造型设计的基本规律及方法

造型设计原理的概念造型设计原理的概念造型设计是一种艺术形式，它通过创新性的方式将形状、材料和颜色等元素组合在一起，以创造出具有美学价值和功能性的产品。

造型设计原理是指在设计过程中应该遵循的一些基本规则和原则，它们可以帮助设计师更好地展现自己的创意和构思。

一、平衡原理平衡是指在一个物体中各部分之间所产生的稳定感觉，平衡原则是指在设计中要考虑到物体的整体平衡感。

这个平衡可以通过形状、大小、颜色等元素来实现。

例如，在一个对称的物体中，每个部分都有相同的重量和形状，这样就能够达到整体平衡感。

二、比例原理比例是指不同部分之间大小关系的比较。

比例原则是指在设计中要考虑到不同部分之间大小关系的协调性。

如果一个物体中各部分大小相差太大或太小，就会影响到整体美感。

因此，在设计中要考虑到不同部分之间大小关系，并进行适当调整。

三、重复原理重复是指在一个物体中多次使用相同的形状、颜色或材质等元素。

重复原则是指在设计中要考虑到元素的重复性，这样可以增强整体感觉和一致性。

例如，在一个布局中多次使用相同的颜色或形状，就能够达到统一感。

四、对比原理对比是指不同元素之间的差异，例如形状、颜色等。

对比原则是指在设计中要考虑到不同元素之间的差异，这样可以增强视觉效果和吸引力。

例如，在一个布局中使用相反的颜色、形状或大小等，就能够达到对比效果。

五、节奏原理节奏是指在一个物体中有规律地重复使用相同的元素。

节奏原则是指在设计中要考虑到元素之间的规律性和重复性。

这样可以增强整体感觉和视觉效果。

例如，在一个布局中多次使用相同的形状或大小，就能够达到节奏效果。

六、简洁原则简洁是指在设计中尽量避免过多的装饰和细节，保持简单明了。

简洁原则是指在设计中要尽可能地去除冗余信息，让设计更加清晰明了。

这样可以增强整体感觉和视觉效果。

例如，在一个布局中尽量避免过多的装饰和细节，就能够达到简洁效果。

七、功能原则功能是指在设计中要考虑到产品的实际用途和需求。

功能原则是指在设计中要考虑到产品的实际用途和需求，这样可以增强产品的实用性和可操作性。

造型设计的基本要素的10个方面>>>1．夸张与变形①对自然形象进行夸张与变形，使其更接近角色塑造的需要。

②对非自然形象的创作设计更需要想象力2．通过联想塑造角色3．单纯化4．体面、动态、个性5．符号化6．角色组合的造型关系7．剪影的魅力8．幽默感9．写实的感染力10．造型能力与技巧的练习“工欲善其事，必先利其器。

”作好造型的基础与技巧的准备，才能在设计时得心应手，但这不仅仅是靠“用功”就可以做好的，它需要进行科学而有效的练习。

因为动画造型设计本身不是最终完成的作品，动画制作需经原动画设计，前、后景合成，后期配音、剪辑等许多环节才能最后完成。

动画造型要在每个环节中接受检验，由于与背景的配合、色法的限定等因素的制约，规定了动画造型设计不可能是设计者随心所欲的创作。

所以在进行造型设计基本功练习时，应对整部动画制作的每个环节的要求加以考虑，无论是写生或收集素材都应有更明确的目标和针对性，并能根据不同的动画风格进行相关的造型训练。

大多数动画片中的主要角色多是人物或动物。

因此，对自然形象的特征、形态、体面进行归纳练习时，应先以人物和动物为主，然后进行其他形象的练习，如昆虫、植物等。

作人物造型练习可分以下四个层次。

①全身造型练习动画片中的人物角色或动物角色是依据体态语言、脸部表情及对白等来传情达意的，除了行走、跑跳等常规动态造型之外，细微的体型、动作变化同样能反映出性格、职业、年龄等的特征。

②局部造型练习局部是指手、足的动态造型，通过手、足所传达的信息是其语言的延伸，手与足的动作不仅能够表现其本身的基本功能，它还可以成为表情“语言”的补充，在刻画动物或其他造型时，手与足必要时会作拟人化的处理，如鸟的翅膀会变成一只手的形状，直立的熊与狮等等。

