南宋四大家名词解释

南宋四大家名词解释
南宋四大家，指的是北宋末年至南宋初年的四位杰出文学家，分别是苏轼、黄庭坚、米芾和文天祥。

苏轼（1037年-1101年），字子瞻，号东坡居士，是南宋时期最杰出的文学家之一。

他擅长诗、词、散文，尤其以豪放洒脱的词作闻名于世。

苏轼的文风自由开放，表达了他对人生的热爱和对自然的赞美。

他的作品以其深刻的思想、美丽的意境和独特的艺术风格而闻名。

黄庭坚（1045年-1105年），字希逸，号石鼓居士，是南宋时期的著名书法家和诗人。

黄庭坚的书法以行草为主，擅长写意花鸟和山水，他的作品以其奔放自由的笔触和独特的艺术风格而著称。

他的诗作也很有影响力，以其婉约清丽的风格和深邃的思想而闻名于世。

米芾（1051年-1107年），字元君，号东坡居士，是南宋时期的著名书法家和画家。

米芾以其奇特的笔法和独特的艺术风格而著名，他的书法以行草为主，擅长写意山水和人物。

他的作品充满了个人特色和独特的创意，被誉为中国书法史上的瑰宝。

文天祥（1236年-1283年），字仲礼，号麟洲居士，是南宋末年的抗元抗金名将和文学家。

他以其坚定的忠诚和不屈的精神而著名，他的
作品以其豪迈慷慨的风格和深情笔触而闻名于世。

文天祥的诗作和散文表达了他对国家和人民的忠诚，成为中国文学史上的经典之作。

南宋四大家以其杰出的才华和独特的艺术风格在中国文学史上占据重要地位，对后世文学家和艺术家产生了深远的影响。

他们的作品不仅展示了南宋时期的文化繁荣，也反映了那个时代人们的思想和情感。

一、名词解释：1.大晟词人：指北宋词人周邦彦，曾提举大晟府，故称大晟词人。

他精通音律，曾创作不少新词调，作品多写闺情、羁旅、也有咏物之作，格律谨严。

语言典丽精雅，长调尤善铺叙，开南宋姜夔、张炎一派，旧词论称他为“词家之冠”。

有《清真居士集》，已佚。

2.苏门四学士：指黄庭坚、张、晁补之、秦观四人的并称，他们都得到过苏轼的垂青和指导，接受过他的文学影响，但与苏轼不属于同一文学流派，他们造诣各异，受苏轼影响有别，文学风格也大不相同。

比如黄庭坚的诗自创流派，与苏轼并称苏黄；秦观的主要成就在词，但是他的词却不走苏轼的路子，作品内容多写抒情，亦有感伤身世之作。

风调婉约清丽，辞情兼胜。

3.二晏：指晏殊、晏几道的并称，又叫“大小晏”，晏几道为晏殊之子，以其相映成辉的艺术成就影响了一代词风。

晏殊以词著于文坛，尤擅小令，有《珠玉词》一百三十余首，风格含蓄宛丽。

他亦工诗善文，原有诗文240卷，现存不多，大都以典雅华丽见长。

晏几道性孤傲，晚年家境中落。

词风哀感缠绵、清壮顿挫。

有《小山词》。

4.二窗：“二窗”指甫宋词人吴文英、周密。

吴文英号梦窗，有《梦窗词》周密号草窗，有《草窗词》。

吴、周词字句工丽，音调和谐，风格相近，同是格律派重要词人，因以并称。

5.易安体：李清照是宋词婉约派大家，她的词于苏豪、柳俗、周律之外别树一帜，婉约而不流于柔靡，清秀而具逸思，富有真情实感，语言清新自然，流转如珠音调优美，故名噪一时。

号为易安体，特定的历史条件造就了易安体“神愁行瘦”而以清新奇隽出之的艺术特点，它既保持了南唐以来抒情词的风格有创造了以时代悲剧为背景的表现作者个人深沉感受和巨大不幸的艺术风格。

易安体词风以寻常语入词、格调凄婉悲怆、倜傥有丈夫气。

6.宋初三体：一是以当时的一些达官贵人如徐铉、李昉等为代表，以白居易为师，诗风平易浅俗，是当时的主流诗歌，此为白体诗。

一是以稍后的杨亿、刘筠、钱惟演为代表，以李商隐为师，辞藻华丽，讲究用典，是白体之后的诗坛主流，此为西昆体。

中国美术史复习资料（名词解释）名词解释1.彩陶彩陶是指在橙红色的器壁上用赤铁矿与氧化锰颜料绘制图案，烧成呈黑色或者褐色，具有热烈明快的格调的陶器。

2.岩画:岩画是古代描绘或者摩刻在崖壁石块上的图画，被称为是古代先民们记录在石头上形象的史书。

3.饕餮纹：是青铜器上最具特色的装饰纹样。

也称兽面纹，是一些被夸张了的或幻想中的动物头部的正面形象。

4.画像石(砖)：是指汉代豪族祠堂和陵墓地面建筑阙、享祠、碑的壁面上以及壁室表面的装饰绘画性雕刻。

5.“迁想妙得”：“迁想”指画家艺术构思过程中的想象活动，把主观情思“迁入”客观对象中，掌握对象的精神状态和性格特征以及与外形的关系，取得艺术感受，“妙得”为“迁想”的结果。

