从电视戏曲艺术片《窦娥冤》(蒲剧)看戏曲电视化论文

窦娥冤的戏剧评论作文篇一《窦娥冤：一场命运与不公的壮烈抗争》《窦娥冤》这出戏啊，那可真是把人看得又揪心又解气。

揪心的是窦娥多好一姑娘，硬是被那些个封建社会的破规矩和坏人给整得惨不忍睹。

解气的是最后那六月飞雪、大旱三年的誓言都成真了，这算是老天爷也看不过眼，为窦娥鸣不平呢。

就说窦娥这倒霉的生活，她被卖给蔡婆婆当童养媳，这本就是那个时代女子无奈的命。

就像我老家有个亲戚，那孩子也是个女孩，小时候家里穷得叮当响，她爹妈就早早把她许给了同村一户稍微宽裕点的人家当童养媳。

这女孩小时候就开始干各种重活累活，还得看公婆脸色。

窦娥虽然没提太多在蔡婆婆家受的苦累，但能想象出来，在那样的家庭关系下，她肯定过得不容易。

接着又被坏人张驴儿诬陷。

这张驴儿啊，和现在有些无赖一样，自己心眼坏，还非得拉个垫背的。

他想毒死蔡婆婆霸占窦娥，结果误毒了自己老爹，就反咬窦娥一口。

那官府也是糊涂蛋，根本不调查，直接就判窦娥死刑。

狱卒把窦娥拖走的时候，那场景感觉天地都灰暗了。

窦娥满心的冤屈啊，这就像在路上走着被人莫名其妙揍了一顿，还被所有人指责是自己先动手的一样。

窦娥在临死前立下那三个誓言，这是她对不公的怒吼。

还好在戏剧里有超自然的元素，让她的冤屈得以大白于天下。

可放在现实里呢？像我那亲戚家的童养媳，她要是被冤枉了，估计也只能默默受着。

《窦娥冤》不仅仅是一出戏，它是在诉说着多少被压迫者的心声啊。

篇二《窦娥冤：看古代制度下的小人物悲剧》读《窦娥冤》的时候，就像是看着一只小绵羊被一群野狼围追堵截一样惨兮兮的。

窦娥这个人物，就像一颗被扔在石头缝里的种子，怎么挣扎都难以有个好结果。

你看啊，窦娥待在蔡婆婆家的时候，其实她也是在努力生活的。

她就像很多普通的家庭妇女一样，每天做着家务，照顾着一家人，以为这样就能安安稳稳过日子了。

我记得有一次我去邻居家玩，看到他家儿媳妇也是忙里忙外的，早上天不亮就起来做饭，然后洗衣打扫，天黑了才能休息会儿。

窦娥在蔡家估计也是这么个状态。

窦娥冤论文
《窦娥冤》是明代杂剧作家关汉卿创作的一部杂剧，描写了一位冤死的农村妇女窦娥的悲惨遭遇和令人痛心的冤屈。

本文旨在分析《窦娥冤》这部作品的主题、艺术手法及其对社会的影响。

首先，主题方面，《窦娥冤》表达了对冤屈的痛苦和对人性的深度揭示。

窦娥被冤枉入狱和死亡，揭示了封建社会中农村妇女权益的脆弱和受压迫，也暴露了官员腐败和法律不公的问题。

这一主题在明代社会具有普遍的现实意义，引起了广泛的共鸣和反思。

其次，在艺术手法上，《窦娥冤》运用了讽刺、夸张和对白等手法，使得剧情生动有趣，也更加突出了冤屈和不公的痛苦。

关汉卿通过窦娥和她父亲窦平之间的对话以及窦平为窦娥申冤的情节，巧妙地展示了人性的复杂性和社会的矛盾。

而通过窦平给窦娥的墓碑上挖洞而逃的情节，则暗示了人类意识的解放和对正义追求的希望。

最后，在社会影响方面，关汉卿的《窦娥冤》引起了当时社会的广泛关注和辩论。

这部作品批判了社会的黑暗面，呼吁社会正义，反映了人们所期盼的公平和正义。

因此，它对推动当时社会的改革及后来文化艺术创作产生了积极的影响。

综上所述，《窦娥冤》作为一部古代杂剧，以揭示冤屈和呼吁社会正义为主题，并通过艺术手法和对话巧妙地展示了人性的
复杂性和社会矛盾。

它对当时社会的改革和后来文化艺术创作产生了积极的影响，也给人们以深刻的启示和反思。

窦娥冤的戏剧评论作文篇一《窦娥冤：被冤枉的极致》窦娥冤这出戏啊，真的是把冤枉这事儿演绝了。

我想起上次我在班上的遭遇，就有点小窦娥的感觉。

那天同桌的铅笔丢了，有个同学就指认说我拿了，我那叫一个冤啊，百口莫辩。

窦娥那叫一个惨，比我可惨多了。

就因为张驴儿父子和那狗官的诬陷，窦娥就被安上了毒死公公的罪名。

那窦娥能有什么坏心思呢？她就是个善良的女子，还想着守寡尽孝呢。

在戏里啊，窦娥一开始也是想好好解决事情的。

她对待那个要霸占她的张驴儿，一点都没好脸色，这是正常的啊，一个好姑娘，怎么能被这种无赖欺负呢？可是张驴儿倒好，弄了毒药想害蔡婆婆，结果阴差阳错的让自己的父亲喝了。

