歌剧与京剧之比较

京剧和歌舞伎的历史比较作者：张玉婧来源：《教育界》2012年第31期【摘要】京剧和歌舞伎作为中日两国的国粹经常会被比较，本文以京剧和歌舞伎的历史为切入点，从比较的依据入手，比较两者出现的时间，以确定其历史长短。

比较的前提和依据不同京剧和歌舞伎的历史会有很大差别。

【关键词】京剧歌舞伎整体要素中日两国是一衣带水的邻国，京剧和歌舞伎都是两国文化中璀璨的瑰宝，是东方传统艺术中的奇葩。

笔者在查阅资料时发现歌舞伎的历史竟然比京剧早200多年，京剧应该是有着悠久的历史，为什么它的出现会晚于歌舞伎呢？为解开这个疑问，本文将对京剧和歌舞伎的具体形成过程加以比较，以明确两者出现的先后顺序。

一、京剧的起源京剧的形成是一个融合了再融合、变化了再变化的复杂过程。

她的萌芽从清代康熙末年“花部”滋生繁盛就开始了，而徽班则是她的直接摇篮。

清乾隆五十五年（1790年），徽州的商人组织戏班进京参加清乾隆皇帝八十寿辰的庆祝演出。

之后，又有一些徽戏的班社相继进京，以“四喜”“春台”“和春”最为著名，加上“三庆班”，合称为当时轰动京城的“四大徽班”。

经过五六十年的衍变，在1828年左右，汉剧进入北京和徽班合并，并且将北京话作为舞台语言，这样，一个独特的戏曲种类——京剧诞生了。

二、歌舞伎的起源要弄清歌舞伎的起源就必须先弄清楚“かぶき者”这个概念。

“かぶき”是从“傾（かぶ）く”这个词衍变而来的，用来形容异于常人的奇怪的行为。

在战国时代末期到江户时代初期的由战乱转向和平的时代，从室町时代到战国时代一直流行的“下克上”的风潮也逐渐退去。

武士们生活在和平的时代，感觉失去了生活的意义，开始怀念“下克上”的乱世，于是他们开始穿奇装异服，过起了放荡的生活。

人们把这些人叫做“かぶき者”。

1603年（庆长八年），出云大社的巫女阿国在北野天满宫的庆典上和着当时的流行乐曲，表演了当时很流行的叫做“ややこ踊り”的奇特舞蹈。

阿国当时身着男装，还在表演中加入了“かぶき者”的元素，创造了当时最先进的表演方式。

世界五⼤戏剧形式世界五⼤戏剧形式⼀．歌剧，是将⾳乐的声乐与器乐、戏剧的剧本与表演、⽂学的诗歌、舞蹈的民间舞与芭蕾舞、舞台美术等融为⼀体的综合性艺术，通常由咏叹调、宣叙调、重唱、合唱、序曲、间奏曲、舞蹈场⾯等组成，有时也⽤说⽩和朗诵。

早在古希腊的戏剧中，有合唱队伴唱，有些朗诵也以歌唱的形式出现；中世纪以宗教故事为题材，⽽真正称得上“⾳乐的戏剧”的近代西洋歌剧，是⼗六世纪末、⼗七世纪初，随着⽂艺复兴时期⾳乐⽂化的世俗化应运⽽⽣的。

歌剧被视为西⽅经典⾳乐传统的⼀部分，因此和经典⾳乐⼀样，流⾏程度不及当代的流⾏⾳乐，近代的⾳乐剧则被视为歌剧的现代版本。

歌剧最早出现在16世纪的意⼤利，既⽽传播到欧洲各国，⽽德国的海因⾥希·许茨、法国的让-巴普蒂斯特·吕利和英格兰的亨利·珀赛尔分别在他们⾃⼰的国家，开创了17世纪歌剧的先河。

