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西方文论知识点总结一、西方文论的概念与起源1.1 西方文论概念西方文论（Western Literary Theory）是指西方文学研究的理论体系，其研究对象包括文学的产生、形式、内容、风格、流派、主题、意义等方面。
西方文论旨在通过对文学作品和文学现象的分析和解释，揭示文学艺术的内在规律和历史变迁，探寻人文精神和审美价值。
1.2 西方文论的起源西方文论的历史可以追溯到古希腊文学哲学思想的萌芽。
古希腊的文艺批评家如亚里士多德、赫拉克利特等人，关于文学的审美规范、创作技巧和审美功能的思考，为西方文论的形成奠定了基础。
文艺复兴时期，意大利人文主义者的文学批评活动，如维特鲁威、蓬塔诺等人提出了一些与西方文论相关的理论观点，为文论的发展打下了基础。
二、西方文论的发展与演变2.1 古典主义文论古典主义文论是指欧洲17世纪至18世纪初的一种文学批评思潮。
古典主义文学批评主张在文学创作中遵循古典艺术的规范和传统，追求规范化、经典化和理性化，通过对古希腊和罗马文学作品的模仿和借鉴，强调文学作品的规则性和完美性。
代表性人物有法国的柯尼耶、英国的杜费等。
2.2 浪漫主义文论浪漫主义文论兴起于18世纪末19世纪初的欧洲。
浪漫主义文学批评主张文学创作中的个性化、想象力和情感表达，追求文学作品的奇特、唯美和非理性特质。
浪漫主义文论强调文学作品与作者的个人情感和审美感受的融合，具有强烈的主观性和抒情性。
代表性人物有德国的施莱格尔兄弟、英国的科尔里奇等。
2.3 现实主义文论现实主义文论盛行于19世纪后半期的欧洲。
现实主义文学批评主张文学作品要反映社会生活的客观现实，追求作品的真实、自然和精确，强调作品的社会性和历史性。
现实主义文论强调文学作品的客观性和客观表现对社会现实的关注和表现。
代表性人物有法国的米约、英国的伦斯特、俄国的陀思妥耶夫斯基等。
2.4 后现代主义文论后现代主义文论兴起于20世纪后期的西方国家。
后现代主义文学批评主张超越现实主义与浪漫主义的二元对立，批判现代化的理性主义和真理寻求，追求个体化、异质化和多元化，强调文学作品的多样性和开放性。
西方文论概要第一章古希腊早期的文艺思想第一节古希腊早期文艺思想中的重要概念西方的美学和文论，就产生于诗歌与哲学之争。
关于艺术：希腊文的艺术（techne), 显然含有“技术”（technique）的意味。
它泛指人类的创造活动，所以建筑、木工、纺织等等本来就是“艺术”的一部分；而现代意义上的“艺术”，在欧洲语言中常常需要以“美的艺术”来表达（fine arts）。
古希腊人：耗费体力的程度——艺术的高下A.耗费体力较少的音乐：自由的艺术B.劳役之苦的雕塑、建筑、绘画：奴隶的艺术关于“摹仿”：在古希腊的思辨哲学肇始之时，宇宙论，心理学以及对人创造活动的研究被认为是三大分支。
核心问题：试图描述一种包罗万象的统一秩序。
赫拉克利特：人要按照自然生活德谟克利特：将人类称为小宇宙德里达：文学的问题实际上是文学与真理的关系问题文学意义上的摹仿（mimesis），最初是指宗教祭祀活动中的一种激情表达。
在古代希腊，诗歌、音乐、舞蹈曾经是三位一体的，其中又以舞蹈为核心。
希腊意义的摹仿，似乎更像后世所表达的“表现”。
而摹仿特指“摹仿自然”、“摹仿外物”、甚至“传移摹写”，可能是在德谟克利特以后逐渐演变的结果。
关于“净化”或“宣泄”“净化”（katharsis或catharisis）又译作“卡塔西斯”，亦即后来弗洛伊德所用的“宣泄”。