他还倒打一耙，去衙门告状。

衙门那当官的也是昏得很。

一点都不调查真相，就听张驴儿的片面之词。

我当时在班上也是，老师都没好好问几句，就觉得我有嫌疑。

窦娥被屈打成招的时候，我就特别有感触。

她那么弱小的女子，怎么能经得住那些大刑呢？她因为心中的孝顺和对婆婆的爱，宁愿含冤受死也不愿意连累婆婆。

她大声喊着自己的冤屈，那感觉就像我当时在班里也想大喊我没偷一样。

这出戏把那种被冤枉的绝望和无助演得特别到位啊。

人们看这戏的时候就好像自己也被冤枉了似的，心里头堵得慌。

总之啊，窦娥冤就是一种把人冤枉到极限的悲剧，大家都能从中学到很多东西，比如不能轻信别人的话，要追求真相之类的。

篇二《窦娥冤中的坏人和那糊涂官》窦娥冤这戏里啊，有一群让人气得牙痒痒的角色，首当其冲的就是张驴儿父子。

这俩父子啊，就跟那苍蝇似的，瞅见窦娥和蔡婆婆孤苦无依的，就想占便宜。

我记得我家附近有个小混混，跟这张驴儿有点像。

那小混混看到一个老太太在那摆地摊，就经常去骚扰，拿了东西不给钱。

张驴儿父子呢，看到窦娥婆媳就想把人家娘儿俩给霸占了，这不是无赖是什么？那张驴儿为了达到目的，还想出用毒药的损招儿。

这种人都没有一点人性。

他自己弄出的乱子，倒还反过来诬陷窦娥。

他就知道欺负可怜的女人，以为窦娥好欺负，不敢反抗。

文章题目：以窦娥冤为例，谈谈欣赏我国古代戏曲的方法在我国传统文化中，戏曲是一种极具特色的艺术形式，它融合了音乐、舞蹈、表演和文学等多种元素，承载了丰富的文化内涵。

欣赏我国古代戏曲，不仅是一种艺术享受，更是一种对历史文化的感悟和传承。

本文将以《窦娥冤》作为例子，谈谈如何欣赏我国古代戏曲。

一、了解剧情背景《窦娥冤》是一部被誉为“我国悲剧杰作”的古代戏曲作品，描写了唐明皇寻欢作乐的故事。

通过了解剧情背景，我们可以更好地理解人物性格、行为动机，从而更好地欣赏戏曲表演。

在戏曲中，窦娥是一个令人难忘的角色，她作为女性，在封建社会中承受了巨大的压力和苦难，她的坚贞和无辜令人动容。

她是一个深受命运摧残而又顽强不屈的形象，通过欣赏她的命运，我们也可以从侧面感悟我国古代社会的伦理道德和女性地位。

二、品味曲调旋律我国古代戏曲的音乐旋律是其重要组成部分，表现出丰富的情感和情绪。

在欣赏《窦娥冤》时，我们应该留心歌曲的旋律变化，歌词的含义，以及与舞蹈和表演的结合方式。

通过细细品味曲调旋律，我们可以更好地感受戏曲所表达的情感和内涵，进一步增强对戏曲的欣赏。

三、观察舞台表演戏曲的表演技巧是其独特魅力之一。

观察角色的化妆服饰、身段动作以及表演技巧，可以让我们更加深入地理解我国古代文化和戏曲传统。

在《窦娥冤》中，观众可以通过角色的服饰和表演方式，感受到唐代社会的繁荣与沉沦，体验到古代人物的命运遭遇。

四、理解戏曲意境我国古代戏曲以其独特的表现方式和意境给人留下深刻印象。

在欣赏《窦娥冤》时，我们可以从多角度理解戏曲中所表达的意境。

演员的唱腔、动作和情绪都能够带给观众某种情感的共鸣，通过体验与感悟戏曲意境，我们可以更加深入地领略我国古代文化的魅力。

五、个人观点与总结对于我国古代戏曲的欣赏，个人感觉需要融合历史文化、音乐舞蹈、文学表演等多个方面来全面理解和感受。

在欣赏《窦娥冤》时，我深刻感悟到了我国古代社会的伦理道德、女性地位以及历史文化的魅力。

论《窦娥冤》的悲剧主旨的论文[摘要] 《窦娥冤》的主题历来被认为是反封建，本文从作品的人物形象和关汉卿对原型的创造两方面剖析作品主题，窦娥的形象是按封建文化的形象设计而成的，她的宿命论、贞烈观和只知尽义务的孝便是明证。

