探究绘画中线条的艺术魅力
摘要：在自然界和生活中线的形态是无处不在的，发现自然、生活中千变万化的线条，认识线条的不同形态表现和思想情感表达，掌握线条的美感特征，探究在绘画作品中线条的丰富表现。线条作为绘画的重要造型语言，以其丰富的线条形态语言诠释着不同的艺术美感和视觉效果表达，这就是线条的魅力。
关键词：绘画；线条；情感；表现
大自然赋予我们线的形态是丰富多彩的。斑马身上的条纹，音乐中的旋律、蜿蜒的山路、田间的稻子、跨海的大桥、烈士塔……足以让我们感受到线的艺术魅力所在。这些存在于现实生活之中的线，随处可见，也正是这些线的存在点缀着自然，丰富着我们的生活。在绘画领域，线是构成形象的一种最基本的要素，也是创造形象和表达情感的主要艺术语言。但从某种意义上来说，绘画中的线条在自然界是不存在的，只不过是形体与形体，色块与色块之间所创造出来的视觉元素。线条是绘画的生命源泉，可以表现物体的轮廓和边界；可以表现物体的质感和量感；可以表现物体的内、外部结构；还可以表现物体的节奏和韵律，甚至也可以表达出情感特征，等等。无论是素描、国画、油画还是设计等领域，都离不开线条，使其成为绘画艺术中主要的表现形式，具有
十分重要的地位，并有“线条是绘画的灵魂”之称。
一、线条的形态
线是形的抽象，是介于点与面之间的，它既不是点，也不是面，而是运动着的点，同时又在运动中创造着面。在几何学中，线只具有位置和长度；而在形态学中，线是具有宽度、形状、色彩、肌理的造型元素。线经常被用来描绘男性或女性的特征，或精确细密，或自由流畅等，这一切都有赖于其长度、宽度、方向、角度或与曲线结合的度数等因素。因此，线的形态首先可分为直线和曲线两种，直线――平
行线、垂直线、水平线、斜线、锯齿线、虚线等，具有简洁明了、直率的性格，能表现出一种力量的美。水平线首先会让我们联想到一望无际的大海、地平线等自然景象，给人以平稳、沉着、宽阔、安静的感觉；垂直线有力度、稳定，则使人联想到树、电线杆、广场的旗杆、建筑的竹子，有一种崇高的感受。因此他具有严肃、庄严、高尚、强直的性格。斜线会使人们想到飞机的起飞，运动员的起跑，因为重心转移，有一种速度感。曲线――几何曲线和自由曲线。几何曲线包括弧线、双曲线、抛物线、波纹线等，具有圆滑、柔软、优雅、婉转、起伏、多变等性格特征，它是女性化的象征，比直线更有温柔的感情性格，也具有一种动力和弹力的感觉。几何曲线是利用工具绘制而成的，具有对称的、秩序的、规整的美感。而自由曲线则是徒手画的一种自然的延伸，更加
具有曲线的特征，自由而富有弹性。线除了曲直之分，还可以运用线的粗细来加强其所表达的物象，粗直线表现力强、钝重和粗笨；细直线秀气、锐敏，甚至有时体现出神经质的特征；锯状直线则体现出焦虑不安、不稳定。不同的线经过适当的组合，形成优美的画面，如何更好地运用线的情感特征来表达情感和思想，是我们一直研究的课题。掌握线的构成语言，在作品中，通过对线的方向、宽窄、疏密、节奏韵律和均衡关系等问题，体现线性格的多样化。
绘画是一门视觉艺术，是通过画面的元素、形象、色彩来进行信息传递，线条是绘画领域中最基本的造型语言之一，可以说，每一条线都有其美的特征，线条的组合能产生令人惊叹的美学效果，千变万化的线条可以组成画面的独特魅力。线也有占领空间与分割空间的作用，时常把水田分割得优美、和谐、自然，体现出自由的线产生的分割美；建筑所体现出的笔直的竖线和一条条水平的横线，把巨大的建筑分割的合体而舒展。所以说，线条不仅仅是作为造型艺术的手段，也具有独特的审美价值，在装饰着艺术的同时，也表达着丰富的情感特征。
二、线条的表现
我们的生活离不开线，在艺术实践中也是在不断地创造线条的美，发现线条的表现力，由于有了丰富多彩的线，我们的生活才充满了艺术美和独特的趣味。线条是视觉形式最
基本的语言，自然界中并不存在纯粹的线条，因此我们说：线条存在于物质的实际和艺术家对于它的探索之间，它是艺术家对物质的一种高度概括的形式。用线条的方式观察和表现自然物象的结构特征，达到画面图形意象的认识，并从中获得线条自身的美感形式。
线条是中国传统绘画中最具有民族魅力的语言，活灵活现地表达着内心的世界和民族特色的文化内涵。国画中线条的应用较为广泛，中国画以线造型，是线的绘画，通过线条将画家所表现的事物传递出不同的情感，在认识自然的同时勾勒出与众不同的景象。不论工笔还是写意，都强调线条的表现力，将线条的表现力发挥得淋漓尽致。中国画的白描作品更是不依赖色彩配置，不借助明暗对比，排除其他绘画因素的辅佐，却勾勒出千变万化的线，凸显出明快单纯的绘画形式，使线条在艺术中表现得越来越具有独特的魅力。西方绘画几乎是从线开始的，达芬奇、马蒂斯、丢勒等，西方绘画中的线，着重表达对象的微妙变化，是在经过理性的分析后，来表达形象的；众多成就卓然的大师们都创造出风格迥异、技法完美的线描作品供我们研究、欣赏和临摹，使我们从中领悟难以用文字、语言表达的意蕴和奥妙。而在西洋素描中线是相对从属于所表现对象的，离开所要求塑造的形态、结构、明暗等具体内容，线条本身没有独立存在的价值。“线”是塑造和表现物象的重要手段，线条表现力的强弱，对表现
技巧有很大影响。因此，素描把线条表现能力的学习作为主要内容之一，尤其在结构素描中更是以线条为主要表现手段，舍弃光的作用，而强调突出物象的结构特征，运用线条的轻重关系表达物体自身的结构本质。可以说，线是结构素描中最主要的艺术语言和表达方式，无论在塑造形体、表现体积及空间方面，还是表达情感方面，都富有表现力和概括力，它是随着形体的变化而变化，做到变化中整体，整体中变化，这样的线条才富有生命力和动感。线条在环境艺术设计、平面设计、服装、建筑、绘画等艺术领域中也是无所不在的，只要是有形的事物，就有线条的存在。线条既能起到装饰美观作用的，同时也会给我们带来视觉和心灵的美的感受。
三、线条的独特魅力生活中的线在艺术家的作
品中又会以怎样的方式呈现呢？线条不只是“塑造形体”的重要表现形式，同时也是画家作为表达思想、体现个性的重要手段。经过分析、提炼出的丰富多彩的线条样式，会使线条更具有审美价值。线条自身具有很强的情感特性，有着独立的审美价值，可以赋予线条不同的性质特征。19世纪下半叶，象征主义绘画中“维也纳分离派”的杰出领袖克里姆特，是一位既具独特艺术个性，又以强烈民族风格见长的绘画大师。他的作品强调个人的审美趣味以及情绪的表现和想象的创造，在他的作品中既有象征主义绘画内容上的哲理性，同时又具有东方的装饰趣味。他注重空间的比例分割和线的表
现力，注重形式主义的设计风格。他注重绘式的重彩与线描，在他的作品中组成一种近乎抽象的、由点和线构成的音乐韵律。其作品《Danae》在画面中以火红的鬈发、蜷伏的女裸体、缀有装饰花纹的薄纱织物和象征金雨的黄色圆形饰点等元素表达着作品的主题思想，以图案化的表现和线、色、形的完美搭配增强了画面的装饰效果，给我们带来视觉和心灵的美感。而在他的速写作品中，则用复线和看似多余的线条来建构形体，以最简洁、抽象的语言使人看到了思想和情绪的畅快、自由和洒脱。克里姆特在他的前辈达芬奇、伦勃朗、安格尔等人对形态的解悟基础上，显示出构图和动作上有意为之的“形式意味”，使线条的独立价值更为凸显，为线的自由表现、情感表达增加了主观色彩，充分体现着线条的艺术美和独特的趣味性。
中国举世震惊的文明古物敦煌《飞天》是敦煌艺术的标志，壁画中穿插着身材细长苗条、飘带翻卷潇洒的飞天，十二神姿态优美。虽然经历了千余年的岁月，依然清晰地呈现出线条的不同形态，使我们从中体验到艺术作品中线条的独特魅力，以此展示出不同的时代特色和民族风格及其带来的视觉和心灵双重震撼。《八十一神仙卷》画面中主要运用了细长流畅的线条，描绘稠密而又重叠的衣褶，表现出神仙优美轻盈的体态，人物脸部的线条比衣服的线条更加细腻，整个画面非常生动，作品没有任何颜色，却给人以华丽的感觉。
线条是最灵活、最丰富的语言形态，固有的抽象性和概括性使它的形态附加上文化的意蕴。
四、结语
康定斯基于1926年出版的《点、线、面――抽象艺术
的基础》一书中，主张以点、线、面、色来体现艺术的内在需要，表现艺术家的主观情感，并在其中着重论述了作为抽象艺术语言要素之一的“线”的内在价值。线条是绘画艺术的重要语言与工具，线条作为感受和认识的一种记录，感受和发现景物独特的美，利用线条的疏密关系有节奏地配合与巧妙运用，使画面产生丰富而不繁、变化而不乱、生动而不散的效果。中外美术家更是在绘画中创造了各种线条的形态，来表达他们的思想感情、艺术修养和风格塑造，使线条越来越显示出其丰富的表现力与艺术美感，给作品带来了强烈的感染力。
注释：
①构成基础，互联网文档资料，heep：//https://www.doczj.com/doc/6f16254661.html,.