⼀直到18世纪，意⼤利歌剧依然是欧洲的主流，纵然巴黎吸引了不少外国作曲家到法国谋⽣，⽽韩德尔最终落脚英伦。

⽽意⼤利歌剧的主流⼀直是正歌剧，直⾄格鲁克在1760年代推出的“⾰新歌剧”，以对抗正歌剧的矫揉造作。

⽽今天依然著名的18世纪歌剧巨匠，显然是莫札特。

莫札特少年时先以正歌剧起家，既⽽以意⼤利语喜歌剧，风⾏各地，尤以《费加罗的婚礼》、《唐·乔望尼》和《⼥⼈皆如此》为⼈称颂。

⽽莫⽒倒数第⼆部歌剧《魔笛》(最后⼀部为狄多王的仁慈)，更是德语歌剧的指标性作品。

19世纪初期是美声（bel canto）风格歌剧的⾼峰期，风⾏当时的罗西尼、多尼采蒂和贝利尼等⼈的歌剧，时⾄今⽇，依然常见于舞台。

与此同时，贾科莫·梅耶贝尔的歌剧作品则成为了法式⼤歌剧（Grand Opera）的典范，并风⾏全法。

⽽19世纪中后叶则被誉为歌剧的“黄⾦时期”，其中理查德·⽡格纳和朱塞佩·威尔第在德国和意⼤利各领风骚。

⽽黄⾦时期过后的20世纪初，西欧歌剧继续演变出不同风格，如意⼤利的写实主义（verismo）和法国的当代歌剧，和及后贾科莫·普契尼和理查德·施特劳斯的作品。

浅析中国京剧与西方歌剧的文化差异作者：安永明来源：《参花·下半月》2015年第07期中国京剧艺术与西方歌剧艺术的产生和发展都具有源远流长的历史性，这与其他事物的产生有共同特点，都是历史发展的必然趋势。

从中国京剧和西方歌剧的发展过程中可以看出，两种古老的戏剧文化都有着悠久的历史渊源，但在形成时间上却存在着很大的差别，西方的歌剧艺术诞生时间比中国的京剧艺术要早。

因此，从这些方面可以看出，中西方戏剧艺术各自存在着某些特殊的条件和原因导致它们形成和发展存在明显的差异性。

一、中国京剧艺术与西方歌剧艺术的含义（一）中国京剧艺术京剧，别名平剧、京戏，是一种程式化的综合性艺术，集音乐、表演、脸谱、化妆、文学、服饰为一体的舞台戏剧表演。

京剧源起于清朝乾隆时期，古时有“四大徽班”进京演出，徽班的艺术家专于研究，在它的行为艺术基础上结合了来自湖北的汉调艺术，以及昆曲、秦腔的表演方式，后又吸收了来自民间的曲调，最终形成了“京剧”。

京剧又有“国粹”之称。

由于京剧艺术包含着多种多样的戏曲模式转化而成，因此它也具有多种多样的表演特色。

京剧除了具有传统戏曲艺术的唱、念、做、打等艺术手段以外，还具有装扮角色、表演故事等新颖艺术表演模式，形成了京剧本身的独特气质。

（二）西方歌剧艺术歌剧也是一种综合性的艺术表现，它包含歌唱、诗歌、舞蹈等。

歌剧来源于古希腊的悲剧。

16世纪初“数字低音”的使用，为歌剧事业的产生和形成做了充分的准备。

并且西方歌剧产生于文艺复兴时期，文艺复兴运动为歌剧的发展制造非常良好的契机，第一部歌剧《达芙妮》是1597年上演的，但因这部歌剧后来遗失，所以世界公认的第一部歌剧是《奥菲欧》。

