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浙人美版美术六年级下册《3 色彩风景》说课稿1一. 教材分析《色彩风景》是浙人美版美术六年级下册的一课，本课主要让学生了解和掌握色彩风景的基本知识，培养学生的观察能力、表现能力和创新能力。
教材通过大量的色彩风景作品，使学生感受到大自然的美丽和色彩的变化，同时，让学生运用色彩知识，创作出富有特色的色彩风景作品。
二. 学情分析六年级的学生已经具备了一定的色彩知识和绘画技能，他们善于观察，勇于表达，对色彩风景有浓厚的兴趣。
但同时，部分学生对色彩的运用还不够熟练，需要老师在教学中给予指导和鼓励。
三. 说教学目标1.知识与技能：学生了解色彩风景的基本知识，学会运用色彩知识表现大自然的美丽。
2.过程与方法：学生通过观察、分析、实践，提高自己的色彩表现能力。
3.情感、态度和价值观：学生感受大自然的美丽，增强对色彩风景画的喜爱，培养热爱生活、热爱大自然的情感。
四. 说教学重难点1.教学重点：学生掌握色彩风景的基本知识，学会运用色彩表现大自然的美丽。
2.教学难点：学生对色彩的运用和搭配，以及如何表现风景的层次感和立体感。
五. 说教学方法与手段本课采用讲授法、示范法、练习法、小组合作法等教学方法，借助多媒体课件、作品展示、画具等教学手段，引导学生观察、分析、实践，提高学生的色彩表现能力。
六. 说教学过程1.导入：教师展示色彩风景作品，引导学生观察和欣赏，激发学生对色彩风景的兴趣。
2.新课讲解：教师讲解色彩风景的基本知识，如色彩的冷暖、明暗、纯度等，以及如何运用色彩表现大自然的美丽。
3.示范演示：教师示范如何绘制色彩风景，讲解绘画步骤和技巧。
4.学生练习：学生按照示范进行练习，教师巡回指导，解答学生疑问。
5.小组交流：学生展示自己的作品，小组成员互相评价、交流，提出改进意见。
6.总结提升：教师引导学生总结本节课的学习内容，强调色彩风景的表现手法和技巧。
七. 说板书设计板书设计简洁明了，主要包括以下内容：1.色彩风景的基本知识2.色彩的冷暖、明暗、纯度3.色彩风景的表现手法和技巧八. 说教学评价本节课采用过程性评价和终结性评价相结合的方式，评价学生的学习效果。
浙人美版美术六年级下册《3 色彩风景》教学设计2一. 教材分析《3 色彩风景》是浙人美版美术六年级下册的教学内容。
本节课通过学习色彩风景画，让学生了解和掌握色彩风景画的基本技巧和表现方法，培养学生对自然风景的观察和表达能力。
教材内容丰富，包括色彩风景画的基本概念、色彩搭配、构图技巧等方面的知识。
同时，教材还提供了大量的色彩风景画作品，供学生欣赏和学习。
二. 学情分析六年级的学生已经具备了一定的色彩认知和绘画基础，他们善于观察和表达，对自然风景有一定的认识和感受。
但部分学生可能对色彩风景画的理解和表现还存在一定的困难，需要教师的引导和启发。
三. 教学目标1.让学生了解和掌握色彩风景画的基本技巧和表现方法。
2.培养学生对自然风景的观察和表达能力。
3.提高学生对色彩的运用能力和审美水平。
四. 教学重难点1.教学重点：让学生掌握色彩风景画的基本技巧和表现方法。
2.教学难点：如何引导学生运用色彩表达自然风景的美感。
五. 教学方法1.讲授法：讲解色彩风景画的基本概念、色彩搭配、构图技巧等方面的知识。
2.示范法：教师展示绘画过程，引导学生观察和学习。
3.练习法：学生进行绘画实践，教师进行个别指导和评价。
