谈弦乐改编曲《二泉映月》的中西创作技法结合李姜【摘要】文章通过对弦乐改编曲《二泉映月》的改编思路、创作技法等方面的分析与研究,探索作曲家吴祖强在处理旋律与曲式结构、调式与调性、纵向和声结构及其连接等方面结合中西音乐语言与创作技术的手段与方法,研究乐曲在高潮处理中的节奏、音色应用以及中国民间乐器演奏法在西方弦乐器上的移植手段.【期刊名称】《临沂大学学报》【年(卷),期】2016(038)003【总页数】5页(P45-49)【关键词】吴祖强;《二泉映月》;阿炳【作者】李姜【作者单位】中央音乐学院作曲系,北京100031【正文语种】中文【中图分类】J641.8DOI∶10.13950/ki.jlu.2016.03.009西方国家在上个世纪六七十年代经历了现代音乐的大发展与大融合，而同一时期我国作曲家在创作的发挥空间上相对较小。
但今天看来，在这一时期仍然产生了一些具有极高艺术价值的音乐作品，比如著名作曲家吴祖强完成的改编作品弦乐合奏曲《二泉映月》（1972—1974）。
在这部作品中，作曲家通过中、西结合的音乐语言与技术手段，将二胡独奏曲改编为西方弦乐器合奏曲，使原作单一的旋律线条发展成多声思维结构，在保持音响内部平衡的同时引导与推动音乐的展开并形成高潮，赋予作品以清晰的逻辑结构与丰富的音色变化。
《二泉映月》原为我国著名民间音乐家华彦钧（阿炳）创作的一首二胡独奏曲，作品以曲折委婉、哀怨悲亢的旋律以及“托音二胡”独特的音色表现出阿炳内心悲凉的情怀。
二胡原曲婉转动听，但律动规则的单声部旋律线条形成的作品高潮相对单薄。
吴祖强改编的同名弦乐合奏作品通过对旋律线条、乐句结构的调整以及多声思维的处理、配器层次的布局使音乐的走向更为明确，同时作为特殊处理将某些具有二胡特点的演奏法“移植”过来，运用多种表现手段赋予了改编作品以强大的内在推动力与艺术魅力。
原二胡曲为民间自由变奏结构，有引子。
其结构以A与B两个主题的5次变奏为基础，音乐在不同主题与变奏的交替中徐缓流动。
二泉映月赏析引言《二泉映月》是中国著名作曲家孙永法创作的一首二胡独奏曲，该曲曾被选入国家一级文物保护名录，被誉为中国音乐的经典之作。
本文将对《二泉映月》进行赏析，从曲名、曲调、表现手法等方面进行分析，以帮助读者更深入地理解这首曲目。
一、曲名的含义《二泉映月》这个曲名取自古代诗人苏轼的《水调歌头·明月几时有》。
其中的“二泉”指的是亭子间的双泉。
曲名中的“映月”则表示亭子中的泉水在月光下的倒影，通过这个形象来表达音乐的意境和情感。
整个曲名抓住了四字词的特性，简洁明了地表达了曲目的主题。
二、曲调的特点《二泉映月》的曲调独特动听，富有中国传统音乐的特色。
它的调式是纯正的江南民间音乐调式，运用了五声音阶，并巧妙地运用了半音阶和三连音的技巧。
整个曲调流畅优美，旋律起伏跌宕，饱含着丰富的情感。
三、表现手法的运用《二泉映月》巧妙地运用了多种表现手法，使得这首曲目更富于表现力和感染力。
首先，该曲采用了变调奏法。
在演奏中，曲目会经历不断的变调，从而使得音乐情感更加丰富。
同时，通过加强层次感的逐渐叠加，使得整个曲目有了更加磅礴的气势。
其次，该曲使用了滑音、吉他音、轻拂琴弦等技法。
这些技法的运用，使得曲目的音乐形象更加丰富多样，独具特色。
最后，该曲巧妙地运用了音乐的起伏变化来表现情感的激荡。
音乐在高潮和低谷之间不断切换，使得听众能够更好地感受到曲目中所蕴含的悲喜交加的情感。
四、情感表达《二泉映月》通过曲调、节奏等手法，以及演奏者的表演，将曲目所表达的情感深入人心。
这首曲目将中国传统文化中的思乡情愫、乡土情结巧妙地融入其中，使得听众能够感受到浓厚的故乡情怀和对家园的思念之情。
整个曲目以优美、凄迷而短暂的华彩调子为主线，将人们引入一种遥远而神秘的境地。