②克里姆特，百度百科网络，http：https://www.doczj.com/doc/6f16254661.html,.
参考文献：
[1]王义胜.学会用线条去思维《工笔人物画教学之我见》之一[J].美术大观，1994.（06）：18-21.
[2]维也纳分离派绘画大师――克里姆特[J].美术大观，2012（01）：06-13.
作者简介：
刘琨，黑龙江工程学院讲师。研究方向：美术基础、美术学。
《线条的魅力》教学方案备课教师：施俊峰 一、教学目标 1、发现自然、生活中的线条，通过观察，认识不同的线条，体会线条的美感特 征及其视觉效果；通过教学掌握直线、折线、曲线、交叉线等以及不同线形，如长、短、细、疏、密等的变化，理解线的美感特征。 2、通过观察、体验、了解线条的组合层次，能用线条进行简单的构成练习。 3、通过观察美术作品和生活中的线条，培养学生从生活中发现美，感受美的 能力，提高他们的审美能力。 二、教材分析 1、编写思路。 线可以分为直线和曲线两种。直线有水平线、垂直线、斜线等；曲线有波浪线、螺 旋线、弧线等。线的表现力极其丰富，线的粗细、刚柔、滑涩、虚实、疏密等变化 产生不同的美感，课本中的图片向我们展示了自然界中神奇的线条。 通过本课教学，使学生认识到线条的表现力，学习观察、欣赏画面的方法，进而体会、认识到线条这种造型语言的魅力。通过本课的学习，帮助学生了解线条的表现力，引导学生在观察、分析、尝试怎样使线条能动起来的游戏般的学习活动中，对美术造型活动产生兴趣。 2、重点、难点： 教学重点：通过对图片、画面的分析，体会线条的美感，了解各种线条的形态和 线条组成的纹理。 教学难点：尝试画或者插接出长、短、粗、细、疏、密不同变化的线。 课前准备： （学生）记号笔或彩色笔或银光笔、素描纸、一根线。 （教师）制作课件、自制教具、线描范画。 三、教学过程 新课导入：同学们上课你们最想做什么？
学生回答：玩游戏、听歌、看电影等 老师知道你们想看动画片，对不对？ 观看动画片视频，营造课堂气氛。 观看中途提问： 1、老师这儿有一个任务，请你们把这个动画片想一个合适的名字，你们用心 想想区什么名字好呢？ 学生回答： -----------------------------------------------------------。 （教师介绍：这是 19 世纪 60 年代，意大利一个著名的动画片，题目叫《线条先生》。在过去的半个世纪，它给无数个孩子带来了惊喜。） 2、大家想把它看完吗？ 师：大家看到了有哪些动物？ 学生： --------------------------------- 3、揭题：这节课要学的就是线条的魅力（板书：线条的魅力）。 师：这些动物都是由一根线条变来的，请大家利用手上的线条变一变，你能够把它变成哪些图形。 师生合作一起变。 4、大家说一说我们身边教室有没有线条？学生寻找~~~~~ 5、 学生回答 （一）认识线条 1、出示闪电图片（多媒体课件演示） 提问：在屏幕上出现的闪电图片所产生的线是什么形状？（波浪线） 2、出示图片斑马图片（多媒体课件演示），斑马身上的线是什么形状。（弧线） 3、出示图片学生爱吃的棒棒糖、螺丝、梵高的星空。（螺旋线：曲线的一种） 4、学生身边的各种线： 1）学生校服上的线、课本上的各种线。
艺术综合名词解释 基本概念 1、有意味的形式 这是从艺术的本质对艺术的定义，由20世纪英国美学家、艺术鉴赏家克莱夫·贝尔在其《艺术》一书中提出来的，认为艺术的本质在于“有意味的形式”。所谓“形式”，就视觉艺术而言，指有线条和色彩以某种特定方式排列而组合起来的纯粹的关系，他把通过形式组成的画面所可能有的指示、意义、记录的信息、传达的思想以及教化作用等现实生活的内容全部排除在外；所谓“意味”，是这种纯形式背后表现或隐藏着的艺术家的独特审美情感，审美情感是意味的唯一来源。艺术就是艺术家创造的、能激发观赏者审美情感的纯形式，是美的形式，也即“有意味的形式”。有意味的形式突出了艺术的审美本质方面，比表现说更进一步，但是把“意味”及“审美纯形式”与一切现实完全切断，抽象的谈论审美情感和有意味的形式，则陷入了形式主义和神秘主义。 2、陌生化 “陌生化”是俄国形式主义什克洛夫斯基在《作为手法的艺术》一文中提出的核心概念，也是形式主义文论中最富有价值而且至今仍有启迪意义的思想。所谓陌生化就是讲对象从正常的感觉领域中移出，通过施展创造性手段，重新构造对对象的感觉，从而扩大认知的深度和广度，不断给读者以新鲜感的创作方式。文学的价值就在于让人们通过阅读恢复对生活的感觉，在这一感觉过程中产生审美快感。如果审美感觉的时间越长，文学作品的艺术感染力就越强，陌生化手段的实质就是要设法增加对艺术形式感受的难度，拉长审美欣赏的时间，从而达到延长审美过程的目的。 3、结构主义 结构主义是二十世纪下半叶最常用来分析语言、文化与社会的研究方法之一。它的直接源头是俄国形式主义。广泛来讲，结构主义企图探索一个文化意义是通过什么样的相互关系被表达出来。通常大家将索绪尔的作品当做一个起点。20世纪60年代结构主义思潮开始盛行，法国文学研究由于受这一思潮的影响，形成了罗兰·巴特的符号学理论为代表的结构主义文论，他同列维·斯特劳斯、福柯以及阿尔都塞等人被称之为结构主义文论的“巨头”，在文论界和整个西方思想界产生了巨大影响。他们对作品进行整体的模式研究，追踪作品的“深层结构”，注重二元对立的方法。 4、互文性 作为一种诞生于结构主义和后结构主义的文本理论，已经大大突破了理论研究和可操作性术语的范畴，它以其对文学传统的包容性、对文学研究视野的可拓展性，在文学研究和文学写作中扮演者越来越重要的角色。“互文性”又称为“文本间性”和“互文本性”，这一概念首先由法国符号学家、女权主义批评家茱丽娅·克里斯蒂娃在其《符号学》一书中提出：“任何作品的本**像是许多行文的镶嵌品那样构成，任何本**是对其他本文的吸收和转化。”其基本内涵是，每一个文本都是其他文本的镜子，每一个文本都是对其他文本的吸收和转化，它们相互参照，彼此牵连，形成一个巨大的开放网络，以此构成文本过去、现在、将来的巨大开放体系和文学符号学的演变过程。 5、新批评“文学本体论” “新批评”一词，源于美国文艺批评家兰塞姆1914年出版的《新批评》一书。新批评是英美现代文学批评中最有影响的流派之一，它于二十世纪二十年代在英国发端，三十年代在美国形成，并与四五十年代在美国蔚成大势。五十年代后期，新批评减去衰落，但新批评提倡