4.欣赏法：学生欣赏优秀色彩风景画作品，提高审美水平。
六. 教学准备1.教师准备：教材、PPT、画纸、画笔、水彩颜料等。
2.学生准备：画纸、画笔、水彩颜料等。
七. 教学过程教师通过提问方式引导学生回顾上一节课所学的内容，激发学生对本节课的兴趣。
2.呈现（10分钟）教师展示色彩风景画作品，让学生欣赏和感受色彩风景画的美感。
同时，教师引导学生关注色彩风景画的基本技巧和表现方法。
3.操练（10分钟）教师讲解色彩风景画的基本技巧和表现方法，并进行示范。
学生在教师的指导下，进行绘画实践。
4.巩固（5分钟）学生进行绘画实践，教师巡回指导，对学生的作品进行评价和反馈。
5.拓展（5分钟）教师引导学生欣赏更多优秀的色彩风景画作品，提高学生的审美水平。
六年级下册美术教案-第3课色彩风景丨浙美版教学内容本节课主要引导学生了解和掌握色彩风景的绘画技巧，通过对自然景色的观察和描绘，让学生感受色彩的魅力，提高学生的审美观察能力和绘画技巧。
教学内容包括：1. 色彩的基本知识：色相、明度、纯度等；2. 风景画的构图原则：透视、比例、光影等；3. 色彩风景的绘画步骤：起稿、铺色、深入刻画、调整等；4. 风景画的风格与表现技法：写实、写意、抽象等。
教学目标1. 让学生了解和掌握色彩风景的基本知识及绘画技巧；2. 培养学生观察自然、描绘自然的能力，提高审美观察能力；3. 激发学生的绘画兴趣，培养学生的艺术创造力；4. 培养学生合作学习、分享成果的团队精神。
教学难点1. 色彩的运用与搭配；2. 风景画的构图与透视；3. 绘画过程中的细节处理。
教具学具准备1. 教师准备：教学PPT、示范视频、风景画作品等；2. 学生准备：画纸、画笔、水彩颜料、调色板、橡皮等。
教学过程1. 导入：通过展示优秀的色彩风景作品，激发学生的兴趣，引导学生关注自然美景；2. 知识讲解：讲解色彩基本知识、风景画构图原则及色彩风景绘画步骤；3. 示范演示：教师现场示范，展示色彩风景的绘画过程，讲解绘画技巧；4. 学生练习：学生根据所学知识，进行风景画的起稿、铺色、深入刻画、调整等环节的实践；5. 纠正与指导：教师巡回指导，针对学生绘画过程中出现的问题进行纠正与指导；6. 作品展示与评价：学生展示自己的作品，进行自评、互评、教师评价，总结优点与不足；7. 课堂小结：总结本节课所学内容，强调重点知识，布置课后作业。
板书设计1. 课题：色彩风景2. 教学目标3. 教学重点4. 教学难点5. 教学过程6. 学生作品展示作业设计1. 课后自主完成一幅色彩风景画，要求构图合理，色彩搭配和谐，具有一定的艺术表现力；2. 深入观察自然，记录下身边的美好景色，尝试用不同的绘画风格进行表现；3. 搜集喜欢的风景画作品，与同学分享交流，学习他人的优点，提升自己的绘画水平。
3 色彩风景（教案）一、教学目标1.了解色彩在绘画创作中的作用和表现形式。
2.学习常见色彩的搭配和运用方法。
3.掌握多种绘画材料的使用方法，包括颜料、水彩和油画棒等。
4.进行创作实践，绘制色彩丰富、形象鲜明的风景画作品。
二、教学准备1.画笔、颜料、水彩纸、橡皮、铅笔、画板等绘画材料。
2.课件、教学图片等辅助教学工具。
三、教学过程1. 导入新知老师通过呈现一些著名画家的作品，引导学生思考色彩在画作中的作用和表现形式，并提出如下问题： - 画家是如何通过色彩来表现自己的情感和主题的？ - 同样的色彩在不同的作品中会产生何种不同的表现效果？ - 你最喜欢的一张画作中，色彩给你的感受和体验是什么？2. 学习常见色彩的搭配和运用方法老师给学生一些常见的色彩搭配，并通过课件和教学图片等形式展示不同颜色的表现效果和使用场景，让学生了解色彩的表现力和运用方法。