关汉卿通过这对原型的加工，着重表现善良弱小百姓与强大黑暗势力之间的冲突，揭示窦娥悲剧的社会根源。

可以认为，《窦娥冤》的悲剧主旨是人性的悲剧和社会的悲剧相交织。

[关键词] 《窦娥冤》封建文化悲剧《窦娥冤》是关汉卿杂剧中最出色的代表作。

王国维在《宋元戏曲史》中认为它“即列之于世界大悲剧中，亦无愧色也①”。

关于这篇作品的主题，中国社会科学院文学研究所编写的《中国文学史》说它“有力地抨击了封建社会的黑暗、窳败的政治，异常强烈地表现了长期遭受压迫的人民群众的反抗情绪②”。

郭预衡主编的《中国古代文学史》则认定它是表现“对传统的封建制度以及维护这个制度的思想、道德、习俗表示抗争③”这个主题。

总之，学术界大都认为这部作品的主题是反封建。

对这个学术界比较笼统的看法，我不敢苟同。

本文拟从作品的人物形象和关汉卿对原型的创造两方面剖析作品主题，从而揭示《窦娥冤》的悲剧实质。

一文学作品是通过其描写的生活和塑造的艺术形象来表现主题的。

分析《窦娥冤》的主题就应由此入手。

这部作品反映的内容是窦娥与张驴儿、桃杌的冲突。

张驴儿这样的恶棍流氓和桃杌这种贪官污吏的产生，固然与封建社会有关，但他们毕竟不是封建社会的化身，何况封建制度对他们也是严惩不贷的。

只有在封建社会秩序遭到破坏时，这些人渣才可能肆意横行而逍遥法外。

因此，惩治流氓和贪官，从根本上说也是一种恢复封建秩序的努力，当然也体现了人民的某些愿望。

我们不可简单地把这种行为看成是反封建的表现。

窦娥反抗张驴儿和桃杌的行动，是一种善与恶的斗争，而不是反封建的表现。

如果再结合窦娥的形象作一些分析，这个看法就会显得更清楚明了。

窦娥的抗争举动依据的思想武器是封建礼教对它灌输的“三从四德”。

蒲剧《窦娥冤》观后感3篇（1）作为中国古代文艺中的一份瑰宝，蒲剧《窦娥冤》是一部极具民族特色和思想深度的传统戏曲，其中以表现人性与情感为主，成为了中国传统文化中的一道风景线。

今天，我有幸在文化大革命中开启的“五.七”晚上，有机会亲身参与《窦娥冤》的表演，并对其进行观后感的总结和感受。

首先，蒲剧《窦娥冤》以窦婴的冤案为主线，展现了中国古代社会的黑暗和残酷。

在这部戏中，窦娥的命运历程富有现实意义。

她是一个无辜的人，却最终因为权贵的嫉妒而遭受了死亡。

她的遭遇表明了古代中国社会最无情的一面，是臭名昭著的中国古代大冤案之一。

此外，本剧中的其他角色也深入人心。

窦娥的同父异母的兄弟窦婴，邪恶的梁红玉，作为丑角的进士苏学士和严嵩等人，对窦娥的糟蹋和迫害都有不同程度的参与和责任。

这表明了古代中国社会中权利斗争的激烈，权力与利益的强势碾压下的人性的扭曲，也说明了追求公平正义的重要性。

其次，蒲剧《窦娥冤》不仅是一部展现社会现实的作品，还是一份高度崇尚道德和反映人性的传统戏曲。

里面笔调清新、构思精巧，此中现代社会人们通常很难体会的古代中国文化思想和“大道至简”的审美情趣，在本剧中得到了充分展示。

比如，本剧中以“义”“恩”“仁”“礼”为中心的价值观，以及大量的道德判断和格言，无疑教育了观众修德养性、博大胸怀的理念。

在现代社会的庸俗和虚伪令人疲惫的环境中，这样的文化大餐是令人无比清新和具有疗愈效果的。

最后，作为藩汉文化的一部代表性作品，《窦娥冤》所蕴含的各种情感和文化底蕴，也是我们今天日常生活中应该了解和学习的。

它展示了古代中国的价值观和审美情趣，反应了艺术和文化在中国传统社会中应有的位置和影响力，并为我们今天的文化自信和自我建设提供了有益的启示。

总之，蒲剧《窦娥冤》作为神韵深邃、具有强烈民族特色的传统文化经典，仍然具有很强的感染力。

本剧深刻的人性表现和高深的情感传递，以及深入人心的价值观，使这部优秀的作品永存于中国传统文化中，不断启迪着后人的内心，让我们得以更好地接受和传承中华精神。

《窦娥冤》当代戏曲改编研究《窦娥冤》是元代剧作家关汉卿所创作的经典戏曲作品，以唐代窦娥受冤入狱的故事为基础，通过窦娥的坚持正义与对爱情的忠诚，以及对社会不公的揭露，深刻反映了封建社会的黑暗和人性的复杂。