伴随着歌剧的发展，更加展现出人文化、民主化的特点。

二、中国京剧与西方歌剧产生文化差异的原因（一）文化背景因素中国京剧是中国源远流长的传统文化，其产生的文化背景主要来源于地主阶级更加注重对生活的享受。

此时的中国经济贸易发展迅速，西方文化的介入促进了中国京剧的发展。

2018-05文艺生活LITERATURE LIFE民间奇葩，，。

，我国京剧与欧洲歌剧的异同李星宛（延边大学，吉林延边133002）摘要:我国的京剧和欧洲的歌剧都是历史悠久的传统戏曲表演形式，具有很高的艺术造诣，作为东西方两种传统的表演形式，京剧和歌剧在很多方面都存在着相同之处，同时还有很多方面具有较大的差别，本文主要研究了我国京剧和西方歌剧的相同之处和不同之处，为京剧与歌剧的研究提供参考和借鉴。

关键词:京剧；歌剧；相同；不同中图分类号：J805文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2018）14-0153-01我国的京剧和欧洲的歌剧分别代表着东方戏剧文化和西方戏剧文化的最高水准，也引起了世界人民的广泛关注。

我国的京剧是我国戏剧文化的精华，汇聚了音乐、舞蹈以及各种表演艺术，代表着我国戏曲的最高水平，所以京剧也被成为我国的国粹。

欧洲的歌剧是西方戏剧的代表作，主要起源于节日庆典活动，也是集各种声乐、舞蹈、器乐以及各种表演形式等于一体。

我国的京剧与西方的歌剧在一定程度上有着很大的相似性，但是二者又存在着很大的区别。

一、我国京剧与欧洲歌剧的相同之处我国的京剧和欧洲的歌剧都属于舞台剧类型，都是在特定的场景之中进行表演的，都是演员在台上对观众所进行的演出，能够在有限的时间和空间内对人物和故事内涵进行最大化的描述，在京剧和歌剧表演中都有很多夸张的艺术表现形式、独特的唱腔等，能够突破场地和舞台的限制，为观众呈现丰富多彩的艺术内容。

我国的京剧和欧洲的歌剧都代表着人类对于歌唱艺术的审美需求，是人类文明高度发展的象征。

京剧和歌剧都是以音乐作为最主要的表现形式，并且都把音乐和歌唱艺术充分融入到了整个的舞台表演之中，具有很高的审美价值。

从二者的表演方式上来看，京剧之中存在着很多与歌剧相类似的内容，比如我国京剧中的净角的演唱方式和歌剧的延长方式就非常相似，京剧中的花旦和青衣演唱方式与歌剧中的花腔高音和女高音非常相似，京剧中的老生唱法和作用与歌剧中的男高音作用非常相似，这些都是我国京剧和欧洲歌剧之间的相似之处。

165SONG OF YELLOW RIVER 2023/ 19锣，与西洋打击乐器木琴、钟琴、管钟、钢片琴、竖琴和管风琴等相结合，形成了独树一帜的音响效果，对音乐的戏剧性上起到了推波助澜的作用。

普契尼在这部歌剧中还运用了丰富多彩的中国的五声音阶和民族曲调，他巧妙地用管弦乐与这些曲调结合在一起，相互映衬，使得整个作品充满了浓厚的异国东方气息。

通过这种方式，让听众在聆听中仿佛置身于故事的发生地，感受故事的情节，增强了整个戏剧的感染力。

另外普契尼还用具体的乐器组来呈现《图兰朵》里的主要人物和固定主题，例如，用庄严厚重的管弦乐齐奏的皇宫主题，配上短笛、长笛、单簧管、三角铁、木琴、钢片琴和竖琴，装饰性地展示了皇宫的灿烂华丽；铜管乐领衔演奏的图兰朵公主主题，温柔忧伤的萨克斯管配上稚嫩的童声合唱营造出的空灵唯美之感；在表现悲情角色柳儿时，则用轻柔的弦乐组配上细腻婉转的长笛、双簧管和单簧管，刮奏的竖琴模仿出柳儿的滚滚泪珠；在描写三位大臣平、庞、彭时，用拨奏的弦乐组搭配木管组，加了弱音器的小号和三角铁、钢片琴给人带来一种诙谐感。