随后，老师通过展示一些知名画家的作品，让学生感受不同色彩的搭配及其表现效果，从而培养学生的色彩感知能力和色彩搭配意识。
3. 掌握多种绘画材料的使用方法老师引导学生掌握多种绘画材料的使用方法，包括颜料、水彩和油画棒等。
老师先通过实物或图片等形式展示各种绘画材料，并对其特性和使用方法进行简要介绍，然后进行现场示范，引导学生有序使用不同的绘画材料进行绘画实践，从而培养其在绘画中探索材料和表达的兴趣和能力。
4. 进行创作实践，绘制色彩丰富、形象鲜明的风景画作品学生在教师指导下，自由绘制一幅风景画作品，其中要求丰富的色彩和鲜明形象，学生可以根据自己对色彩和场景的理解进行自由创作。
老师可以在学生绘画的过程中对其作品进行指导和点评，引导其在绘画过程中更好的体验和探索色彩的艺术魅力。
四、教学总结本节课通过讲解色彩表现方式和搭配方法、材料使用介绍以及实践操作等多种形式，让学生体验了色彩的作用和表达方式，培养其色彩感知能力和色彩运用搭配意识，同时也锻炼了学生的创造性思维和绘画技巧，为学生的未来艺术创作打下坚实的基础。
色彩风景（教案）2023-2024学年美术六年级下册一、教学内容本节课教学内容为色彩风景画的基本知识和技巧。
学生将学习如何运用色彩来表达自然风景的美感，掌握色彩的基本原理，以及如何运用画笔和颜料进行创作。
二、教学目标1. 让学生了解色彩风景画的基本知识和技巧。
2. 培养学生运用色彩表达自然风景美感的能力。
3. 培养学生的观察能力和创新意识。
三、教学难点1. 色彩的基本原理和运用。
2. 画笔和颜料的掌握。
3. 自然风景的观察和表达。
四、教具学具准备1. 画纸、画笔、颜料等绘画用品。
2. 自然风景的图片或实物。
3. 色彩知识的相关资料。
五、教学过程1. 导入：通过展示自然风景的图片或实物，引导学生观察和感受自然风景的美感，激发学生的兴趣。
2. 知识讲解：讲解色彩的基本原理和运用，让学生了解色彩的来源、分类和搭配原则。
3. 技能训练：通过示范和练习，让学生掌握画笔和颜料的运用，学会运用色彩表达自然风景的美感。
4. 创作实践：让学生根据所学知识，自主选择自然风景进行创作，教师给予适当指导。
5. 作品展示与评价：展示学生的作品，进行相互评价和讨论，总结学习收获。
六、板书设计1. 色彩风景2. 副2023-2024学年美术六年级下册3. 知识点：色彩的基本原理、画笔和颜料的运用、自然风景的观察和表达4. 示例作品：展示自然风景的图片或实物七、作业设计1. 让学生根据所学知识，选择一幅自然风景进行创作，要求运用色彩表达风景的美感。
2. 写一篇关于色彩风景的观察日记，记录自己对自然风景的观察和感受。
八、课后反思1. 教学过程中，是否充分激发了学生的兴趣和参与度？2. 学生对色彩的基本原理和运用是否掌握到位？3. 学生的创作作品是否体现了对自然风景的美感表达？4. 教学过程中是否存在不足之处，如何改进？通过本节课的教学，希望学生能够掌握色彩风景画的基本知识和技巧，提高观察能力和创新意识，能够运用色彩表达自然风景的美感。
小学美术浙人美版六年级下册第3课《色彩风景》公开课
优质课教案比赛讲课获奖教案
1教学目标
1.学习用水粉画的材质来画风景
2.培养学生热爱生活
2学情分析
六年级学生已处于小学阶段的最高层,油画棒,水彩笔等绘画材质已不能吸引他们的学习兴趣。