线条美学 ——浅析线条与艺术设计 内容摘要：线条作成艺术家独特的艺术语言，表达着作者通过作品想要表现给大众的某种思想情感。东西方的艺术作品中的线条，都有自身独特的艺术张力，表现线条极致的美学思想。艺术家运用线条引导人视觉追逐变化的特点，把握线条在建筑、绘画、等艺雕塑术设计上的美感，同时，注重人们生活艺术上的享受。 关键词：线条、生活艺术、东西方、韵律感、流动性、中国画、理性特征、视觉享受、审美张力 线，即线条。一种存在于现实生活及艺术作品中的视觉形态要素。它与形、体、色、光等视觉形态同时并存。线条作为构成视觉艺术形象的一种基本因素和美术中最基本的造型手段，且有丰富的表现力与强烈的艺术美感，在抽象与具象中表达作者通过作品表现的思想情感，因此，线条成为艺术家独特的艺术语言。 东西方绘画等艺术作品中的线条，由于受到不同文化背景的浸染。其线条在形式美感上各有不同： 东方艺术的线条注重表现情感，富于韵律感和装饰美，这种形式主要体现在以中国画和书法为代表的艺术上。例如著名画家吴冠中先生的名作《山水》，主要以毛笔线条巧妙地勾勒。将线条的细致流畅而又自由的表现出来，轻重虚实之间相互变化，突出强烈的随意性，深具中国写意山水画传统的抒情意味，同时又不失鲜明的时代主义精神，把线条极致的美学思想自然真实的表现出来。 西方的线条具有强烈的理性特征，简洁生动，富有感情色彩和极强的可视性，结合装饰主义等艺术风格元素，带给受众和谐、简练的美感享受。 由于线条具有极强的流动性，所以运用线条来引导视觉的追逐变化，能更好其在把握建筑、绘画、等艺雕塑术设计上的美感。 作为东方特有的书法和写意山水画的线条艺术，就更注重在现代造型艺术上
第3课画中的线条 学习领域：造型?表现 课时：一课时 教材分析： 本课属于造型?表现学习领域的一个内容。 线条是绘画的重要造型语言。画家笔下的线条饱含着艺术家的情感，以及对所表现物象的理解。通过本课教学，使学生认识到线条的表现力，学习观察、欣赏画面的方法，近而体会、认识到线条这种造型语言的魅力。教学内容与目标： 1.显性内容与目标： 应知：通过本课学习，了解线条是一种重要的绘画语言，线条可以表达不同形象以及画家的不同感情。 应会：通过仔细观察，认识不同动势的线条，了解艺术家的表现风格和情感，能用线条表现自己身边的景物。 2.隐性内容与目标： 通过欣赏中国古代作品，了解中国灿烂的绘画艺术，培养学生的民族自豪感。通过观察不同画家用线条表现的作品，初步体会画家的不同情感，认识人类丰富的情感世界。 教学重点与难点： 重点：通过对画面的分析，认识线条的表现力，学习对画家作品的分
析和评述。 难点：能够初步学会运用。 学习材料： 课件、图片、勾线笔…… 教学过程： 一、认识线条： 1.认识各种线条：直线、曲线、折线、交叉线…… 2.在黑板上画一画。 教学意图：初步了解认识各种各样的线条，为下一步感受线条、欣赏线条作好准备。 二、感受线条： 1.不同的线条给我们什么样不同的感受 2.找出形容各种各样线条的词语：柔软、坚硬、活泼、韵律…… 教学意图：初步感受不同线条带给我们的不同的感受，通过词语对线条的描述，为欣赏评述画家的作品作基础。 三、看看线条： 1.欣赏： 《放牧图》、《黄河逆流》、《八十七神仙》《女像》、《两个农民青年》、《海景》 2.画面中运用了什么样的线条表现了什么样的场面听到了、看到的、想到了什么 教学意图：通过具体分析，让学生进一步感悟不同的线条带给我们不
综合实践课程——美术学科 活动计划方案 美术课程是普通高中课程的组成部分之一。它对于提高学生的整体素质，发展学生的审美能力，培养学生的创新精神和实践能力具有积极的作用。 普通高中美术课程是艺术学习领域中的必修课程之一，同时又是综合实践课程有机的组成部分。普通高中美术课程具有人文学科的特征，通过美术课程的学习，能够帮助学生实现下列价值： （一）陶冶审美情操，提高生活品质 美术是一种视觉艺术，在发展学生的视知觉，获得以视觉为主的审美体验，陶冶审美情操，提高生活品质等方面，具有其他学科难以替代的作用。 普通高中美术课程能够提高学生对自然物、人造物形态美的认识，提高对美术作品的内容、材料、形式、风格的多样性的认识，使学生体验美术与生活的关系，陶冶审美情操，提高生活品质。 （二）传承文化艺术，弘扬人文精神 我国的美术有着悠久的历史和辉煌的成就，与其他国家和民族的美术共同构成世界美术的多元化。美术是人类文化的重要组成部分，美术课程具有传承文化艺术的功能。 普通高中美术课程能使学生较为全面地了解美术与自我、美术与自然、美术与社会等方面的关系，引导学生热爱祖国，理解文化艺术，弘扬人文精神。 （三）激发创新精神，增强实践能力 美术实践是一种创造性的活动，在激发人的创新精神，发展动手能力和开发潜能等方面具有独特的作用。 普通高中美术课程能使学生在美术活动中充分发挥个性和想象、思考、判断等能力，接触各种工具、材料、操作方式和表现形式，得到其他学科难以获得的各种体验。这种融鉴赏与创作为一体的学习活动，对发挥个性、激发创新精神、增强实践能力是十分有益的。 （四）调节心理状态，促进身心健康 美术实践作为一种情感表达活动，能使人获得成功感和自信心，具有促进人际交流，释放紧张或消极情绪，增强身心健康的作用。 普通高中美术课程能使学生在美术活动中直接抒发各种情绪，缓解心理压力；获得成功体验，增强自信，升华情感；促进交流，沟通人际关系，从而形成良好的身心状态与社会适应能力。 （五）拓宽发展空间，助益人生规划
《点与线的魅力》教案 学习目标： 1、知识与技能：撑握点、线构成的基础知识和设计方法。 2、过程与方法：能从生活出发，设计具有美观和独特创意的平面构成作品。 3、情感态度和价值观：能运用美术术语和文字从设计的角度进行评述表达自己某种审美情感，感悟点、线的韵律美。 教学重点： 点、线构成的形式法则。 教学难点： 运用平面构成的基本形式表达一定的情感。 教学准备： 1、教具准备：课件、相关图片，作品实例。 2、学生准备：课本。 教学过程： 一、课堂导入： 1、展示生活中点、线、面构成的图片，体会当中的美感。揭示课题：点与线的魅力。 2、从标志蕴含的意义我们可以看到世界遗产包含了文化与自然之间的相互依存，同时也是保护的象征。 二、课堂发展： 1、活动一：欣赏与探索点与线的特征。请小组派代表到讲台前与大家分享探究的成果。 2、师生对小组课前的调查进行评价。 3、欣赏范例，让学生自主阅读学习教材内容展开讨论，归纳平面构成的要素，加深对点与线的理解。 4、教师归纳点与线的特征。 5、活动二：欣赏与探索点与线的构成规律。设问：你能从身边的事物中感悟到点与线所构成的美吗？理解平面构成的定义。 6、展示图例作品，让学生找出构成规律，归纳、分析出几种基本的构成形式：重复、特异、渐变、发射。