普契尼精准地运用各具特色的乐器，成功地塑造出鲜活的人物特点，如此宏大的乐队编制也对音响、气氛的渲染上的上起到了关键性的作用。

二、京剧样板戏的乐队编制（一）传统京剧的乐队编制传统京剧乐队的编制，主要分为“文场”和“武场”两个场次。

文场用“三大件”，即京胡、京二胡和月琴（如加上小三弦，即为“四大件”）作为主奏乐器，配合人物唱腔，渲染人物情感。

武场则主要依靠打击乐器，即板鼓，大锣，小锣，铙钹，也称“打击乐四大件”，来带动音乐氛围，根据剧情以及人物各色的表演动作，配合着丰富的锣鼓点，加强了武场的伴奏气氛。

（二）样板戏的乐队编制京剧样板戏的乐队突破了传统戏曲音乐伴奏的模式，伴奏保留了传统京剧的“文场”和“武场”，结合西洋管弦乐队，还加入了一些中国传统的民族乐器，形成了中西混合的小型管弦乐队编制。

样板戏首先要突出的是人物唱腔，整个乐队伴奏都是为了烘托人物演唱的。

中国的戏种有哪些种类(中国的戏种有哪些类型)戏曲剧种是指中国不同种类的传统戏曲的特定称谓，且中国的戏曲种类丰富，主要有1、京剧：腔调以二黄、西皮为主，伴奏使用胡琴和锣鼓等，被称为中国国粹，是介绍和传播中国传统艺术文化的重要中介；2、越剧：被称为第二国剧。

多用于抒情，唱腔优美动人，表演情真意切，具有江南灵秀之气。

题材多为“才子佳人”，流派繁多；3、黄梅戏：原名黄梅调、采茶戏，为安徽省的重要地方戏种。

唱腔淳朴，表演细腻，真实活泼；4、评剧：流传于中国北方，发展于河北滦县一带的小曲“对口莲花落”，分为东路和西路评剧；5、豫剧：起源于河南，唱腔铿锵有力，抑扬顿挫，行腔酣畅淋漓，有血有肉，擅长展现人物内心情感，广受欢迎。

6、秦腔：它是中国最古老的戏剧之一，起源于西周时期，成熟于秦朝，流行于我国西北的陕西、甘肃、青海、宁夏、新疆等地；7、汉剧：中国汉族戏曲剧种、湖北省地方戏曲之一，俗称二黄，它为湖北的主要戏种之一。

8、皮影戏：它是中国民间古老的传统艺术，老北京人都叫它为驴皮影，据史书记载，皮影戏始于稀罕时期，在唐朝时期达到顶峰，其发展历史悠久，源远流长；9、花鼓戏：它是全国地方戏曲中同名最多的剧种，通常指湖南花鼓戏；10、傣剧：其发源于具有一定人物情节的傣族歌舞表演以及佛经讲唱，后吸收皮影戏、滇剧的艺术营养，逐步形成了比较完整的戏曲形式，此戏种受到很多人的喜爱以及欢迎。