水粉作为相对比较专业的材质对他们很有吸引力,同时六年级的学生通过五年的美术素养积累,对粉画,油画中事物表现也逐步有抽象转换为具象,对画面中虚实,节奏,明暗,空间,疏密也有了一些认知,此时开展水粉绘画也势在必行。
3重点难点
重点:1.使用水粉画开表现
2.色调的把控
难点:1.水粉画中调色,水份的控制
2.构图上的取舍,疏密变化
4教学过程
4.1第一学时
教学活动
1【导入】色彩风景
出示图片
问:图片中有哪些色彩
总结:黄,绿,蓝为主,其他颜色为辅
夏天的色调
2【讲授】玩颜料
1.我们来玩下颜料
a.谁有方法在笔没有接触纸的情况下将颜色滴到纸上
加水方法: 甩弹。
浙人美版美术六年级下册《3 色彩风景》教学设计3一. 教材分析《3 色彩风景》是浙人美版美术六年级下册的教学内容。
本节课主要让学生了解和掌握色彩风景的基本知识，培养学生的观察能力和创新意识，提高学生的绘画技巧。
教材中提供了丰富的色彩风景作品，便于学生欣赏和借鉴。
二. 学情分析六年级的学生已经具备一定的美术基础，对色彩有一定的认识。
但学生在绘画色彩风景时，往往难以表现出生动的景象和丰富的情感。
因此，在教学过程中，需要引导学生观察和分析色彩风景的特点，培养学生的创新意识和绘画技巧。
三. 教学目标1.让学生了解色彩风景的基本知识，掌握色彩风景的绘画技巧。
2.培养学生的观察能力、创新意识和绘画能力。
3.提高学生对自然景观的欣赏能力和保护意识。
四. 教学重难点1.教学重点：让学生掌握色彩风景的绘画技巧，培养学生的创新意识。
2.教学难点：如何引导学生观察和分析色彩风景的特点，将所学的知识运用到实际绘画中。
五. 教学方法1.欣赏分析法：通过欣赏色彩风景作品，让学生了解色彩风景的特点，激发学生的创新意识。
2.实践操作法：让学生亲自动手绘画，提高学生的绘画技巧。
3.小组讨论法：引导学生相互交流、讨论，培养学生的合作精神。
六. 教学准备1.教材、课件等教学资源。
2.画纸、画笔、水彩颜料等绘画工具。
3.色彩风景作品欣赏。
七. 教学过程1.导入（5分钟）教师展示一些色彩风景作品，让学生欣赏，并提出问题：“你们觉得这些作品有什么特点？它们分别是哪些季节的景色？”引导学生观察和分析，激发学生的学习兴趣。
2.呈现（10分钟）教师简要介绍色彩风景的基本知识，如色彩风景的分类、绘画技巧等。
同时，展示一些优秀的色彩风景作品，让学生进一步了解色彩风景的特点。
3.操练（10分钟）教师引导学生分组进行讨论，分析所展示的作品，并尝试用自己的语言描述它们。
然后，学生动手进行绘画实践，尝试运用所学的知识创作色彩风景作品。
4.巩固（5分钟）教师选取一些学生的作品进行展示，让大家一起分析和评价。
六年级下册美术教案第一课外国的传世名作一、教学目标1．欣赏外国传世名作，了解外国经典建筑、雕塑、绘画作品的内容和艺术特色。
2．利用多种欣赏方式对美术作品进行感悟和分析。
3．培养欣赏的能力，激发向往美的情愫，提高艺术修养。
二、教材分析1．教材编写思路。
本课是“欣赏·评述”学习领域，可以用2课时完成，内容分为建筑、雕塑与绘画三个板块。
西欧的古建筑与雕塑历经古希腊、古罗马时代，中世纪和文艺复兴时代，长达2000多年，每一个时代都取得了辉煌的成就。
“帕提侬神庙”与“罗马大角斗场”的单纯与雄伟，“巴黎圣母院”的挺拔与轻灵都是世界古典建筑的最高典范。
雕塑《三女神》纤细而又繁复的湿衣褶，随着人体的结构而起伏，女性人体的优美轮廓生动地展现出来，让人感觉到这些雕像不是冷冰冰的大理石，而是有血有肉活生生的人。