7、手绘草图创作：运用所学的构成知识进行服装图案的设计，表达一定的情感。分小组确定正稿，用剪贴的方法完成一件服装图案制作。 8、评价：请学生对作品自评与互评。教师点评部分有特点的作品。请同学说说这堂课你学到了哪些具体的美术知识，有什么感受！ 三、课堂练习： 手绘草图创作：运用所学的构成知识进行服装图案的设计。 四、课后延伸： 要求学生完善设计作品并思考：探索平面构成中的色彩应用。
中国画各种描传统画法与技巧 中国画的十八描传统技法 中国画源远流长，在长期的发展过程中形成了特有的技法。其中，勾法是中国画最基础的技法之一，指以线勾取物象的外廓，也叫描法，在工笔画中称为线描。 以线造型是中国传统绘画的特色，不管是人物画，还是山水画、花鸟画，都少不了以线勾勒物象。古代画家把各种线描形式概括成十八种技法，称“ 十八描”，作为基本程式用于传授线描技法。当然，十八描并不仅仅是人物画的基本画法，同样也是花鸟画的基本技法。 宗教画 【游丝描】 游丝描又叫高古游丝描，其线条纯用尖圆匀齐之中锋笔尖画出，有起有收，流畅自如，显得细密绵长，富有流动
性，画人物如春蚕吐丝，后人也称之为“ 春蚕吐丝描” 。顾恺之的《洛神赋图》、《女史箴图》所运用的线条，连绵不断，悠缓自然，具有非常均和的节奏感，被认为是典型的游丝描。后来，曹仲达、李公麟、赵孟畹热嘶械南咛酰彩粽饫嘞呙栊问健Ｕ庵制交⒃踩蟆⒘鞒⑹嬲沟拿璺ǎ屎嫌诒硐治娜搜俊⒐笞甯九⑹伺蜗蟮取【铁线描】 用中锋圆劲之笔描写，丝毫不见柔弱之迹，其起笔转折时稍微有回顿方折之意，如将铁丝环弯，圆匀中略显有刻画之痕迹。在顾恺之、阎立本、李公麟、武宗元等人的作品中，都有“铁线描”的特征。唐代阎立本的《历代帝王图》中，服饰都用中锋细笔勾勒，顿起顿收，笔势转折刚正，如以锥镂石，唤起挺劲有力之感。它体现了书法用笔中的遒劲骨力。这种描法是古代画家表现硬质衣料的重要技法。清代著名画家张大千人物山水画 【琴弦描】 与高古游丝描属同一类型的描法，中锋悬腕用笔，画出的线条比高古游丝描更为粗劲而有韧性，宛若中国古代弹拨乐器的丝弦，五代周文矩擅用此法。为了强调柔软的丝
《中西方绘画艺术作品对比赏析》 ——泼墨仙人和吹笛少年 会计专科1105班万毅指导老师李雅娟 【内容摘要】美术即是以物质材料为媒介，塑造可观的静止的,占据一定平面或立体空间的艺术形象的艺术表现。表现作者思想感情的一种社会意识形态，同时也是一种生产形态。在漫长的历史发展过程中，中西方的绘画艺术也在逐步完善，各自都出现了很多优秀的代表作品。由于中西方的地域环境、文化、历史等等人文环境的不同，因此，中西方绘画艺术在观念和表现上有着差异和趋同性，通过中西方绘画作品内容、形式的对比，以及中西方艺术观念差别的简单描述，最终认识到中西方在差异和区别之上的共同目标。中国非常强调人与自然的调和，认为自然先于人类而存在，人是自然中后生的一部分；而西方则认为人是自然的主人，自然为人类而存在。这种观念的差异，表现在艺术中，就形成了不同的艺术主张，也使的艺术形式和表现的多样化。在艺术实践中，形成了不同的传统和风格。中西方世界观、艺术观等方面虽然有着差异，但毕竟是生活在同一片蓝天下的人类，必然存在着相似或共同点。本篇论文就是通过分别介绍一幅中西方的代表作品，来认识中西方绘画的差异。通过分析和对比中西方文化的差异，做到相互借鉴，取长补短。更好的去发展和弘扬中方文化艺术。 对比作品为梁楷的《泼墨仙人》和马奈的《吹笛少年》 【关键词】梁楷；泼墨仙人；马奈；印象派 【正文】 （1）梁楷——《泼墨仙人》 梁楷是南宋画坛上独树一帜的大画家，擅长画人物、鬼神和道教佛教中的神佛，同时亦画山水、花鸟，水平也很高，晚年曾被任命为南宋画院的待诏，并赐佩金带，由于厌恶画院中的种种清规戒律，毅然将金带挂在院中，悄然离职而去。他这种豪放不羁的性格也生动地体现在作品中。《泼墨仙人》是梁楷的代表作，也是中国古代人物画泼墨人物代表性作品。 《泼墨仙人》中的仙人形象，并不象古代壁画中的神佛，头上画着光环，神情庄重玄妙，不可一世，竭力表现出某种崇高感、神秘感。这个形象似乎来之于生活，正如后人题款上写道：“大似高阳一酒徒”，象喝醉的和尚，长襟宽袖上洒满了酒渍，醉意朦胧，漫步街头，自得其乐，有着人间的真实和亲切感。然而，他又绝对不是人间可以寻找到的形象，前额和秃头是那样出奇地高耸宽大；眉眼口鼻又是那样出奇地挤在一堆，似醒未醒，似笑非笑，一脸怪相，似乎有着无限的智慧，看透了宇宙的一切，他袒露胸腹，无拘无束，精神在自由自在的天地中飞翔。这种极度夸张了的形象，是人，也是神，或者说是人化的神。 在这幅画中，画家梁楷对画中人物以简化和夸张、变形等处理使之“传神”。相比于西方人物画，中国人物画除了在手法上不最求科学真实外，中国作品留下的印象却一时难以找到恰当的现代词汇来概括，这时还是觉得“气韵”二字比较符
新修订小学阶段原创精品配套教材 各种各样的线条教材定制 / 提高课堂效率 /内容可修改 Various lines 教师：风老师 风顺第二小学 编订：FoonShion教育
各种各样的线条 教学设计评析课题：教学设计评析 宋诏桥小学崔红娜 教材总析：通过引导学生欣赏各种音乐曲子使他们能运用各种绘画工具绘画。各种各样的线条 本课各种各样的线条列举2大类音乐的特点，让学生正确体会并用抽象画、具象画的手法进行创作。教学中注重结合艺术新课程的要求通过音乐与绘画艺术的双重美感熏陶来激活学生更多的艺术细胞，给予学生充分的想象空间去探索美、鉴赏美、创造美。各种各样的线条 本课难点：引导学生用点、线、色彩的形式恰当表现出自己对某类音乐的体验，画出的感觉最好能引起观者的共鸣。 教学思路：本课跳出普通艺术课跳跳唱唱说说画画的老圈子，运用最先进的多媒体课件等多种教学手段，引领学生进入一个艺术殿堂，让音乐欣赏和抽象绘画环环相扣密切穿插共进共行，将音乐和绘画给人带来的艺术享受毫无保留一一展现，在四十分钟内师生共同煨煲一锅色香味俱全的艺术