③角度与体面练习在动画中会运用各种视角的镜头表现主题以丰富视觉变化的效果，如动画片《狮子王》中小狮子辛巴出生后被举起时那段跟移镜头就包含了辛巴造型的各个体面、角度。

《造型基础》课程教学大纲一、课程基本信息第一章产品概念与造型设计得基本规律及方法一、产品概念与造型设计得基本规律及方法２课时1、形式美法则2、造型基本规律3ﻫ、方法及应用二、观察与思考（几组造型各异得静物无序排列，引导观察及辅导练习。

）10课时ﻫ三、具象再现与抽象主观创造：（分析蒙德里安、科拉菲克得作品及艺术观点。

）4课时重点难点：１、通过对自然形态、空间构成得研究,培养观察与严谨得逻辑分析能力。

2、对感性与理性得认识以及开拓创造性思维。

能力要求:1、培养产品造型形态得认识观，掌握造型得基本规律及方法.２、建立观察与严谨得逻辑分析能力。

第二章自然形态得形态研究１４学时1、各种形态(植物形态、壳类形态、骨骼皮肤形态、巢穴形态、漩涡形态)２、材料与质感3、构造与结构及组合4、空间重点难点:1、重点掌握专业领域基础理论知识。

２、掌握研究形态得基础知识与基本技能。

能力要求：1、掌握必备得产品造型设计专业基础理论知识及较强得实践应用能力。

2、通过对自然形态、空间构成得研究,培养观察与严谨得逻辑分析能力第三章抽象主观创造得形态研究１0学时1、形体得构成2ﻫ、自然形态与功能３、形态与结构得空间研究4、形态与材料表现5、形态与语义６、课题总结1学时教学重点难点：ﻫ1、重点掌握专业领域基础理论知识。

2、形态得语言特征及其自身得规律性.3、形态得创新。

ﻫ能力要求：1)具有一定得艺术修养与美术造型能力;2)具有产品形态造型设计能力;3)具有产品造型设计手绘表现能力；4)；具有产品造型结构设计与材料应用制作能力;六、考核方式(作业要求)及成绩构成。

陶瓷造型的基本法则事物的矛盾法则，即对立统一的法则，是唯物辩证法的最根本的法则，也是陶瓷美术设计的基本法则。

掌握和运用好这一法则，在陶瓷造型创作设计中是十分重要的。

我们要运用这一法则正确地认识自然，深入生活，反映和创作出适合社会主义物质生活和人民大众审美要求的新造型来。

一、陶瓷造型的稳定性稳定性是对立统一的，也就是说，尽管陶瓷造型自古至今千变万化，丰富多彩，但都离不开造型的基本要求——稳定性，也就是说，在感觉上给人以安定感，使用上达到稳定感。