2000多年前的《米洛斯的阿芙罗狄蒂》与500多年前米开朗基罗的《大卫》，遥相呼应，分别展现了男女人体健康之美的最高理想。
罗丹的《加莱义民》是彻底逼近真实的英雄组雕，表现了最大的人文主义关怀。
绘画部分呈现了从文艺复兴到1 8、19世纪西欧美术的一些经典之作，内容涉及人物、风景、静物。
让学生在看看说说中体会西方绘画的色彩之美、构图之美、内容之美，让学生选择性地了解部分作者的生平和艺术风格。
这些建筑、雕塑和绘画作品的欣赏，不需要形成某一条历史线索，而是让学生初步感受不同作品的美感，简单了解经典作品的社会学知识，以此拓宽审美视野，激发对美的向往。
2．重点、难点。
重点：了解西欧经典建筑、雕塑、绘画作品的内容和艺术特色，了解部分作者的生平和艺术风格。
难点：对作品形式美的欣赏，即作品中呈现的点、线、面、色彩、肌理、构图的理解，激发学生读图的兴趣。
三、教学课时2课时四、教学设计第一课时课前准备（学生）美术教科书。
（教师）多媒体课件、作品及作品介绍资料。
教学过程1．导人，揭题。
这是一幅世界地图，红色圆圈里的是西欧，西欧主要有哪些国家？今天，我们准备由这里（浙江）出发，去领略西欧的传世名作。
六年级下册美术说课稿-第3课色彩风景丨浙美版一、教学目标1.知道色彩的组成原理，能够正确运用基本颜色进行调配和运用色彩表达情感和描绘景物。
2.能够准确地观察和表现风景中的色彩变化和色彩组合关系。
3.提高学生以其他角度审视和发现美的能力，增强创造性思维和实践操作能力。
二、教学重难点1.掌握色彩运用的方法和技巧，了解各种色彩的基本含义。
2.学会观察和运用色彩描绘风景，理解景物中色彩的构成和变化。
3.提高学生的观察力和表现能力，拓展想象力和创造性思维。
三、教学过程1. 导入（5分钟）通过一组风景图片，让学生深入感受到自然风光的魅力和色彩的表现作用，引导学生了解到不同时间，不同角度和不同光照条件下景物色彩的变化和特点，并引导学生用自己的语言描述出图片中的景物特点和美感。
2. 讲解课题（10分钟）在学生们的热情介绍中，引出本课的主题——色彩风景。
主讲老师在简要介绍风景画和色彩的基本概念之后，引导学生通过观察图片，了解风景画中色彩运用的方法和技巧，以及各种色彩的基本含义。
同时，老师还可以用浅显易懂的语言引导学生如何理解色彩的构成原理，从而认识到自然界中万物皆有色的事实。
3. 色彩构成（20分钟）此环节主要是让学生了解色彩构成的基本原理和方法，从而掌握色彩运用的技巧和方法，并提高学生对色彩的敏感度。
老师可结合板书或PPT讲解，介绍常见色彩的基本属性和搭配方法，再以生动的图片和真实物品进行实例分析，引导学生进行色彩鉴赏、分析和运用，从而激发学生对色彩的感知和想象能力。
4. 色彩变化与组合（25分钟）此环节主要是使学生观察和研究风景画中的色彩变化和组合，从而加深学生对色彩构成的理解和认识，并帮助学生提高描绘风景中色彩的能力。
老师可以现场出示或播放风景画面，让学生仔细观察每张图片中景物色彩的变化和组合关系，并引导学生逐步把所见的色彩细节转化为自己的画面表现。
此外，老师还可以选用一些有趣有趣的绘画实例，让学生进行集体研究和讨论。
《色彩风景》教案课型：理论，观察，实践教学方法：口述，观察，提问，多媒体课件教具：幻灯片课件、范画、风景照片、教案课时：90分钟教学目标1.风景色彩是色彩教学中一个极其重要的组成部分，对提高学生的色彩写生能力和认识自然、表现自然的能力有着重要的意义。