然而，随着时代的演变和观众的需求变化，对于经典戏曲《窦娥冤》的改编成当代戏曲的研究逐渐引起了广泛的关注。

改编从来都是一项重要的艺术创作活动，可以为经典作品赋予新的时代内涵，使之与更多观众产生共鸣。

改编《窦娥冤》也不例外，通过揉入一些当代元素与情感，可以让观众更好地理解和接受这个故事。

其中一个重要的改编方向是在剧情、角色和语言上进行调整，使之更加符合现代观众的审美观和文化背景。

首先，改编《窦娥冤》时可以适应现代观众的审美需求。

现代观众对于剧作的审美需求与古代观众存在较大差异。

所以在进行当代戏曲改编时，可以根据现代观众的审美趣味，对剧情进行适度的删节和改动，使之更加紧凑、动人。

同时，现代舞台技术的应用也是改编的重要方向。

通过灯光、音响和道具等现代舞台效果的运用，可以增加戏曲演出的视觉效果和感染力。

其次，改编《窦娥冤》时可以从角色形象上进行调整。

在原作中，窦娥的形象是一个顽强、坚毅的女子，对于正义的坚持与爱情的执着给人留下了深刻的印象。

而在当代戏曲改编中，可以更加突出窦娥的独立个性、勇敢与智慧，使之更加符合现代观众的审美取向。

同时，对其他角色的调整也是必要的，可以通过增加角色的复杂性，让他们更加立体、丰满，增加戏剧冲突和张力。

最后，改编《窦娥冤》时在语言上的调整也是必要的。

古代戏曲的语言常常比较复杂，对于现代观众来说难以理解，所以在语言的改编上可以根据现代观众的语言习惯和口味做适度的调整。

可以加入一些现代流行的语言、词汇和表达方式，使之更加贴近观众，增加观众的亲近感。

当代戏曲改编《窦娥冤》的研究，不仅是对经典作品的传承与创新，也是戏曲传统与现代审美之间的结合和对话。

通过有效的改编手法，可以使经典戏曲更好地融入当代戏曲舞台，保持其鲜活性与生命力，并且更好地传递作品所蕴含的思想与情感。

窦娥冤观后感在观看古典文学作品《窦娥冤》时，我深深被这个故事所感动。

这部戏剧展现了一个普通女子被冤枉之后所经历的坎坷遭遇，揭示了社会中弱势群体的无辜受苦。

以下是我对《窦娥冤》的观后感及相关讨论。

首先，作为观众，我对窦娥遭受的不公正待遇感到深深的愤慨和悲悯。

窦娥是一个平凡的女子，却因为被污蔑而遭受重重冤屈。

她被当时的法律体系所束缚，无法自辩，最终走上绝路。

这让我思考社会中是否存在类似的冤枉事件，以及对待弱势群体是否存在偏见和不公正。

《窦娥冤》通过窦娥的遭遇，引发观众对社会公平与正义的深刻反思。

此外，剧中对窦娥坚守真理的态度也给我留下深刻印象。

即使在遭受冤屈和痛苦的情况下，窦娥依然坚持真相和道义。

她的坚强和勇气让人动容，也引发我对个人价值观和人性的思考。

在现实社会中，面对不公与困境，人们是否能像窦娥一样坚守内心的原则，勇敢面对逆境，这是一个值得思考的问题。

最后，我认为《窦娥冤》中反映的是对悲剧的思考。

窦娥的悲惨遭遇让人唏嘘，也带来对生命和命运的深刻思考。

在人生道路上，每个人都可能会遭遇挫折和困难，面对这些困境，应该如何选择、如何面对，这是一个永恒的话题。

窦娥坚持真理、坚守尊严的形象，也启发了我对人生态度和处世原则的思考。

综上所述，观后《窦娥冤》给我留下了深刻的印象。

这部戏剧不仅展现了一个普通女子的悲剧遭遇，更引发了我对社会公平正义、个人品格与命运等议题的思考。

通过窦娥的冤屈故事，我们或许能够更深刻地认识人性的复杂和社会的现实，也能够反思自己的处世原则和价值观。

希望在未来的生活中，我们都能像窦娥一样坚守真理，勇敢面对逆境，成为真正的勇敢者。

窦娥冤改编作文800字Du'e Yuan is a Chinese play and opera that has been adapted into various literary works and films.《窦娥冤》是一部中国戏曲，已经被改编成各种文学作品和电影。