净化也是指上述宗教祭祀活动中所导致的一种情感作用。
净化成为后来亚里士多德解说悲剧的重要概念。
第二节前柏拉图时代的美学和文论一、毕达哥拉斯学派毕达哥拉斯学派大约在公元前6世纪兴起，公元前5世纪—前4世纪得到一些发展。
毕达哥拉斯学派的美学和文论思想，与其哲学的基础和道德的目的直接相关。
①就哲学意义而言，毕达哥拉斯学派最著名的命题就是“数即宇宙”。
万物的本原是一。
从一产生出二，二是从属于一的不定的质料，一则是原因。
从完满的一和不定的二产生出各种数目；从数产生出点；从点产生出线；从线产生出面；从面产生出体；从体产生出感觉所及的一切形体，产生出四种元素：水、火、土、气。
【第一讲】前柏拉图美学思想——从毕达哥拉斯到苏格拉底（约前6世纪到前5世纪）一、西方古代文明三大形态（一）希腊文明：工商业社会，城邦制，哲学发达（从米利都学派到智慧王朝），文艺以人本主义和理性主义为特点。
（二）希腊化文明：经济形态介于前后两者之间，王国制，科学发达（亚历山大里亚），文艺上缺乏创新。
（三）罗马文明：农业社会，共和制和帝国制，政治学发达（罗马法），文艺在共和向帝国转型时出现黄金时代。
二、美学上的三大流派（一）美的客观说毕达哥拉斯学派的自然美学，主张“美在和谐”。
（二）美的主客观统一说赫拉克利特、德谟克利特等人的艺术美学，主张“模仿自然”。
（三）美的主观说苏格拉底的伦理美学，主张“美即功利”。
三、自然美学创始者毕达哥拉斯（约前580-约500），其学派综合了哲学、宗教和政治，该学派自创立起到公元4世纪一直很活跃，其贡献主要在数学方面（如几何学中毕达哥拉斯定理即勾股定理、黄金分割比例等）。
毕达哥拉斯认为数是宇宙的基元，整个宇宙是由数组成的，没有数就没有宇宙，这一观点又被称为唯数论。
毕达哥拉斯学派的美学思想即建立在唯数论的基础上，认为：（一）音乐的美在于数的和谐。
毕氏本人发现音乐的质的差别是由发音体的量即频率的差别所决定的，认为最和谐的音调的频率的比例是1:2:3:4，3:2的五音度和4:3的四音度比不上2:1的八音度，看中4和10。
（二）宇宙中存在天体音乐。
毕氏认为天体音乐跟天体运动的速度和天体之间的距离都有关系，从地球到月球的距离在天体音乐上是全音程，从月球到水星是半音程，普通人之所以听不到天体音乐是因为“大音希声”，不少后世科学家如克普勒认同其观点。
（三）音乐有净化灵魂的功用。
毕氏认为人间音乐是模仿天体音乐的，人的心灵对应于外部的大宇宙乃是一小宇宙，大小宇宙之间是同类相应的，因此人间音乐之于人类同天体音乐之于大宇宙。
四、艺术美学古希腊人对艺术的认识经历了从神话式的观点到散文式的观点的转变。
第一章古希腊早期的文艺思想一、学习目的和要求通过本章的学习，应当对西方文论的源头及其基本理论有所了解，对柏拉图以前的理论脉络有所认识，从而掌握一种基本的参照点，更深刻地体会后世西方文论发展的思想动因。
本节是以“美”、“艺术”、“摹仿”、“净化”或者“宣泄”等古希腊早期文艺思想中的重要概念为线索，帮助学习者了解古典西方文论之问题领域的由来。
一、关于“美”柏拉图在《理想国》当中，曾谈到“诗歌与哲学之间的古老争论”。
这一争论的实质，是诗人和哲学家都认为惟有自己才能解释世界的意义。
可见从最古老的意义上说，文学并不只是要提供审美的享受，古希腊文学犹如希伯来人的《圣经》一样，包含着远古初民全部的历史、伦理、教化，包含着他们对于世界的全部想象和认识。
也许只有在这时，诗人才可能像雪莱《诗辩》所说，兼具“预言家和立法者”的职能。
乃至后世有许多学者认为：西方的美学和文论，就产生于诗歌与哲学之争。