通过风景色彩的学习，使学生认识和发现色彩的空间美，增强色彩表现能力，能够进行场景色彩写生与表现。
着重培养从大自然中发现美、感受美、表现美、创造美的能力，运用水彩画独特的表现语言从大自然的原始魅力中汲取创作的灵感与激情。
2.学会用概括的手法，表现繁杂的自然境象，构图简练，色彩整体，并有一定的设计意识，能动的去把握和控制画面的能力，熟练综合的运用水彩技法来表现不同的景物，画面丰富耐看，每幅画都有明确的明确的色调，格调高雅，有一定的个人特点和追求,为专业学习打下较好的色彩基础。
3.风景色彩写生课不仅仅是技法和技能的训练，更重要的是培养学生独立的审美眼光和高品味的画风。
学会用概括的手法，表现繁杂的自然境象，构图简练，色彩整体，并有一定的设计意识，能动的去把握和控制画面的能力，熟练综合的运用水彩技法来表现不同的景物.重点难点重点：1.着重解决画面的构图、色彩色调、表现手段及正常宽松的作画心态。
主动的探索水彩画的各种表现技法，并就不同的境物用不同的技法来表现，画面画法随意大方，体现出表现方法的多样性和灵活性。
2.如何调动自然界所见的各种零散的物象有机地组成自己的画面，形成韵律、节奏、和谐以及个性鲜明的构成，形象上可以相似于对象，也可在“似与不似之间”。
、纯抽象的风景画练习，通过在自然界中提炼点、线、面和色彩元素来表达自己的感受。
难点：如何重新组织画面的构图，最本质的反映客观对象的特点，做到去表及里，去粗存精，有目的地强化和再现客观景物的精神面貌。
掌握色彩的整体关系以及其色调教学方法和手段写生前先做多媒体课件演示、中外水彩画大师作品欣赏和经典场景画作品欣赏。
开始写生后主要采取面授形式，根据每个同学的具体情况、实际能力来制定相应的教学措施，做到对不同的教学对象因材施教。
定时进行学生作业的讲评。
尽量去发掘每个学生的优点和长项，充公调动学生学习的积极性，多动脑，勤动手。
学习掌握气氛感受、情调表达和意境体现，自觉吸收与借鉴他人成功的表现技巧和艺术处理的经验，逐步掌握按艺术规律来处理和表现自然规律的实践经验，提升自身艺术鉴赏能力和手头表现能力。
教具准备多媒体课件教案色彩挂图水粉颜料画具等。
教学方法发现法引导法演示法教学过程设计（一）导入新课（5~10分钟）简短的图片视频播放，自然风光图片导入，让学生们先感受到大自然的美丽，色彩充斥着我们生活的每一个角落，先提起学生对这一节课的兴趣。
由此提出课题进入授课主题。
（二）讲授新课（60分钟）风景画作为独立的艺术形式始于17世纪的荷兰画派，在自然界当中瑰丽的风景数不胜数，我们之所以能分辨出所有的事物，首先就是因为它们的色彩。
接下来我们欣赏图片，让同学们感受色彩世界的斑斓多变。
1.确定构图、着色风景写生与静物写生有很大区别。
由于户外光线变化大，光源色、环境色相对不稳定，因此在写生的过程中应多分析比较自然状态下的色彩倾向，做到心中有数，尽可能一气呵成。
选好景后，马上确定构图位置，注意景物的比例关系，确定绘画的时间。
一般情况下在一个角度只能画一两个小时，因此一幅画有时需要两、三次在相同的时间、光线、角度下进行。
着色有两种常用的方法：一种是先从局部画起，如先将山石、石墙、树等前景的物体，画得很具体，很深入，再结合前景的地面，让物体在色调关系上尽可能确切，然后再画大面积色调，进一步寻找色调关系，这种方式是为了追求真实感。
另外一种方法是在起稿之后，便寻找画面大的色调关系，将大的色块都画起来，然后再深入刻画，这种方式对于获得大的色调非常有益。