即通过艺术家的情感活动，审美观照，使客观之神与主观之神融合为“传神”的、完美的艺术形象。

6.顾恺之：字长康，小字虎头，无锡人，出身世族家庭。

少年时以其天才的、多方面的艺术才能闻名，并为上层人士所器重。

他是一个典型的士大夫专业画家，他在绘画及文学方面艺术方面才华横溢。

有绘画作品《洛神赋》《女史箴》，在艺术上提出了塑造人物形象的要求—“传神写照”7.张僧繇：江苏人，生于南齐时期，主要艺术活动在整个梁代。

他所创造的绘画风貌，对南北朝后期和隋唐两代的绘画艺术，起着积极深远的影响。

他在我国绘画艺术发展过程中具有继往开来的巨大作用。

8.“畅神说”：宗炳在《画山水序》中提出的“畅神说”，认为自然山水形象能给人精神的愉悦和美的享受。

“畅神说”使中国画“以神写照”的理论又前进了一步。

9.“比德说”：是春秋战国时期出现的关于自然美的美学理论观点。

其基本涵义是：自然美之所以为美，在于作为审美客体的自然物象，可以与人“比德”既从其中可以意会到审美主体的一些品德美。

10.《五牛图》：是中唐专写农村风俗的画家韩滉的作品。

在这幅横卷上，画家用粗笔描绘了五头不同形态的黄牛，其中有所谓“步者、者、纵而鸣者、顾而舐者，翘首而驰者”。

夏景，画湖边之水阁凉庭。庭前点缀以湖石，四周花木 丛生，水阁伸向湖中，扶衬以木桩梁架，有点像西湖十景 中白堤上的“平湖秋月”。主人端坐中庭纳凉观景，旁有 侍者伫立。
《 夏 》
《 秋 》
秋景，画老树经霜，朱紫斑烂。庭院环绕以树石围墙， 有小桥曲经通幽，与外部湖山景观相隔离，似乎有遮挡秋 之意。庭中窗明几净，一老者独坐养神，有侍童汲水煮茶， 一派闲情逸趣。
《 采 薇 图 》 原 图
《万壑松风》
画中冈峦、峭壁似刚被斧头凿 过的痕迹，是典型的斧劈皴法， 这一片石质的山，显现出特别坚 硬的感觉。山腰处朵朵白云，好 像是冉冉欲动，一方面把群山的 前后层次感划分出来，还使画面 有了疏密相间的效果，也使整个 气氛上有柔和调剂的一面，山巅 的丛树，近树的松林，有隐有现 的石径，加强了画面幽深的情调。 左方中景各有瀑布一线垂下，几 折而后，转成一滩溪涧，涧水穿 石而过，如闻声响，真是画到有 声就是诗。
《华灯侍宴图》
华 灯 侍 宴 图 》
台 北 故 宫 博 米 物 院 藏 厘 米 横 纵
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其下笔严正，用雄奇 简练的笔法，表现树枝挺 坚有力，水墨苍劲，大斧 劈皴，线条坚实而又爽朗 有力。用焦墨作树石，石 ， 。树 ， 又 ，其笔法 而 严， 而 ， ， 又严 。 ，雄奇 简练的 。
绢 本 浅 设 色 厘
背景以水墨粗笔画古松野藤，荒山远水，以衬托人物 的精神气质，画面采用截取式构图，图绘半山之腰，苍藤、 古松之阴，伯夷与叔齐采摘薇蕨，其间正在休息对话的情 景。两位主人公画得笔墨劲秀，衣纹简劲爽利，神态生动， 殷殷凄凄，若声出绢素。树石笔墨粗简，墨色湿润，充分 体现了作者刚健稳沉、简练概括的艺术风格。
125.6 46.7
《梅石溪凫图》
此画绘梅枝斜出石上，水中有群凫飞集浮泳。剪裁、构图新巧。 有款“马远”二小字。所绘梅枝刚劲曲折，又 有力度，用焦墨勾勒的树 干，显得“瘦硬如屈铁”。 山石用大斧劈皴，坚实，爽 朗而有力。水波绘制生动， 表现迂迥、盘旋、以及由微 风吹起的微波，画得十分动 人。马远的山水画变古来诸 家全景之法，新奇布局，因 此有“或峭峰其上，而不见 顶；或绝壁直下，而不写脚， 或近山参天，远山则低；或 孤舟泛月，一人独坐”的说 法。