The story of Du'e Yuan revolves around the unjust execution of the young woman Dou E, who is falsely accused of a crime she did not commit.《窦娥冤》的故事围绕着年轻女子窦娥被冤枉处死，她被错误指控犯了她并没有犯的罪行。

From a historical perspective, Du'e Yuan reflects the social injustices and corrupt legal system during the Ming Dynasty, shedding light on the plight of innocent individuals who fall victim to the corrupt power structure.从历史的角度来看，《窦娥冤》反映了明朝时期社会不公和腐败的司法系统，揭露了无辜个体身上腐败权力结构的不幸遭遇。

The emotional depth of the play stems from the tragic fate of Dou E and the injustice she faces. This evokes a strong sense of empathy and sympathy from the audience towards the protagonist.该剧情节的情感深度源自窦娥的悲惨命运和她所面临的不公正。

《窦娥冤》剧评第一篇：《窦娥冤》剧评此处加上你的校标通识课程论文题目:学号:日期:姓名:专业:窦娥冤是元代著名戏曲家关汉卿的作品，关汉卿写此剧本旨在指控当时混乱黑暗的社会现象，抒发自己心中的强烈不满。

在关汉卿生活的时代，政治黑暗腐败，社会动荡不安，阶级矛盾和民族矛盾十分突出，人民群众生活在水深火热之中，知识分子都得不到重视。

作为一名知识分子的他肩负着必须承担起宣扬反抗精神的历史重任。

因而他的作品深刻地再现了社会现实，充满着浓郁的时代气息。

在窦娥冤这本剧本中，关汉卿塑造了一个人善良孝顺的底层柔弱女子窦娥，反衬出当时社会的黑暗，和人民的水深火热，突出当时社会官僚制度的腐败。

张驴儿贪图窦娥美色，要挟蔡婆婆和窦娥，要父子二人双双入赘，但窦娥不从，维护了自己的贞操。

纵观网络上对窦娥的评论，普遍认为窦娥是善良忠贞的代表，是底层劳苦人民反抗的代表。

但在这里，我却有不同的看法，首先窦娥忠贞是毋庸置疑的，但我觉得这并不是作者要刻画突出表现的，忠贞在作者看来只不过是当时社会的普遍认可的价值观，也就是说窦娥的忠贞是很平常不过的事，因此作者没必要对此大肆赞扬，作者这样写，我觉得完全是为了后文张驴儿逼婚下药，窦娥含冤控诉埋下伏笔的。

张驴儿要挟不成，诬告窦娥。

贪官欲屈打成招，窦娥不招。

而后要挟要打蔡婆婆，窦娥只好招认。

在去往刑场的途中，窦娥请求刽子手从后街里去以免让蔡婆婆看到难受，一个临死的人在行刑之前仍然关心自己的婆婆，可见窦娥之善良孝顺。

但作者在这里却故意安排窦娥与婆婆相见。

这里，作者故意给了窦娥一个申明冤情真相的机会，同时让窦娥安排后事。

这正是体现窦娥难以舍别婆婆，表现了她对婆婆的挂念。

同时白发人送黑发人，白发人祭奠黑发人，更加突出社会黑暗，无公道可言，可以增强悲剧气氛。

在窦娥冤中，最精彩也是高潮部分就在斩窦娥这一折中，窦娥面对那些贪官污吏只能对着天地申冤。

“天地也！作得个怕硬欺软，却原来也这般顺水推船！地也，你不分好歹何为地，天也，你错勘贤愚枉做天！”对于这几句话的解读不同人有不同解析，下面就是其中一种论调。

从《窦娥冤》看中国戏剧的发展史
戏剧的主要形式有话剧、戏剧及歌剧等，在中国，戏剧作为一种表现形式，可以从一些事件，尤其是历史事件中学到其它表现形式中学不到的东西，戏剧的存在有其特别的意义。

《窦娥冤》是中国十大悲剧之一的传统剧目，它是中国古代悲剧的代表作，它所表达的是对整个社会的否定与诅咒般的诘难，从《窦娥冤》里我们可以看出戏剧的发展缺乏创新性，但也正是由于这个特性才让戏曲艺术深深根植于中华民族传统文化，具有鲜明的民族特色，充满着一种“似与不似”的写意性，将表现审美意境作为最高的艺术追求，属于一种表现性综合艺术，以其特有的艺术风格在世界戏剧艺术中独树一帜。