2.深入刻画深入刻画就是找大色块之间的色彩关系、明度关系和虚实关系。
通常在阳光的照射下，受阳光直射的部位色彩倾向偏暖，背光面色彩倾向偏冷，近景暖，远景冷，天空冷而地面暖。
第一遍着色要反复比较，尽量找准它们之间的色彩关系，用色也适当地加厚，画出中间色和亮部的颜色，用笔要放松，画出景物的体积关系和空间感，以及景物受光后的冷暖对比关系在风景写生时，最常见的问题是概念色问题。
概念色是由于我们在观察对象时，一旦用颜色来表现，常将某一块颜色归入某个概念。
如绿树、蓝天、白云……往往我们视觉所反映的实际色调与被归入的概念毫不相干。
正像科罗说的：“你看是绿色的，而我看是灰色的或金色的，我们并不是同样的去看。
”这说明画者各有自己的色彩倾向。
当然不能不承认，我们在画绿树时，笔会自觉地伸向绿色，这正是概念化的经常表现。
暗部和阴影的雷同，是初学色彩容易出现的问题。
不同色相的暗部和阴影在深浅上接近时，常常被处理成相同的颜色，要寻找画面色块间形成的色相、冷暖、互补的对比关系，这是认识绘画色彩的关键。
应该说深入刻画，就是对景物的进一步再塑造，即在保持大的色块与色调的同时，加强色彩的层次感与丰富感。
用笔时既要准确又要放松，强调主要景物的塑造，使主次分明。
用色尽量少加水，色彩适当加厚，使物象具有实在感。
总之，一幅好的风景画是由一个个精彩丰富的局部组成，在深入刻画的过程中每一个局部都必须统一在整体之中。
因此，谐调统一的整体关系是由统一的局部组成的3.调整完成在画面基本完成时应进行最后的调整，如局部色彩有碍于色调的统一就要调整；为了使主体的物象鲜明突出而减弱次要部分的色彩或塑造；为了加强空间感而使近、中、远分层次加以统调并拉开各层次间的距离等。
这个阶段要多看多想，动笔不必多而画必有效。
调整的重点是使整体关系更趋谐调，直至达到所设想的艺术效果得以充分的体现为止。
(一) 各种物象的表现方法1、自然景物(1) 建筑物建筑物的固有色彩因其质地而异：如白灰粉墙、砖墙、水泥墙、木墙等都因其色相、质地、光线的不同产生明暗、冷暖的色彩变化。
一般情况下建筑的各个侧面大都互为直角，在光的照射下，都有直射、斜射等的明显区别，受环境颜色的影响不明显，各个侧面的色彩倾向有明显的差异。
描绘出不问的色彩倾向对表现建筑物的质感和立体感是至关重要的。
建筑物都有一定的透视规律和透视角度，因此，在写生过程中要画准确建筑物的透视，掌握其透视规律和透视变化，才能更好地表现出房屋的结构及各种变化关系(2) 树木树的种类繁多，在写生过程中要善于观察各种树木的不同特征，掌握其形状与变化规律。
其中树的色彩和树干的特点是区分树种的重要标记。
树叶的色彩通常也体现出季节的变化。
像春天为嫩绿，夏天为深绿，秋天呈金黄，冬天呈灰褐色。
由于距离的远近关系，近处的树木色彩强烈，明暗及冷暖关系差别大，远处的则常常连成一片模糊的、不同色相的色带(3) 山山的形状与变化带有一定的地域性。
南北方的山因自然条件和地理环境的不同有着明显的差异。
如泰山的雄伟、壮丽，黄山的俊俏秀丽都各有自己的风格特点。
山的高低不同，色彩观感也不尽相同。
高山云雾缭绕，使其固有色减弱，较矮的山受云雾的影响小，固有色较强。
近处的山色彩的明暗，冷暖的对比鲜明，具有较明显的起伏感和立体感。
古人说：“山有八面，石有三方”，也就是说，要多画几个面，—甚至七八个面的色彩，才能更好地显水出山的气魄来。
近山的整体感觉总比远山的暖。