做到这一点应该注意下面三点：（一）重心下移重心是器物造型稳定不稳定的关键问题。

造型的主要重量，如不适当的上移，则会上重下轻，造成不稳定感。

尤其是高型器皿，如果中心越往下移，安定感就越强。

造型一般有口、颈、肩、腹、胸、足等部位，中心的关键在于胸、腹部的高低。

（二）垂直与水平的平衡垂直与水平是器物稳定的因素。

应用造型中轴线两侧各部位相对应的点连接的线，即垂直与中轴线的水平线，组成的造型，稳定性强，犹如一个人的两肩和四肢是平衡的，就感到稳定。

如果一边高，一边低，不平衡，则感到不稳定。

（三）造型足底面的大小比例适当造型足底面积的大小比例适当，是造型的稳定因素之一。

足底的直径增大，造型的稳定性也就增大，反之则感到不稳定。

检验的方法是看造型上部肩两端平行线与底足两端对角线交叉链接的下部，是否大于三分之一，如小于三分之一，则感到不稳定。

上述三点仅仅是使造型稳定的一般规律。

有的造型重心虽高，但适当加大底足直径，也可造成稳定之感。

如高脚水果盘和高脚酒杯，使用部位和中心虽在上，在附加有撇开的底座，实用效果和感觉上是稳定的。

犹如矮型器物造型底足小，由于器物下部呈球状，自身的重量都落在底部因而也是稳定的，因此不受此规律的限制。

如碗、盘类、锅类等。

二、造型的变化和统一造型的变化和统一，是对立统一法则在立体造型上的应用。

在陶瓷造型设计中不可没有变化，也不可没有统一。

没有变化的造型，使人感到单调乏味，十分呆板，为了使造型更丰富多彩，要求造型要有所变化，变化又必须求得统一，不统一会产生破碎、杂乱感。

1、情感性原则就是说造型设计适应人们的学习习惯和心理要求。

概括而言，即一要合情；二要合理。

2、基本属性原则角色应该在设定好的角色基本资料上进行相应的形象匹配。

3、通过不同形态（如生物形态与器具）的套用和整合（下称依附设计法和整合设计法）设计角色，使其更具有创意性。

形式上：1、既定风格性原则使得自己的创作有独立性，有个性，更加新颖，可以把风格依附在现有的美术形式上或熟练掌握基本方法后自我形成的风格。

如中国传统美术中的连环画样式、剪纸样式、泥塑样式等都可以作为造型设计的借鉴。

2、讲究审美性原则造型设计要讲究形式美感，要善于发现静物自身的美感特征，依据变化统一的原理进行配置。

形体动漫角色造型类型多样，从身体比例上到故事类型上，角色造型随着不同的要求进行不同类型的创造。

，从地域上说又有欧美写实类型与喜剧类型日本写实类型与喜剧类型以及中国学派的写实类型与喜剧类型等。

色调根据不同的情节氛围以及个性创造出相适应的色调。

质地不同角色类型的属性不同，质地也会有所不同，除了服饰上的区别以外，人物本身的属性，如机体、怪物、武士等的身体材质也有所区别。

如质地对比，在比较中呈现不同的质感的视觉特征，有利于增添画面的美感，也有利于造型设计的技能训练。

比例一般来说，整体造型是按照头身比例来划分。

从受众和创作者的心理感受中会起到不同的作用。

体现配置的渐进性、情感性审美性，主要取决于比例。

在比例上还要考虑到人物和人物的关系，不同的身高，不同的体形与比例的差异，是性格差异的体现。

人物与背景、道具的关系情节类型在一定程度上决定动漫作品的风格，风格又体现在背景和人物造型上，人物与背景的风格样式要统一，让受众自然接受。

人物在必要时需要的道具应该具有双重特性，一是外在的单纯的功能性道具，二是人物个性的外化。

二、角色设计的技巧：1、性格设计2、角色位置设计3、属性、特长、经历设计4、由以上三点推论出人物的整体造型设计并附加道具设计5、特殊角色或特殊风格的依附设计法与整合设计法6、身体变形基本规律（年龄、特征、风格）尤其是头部特征的变形方式（欧美）7、各人物比例关系图8、人物三视图三、绘制角色动态的基本方法角色的基本原理是“动作、势能与平衡”动态绘制方法：1、按照动态线进行绘制2、结构线的运动3、运动基本原理。

建筑构图的基本规律,名词解释
建筑造型设计中的美学原则，是指建筑构图中的一些基本规律，如统一、均衡、稳定、对比、韵律、比例、尺度等等。

总体来说也就是两个原则。

1、多样统一原则，既是建筑艺术形式的普遍法则，同样也是建筑创作中的重要原则。

如对比、主从、韵律、重点等形式美的规律。

2、搭配原则：建筑艺术形式的构图任务，要求在建筑空间组合中，结合一定的创作意境，巧妙地运用这些内在因素的差别性和一致性。

扩展资料
建筑构图的组成部分：
1、绘出定位轴线、基础构件（包括承台，基础梁等）的位置、尺寸、底标高、构件编号，基础底标高不同时，应绘出放坡示意。

2、标明结构承重墙与墙垛、柱的位置与尺寸、编号，当为混凝土结构时，此项可另绘平面图，并注明断面变化关系尺寸。

3、标明地沟，地坑和已定设备基础的平面位置、尺寸、标高，无地下室时±0.000标高以下的预留孔与埋件的位置、尺寸、标高。

4、提出沉降观测要求及测点布置（宜附测点构造详图）。

5、说明中应包括基础持力层及基础进入持力层的深度，地基的承载能力特征值，基底及基槽回填土的处理措施与要求，以及对施工的有关要求等。

陶瓷造型的一般规律规律是事物发展的本质联系和必然趋势，亦称“法则”。

陶瓷产品有期一般的规律，也有它特殊的规律。

研究陶瓷造型规律，是为了很好的掌握它，以指导实践。

同时我们还应该在实践中不断总结、发现新的规律，来充实丰富理论。

这是一个不断反复提高的过程，不能忽视。

陶瓷造型分类的方法很多，归纳起来有以下三个方面。

一、从图案结构（几何形）法则分（一）规则造型规则造型运用图案中对称与均衡的法则，也称为几何形体的造型，其构成陶瓷器物的形状有一定的规律，即器物的正中，中轴线两边的大、小、长、短、高、低等结构是基本一致的。