中国戏剧的优点在于重在写实，通过写实来说明一切，这与其它表示形式重点在写义不一样。

戏剧的灵魂在于一个人物，一个好角儿能通神附体，感染带动全场，通过人物的表现来带动情节的发展。

但戏剧毕竟是一种老的表现手法，例如它的唱词总是亘古不变的，纵使情节变化起伏跌宕，唱词直指人心人性，但也改变不了它苍老的神态，只能一步一步的走向没落。

元代作为戏剧的发源年代，为中国戏剧的发展做出了很大的贡献，不过戏剧在经过一天一天的发展逐渐演变为一些话剧和舞台剧等，例如20世纪30年代曹禺的《日出》、《雷
雨》，标志着现代话剧艺术的成熟，40年代延安解放区开展了蓬勃的戏剧运动，《白毛女》等民族新歌剧的诞生，使传统戏剧的改革有了良好的开端。

我更希望戏剧能够进行自己的改变，能够适应现在的社会，不是一成不变，让戏剧真正的成为中华民族的传统艺术。

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戏曲《窦娥冤》观后感戏曲《窦娥冤》观后感《窦娥冤》是中国著名悲剧之一，是一出具有较高文化价值、广泛群众基础的传统名剧。

下面是语文迷为大家整理的，希望对你有帮助。

《窦娥冤》观后感一：我在观看《窦娥冤》时，对一些地方产生了疑问。

如窦娥是被昏聩的官吏判成杀人死罪的，剧作为何要对天地日月、鬼神进行猛烈的谴责呢?观后才明白在封建社会里，人民不仅受到封建政权的压迫，还要受到神权的严重束缚。

按世俗的观念，天地鬼神是明察世间是非，主持人间公道的。

封建官吏为了愚弄人民也往往以青天自喻。

受封建神权思想的严重影响，窦娥一直以为天地鬼神能为她主持公道;当张驴儿把谋害人命的罪名强加于其身时，她仍相信官府能主持正义，惩恶扬善。

只是在黑暗而残酷的现实面前，她才逐步觉醒起来，并终于看清了“衙门自古朝南开，狱中无个不冤哉”的社会本来面目。

在剧中，她强烈抨击天地鬼神浊清不分，是非混淆，致使善良横遭杀戮，恶人得以横行。

她对神权的大胆怀疑与谴责，实质上是对封建官府、对现实社会的黑暗统治的强烈控诉和根本否定。

在当时的社会中，天地鬼神是被视为神圣不可侵犯的，但窦娥敢于怒目青天，痛斥大地，对之进行愤怒斥责。

从她那似岩浆迸射，如山洪决堤般的激烈言辞中，我看到了窦娥初步而又朴素的觉醒意识和强烈的反抗精神，这也反映了当时广大人民群众对封建统治的不满和反抗。

窦娥的反抗性格中正闪烁着剧作家思想的光辉。

《窦娥冤》是悲剧，我在观看时对窦娥的不幸遭遇深感同情，尤其是她在押赴刑场时发下三桩誓愿，直至誓愿一一应验的情节。

我也敬佩其为人，并对封建社会极力批判。

剧中演员们精湛的演技为我展示了一幅幅动人的画面，也深刻地揭示了封建统治的残酷和劳动人民生活的'悲惨。

而当今像窦娥一样冤的例子比比皆是，因而很值得我们深刻地思考。

《窦娥冤》观后感二：记不得是第几次观看河南豫剧《窦娥冤》了，每次看后都会心情沉重，随着剧情发展心境键入。

为古人担忧、悲泣。

一曲千古流唱的窦娥冤，感天动地，让人断肠。

窦娥冤观后感200字作文高中
观后感：《窦娥冤》
《窦娥冤》这出古典戏曲，经历了漫长的历史沉淀，至今仍然受到很多人的喜爱。

在观看这部戏曲之前，我对它的认识仅限于书本上的文字介绍，但是当我亲眼观看这场演出的时候，我才真正感受到了它给人带来的视听震撼。

剧中的窦娥被指控谋害丈夫，最终被判处斩首。

整个剧情较为紧凑，毫不拖沓地展示了那个时代人们的生活方式和思想观念。

尤其是在描绘窦娥的遭遇时，深入剖析了封建社会中女性地位的低下和无助，这些都让我深感触动。

音乐、画面和演员的表演技巧都是此次观看中最值得称赞的方面之一。

古朴的音乐和场景相得益彰，让观众久久难以忘怀。

在表演方面，演员们的工整的舞步、打斗和精湛的演技，都为观众呈现了一个传统的戏曲风格，彰显了中国文化的气韵。

本剧给我最深的启示是，古代社会的女性处境是相当艰难的。

通过观察女主人公窦娥的经历，我深刻认识到了女性地位的卑微和脆弱，以及社会的不公正和需要改进的地方。

同时，我也深深地感受到了中华文化中德艺双馨的美学特色和价值。

总的来说，《窦娥冤》反响热烈，充分地展示了中国古代戏曲的魅力，值得广泛传播和推广。

蒲剧《窦娥冤》观后感3篇蒲剧观后感（1）明镜高悬悬在贪官头顶一把剑窦娥实冤冤到人民眼中两行泪——我国著名古典悲剧之一，它不仅在我们的中学语文课本中展现着元代戏曲的生命力，同时也在蒲剧这个剧种中展现着其特有的艺术活力。