中国的“戏种”有哪些？中国的“戏种”有豫剧、评剧、黄梅戏、越剧、京剧。

1、豫剧：豫剧，发源于中原。

是我国最大的地方剧种，居全国各地方戏曲之首。

豫剧是在河南梆子的基础上不断继承、改革和创新发展起来的。

与京剧、越剧、黄梅戏、评剧并称中国五大剧种，汉族戏曲之一中国第一大地方剧种。

2、评剧：评剧，流传于中国北方，是汉族传统戏曲剧种之一，是广大人民所喜闻乐见的剧种之一，位列中国五大戏曲剧种。

曾有观点认为是中国第二大剧种。

3、黄梅戏：黄梅戏，原名黄梅调、采茶戏等，起源于湖北黄梅，发展壮大于安徽安庆。

文学之光ＥＮＸＵＮＺＨＩＧＵＡＮＧＷＡｐｒ．　2016 April 29东西方在历史、文化和民族审美等方面存在较大的异同，所以音乐文化的异同也不可避免。

本文主要介绍历史起源、演唱技巧以及两者的借鉴，从这三要素介绍西方美声唱法与中国的京腔唱法上的不同之处，便于两者之间的对比学习，取长补短。

人们运用歌唱的方式表达自己的情感，让音乐与语言形成完美的结合体，歌唱是人类心灵的纯净艺术表达形式，所以历史发展悠久，虽然地域文化的不同，导致歌曲形式的不同，但是他们之间的独立发展以及相互交融形成人类的灿烂文明史。

一、历史发展比较西方音乐历史长河发展中逐步兴起，声乐作为重要的艺术形式传承百年，其中系统化的开始进场声乐训练主要起源于公园四世纪的圣咏学校建立初期。

该校主要是在教皇格列戈一世的支持下开设的，圣咏学校主要是招收一些比较有天赋的孩子在后期加大力气培养，然后并派遣教师到欧洲各地进行传授，这种传统一直持续到二十世纪，在五世纪到七世纪之间出现领唱者，同时配合童声合唱的形式，也就是在十六世纪的后期出现了复调音乐，即替代音乐的假声歌手。

在十七世纪，歌剧诞生并逐步兴起，其中最具代表性的是“阉人歌手”他们逐步取代假声歌手统治歌剧乐坛。

中国早期的京剧主要是一种“吟唱”为主体的舞台艺术表现形式，起源能够追溯到先秦时期的乐舞和汉代的百戏，通过12世纪的宋杂剧本以及金院本等。

如果从声腔的角度探寻，那么京剧能够追溯到元代。

在后来的发展中，京剧在北京这个政治文化发展中心开始形成多艺术形式的艺术，尤其在长期发展中，更是体现出京腔和京韵，更成为中华文化的瑰宝。

二、演唱技法比较（一）声部与行当美声唱法中通过音域区分主要的特征，根据演唱者的声音条件，将其声音的高低和粗细做详细划分，演员也就被分成男高音、男中音等。

又因为音色和音域的不同，男高音也分为抒情男高音、戏剧男高音等，同时每个声部需要根据不同的音域和音色做针对性训练。

京剧唱腔就没有声部的划分，但是区分是从角色行当的角度开展划分的，即为生末净旦丑，主要的划分依据是现实生活中的人，根据年龄、性别、身份、地位等类型做程式划分，然后根据题目的嗓音不同作分出强调，“生”这里指净丑以外的男性角色，可以分为老生、小生和武生等。

西欧歌剧文化与中国京剧文化的对比内容摘要；中国京剧和欧洲歌剧分别代表着东、西方戏剧丈化艺术的最高水准，都属于戏剧的范畴，有一些共性。

但由于东西方历史、人文、民俗及哲学观的不同，因而又存在着极大的差异性。

核心词；行当vs角色，唱功一．行当与角色的比较1.京剧的四大行当京剧舞台上的角色根据其性别、性格、年龄、职业及社会地位的不同，划分为生、旦、净、丑四种类型，在京剧专门名词里称作“行当”。

生行是扮演男性角色的一种行当，包括老生、小生、武生等。

旦行是扮演女性的角色，分青衣、花旦、武旦、老旦等。

净行俗称“花脸”，一般扮演男性角色，分正净、副净和武净。

丑行又称“三花脸”，多演伶俐幽默或阴险狡猾的角色。

京剧行当又称角色，主要可分为生、旦、净、末、丑五大行当。

1．生行简称“生”。

生行分为须生(老生)、红生、小生、武生、娃娃生等。

为京剧中的重要行当之一。

须生(老生)：即中年以上的剧中人，口戴胡子(髯口)，因性格与身份的不同，可分为安工老生或称唱工老生(如扮演帝王、官僚、文人等)，靠把老生(如扮演武将)，衰派老生(如扮演穷困潦倒之人等)。