靓汤，全课运作在唯美中进行。 一、新颖的题材赋予更深刻的人文性。 在课程设计上，《各种各样的线条》摆脱了旧的教学模式，不再以单纯的掌握专业知识技能为目标，而是把艺术知识、技能的学习渗透到“听音乐画感受”这个人文主题中，让学生始终围绕“听音乐画感受” 这个人文主题展开轻松愉快的学习。小学生特别喜欢音乐，音乐可以使学生在轻松、愉快、活泼的氛围中掌握绘画技能，创作出精美超水平的作品。因而在教学的初始阶段通过播放《口哨与小狗》片段，运用综合艺术中的影像、声效、语言文字效应，引领学生进入自己非常熟悉的欢快的的生活场景，让学生一下子就沉浸在曼妙无比的艺术氛围中，仿佛亲临其境，随着天籁般的歌声和优美的旋律融化在欢愉之中，通过欣赏学生很快就理解到音乐和绘画从来就相辅相成密不可分，从而为下面欣赏各类曲风的音乐得到充分感受再用画笔尽情描绘做好了合情合理的铺垫，同时自然而然地引出了课题“各种各样的线条”。让这段教学过程充分体现了艺术课程中的人文性目的，即用艺术的感人形式、丰富内容和深刻的人文内涵，打动学生的心灵。 二、情景的创设激发学生创作的热情 揭示课题后，回顾线条的名称和运用，教师在此运用多媒体课件教学手段，将视听艺术有效的结合，因此我们在此
[word格式] 浅谈综合绘画材料与媒介浅谈综合绘画材料与媒介 科技信息音体美 浅谈综合绘画材料与嫁介 河南省信息管理学校工程艺术管理系岳源 ]’’综合绘画”是用”综合材料”和”综合技法”来创作的绘画作 [摘要品.”综合绘画”的材料媒介具有广泛性,多样性,它与绘画既相 互联系又相互促进.从古至今,从中到外,被艺术家们广泛而巧妙的应用.正确的选择,应用综合材料媒介,可带来更深层次的艺术 观念的变化,从而使艺术表现的范围也更加广泛. [关键词]绘画材料材料媒介 一 ,综合绘画概述 综合绘画不是一个画种,也不是一种技法,而是”Mixed.Mdeia”(混 合媒介或综合材料)这一外来名词的汉译名称.西方传统概念正是按媒 介材料的不同划分.如油性材料称为油画,水性材料称为水彩.中国画 称为水墨画.”综合材料”就是多种媒材,有油性,水性,颜色,也有染料, 矿物色,或是泥土,玻璃,钢铁,化学试剂,织物,纤维等等,各种材料都 可以在绘画创作中使用,在西方这些媒材方法称为”Mixed.Mdeia”即综 合材料,在国内以”综合绘画”来命名易于让人理解,它就是用”综合材 料”来创作的绘画作品,是”综合材料”和”综合技法”在绘画上的统称. “绘画走向综合”已不是一种对未来的推测,在相当层面它已成为事实. 我们越来越多地感到难以用某一传统习惯的名称,如油画,国画,版画
等去界定画面效果和媒材技法的作品.近年来,综合绘画及其材种与表现的创作画越来越受到重视. 正确的选择应用材料媒介,可带来更深层次的艺术观念的变化,从 而使艺术表现的范围也更加广泛. 二,中国古代绘画的材料与媒介 自从艺术诞生之时,艺术材料媒介便是丰富多彩的.因为不管处于 何种环境,何种发展过程之中,艺术创作与表现都是人类生活不可分割的一部分,不论有何种限制,人类总能凭着他的智慧找到恰当的材料媒介,通过艺术的语言,表达自己的情感,祈愿和理想. 分布在地球各地的原始人类的艺术创作及其媒材有共同之处.如 原始的陶器,洞窑壁画和大地艺术等,是世界各地区原始艺术共同的形态.古代希腊,埃及印度,和中国都在艺术创造及媒介的丰富性,多样性上作出过卓越的贡献. 中国艺术在长期的发展中,逐步形成了风格,形式,媒材等多方面 的独特性,从秦汉起到近现代,绘画艺术经历几千年的发展,形成了多 种门类和形态,媒材样式也都迥然相异,各时代的艺术创造都留下了不朽的作品.如:彩陶装饰绘画,发现最早并且很有代表性的是仰韶文化; 岩画,通常是以岩石为媒介,以敲,凿,绘,刻的手法,表现人们的生活和情感;地画,是以地,地面为媒介,用木炭,炭粉绘成;帛画,在丝织品上 用毛笔和墨绘画;除上述之外,铜镜彩绘,贝壳画,漆画,木材画,壁画以及民间传统的剪纸,年画,皮影,布贴等,都用以不同的时期,不同的媒介,不同的技法,充分展示了各自固有的特点,艺术特征,深刻表达了艺术家赖以表达的思想情感. 通过回顾传统,可知绘画与媒介的多样性并不是今天的专利,在远
如何欣赏西方绘画艺术 对于油画的鉴赏，油画与国画一样，同样讲究构图、布局和画面立意及意境，更重色彩。但画油画的工具不同，是用油彩画在布上，所以色彩和技法比其他画种更丰富、更多的变化手段。油画的层次也很丰富，表现力、立体感和三维空间都特强，真是可以把人带到一个真实的意境之中。 对于油画的鉴赏,油画与国画一样,同样讲究构图、布局和画面立意及意境,更重色彩。油画的颜料色彩是非常丰富的，与中国画比较，色彩更鲜艳，更立体，更丰富，视觉感更强。当然并不是讲一幅画的色彩越多越好，油画在西方已经有三四百年的历史，形成了许多的流派，不同的流派的颜色，色彩的使用各不相同，一幅好的油画作品它整体的色彩是非常协调的同时有些色彩是有视觉冲击力的。 油画很强调真实感，表达的手段也越来越丰富了，例如可用刀刮、用笔画、贴麻布、贴报纸，甚至贴金属丝、纤维等等，力图给人视觉冲击力。 油画创作就其题材划分，可分为主题画，风俗画，风景画，人物肖像画与静物画等。但不论何种题材，作品主要是依靠造型与色彩两大要素。也就是说，油画使用的是形，光，色这三大表现手段。 形，也就是形体。这就要求画家首先要具有造型能力，要有深厚的素描功底。没有很好的素描基础，要想画好油画，如同没有地基的高楼，是立不起来的。 光，也就是光效的表现。法国印象派兴起之后，引发了人们对光的研究与表现。画家对光的理解趋于了科学与理性。因而对光影的表现也就更加逼真生动。光与光影是烘托气氛的重要元素。这个道理只要看看戏剧舞台的灯光效果就不难理解了。 油画最重要的元素是色彩。色彩不同于调色板上的颜色。画家从来不会把调色板上的颜色，也就是工厂制造出来的颜料，原封不动地搬上画布的。这些颜色必须经画家精心地加以艺术化的调制，以求得色彩的柔和，逼真，色块与色块之间搭配的和谐统一。这就是人们通常所说的调子或色调。一幅油画的颜色不能是
---------------------------------------------------------------最新资料推荐------------------------------------------------------ 浙美版小学美术教案《线条的魅力》线条的魅力教学目标 1.发现自然、生活中千变万化的线条，通过仔细观察，认识不同姿态的线条，体会线条的美感特征及其在美术作品和生活中产生的视觉效果；通过教学掌握直线、折线、曲线、交叉线等以及不同线形，如长、短、细、疏、密等不同线形的变化，理解线的美感特征。 通过观察、体验、感受、了解感悟各类线条的表现力，培养学生造型能力和创造能力。 (知识) 2.了解线条的各种形状、线形的变化及线条组合，能用线条进行简单的构成练习。 （技能） 3.通过观察画家用线条表现的作品，初步体会画家在作品中体现的不同情感，认识人类丰富的情感世界。 培养学生从生活中发现美，感受美的能力，提高他们的审美能力。 （情感）课前准备（学生）勾线笔、剪刀、铅画纸（教师）制作配套的多媒体课件。 教学过程一、引入（1 分钟）同学们，北京有一幢建筑物举世闻名，那是什么？那么鸟巢为什么这么受大家关注？除了曾经在那里举办过奥运会，还会因为什么？对了，鸟巢别致的造型吸引了全世界的目光。 那么，这别致的造型使用什么形式来表现的呢？对，用了无 1/ 5