早期希腊人对“美”的界说，是相当宽泛的。
公元前6世纪就有这样的诗句：“美是令人愉悦的”。
这可以从“美”的本质的方面，连及后世种种关于“美感”的论说。
德尔斐神庙的预言者则说：“最多的正是最美的”。
这也许同古希腊“一是一切、一切是一”的思辨相应，暗示了西方人由“多”而“一”的总体思路。
公元前6世纪的著名诗人萨福还说过：“长得美只是外表美，而品德出众也是美的”。
由此引申出内在美德的观念，最终使美与善合一。
在这些理解的基础上，逐渐出现了专指艺术的美（kalos）。
它在诗歌的意义上可以翻译为魅力（charities），在造型艺术的领域就成为对称（symmetry），从修辞学的角度则被称作和谐（harmony）。
因此可以说，希腊人后来对文学艺术之美的不同讨论，都已经潜在于他们最初的“美”的概念之中。
二、关于“艺术”希腊文的“艺术”（techne），显然含有“技术”（technique）的意味。
它是泛指人类的创造活动，所以建筑、木工、纺织等等本来就是“艺术”的一部分；而现代意义上的“艺术”，在欧洲语言中常常要以“美的艺术”来表达（比如英文的Fine Arts）。
西方文论主要知识点西方文论主要知识点（上）第一章古希腊罗马文艺理论1，柏拉图是如何阐释文艺与世界的关系的？柏拉图主张文艺摹仿说。
作为摹仿，它必须由三个侧面才能形成其完整的意义结构，即：作为摹仿对象的摹型；作为集中体现摹仿过程的摹仿者；作为摹仿结果的摹仿品。
柏拉图正是从这三个侧面阐释了文艺与世界之间的关系。
（一）文艺是摹仿的摹仿。
柏拉图承认艺术把世界当作蓝本，是对现实世界的摹仿。
但柏拉图并不认为现实世界是一种真实的存在，而是理念摹仿物。
在柏拉图看来，文学艺术就成了“摹本的摹本”，“影子的影子”。
（二）摹仿者不能判断美丑优劣。
柏拉图认为有关事物的技术有三种：使用者的技术、制造者的技术和摹仿者的技术。
而其中器物的使用者具有关于器物的知识和经验，是最有发言权的，作为摹仿者的艺术家所做的事都是不真实的。
（三）摹仿的作品是低劣的。
这是柏拉图主张流放诗人的主要理由。
综上所述，柏拉图把文艺与世界的关系主要看成是一种摹仿的关系，而他的所谓的摹仿说，又是建立在理念论的基础之上的，这就必然认定文艺是不真实的，低劣的。
另外，柏拉图对文艺摹仿世界的过程的看法过于偏激，把文艺再现世界看成是无知识、无主张地、随意地用一面镜子“到处照”的过程。
这显然是不符合实际的。
因此，如果我们从柏拉图的“摹仿说”本身来看，这种观点大体上是消极的。
2，柏拉图是怎样理解文艺的功能的？（一）重视文艺的审美教育作用。
（二）否定传统文艺的主动代价。
认为传统文艺是极为有害的，其具体的罪状首要有两条：首先是亵渎了神和英雄。
其次，是迎合人的情欲，风险城邦。
（三）提出了严厉的文艺对策：驱逐诗人和文艺法治化。
3，柏拉图为什么提出取缔文艺、驱逐诗人？（一）由于柏拉图认为诗歌和悲剧等艺术是摹仿品，是“一个远离真实的影象”，如许诗和悲剧就是不真实的，不包含真知识，是不具有真理代价的东西，因而柏拉图的结论是“摹仿术乃是低贱怙恃所生的低贱的孩子。
”“我们一定不能太认真地把诗歌当成一种有真理作依据的正经事物看待。
第一章：绪论——西方文论的发展历史和特点西方文论有2000多年的发展历史。
文学理论的历史就是人们的文学观念的演进史。
文学活动包括文学创作和文学批评。
文学批评即对于文学作品的评论、文艺思潮的研究等。
批评和研究的展开不能离开特定的文学观。
即批评的标准。
历史上不同时期、人们的不同的文学观念，就成为文论的历史。
我们这里要研究的是西方人文学观念的演进史。