红生：为勾红脸的须生，如扮演关羽、赵匡胤等。

小生：指演剧中的翎子生(带雉翎的大将，王侯等)，纱帽生(官生)、扇子生(书生)、穷生(穷酸文人)等。

武生：为戏中的武打角色，穿厚底靴的叫长靠(墩子)武生，穿薄底靴的称短打(撇子)武生。

2．旦行简称“旦”。

分青衣、花旦、武旦、刀马旦、老旦、贴旦、闺旦等角色。

旦角全为女性。

青衣：以唱为主，扮演贤妻良母型角色。

花旦：亦叫花衫，以服装花艳为特色，以演皇后、公主、贵夫人、女将、小贩、村姑等角色为主。

武旦、刀马旦：为演武功见长的女性。

老旦：用本噪子演唱，多为中老年妇女。

3．净行简称“净”，亦叫花脸。

净角指脸画彩图的花脸角色，看来并不干净，故反其意为‘‘净”净行分如下几种角色：以唱为主的铜锤花脸与黑头花脸；以工架为主的架子花脸，如大将、和尚、绿林好汉及武花脸与摔打花脸等。

对比京剧和歌剧异同点的文章京剧和歌剧是中国和欧洲两个文化圈的代表性戏曲形式，有着深远的历史和文化传承。

虽然归属不同的文化，但它们都是在特定的历史背景下形成和发展的，互相之间也有着一些共通之处和显著的异同点。

一、艺术风格的差异京剧是中国的传统戏曲形式，其表演风格以咏唱和舞蹈为主，有“唱、念、做、打、舞”五个方面的表现形式。

其特点在于唱腔高亢，表演形式多变，动作优美，舞蹈训练和技巧非常独特。

比如，京剧的“二黄脸”角色要求舞蹈表演中的形体、舞姿和动作非常优美，脸型要呈“朝天眉、二黄脸、翘鼻柱”，语言典雅、富有诗意。

歌剧是欧洲的传统音乐戏剧形式，注重人物塑造和情感表现，既有唱、跳、演、说的综合表现形式，也会有单独的唱腔和独唱，歌剧音乐则是表现情感和推进情节的关键所在。

歌剧剧目和唱腔的构成十分严谨，波动和高扬的音乐和歌声能够直接传递人物心情的变化。

二、台词语言的差异京剧的台词语言是汉字及古汉语，非常高雅优美，能够让人倍感中国文化魅力。

其表演时在歌唱前先念出，念唱结合、相得益彰，唱腔常常只有短短的几句，但唱腔语言表现不仅表达情感，也表达人物的性格，有时候还会抒发思想和哲学。

比如《长生殿》中的“自从光武中兴后，邪魔屡祛照太阳”这句唱腔即表达了角色对光武中兴、世道好转的赞叹之情。

歌剧剧本多采取普通话，英语、意大利语、法语等。

语言表现方面除了传递情感外，也会对人物的特点以及样貌、性格等进行深入刻画，所以歌剧人物的台词语言才能让观众真实感受到人物的各种情感。

三、服饰和妆容的区别京剧的妆容和服饰非常奢华、绚丽，是传统中国汉族文化的精髓。

主要使用的颜色是红、黑、白、黄、蓝、绿等基础色彩。

男性演员化妆后要求五官更加突出，同时要隆起鼻梁、塞板麻子，女性演员的妆容则要求红色和黑色占据重要的比重，可以增加气质美和女性魅力。

歌剧的服饰和妆容则更多地偏重于协调整体风格和造型，展现出人物的身份和特点，凸显各个时代的流行趋势。

因此，歌剧服饰和妆容的设计更加注重时尚和美感，前卫、潮流是必不可少的元素。

浅谈日本歌舞伎和中国京剧的区别浅谈日本歌舞伎和中国京剧的区别摘要：我们经常会比较中日两国的国粹，京剧和歌舞伎，京剧和歌舞伎的历史必然成为我们研究的焦点，根据比较的依据，用两者出现的时间，来确定其历史的长短。