数根线条。 无数根线条造就了一个神奇建筑，今天让我们一起走进线条的世界，来感受线条的魅力！二、感受各种线条，并能用恰当地语言进行表达（8 分钟） 1、感知直线的魅力同学们，我们生活在海边，有个得天独厚的条件可以经常来到海边。 站在海滩上，望着远处的海面，感觉怎样？其实那儿就隐藏着一条线，你能看出来是什么线吗？对，水平线。 那么这条水平线给你什么样的感觉？平静、广阔同学们看见过火车轨道吗？那么轨道上隐藏着什么线？这些斜线带给我们怎样的感受呢？空间感瞧，这是我们舟山的桃夭门大桥，桥上有很多的直线，有粗的，也有细的。 不同粗细的直线，给了我们不同的感受。 2、感知曲线的魅力这是晚上流动的汽车，车灯划出来的线条是什么线？对曲线，那么这样曲线给人怎么样的感觉？优美、流畅曲线还有很多种，有这种像波浪一样的波浪线，还有像字母S的S 形的曲线，再来看，这是什么曲线？这是曲线里面的弧线，细心同学可以能已经发现，其实刚才的波浪线和S 形曲线都是由这小小的弧线组成，因此我们也可以把弧线称作组成各种曲线的原材料。 大家看，这是蚊香，这个蚊香上是什么线条？螺旋线，螺旋也是曲线的一种。 那么生活还有没有这样的线条呢？（蜗牛的壳、螺旋形楼梯，
美术教案《用线条表 现》 Standardization of sany group #QS8QHH-HHGX8Q8-GNHHJ8-HHMHGN#
美术教案《用线条表现》课题用线条表现 课型造型·表现 教学目标 1知识技能能够感受、体验线条的不同形态、质感与组合形式，产生不同的表现效果。 2过程方法能用语言表达经典艺术作品中画家是如何利用线条来表现事物特征的 3情感态度提高对美术语言的感受能力。 教学重点 1欣赏理解不同形式，不同质感，不同规律组合的线条产生不同的视觉效果。 2尝试运用不同特征的线条表达自己对事物的观察和感受。 教具多媒体课件 课时一课时 教学过程设计 一、导入：在以前的美术知识中，我们了解了绘画是运用点、线、面、空间和色彩等艺术语言塑造物体形象，反映生活，表达情感的艺术。今天我们一起重点学习绘画中的“线”是如何表现的。用线条表现。板书线条：线条是人类经过归纳提炼后，用来表现自己看到的事物的一种造型语言。 让我们一起走进大自然，生活。文学艺术，感受线条表现的魅力。 二、探究新知: 1出示课件，走进大自然去感受线条的魅力，体会自然中的物象所具有的线感。出示图片，海平线，地平线，树林山坡、海螺河流……。提问学生看到了什么形态的线，引导学生描述线条的特征及感受并在黑板画下来。 作业展示分析： 教师小结 这些图片我们由衷地感叹大自然的神奇和伟大，竟然创造出如此多的优美而生动的线条，让我们走进生活中看一下智慧的人们如何运用线条来美化我们的生活的。
2出示课件，在生活中，纪念碑、鸟巢。检察院，楼梯的图片……。 学生观察发现不同的建筑运用不同的线条组合，产生不同的视觉效果。高耸挺拔的纪念碑，给人庄重威严的感觉。让人肃然起敬。富有个性的鸟巢给于我们简括，挺拔的一种力度美和时尚感。检察院的建筑给人公正公平的法律的威严。旋转的楼梯运用多种线条的组合更富于视觉欣赏…﹙身边的一幅图片欣赏﹚ 学生描述观察感受：教师分析并总结。﹙线条基本形态的性格及其情感。﹚ 线条的基本形态的性格和情感特征 水平线开阔，平稳，稳定，肯定广阔宁静感 垂直线高耸，硬直，庄重，庄严升腾挺拔感 斜线动感，不安定，刺激危急空间变化感 线条的基本形态的性格和情感特征 自由曲线放松个性，时尚，随意 几何曲线优雅，柔软，动感 线的粗细,刚柔,滑涩,虚实,疏密等变化产生不同的美感。 3在音乐中引导学生感受不同风格的艺术，给人们带来不同的享受。 出示课件 梁祝和赛马的音乐片段 学生尝试画出线条感受， 在文学中感受线条的魅力 小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头。 停车做爱枫林晚，霜叶红于二月花。 5小活动鲨鱼与金鱼：通过这组图片的强烈对比，再次体现线条具有的思想和情感性。鲨鱼的强悍，流线型的身体，具有杀伤力的锯齿状的牙齿，像尖刀的背鳍。与金鱼的柔弱，形成强烈的对比。更能体现线条的性格魅力。 6赏析中外画作感受线条的艺术生命力。 东西方画家都对线条的运用、表现形式等方面进行过探索与研究。让我们一起走进艺术大师的作品中去感受一下艺术家是如何驾驭线条，来抒发感情的。 同学们感受到线条的思想性和感情性是一种可以与人交流的艺术语言。它作为最基础的，最单纯，最朴素的造型语言被各种绘画广泛使用。学生欣赏，试着描述自己对画中线条的感受， 三、课堂小结
9汉字艺术魅力 教材分析： 本课是冀美版初中美术16册第2课，依据美术新课程标准的理念，我明确了本课属于综合·探索领域，使学生了解汉字的发展历史，并提高学生对汉字的审美能力。 教学目标： 1、知识目标：让学生理解感受不同形式的汉字中所蕴涵的文化特征及审美价值。 2、能力目标：能够从汉字形象中寻找灵感，创作具有韵味的美术作品。 3、情感目标：愿意从美术的角度关注汉字，愿意参与文化传承与交流。 教具、学具：多媒体课件、学生自选纸、彩笔等材料。 重点难点：如何创造性地使用汉字，进行作品创作。 教师准备：多媒体课件。 学生准备：美术书、图画笔、美术本。 一、课题导入： 师：同学们,大家都知道我国是一个历史悠久的文明古国,那么我们五千年的历史文化靠什么来传承和发展的呢？（汉字）师：对,汉字是人类进入文明史的重要标志,是人类智慧的结晶。今天，我们一起走进汉字的天地,去感受、欣赏汉字的美丽。（板书：汉字的艺术魅力） 师：观看视频短片，进一步了解古今汉字的变化与不同，及
