 水水是透明无色的,它的色彩倾向受光线、环境的影响很大。
像早、中、晚的光线不同,水所呈现的色相也不同。
水是透明的,但它的底面又是深色调的,这就使它具有了一些镜面的特性。
在风平浪静时,这种感觉体现得更充分。
水还有反射天光的特性,它的颜色常表现为天光色加蔚蓝色。
近处的水,蓝色更明显;远处的水,与天光色比较接近;更远处的则与天光色融为一体。
水更像一面镜子,能相应的映照物象,形成水的倒影,这些倒影,丰富了水面的色彩(3) 山山的形状与变化带有一定的地域性。
南北方的山因自然条件和地理环境的不同有着明显的差异。
如泰山的雄伟、壮丽,黄山的俊俏秀丽都各有自己的风格特点。
山的高低不同,色彩观感也不尽相同。
高山云雾缭绕,使其固有色减弱,较矮的山受云雾的影响小,固有色较强。
近处的山色彩的明暗,冷暖的对比鲜明,具有较明显的起伏感和立体感。
古人说:“山有八面,石有三方”,也就是说,要多画几个面,—甚至七八个面的色彩,才能更好地显水出山的气魄来。
近山的整体感觉总比远山的暖。
远山因空气、透视的关系,色彩观感有不同程度的减弱,局部色彩冷暖差别不明显,只能显示出整体的色彩倾向,一般比近山偏冷。
更远处的山色,便与天色融合在一起了。
(4)水水是透明无色的,它的色彩倾向受光线、环境的影响很大。
像早、中、晚的光线不同,水所呈现的色相也不同。
水是透明的,但它的底面又是深色调的,这就使它具有了一些镜面的特性。
在风平浪静时,这种感觉体现得更充分。
水还有反射天光的特性,它的颜色常表现为天光色加蔚蓝色。
近处的水,蓝色更明显;远处的水,与天光色比较接近;更远处的则与天光色融为一体。
水更像一面镜子,能相应的映照物象,形成水的倒影,这些倒影,丰富了水面的色彩2、自然环境(1) 天空天空的色彩随着时间与天气的变化而改变:晴天——天空一片蓝色,可谓碧空万里,阳光灿烂。
朝阳——太阳升起,金黄色的太阳普照大地。
夕阳——余晖晚照,天空一片橙色。
阴天——重雾迭障,雨意朦胧,色调呈现冷灰色。
天空的色彩多变,它对整个画面的色调起着决定性的作用,因此,在绘画过程中必须认真观察和比较它同周边物象的关系。
(2) 云彩云彩给平整的天空增加了内容,云的形状具有一定的体积感,它轻薄、飘逸、灵活、善变,在表现时应注意对比观察,将云彩和天空浑为一体。
同时,要注意天空和地面景物的色彩关系,地面景物的色调不同,对比之下的天空色彩也就有不同的变化。
由于空气透视的作用,近处的云彩一般比较清晰而偏暖,远处的云彩,总是比较模糊且色彩偏冷。
(二) 不同季节的色彩变化与表现由于季节的变化,即使相同的景色其色调也会有根本的改变。
因此在表现不同季节、不同时间的场景时,应注意仔细观察,培养自己敏锐的观察能力,把对不同季节、不同时间光照产生的截然不同地感受充分表现出来,并在此基础上,抓住景物的特征,从色彩方面进行适当夸张,使其更具表现力和感染力。
1、春天春天的色调多以嫩绿、淡红、淡紫、白色为主。
春天的色调是清新的,春光明媚,万物复苏,树木花草吐放新芽,一派生机盎然的景象。
紫色的梧桐花,白色的槐花,黄色的迎春花,满目的桃红柳绿,令人目不暇接2、夏天夏天,阳光炽烈,天气炎热,景物的色彩浓艳而热烈。