窦娥这个人物形象其实是比较深入人心的，因为我们从小时候开始哭诉自己冤枉的时候就用这么一句话——“我比窦娥姐姐还冤啊!”我个人认为：从元代开始到现在一直展现着生命活力的原因除了其贴合民众生活之外更重要的应该是窦娥那种在坚定的反抗精神中有着人性光辉的精神实质。

讲述的故事想必大家都十分清楚，就是窦娥被冤枉获死刑，但她坚贞不屈不向恶势力妥协，临刑前发下三桩誓愿“血染白练、六月飞雪、亢旱三年”，最后誓愿实现，冤屈平反。

有的同学这么问过我：“窦娥是封建制度下被迫害的一个普通的民妇，为什么你说她贴合民众的生活呢?”的却如此，窦娥是处在封建社会并受到封建官僚和社会流氓的迫害，理论上和我们现在是没有联系的甚至有的人认为他会脱离时代的，因为现在我们的法治社会和当初相比，发生这种情况的机会会越来越少。

但如果我们从另一个方面来看，现今国家扫黑除恶、打倒黑势力的保护伞的行动取得了卓著的成效，其实本质上还是因为中国人民和领导人有窦娥的这种决心和毅力，始终不后退、不妥协，以壮士断腕的勇气去做这件事，所以才能做成这件事。

这正是在现在依旧闪耀着其生命力光芒的重要依据。

对于人民来说，我们看重的就是普通人身上的这一股子劲，这一股子不畏艰难险阻、不惧严刑拷打，实现自己精神自由与内心安定的戏。

对于官员来说，这更是一种警醒，不要在权力面前有侥幸心理，要始终记得自己的初心和使命，要始终为人民服务，要从人民群众中来，到人民群众中去。

我曾有这么一个疑问，明明窦娥的悲剧是贪官污吏和流氓地痞这两者相互勾结而成的，但窦娥却在谴责天地，为什么呢?我们都知道在封建社会，天地是公平公正的象征，许多古代清廉刚正的官员也被称为青天，天地也是一个超出世间被人民尊重的存在。

从电视戏曲艺术片《窦娥冤》(蒲剧)看戏曲电视化论文【摘要】电视戏曲出现不久，目前一直处于艰苦的创业阶段，虽然我们现在对戏曲与电视联姻后的屏幕形式的多元性还很难作出明确地描绘，但是其广阔前景是可以预见的。

早在1959年出品的蒲剧《窦娥冤》就进行了大胆的尝试，该作品在当时的条件下充分体现了戏曲与电视的有机结合，为后代学者研究电视戏曲提供了借鉴的榜样。

【关键词】电视戏曲电视化《窦娥冤》电视戏曲出现不久，目前一直处于艰苦的创业阶段，虽然我们现在对戏曲与电视联姻后的屏幕形式的多元性还很难作出明确地描绘，但是其广阔前景是可以预见的。

目前我们在各大电视台可以看到的电视戏曲主要形式有：舞台戏曲实况录像节目、戏曲专题节目和戏曲电视剧。

它们分别代表电视戏曲不同发展时期的状况。

在此值得一提的是，早在1959年由长春电影制片厂出品的蒲剧《窦娥冤》在戏曲与电视结合方面就进行了大胆尝试，全剧采用舞台布景与实景结合，从戏曲电视的发展历史来看，电视戏曲艺术片并不仅仅是简单的回归，而是更高阶段上发挥电视的优势。

为后代学者研究电视戏曲提供了借鉴的榜样。

中国戏曲的核心，不是模仿而是传神。

传统的戏曲演出，观众只能从一个角度观赏全景式的表演，演员之间的关系一目了然，演员的舞台活动无需交代。

另一方面，绝大多数观众只能远距离地观赏，演员的动作往往是高度夸张的，这些特点都是由舞台演出所决定的。

而屏幕中，这些特点都发生了变化。

首先，现在的戏剧电视节目都是多机拍摄、自由切换，观众在屏幕上看到的是多角度多侧面的演员表演，这无疑扩大了观众的视角，尤其是俯仰拍摄，给观众不同于剧场的视觉感受，增加了表演的表现力。

但另一方面，它又限制了观众，观众只能随着镜头的推、拉、跟、摇、移去观赏，看到的只是摄像者想看到的，再加上近景镜头的频繁运用，容易造成演员关系的混乱，缺乏彼此的呼应，尤其是戏剧电视剧中的搭景使空间显得有限，人物活动易乱。