汉字的艺术魅力所在。 二、讲授新课 1、汉字的创造 师：汉字是有谁发明创造的，汉字又是怎么创造出来的呢？ 教师讲故事：从前，有一个名叫"仓颉"的人，仓颉是皇帝（黄帝）的史官，他记录当时的重大事情，但是结绳记事很落后，时间一长就很容易忘，皇帝派他造字，仓颉不敢怠慢，找了一间屋子住下，就关起门来造字。可是，好儿天过去了，他一个字也没造出来，他想不通--字应从何造起？有一天，他闷闷不乐地出了门，沿着一条小河盲目地走着。前面来了一个渔夫挑着鱼篓。擦身而过的时候一条鱼儿跳了出来，在仓颉面前跳来跳去，沙滩上留下了鱼的印记。他突发奇想，俯身在沙滩上画了一个鱼形状的道道儿，他又赶紧叫住那位渔夫，问他是什么，渔夫一看笑了：这不是鱼吗？于是，第一个汉字就产生了。这就是象形文字。后来，他又照着这种方法，发明了好多的汉字，这些字就是象形文字。 2、文字探踪 师：了解文字探踪，通过多媒体了解。 楔形文字：5500年前两河流域苏美尔人创造的楔形文字。 象形文字：5000年前尼罗河流域古埃及人创造的象形文字。 甲骨文：3300年前中国殷商时期出土的甲骨文字。 多媒体显示图片，更能直观的认识。 学习了远古时代的汉字，现在学习现代汉字的变化。多媒体
中国的绘画源远流长，人类最早期的绘画，不论是东方还是西方先民的画，都是用线条画的。线描画它以线条为主要表现手段，用线条作画，用线条说话的艺术，有很强的装饰性及独特的视觉效果。儿童线描画就是源于中国画法中的白描，是一种以线为最基本的表现手法的儿童绘画形式。 儿童从幼儿开始拿笔涂鸦，就用线条有意或无意表达自我的情感，随着年龄的增长，他们的观察能力逐渐得到提高，开始从“游戏行为”渐渐转移为“学习行为”。有时候我们教材上的版画、陶艺等课程我就改成线描课教学。在教学中不断探索与发现。 二、根据孩子的年龄特征，制定如下教学计划： 1、基本线的练习 初学者在进行线条练习时画得歪歪扭扭、不太工整，而线描画是最讲究线条的整齐、纹样的工整，每一条线的错综衔接都要到位。在进行线条练习时要注意以下几个问题： （1）在练习用线时，有的孩子喜欢涂来擦去的，规定孩子不能使用橡皮，我常说的一句话就是：“在画画中没有错的东西，错了动脑筋再添加。”千万不能让孩子描和涂，行笔要稳，一笔到底不要犹豫、不要停留，画出来的线条流畅的像高山流水。（2）练习各式各样的线条（直、曲、弧、折、不规则）排列，注意线的平行，用笔均匀，线条之间距离要相等。
（3）长时间的线条练习，学生会觉得枯燥乏味，采用灵活多变的训练方法。如：可以在不同基本形中进行线条排列练习；在具体小画面中进行线条排列练习，我会编个小故事激发学生的兴趣，然后让他们根据我编的故事练习线条，如：《小猫缠线球》《装修贴窗户》《花样毛衣》等调动学生的积极性，提高学生的兴趣。 2、分类练习 要画好线描画，必需辅导学生分门别类地进行小幅练习。大千世界在孩子眼中无奇不有，想象力丰富，喜欢新奇的事物。花草、树木、建筑是线描画基本构成，常用于线描风景画的背景；各种昆虫和常见的小动物是线描画经常选用的题材；人物线描画则是其中最难的。这些都要分门别类的、循序渐进的教学、练习。 我在教学中还不失时机的与课本中有写生的课程相结合，培养学生通过自己的观察，抓住物体的外形特征，多积累、多感受、多认识，在不违背现实生活的前提下，适当进行夸张、变形。 3、组合构图练习 在初步掌握线描画绘画技巧的基础上，可以进行组合构图练习，在进行组合构图练习时必须从临摹开始，因为孩子心中可用的线和纹样太少，所以要先临摹再写生，最后，进行创作。“临摹”时，体会其中的情感，分析它的技法和特色。“写生”时，
点与线的魅力 课题：点与线的魅力——我们身边的点、线、面 课型：设计与应用 教学目标： 启发学生欣赏点、线构成图案的美感，了解其应用价值，培养学生对形象的观察能力、想象能力、思维能力和创造能力。引导学生细心观察生活、热爱生活，从生活中发现美、寻找美。 教学重点： 1、点、线的基本知识与艺术魅力。 2、激发创作热情，启发设计思维，提高对美的认识。 3、灵活运用点、线的平面构成设计。 教学难点： 1、点、线的排列组合成富于韵律及美感的图案的规律和方法。 2、设计出构图均衡、富有美感的点线构成。 教学过程： 一、导入： 图片欣赏： 播放课件，以点为主要构成元素的图片作品和以线为主要构成元素的作品各一组，请学生找出共同的造型元素。 提问1：请同学们分组讨论、认真观察，这几幅图片中的共同特点是什么？什么感受？ （点与现构成。富有节奏美感、韵律美感。） 二、讲授新课： 点与线的构成是一切工艺美术设计的基础，在生活中，只要我们留心观察、寻找，会发现许多事物是直接由点、线构成的，使我们的生活呈现出多姿多彩的奇妙形象，有着出无穷无尽的美感与魅力。
提问2：请同学们仔细想一想，生活中哪些地方存在着漂亮的点与线？ （引导学生说出日常生活中有点、线特征的例子。） 建筑设计、书籍封面设计、邮票设计、海报设计、服装设计等。 点：在日常生活中，很多东西都可以看成是点。湖中的一艘小船、天空中的太阳、夜空的星星、草丛中的小花。小到一颗纽扣，大到一棵树，一幢楼。 线：小到一根线，大到一条公路，都可以作为线的存在。 1、生活中的点与线： （播放课件，生活中的点与线部分。） 2、绘画中点与线的概念： （首先区别于数学中点与线的概念） 点：它是一切形态的基础，最主要的作用就是吸引视线，多点可以创造生动感。 点表示位置，没有长度宽度，只有微小的面积。是一条线的始点或终点，也可存在于两线交叉处。 进行设计时，点给予人的印象是“圆”形的，其实它有各种规则形和自由形之分。请上来两个同学，设计各种不同的“点”。 一个画出规则形（或几何形），一个画出不规则形（有机形或偶然形）。 （手绘补充各种形态的“点”。） 连续的点会产生节奏、韵律和方向，密集的点可以形成线，疏密的点阵会产生空间感。 （播放课件，图片说明点的特性。） 线：有长短、粗细、曲直之分，可以理解为点运动后形成的轨迹。 线更强调外形和方向，可以起到引导视线的作用。 画面的工整感、速度感也是由线形来实现的。----- 请一个同学上讲台来画出呈现任意形态的“线”。 （手绘补充各种不同形态的“线”。） 直线与曲线：直线具有男性的特征，它有力度、相对稳定。 垂直的线刚直、有升降感；水平的线静止、安定；斜线飞跃、积极。