远山因空气、透视的关系，色彩观感有不同程度的减弱，局部色彩冷暖差别不明显，只能显示出整体的色彩倾向，一般比近山偏冷。
更远处的山色，便与天色融合在一起了。
(4) 水水是透明无色的，它的色彩倾向受光线、环境的影响很大。
像早、中、晚的光线不同，水所呈现的色相也不同。
水是透明的，但它的底面又是深色调的，这就使它具有了一些镜面的特性。
在风平浪静时，这种感觉体现得更充分。
水还有反射天光的特性，它的颜色常表现为天光色加蔚蓝色。
近处的水，蓝色更明显；远处的水，与天光色比较接近；更远处的则与天光色融为一体。
水更像一面镜子，能相应的映照物象，形成水的倒影，这些倒影，丰富了水面的色彩(3) 山山的形状与变化带有一定的地域性。
南北方的山因自然条件和地理环境的不同有着明显的差异。
如泰山的雄伟、壮丽，黄山的俊俏秀丽都各有自己的风格特点。
山的高低不同，色彩观感也不尽相同。
高山云雾缭绕，使其固有色减弱，较矮的山受云雾的影响小，固有色较强。
近处的山色彩的明暗，冷暖的对比鲜明，具有较明显的起伏感和立体感。
古人说：“山有八面，石有三方”，也就是说，要多画几个面，—甚至七八个面的色彩，才能更好地显水出山的气魄来。
近山的整体感觉总比远山的暖。
远山因空气、透视的关系，色彩观感有不同程度的减弱，局部色彩冷暖差别不明显，只能显示出整体的色彩倾向，一般比近山偏冷。
更远处的山色，便与天色融合在一起了。
(4)水水是透明无色的，它的色彩倾向受光线、环境的影响很大。
像早、中、晚的光线不同，水所呈现的色相也不同。
水是透明的，但它的底面又是深色调的，这就使它具有了一些镜面的特性。
在风平浪静时，这种感觉体现得更充分。
水还有反射天光的特性，它的颜色常表现为天光色加蔚蓝色。
近处的水，蓝色更明显；远处的水，与天光色比较接近；更远处的则与天光色融为一体。
水更像一面镜子，能相应的映照物象，形成水的倒影，这些倒影，丰富了水面的色彩2、自然环境(1) 天空天空的色彩随着时间与天气的变化而改变：晴天——天空一片蓝色，可谓碧空万里，阳光灿烂。
朝阳——太阳升起，金黄色的太阳普照大地。
夕阳——余晖晚照，天空一片橙色。
阴天——重雾迭障，雨意朦胧，色调呈现冷灰色。
天空的色彩多变，它对整个画面的色调起着决定性的作用，因此，在绘画过程中必须认真观察和比较它同周边物象的关系。
(2) 云彩云彩给平整的天空增加了内容，云的形状具有一定的体积感，它轻薄、飘逸、灵活、善变，在表现时应注意对比观察，将云彩和天空浑为一体。
同时，要注意天空和地面景物的色彩关系，地面景物的色调不同，对比之下的天空色彩也就有不同的变化。
由于空气透视的作用，近处的云彩一般比较清晰而偏暖，远处的云彩，总是比较模糊且色彩偏冷。
(二) 不同季节的色彩变化与表现由于季节的变化，即使相同的景色其色调也会有根本的改变。
因此在表现不同季节、不同时间的场景时，应注意仔细观察，培养自己敏锐的观察能力，把对不同季节、不同时间光照产生的截然不同地感受充分表现出来，并在此基础上，抓住景物的特征，从色彩方面进行适当夸张，使其更具表现力和感染力。
1、春天春天的色调多以嫩绿、淡红、淡紫、白色为主。
春天的色调是清新的，春光明媚，万物复苏，树木花草吐放新芽，一派生机盎然的景象。
紫色的梧桐花，白色的槐花，黄色的迎春花，满目的桃红柳绿，令人目不暇接2、夏天夏天，阳光炽烈，天气炎热，景物的色彩浓艳而热烈。
夏天的景物色彩比较统一，缺少变化，季节性不如春秋明显，但其浓郁的色彩让人感受到夏季的生机3、秋天秋天，天高云淡，秋高气爽，金黄色的色调把人带入了收获的季节。