在这一方面，蒲剧片《窦娥冤》避免了这样的缺点，片中窦娥前往刑场的路途上，整个画面以窦娥为中心，其他人物不上场，人物关系明朗清晰，主次分明。

戏剧艺术论文：关于《窦娥冤》的研究述评戏剧艺术论文：关于《窦娥冤》的研究述评文章3650字【摘要】在中国戏剧发展的黄金时代涌现出了大量优秀的作家作品。

《窦娥冤》作为关汉卿最负盛名的代表作，堪称元杂剧之极致。

历代研究者都给予了很高的评价，随着人们对窦娥冤深入研究逐使其成为了一个体系。

很多学者对其研究成果进行了整理、总结,成果丰硕，同时也发现了一些问题。

基于前人的基础,本文对近二十年来对它的研究情况也做一个整理和总结。

【关键词】窦娥冤关汉卿元杂剧一、基本状况回顾《窦娥冤》近二十年研究史,仅从数量上看,据不完全统计,全国主要报纸期刊发表涉及《窦娥冤》研究刊论达144余篇，硕士论文6篇，博士论文2篇。

值得注意的是，八十年代以来我国迎来了《窦娥冤》研究的全面繁荣时期,在这期间我国涌现出来了大批的研究《窦娥冤》学者，他们运用新思想、新理论作为支撑，从不同的角度去研究《窦娥冤》，其研究价值得到进一步的挖掘。

二、研究特点综合而言，近二十多年来涉及《窦娥冤》的研究具有这几个方面的特点：首先是对悲剧价值的研究。

近二十年《窦娥冤》这部戏剧的悲剧价值的研究所占比重最大，占到了将近四十篇。

陈蕾《浅谈〈窦娥冤〉的悲剧美》（2008）、温斌《〈窦娥冤〉经典价值初探》（2005）等都是立足从悲剧价值方面对《窦娥冤》这部剧本进行深入分析。

“悲剧”一词最早源于古希腊美学家亚里士多德的《诗学》中，他认为“悲剧是对于一个严肃、完整、有一定长度的行动的模仿”。

通过分析得出造成悲剧的原因是多方面的，比如当时的社会背景，封建时代的传统的伦理道德观，顽固的恶势力，封建经济关系，以及窦娥多重人性特征等。

她淳朴、善良、孝顺、贞节等种种人性的真、善、美在与现实的假、丑、恶的对抗中走向了毁灭。

最后是通过父亲的权利使得冤案得以平反从而使整体上得到圆满。

从大多数研究者的论文里可以看出这样的结局意在倡导善恶终报的一种观念，旨在引导人们向善的美好愿望。

近二十年来《窦娥冤》研究在众多学者的努力下，主题思想的探讨方面取得了丰硕的成果。

《窦娥冤》的观后感怎么写作文作为一部经典的戏剧作品，《窦娥冤》向人们展示了中国历史上的一个真实事件，并对我产生了深刻的思考和感受。

电影、书籍或演出的内容和情节进行简明扼要的概括《窦娥冤》是一部反映唐朝晚期的现实题材戏曲。

故事描述了唐闵帝为保住自己的皇位而迫害了窦娥，原来弱小的窦家不得不通过一个艰难的过程才能让窦娥的冤屈得到昭雪。

整部戏的生动展示了当时社会的充满权力斗争、人祸、黑暗和愚昧。

对于电影、书籍或演出内容的理解、感受和评价这部作品的成功之处在于展现了历史对于人的影响，以及根植于社会结构之中的权力斗争对个人的残酷打压。

教化人们不仅要做到弘扬中华文化，也应该从中吸取智慧和历史教训。

同时，这熟练、深邃感情表达也让我感受到了表演的力量：不仅有播放剧作的字幕和音乐，剧中的画面也深深吸引了我的眼球。

整部剧独特的演出方式和丰富多样的人物角色更让我深刻体会到了这个世界的多样性和独特性。

引用台词、画面和音乐等元素这部作品所展现的生动画面全部给人留下了深刻的印象。

比如，那名红衣女子为了表示自己的清白砍下自己的头颅，血液在鲜红与黑暗形成的对比之下更为才华横溢。

此外，《窦娥冤》中的音乐也给我留下深刻的印象，旋律在它那石英般的表现下尽显古韵深沉，给我带来了深刻的感受。

学习和启发方面的总结和思考《窦娥冤》不仅仅是一个极具表演性的作品，更是深刻地展现了一些历史智慧和深刻思想。

我们需要在观看时认真思考感性认知的驱动力，以此来激发我们内心深处的崇高情感。

与此同时，这里的故事、人物和历史事件也让我看到了现实社会中的需要改变处境、对真理的深入探讨和对自己处境的深刻认知。

总而言之，观看《窦娥冤》不仅让我独特的领略了戏剧艺术的魅力，更是让我体悟到了现实世界中的心路历程和价值追求。

在这样一个流转万千的社会中，值得认真领略它所蕴含的种种哲理、理念和美好憧憬，从中寻找到生命的归属感和向往。