线条在绘画中的运用 绘画是一种艺术实践活动,运用线条、色彩、造型和构图,依据一定的法则进行搭配组合完成传达精神内涵的任务。绘画中的线条在自然界是不存在的,我们所说的线条只不过是形体与形体,色块与色块会合的地方,是我们想象力在他们之间创造出来的可视语言。在长期的美术发展中,"线条"作为美术家创作形象和表达自己思想感情的造型语言,一直处于十分重要的地位。 本课题研究与实验大致分为三个阶段：准备阶段、实施阶段和总结阶段。 1、准备阶段（2012年3——4月） （1）制定实施方案,提出课题研究计划 （2）组织相关成员加强理论学习 2、实施阶段（2012年5月—2012年12月） （1）设计调查研究方法，摸清目前小学美术教育的现状和学生线描画学习的基本情况，分析影响学生美术素养提升的阻碍。根据调查分析的结果，讨论制定线描画学习引导的具体实施方案。 （2）修改完善课题实施的方案，建立健全的课题分工责任制，实施课题研究。（3）写阶段性小结，以教案、研究课等形式展示方案实施的进展与深入情况，及时反馈信息，收集资料。 将具体的策略应用于实践中进行实证研究，确定有实效、可操作的策略。 3、总结阶段（2013年1月—2月） （1）进行总结工作，效果调查及资料数据的整理、统计,并写出结题报告。（2）以经验总结、实验报告、论文、学生作品等多种形式展示实验成果，并做好宣传、推广工作。 我也运用了一些适合儿童的教学方法： （一）、“游戏”线条, 逐渐将感性认识上升为理性认识，在孩子最初的绘画作品中线条都具有随意性。孩子们总是想怎么画就怎么画,随心所欲。因此,老师没必要给孩子以约束,让孩子自由发挥,“游戏”线条,让孩子带着线条“走”,而不是线条领着孩子“走”。当孩子有游戏的快感以后,便会喜欢上绘画。教师还可以给线条起上丰富有趣的名字，例如：轻松随意的线像散步到处流动，急促滑动的线像跑步，慢吞吞的线像小老头走路，一点一点的线像雨点，一起一伏的线像波浪线，旋转的线像蜗牛的贝壳等。比较儿童的画后，我教他们学了一首儿歌“学画画，要学狮子王，胆子大，力气大，想什么，画什么。学画画不学小老鼠，胆子小，力气小，想不出，画不出。”学生们大胆的画出各种线条，线条种类越多越好，越能得到表扬，这样孩子们在游戏中欢欣雀跃的尽情绘画，为了让孩子在该阶段有所提高，提高自己的表现能力，我选择儿童喜欢的感兴趣或者儿童自己身边的素材进行练习：如太阳、一棵大树、交通工具等等。通过形象的教学让孩子理解线条的内涵，在这一阶段我教学的目的是让学生从乱画中走出来，知道用线可以画出许多自己看到的事物，能用线去表现自己想要表现的东西。
国画一词起源于汉代，汉朝人认为中国是居天地之中者，所以称为中国，将中国的绘画称为“中国画”，简称“国画”。主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。下面来看看中国画的线条练习。 中国画的线条练习 线条是中国画的基础，它的好坏直接决定作品的成败，因此在学习中国画之前，尤其在学习工笔画之前进行线条的学习尤为重要。学国画练习线条就犹如学书法练习笔画一样，通过对线条的起、行、收的练习，掌握线条运行的基本规律，在此基础上再进行各种线条变化的练习。 任何一根线，它都由起笔、行笔和收笔这三个部分组成，正确掌握和
运用这三个动作是线条成败的关键。 一、起笔——起笔要顿 所谓“顿”就是笔锋着纸后轻轻地上下抖动几下，其目的就是将外露于线条之外的笔锋调整到线条之中，使之“藏锋”。书法笔画线条起笔时要求“欲右先左”，即如果笔画是从左往右写的话，起笔时要求笔画先从右往左写，然后再回过来从左往右，这样做的目的也就是让笔锋藏于线条之中。 二、行笔——行笔要畅 线条在运行过程中要流畅，要求线型要统一，不能出现“蜂腰”、“侧锋”和“飞白”等现象。要使线条流畅，首先要做到呼吸均匀，千万不要憋着一口气，尤其是画长线，更要气息流畅，这样就会克服紧张情绪，有效地减轻停顿和颤抖等现象。要解决粗细不均，线型不统一和“侧锋”等现象，必须“中锋运笔”，只有这样线条才能如“春蚕吐丝”般地劲健连绵。 在行笔过程中要注意线条的节奏和韵律。一根线，尤其是长线，在行笔中切不可一泻千里，要尽量利用笔触运行的快慢、轻重来控制线条的节奏变化，在转折的地方要“顿笔”，这样既可以调整笔锋运行的轨迹方向，又可以产生节奏感，这种有节奏变化的线条才能产生韵律，只有有节奏和韵律的线条才有生命力。
《中西方绘画文化艺术作品比较赏析》 ----泼墨仙人与站在窗口读信的女人 计算机科学与技术吴涛指导老师李雅娟 【内容摘要】中西方绘画在色彩运用和对色彩的感受上显然有所不同。中国传统的绘画是以墨调色，与西方绘画以油色烘染出的立体感、明暗透视等有巨大差异，在厚与薄、深与浅、淡与浓等多组矛盾中求得视觉性效果。中国古代画论中认为，墨具有五色：焦浓、重、淡、清等；墨色之中又分为六彩：黑、白、干、湿、浓、淡。中国传统绘画黑白不分，是无阴阳明暗；干湿不备，是无苍翠秀润；浓淡不辨，是无凹凸远近。中国的绘画艺术以直觉的方式来感觉色彩的万千变化，而西方绘画艺术，整体上则是倾向于光学意义上的，更加富于几何精神和理性的思考 梁楷的《泼墨仙人》和维米尔的《站在窗口读信的女人》是东西方绘画中最杰出的肖像性作品之一。梁楷与维米尔的画风在当今的中国画家中影响也愈来愈大。维米尔的《站在窗口读信的女人》中人物微妙的神情，是通过精确的写实手法获得的；而《泼墨仙人》中仙人的神采，则是通过夸张、变形和狂放的笔墨来表现的。二者鲜明地体现了中西绘画不同的风格。 【关键词】中西；绘画；艺术；泼墨仙人；站在窗口读信的女人；梁楷；维米尔 【正文】 （1）梁楷——《泼墨仙人》 梁楷是南宋画坛上独树一帜的大画家，擅长画人物、鬼神和道教佛教中的神佛，同时亦画山水、花鸟，水平也很高，晚年曾被任命为南宋画院的待诏，并赐佩金带，由于厌恶画院中的种种清规戒律，毅然将金带挂在院中，悄然离职而去。他这种豪放不羁的性格也生动地体现在作品中。《泼墨仙人》是梁楷的代表作，
也是中国古代人物画泼墨人物代表性作品。 《泼墨仙人》中的仙人形象，并不象古代壁画中的神佛，头上画着光环，神情庄重玄妙，不可一世，竭力表现出某种崇高感、神秘感。这个形象似乎来之于生活，正如后人题款上写道：“大似高阳一酒徒”，象喝醉的和尚，长襟宽袖上洒满了酒渍，醉意朦胧，漫步街头，自得其乐，有着人间的真实和亲切感。然而，他又绝对不是人间可以寻找到的形象，前额和秃头是那样出奇地高耸宽大；眉眼口鼻又是那样出奇地挤在 一堆，似醒未醒，似笑非 笑，一脸怪相，似乎有着 无限的智慧，看透了宇宙 的一切，他袒露胸腹，无 拘无束，精神在自由自在 的天地中飞翔。这种极度 夸张了的形象，是人，也 是神，或者说是人化的神。 《泼墨仙人》是典型 的大写意。中国画的人物 画，由于形象要求严格， 在表现上远不如花鸟、山 水自由，因而在笔墨上也 难以允许有更多的随意性 和偶然效果，如用泼墨， 便很容易失去形似，浸渍 为一片墨污。所以古代画 家很少用泼墨画人物。但 梁楷为了充分表现画中仙 人的自由狂放和自己豪放