如盘、碗、缸、罈、圆形、方形等，都属于对称造型。

平衡（均衡）造型，即器物造型主体是对称的，而其副件安排从中轴线两边感觉其份量相等。

如茶壶壶嘴、壶把的安排处理，虽不是相等的，但感觉是等量均衡的。

（二）不规则造型即不对称造型，它是无一定规律的造型。

如自然形象的雕塑台灯、鸡壶、鱼形盘，还有异形造型和器皿如捷克斯洛伐克“爱立卡”咖啡具等。

二、从生产工艺方法分（一）旋坯成形由于利用辘轳制坯成形，其特点是圆形对称。

（二）注浆成形它除了可以浇注圆形器皿以外，主要浇注多角和不规则的异形产品，如多角、椭圆形器皿和雕塑（自然形）烟缸等瓷器产品。

（三）“圆器”和镶接造型无嘴、把的圆形陶瓷产品，如碗、盘类，有的用黄泥制成器形内模，用瓷泥敷盖上拍打成形，称“圆器”。

有的用瓷泥片镶接成多角形的器皿，称“镶器”。

宜兴紫砂陶器造型多用此类成形方法。

三、从实用与人的视觉及外观形象分（一）平面造型有部份陶瓷产品，由于限于实用功能，其造型高度小，口面大，人们的视线不易于接触到其高度，多只（俯视）看到造型的平面，如盘、碗、盆之类。

（二）里面造型因为造型较高，在人们实用环境中的视线与物体垂直成90°，因此多接触到其主体立面，如花瓶、壶、罐类。

陶瓷造型很多，分类也不同。

总结起来，一切陶瓷造型都来自人们的生产实践，源于生活。

几何造型、自然造型或不规则造型，都不是人们头脑里固有的。

空间造型知识点梳理总结空间造型是设计的重要组成部分，它是设计师通过各种手段创造出来的、有形的、可触摸的设计效果，可以是室内空间的布局，也可以是物品摆放的位置，更可以是形状、材质、颜色等方面的设计。

在设计中，空间造型是至关重要的，它能够直接影响到设计的效果和用户的体验。

因此，对空间造型的掌握和应用是非常重要的。

下面将对空间造型的一些知识点进行梳理总结，方便设计师在实际设计过程中加以应用。

第一，空间造型的基本原则：空间造型是一种艺术创作，其基本原则是顺应空间的整体规律，根据设计目标和需求，合理利用空间，使其达到所要表达的设计效果。

空间造型的基本原则包括：形式与功能的统一、整体与细部的协调、空间的比例与尺度、空间的节奏与动态、空间的结构和形式。

第二，空间造型的要素：空间造型要素包括空间的形式和结构、空间的尺度和比例、空间的动线和布局、空间的色彩和材质等。

这些要素是空间造型的基础，设计师在做空间造型设计时要充分考虑这些要素，以及它们之间的关系，从而创造出富有个性和魅力的空间。

第三，空间造型的设计方法：空间造型的设计方法包括线性造型、表面造型和体积造型。

线性造型是通过线条、边界和形状来创造空间效果，比如房间的墙面和家具的轮廓线；表面造型是通过材料和纹理来创造空间效果，比如地面的铺装和墙面的装饰；体积造型是通过物体的形状和结构来创造空间效果，比如家具的摆放和灯具的形状。

设计师可以根据具体的设计需求和风格特点选择不同的空间造型方法。

第四，空间造型的艺术表现：空间造型是设计师对空间进行艺术处理的结果，它能够展现设计师的审美情趣和设计理念。

在空间造型的艺术表现中，设计师可以通过形式和结构设计、色彩和材质运用、比例和尺度搭配、节奏和动态变化等方面来体现自己的设计风格和品位。

第五，空间造型的实际应用：空间造型是设计的重要手段，它可以应用在室内设计、景观设计、建筑设计等各个领域。

在实际应用中，设计师可以根据不同的设计需求和环境条件，运用不同的空间造型方法，创造出丰富多样、个性鲜明的设计效果。