因为两个国家无论是社会环境，还是文化底蕴都存在着比较大的区别，故京剧和歌舞伎的历史会有相当大的差异。

关键词：京剧歌舞伎要素众所周知中国和日本是两个相邻国家，作为东方传统文化的两朵奇葩，中国的京剧和日本的歌舞伎是两国文化中绚烂的瑰宝。

经过查阅资料我竟然发现歌舞伎的历史比京剧早200多年，京剧作为拥有悠久历史的文化，它的出现怎么会比日本国家的歌舞伎还晚呢？为了更好的理解这个问题，本文将细致的比较中国的京剧和日本的歌舞伎的具体形成过程，来明确它们出现的顺序究竟如何。

一、京剧的起源中国京剧被称为“东方歌剧” ，它是地地道道的中国国粹，因形成于北京而得名。

京剧的形成是一个融合了再融合、变化了再变化的复杂过程，已有200多年的历史。

它的源头要追溯到几种古老的地方戏剧，特别是十八世纪流行于中国南方的地方戏“徽班”。

古徽州的戏曲活动比较早，明代中期已呈现势头。

1790年，第一个徽班进入北京，参加皇帝的生日演出。

随后又有不少徽班陆续到北京演出。

徽班本来流动性强，善于吸收其它剧种的剧目和表演方法，北京聚集了众多地方剧种，这使得徽班在艺术上得到迅速提高。

汉剧进入北京和徽班合并，并且将北京话作为舞台语言， 19世纪末、20世纪初，经过数十年的融汇，京剧才算形成，并成为中国最大戏曲剧种。

这样，一个独特的戏曲种类――京剧诞生了。

二、歌舞伎的起源歌舞伎是日本所独有的一种戏剧，也是日本传统艺能之一。

在日本国内被列为重要无形文化财产，也在2005年被联合国教科文组织列为非物质文化遗产歌舞伎是日本典型的民族表演艺术，起源于17世纪江户初期，1600年发展为成熟的一个剧种，演员只有男性.近400年来与能乐、狂言一起保留至今。