细腻的音乐表达了漫天血泪的情感，使得人们在欣赏中能够感受到对故土的思念和对家园的热爱。
结语《二泉映月》是一首富有表现力和感染力的中国传统音乐作品。
通过对曲名、曲调、表现手法和情感表达等方面的赏析，我们可以更深入地理解这首曲目的艺术价值和审美内涵。
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此音奏法极为特殊，称之谓“浪弓”，持弓的右手用特点，但由于节奏的作用，特别是附点音符的连续运：。
％力有轻有重，往往第一拍较重，渐弱后的第二拍有两个用，使旋律富有向前发展的动力。
另外，在全曲最高音i 。
善连顿，有时似有非有，有时又比较明确，听起来使入感上应用后三十二分音符的节奏型，产生了强烈的艺术；?觉连中有断，强中有弱，起而再伏。
这种“浪弓”的奏法，效果，结束句用不稳定的、富于变化的节奏，造成欲止差吾在《二泉映月》中出现多次，成为具有典型意义的音型。
却不能，曲终情未收的意境。
21第二乐旬突然以强的力度，翻高八度的旋律，奏出了职3．演奏特点。
阿炳的演奏是他的音乐风格特点中i ≥亮有力、奋发向上的短句，有如情绪的一个爆发。
强劲不可缺少的重要一环。
他的演奏感人至深，艺术修养渊i ≤的弓法、多变的节奏，显示了阿炳独特的旋律个l 生。
这博，技巧精湛高超，在当时是非常突出的。
阿炳演奏的兰?一乐句是主题性格的一个重要部分，每次主题变奏时，弓法，以短弓见长。
多一字一弓，音量饱满、坚实有力，i ’毒它几乎都保持了原型，不进行大的变化。
第三乐句是第这与他用的弦比较粗和经常在室外演奏有关。
阿炳的：蔓一乐句在高音区的发展和变化。
阿炳以变换不定的重二胡连弓用得不多，但极有特点，往往是由弱拍进入强‘零音，独特的演奏指法，特别是力度的变化，使旋律铿锵拍，形成弓法上的切分进行。
这种弓法进行破坏了原节：§有力、富于变化、寓意深刻，进一步抒发了阿炳难以平拍有规则的力度变化，有助于表现乐曲中激愤不安的?Z 静的思绪，达到段落的高潮。
这一乐句具有极大的展开情绪。
河曲民歌合唱作品创编中的复调因素复调是指两个或两个以上独立的声部同时进行的一种音乐形式。
在河曲民歌合唱作品创编中，复调是一种非常重要的因素，它通过多声部的交织与组合，丰富了作品的音乐结构和音响效果，使得作品更具韵味和艺术感染力。
本文将就河曲民歌合唱作品创编中的复调因素进行探讨。
河曲民歌合唱作品中常见的复调形式是两个声部的对接。
这种形式通常是由男、女声部分别演唱不同的声部旋律，且声部间具有独立性，并在某些部分进行对位的交织。
男声用较低音域演唱一段旋律，女声用较高音域演唱另一段旋律，两个声部互相呼应、对答，有时会出现对位的唱法，展现出对立、融合或变奏的音乐效果。
这种对接的复调形式既能突出男女声的音色差异，也能增加声音层次的厚度，使作品更加丰富多样。
河曲民歌合唱作品中还有一种常见的复调形式是多声部的和声。
这种形式通常是由多个不同的声部同时演唱不同的声部旋律，且声部间具有独立性，但又形成一种和谐的整体。
男声、女声、童声等不同的声部具有不同的音色和音域，各自承担着不同的角色和任务。
男声通常负责低音部分，女声负责中音部分，童声则可以负责高音部分，通过声部之间的和谐与呼应，形成丰富多彩的声音效果，使作品更加生动活泼。
河曲民歌合唱作品中的复调因素还表现在节奏与节拍上。
河曲民歌通常以简洁明快、富有节奏感的方式表达情感。
在合唱作品的创编中，常常会运用一些复杂的节奏和节拍变化，形成多个声部的错位或重合，增加了作品的音乐性和表现力。
在某些部分中，男声和女声可以采用不同的节奏模式，通过交叠或重复的方式，形成丰富的节奏效果。
这种复杂的节奏与节拍变化不仅令作品更具有动感和韵律感，还增加了观众的听觉享受和审美体验。