划分为两个大的阶段与七个不同历史时期。
一、先看两个阶段的情况两个大的阶段即传统西方文论和现代西方文论。
这个分界线基本上在19世纪后期、20世纪初（约在1890—1915年之间）。
其依据是欧美文学家、文学理论家对现代主义文学和传统文学的界线的划分（见袁可嘉《欧美现代派文学概论》）。
西方传统文论与现代文论相比较，特点是非常鲜明的：传统文论早期的摹仿说、实用说（即古典主义，如古罗马贺拉斯、十八世纪英国批评家菲利普·悉尼、理查德·赫德、塞缪尔·约翰逊等），后来的表现说（即浪漫主义）、再现说（即现实主义），无论是强调作品表现的对象，还是重视表现的主体作者，都是旨在探讨文学究竟是什么，强调文学的社会功用，即本质论文学观。
而现代西方文论，尤其是上世纪二、三十年代俄国的形式主义、英美新批评把研究的对象转向作品本身，旨在研究文学文本，强调文学研究与社会（读者感受）和作家（作者意图）没有关系，即本体论文学观（也就是客观说）；上世纪三、四十年代，现象学和存在主义哲学对于文学研究影响的结果是，批评家和理论家在研究文学作品的同时，开始关注读者的接受问题，到六、七十年代随着解释学和接受美学理论的出现，文学研究的重心彻底由文本转向读者接受，出现了接受论文学观。
这是从问题的实质上看两阶段文论的特点。
另外，从传统文论与现代文论发展态势上看，特点也格外突出。
传统文论的兴起和发展都比较缓慢，一种文论思潮和观点一般会成为一个时期的主流，具有相对的稳定性；现代文论的发展态势是流派多，更迭快，各流派之间是既有对立和矛盾，又有借鉴和影响，一种文论思想成为主流的时间很短，一个文论家会同时成为两个或多个流派的代表人物，一个流派中也会容纳几个流派的文论家。
第一章俄国形式主义一、发展概况英国著名马克思主义批评家特里·伊格尔顿曾经指出，20世纪西方文论发端于俄国形式主义。
虽然存在的时间极为短暂，前后不过15年左右的光景，俄国形式主义的影响却十分深远，从布拉格学派、英美新批评到法国的结构主义都带有它的痕迹。
自诞生之日起，俄国形式主义内部就有两个不同的派别：建立于1915年的莫斯科语言小组，以罗曼·雅各布逊为首，成立于1916年的彼得堡诗歌语言研究会，以维克多·什克洛夫斯基为首，主要成员还有鲍里斯·艾亨鲍姆和尤里·特尼亚诺夫等人。
这两个派别研究文学的视角有所不同：前者认定诗歌是具有审美功能的语言，很注重从韵律入手研究诗歌，后者认为诗歌的主旨不仅仅在于呈现语言材料；前者认为各种艺术形式的发展有社会学基础，后者坚持艺术形式具有完全自主性。
即便在每一个流派内部，不同成员之间也是歧见纷出。
在形式主义的不同发展阶段，主要观点也经历过变化，因此并不存在一个整齐划一的形式主义流派。
俄国形式主义这个名称只是一个很笼统的提法，暗指在这些形式主义者手里，文学批评的对象发生了改变，从作品表现的内容（如社会现实、作家生平和作品的主导思想）转向文学形式（技巧）本身。
它批判的对象是当时批评界较为盛行的传统文学批评方法，如：根据作者生平阐释文本的传记式批评，将作品完全归结为社会思潮反映的社会学批评，以及借用文学阐述批评家本人哲学思想的哲学批评。
传统文学批评主要探讨文学表现什么内容，为此而去考究作家生平、与作品有关的社会事件和作品孕育的主题思想，把文学的组织形式、文学作品何以成为文学的原因放在次要地位。
俄国形式主义把批评的重心转向了文本的形式和结构，试图从科学角度准确描述作品叙述技巧的特征和功能，因为，按照他们的说法，文学研究的对象是文学性。
用雅各布逊的话说：“文学科学的主题不是文学，而是文学性，也就是那些使某一作品称其为文学作品的东西。