歌舞伎三字是借用汉字，正名以前原来的意思是“倾斜”，因为表演时有一种奇异的动作。

《戏剧之家》2019年第16期 总第316期27戏剧研讨日本的歌舞伎与中国的京剧都属于举世闻名的传统艺术和古装喜剧。

而中国和日本又同为东亚国家，其发展的背后自然有着不少历史渊源。

中日在历史的文化交流过程中，歌舞伎和京剧不断地碰撞出新的艺术火花，创造出如今相似却相异的“东方艺术传统姐妹花”。

一、京剧与歌舞伎的发展过程京剧虽然是形成于北京，但其实是多种戏剧相互影响和相互融合，最终演变出来的产物。

事实上，京剧是在“徽剧”“汉戏”的基础上，吸收了昆曲”“弋腔”“秦腔”和一些地方小调的精华,又结合了老北京的语言特点，经过融合，才发展成现在的京剧。

而歌舞伎的发展，是在江户时代初期，一位叫做阿国的年轻巫女，在京都表演歌舞伎舞蹈。

当时身着男装翩翩起舞的她深受广大群众的喜爱。

之后慢慢各地都出现了追随和效仿者，因而歌舞伎便流行了起来。

歌舞伎后来经过几次日本幕府的禁止与修改，最终演变成由成年男性演出的形式。

歌舞伎也由最开始的注重美貌来吸引观众，转变成追求演技，并且只由男演员进行的纯粹演艺。

由此可见，京剧和歌舞伎都不是简单而纯粹的艺术形式，而是融合了多个剧种，兼容和包含了多个艺术形式而发展形成的。

二、京剧和歌舞伎的艺术特征中国京剧是融合诗、歌、舞、剧于一体的综合舞台艺术。

可以说汲取了百家之长，其中就包括了昆、汉、徽等地剧种之长，最终形成以唱、念、做、打为表现手段来演故事、塑造人物形象的综合性舞台艺术形式。

而歌舞伎属于继承了能乐、狂言、人形净琉璃(文乐)的艺术特点,又加入民谣、曲艺杂耍的要素,最终成为音乐、舞、诗、剧的综合性舞台艺术。

两者在艺术特征上都博采众长，大胆吸收、存留、扬弃并且自成一体。

而且在艺术表现上呈现出娱乐于百姓的通俗性，戏剧呈现出大众化，同样来自于民众，表现出对大众审美欣赏心里的尊重特色。

三、京剧与歌舞伎的舞台表现京剧在舞台表现上重在唱、念、做、打并重,常用虚拟动作,重视情景交融,声情并茂。

而其表现的最高境界是在有限空间里，展现无限空间的意境。

音乐知识各地民间音乐（1）西北民歌：代表曲目：青海的花儿《上去高山望平川》，陕西民歌《脚夫调》《赶牲灵》《三十里铺》，山西民歌《刨洋芋》。

风格特点：旋律高亢悠长，起伏较大，节奏较自由，多用假声或真假声结合的方法演唱。

（2）中原民歌代表曲目：山东民歌《沂蒙山小调》河南民歌《王大娘钉缸》河北民歌《孟姜女哭长城》江苏民歌《茉莉花》（3）南方民歌代表曲目：云南民歌《弥渡山歌》《小河淌水》，浙江民歌《对花》《对鸟》，湖北民歌《幸福歌》风格特点：歌词含蓄内在，善用比兴；旋律婉转、流畅、细腻、抒情。

蒙古民歌代表体裁：长调《牧歌》《辽阔的草原》，短调《嘎达梅林》《森吉德玛》西藏民歌代表作品：《北京有个金太阳》《北京的金山上》《宗巴朗松》(西藏音乐分为：民间音乐、宗教音乐、宫廷音乐三大类。

)维吾尔族民歌代表作品：《掀起你的盖头来》《牡丹汗》《阿拉木汗》《新疆好》《达坂城的姑娘》各民族代表乐器：藏族（扎木聂）蒙古（马头琴）维吾尔族（冬不拉、弹布尔、手鼓）二、中国民间器乐1．民间器乐的演奏形式有独奏、重奏、合奏。

2．鼓吹乐：又称“鼓乐”，是以吹奏乐器和打击乐器为主的民间器乐合奏。

分为黄门鼓吹（用于宫廷宴饮）、骑吹（用于帝王贵族的马上演奏）、短箫铙歌（用于祭祀狩猎）、横吹（用于随军演奏）四大类。

3．吹歌：是鼓吹乐的一个类别。

以吹管乐器为主，辅之以打击乐器。

因多采用民歌或戏曲唱腔，所以有吹歌的名称。

4．打溜子：流行于湖南土家族的一种民间器乐合奏。

演奏乐器有：马锣、大锣、头钹、二钹四件乐器。

乐曲内容多描绘动物形象及劳动生活情景。

代表曲目《锦鸡出山》。

5.江南丝竹6.广东音乐三. 中国戏剧、曲艺世界三种古老戏剧艺术，即：古希腊的悲、喜剧；印度的梵剧；中国的戏曲。

京剧：1、从1790年四大徽班进京算起，至今有二百多年。

2、四大徽班：三庆、四喜、和春、春台。

3、四大行当：生、旦、净、丑。

4、四大艺术特征：唱、念、做、打。

5、四大名旦：梅兰芳、尚小云、程砚秋、荀慧生。