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高二音乐课程教案中国传统音乐与乐器演奏高二音乐课程教案：中国传统音乐与乐器演奏一、引言在高二音乐课程中，传授学生中国传统音乐与乐器演奏的知识和技巧是必不可少的。
中国传统音乐是中华文化的瑰宝，其丰富的内涵和独特的演奏技巧给人们带来了无尽的艺术享受。
本教案旨在通过系统的教学计划，帮助学生深入了解中国传统音乐的特点，学习传统乐器的演奏，并培养学生对中国传统音乐的欣赏能力和表演能力。
二、教学目标1. 了解中国传统音乐的历史渊源和特点；2. 学习中国传统乐器的分类和基本演奏技巧；3. 培养学生对中国传统音乐的欣赏和鉴赏能力；4. 提高学生的合作与表演技巧。
三、教学内容1. 中国传统音乐的历史渊源与特点a. 中国传统音乐在中华文明中的地位和作用；b. 中国音乐的基本理论体系和音乐形式；c. 中国传统音乐的特色和表现手段。
2. 中国传统乐器的分类和基本演奏技巧a. 木、铜、丝、竹四大类传统乐器的特点和代表乐器；b. 选取常见的二胡、琵琶、古筝、笛子等乐器进行深入研究；c. 学习乐器的基本演奏姿势、音域、音色与演奏技巧。
3. 中国传统音乐的欣赏与鉴赏a. 倾听中国古典音乐名曲的录音与实地音乐会参观；b. 学习分析音乐形式、节奏、音调的基本方法；c. 学习欣赏与表演中国传统音乐的基本礼仪。
4. 合作与表演技巧的培养a. 学生分组合作演奏乐器，并编排演奏节目；b. 练习合奏与独奏的协调与灵活切换；c. 进行班级音乐会，展示学生演奏成果。
四、教学方法1. 解说法：通过老师的讲解，向学生介绍中国传统音乐的历史背景、演奏技巧等内容；2. 示范法：老师亲自示范乐器演奏技巧，学生模仿演奏；3. 合作学习法：学生分组合作演奏乐器，加强合作与互动；4. 实践探究法：学生亲自尝试演奏乐器，以实践的方式掌握演奏技巧；5. 观摩鉴赏法：学生观摩音乐表演，提高对中国传统音乐的欣赏能力。
五、教学过程1. 概念讲解：通过解说法，向学生介绍中国传统音乐的基本概念和特点；2. 乐器分类：介绍中国传统乐器的分类和代表乐器，并进行示范演奏；3. 演奏技巧学习：依次进行各乐器的演奏技巧学习，学生模仿演奏；4. 音乐鉴赏：倾听经典音乐作品，学习鉴赏音乐的基本方法和要点；5. 合奏练习：学生分组合作演奏乐器，并进行合奏练习；6. 音乐会表演：组织班级音乐会，展示学生演奏成果。
古风新韵教案教案标题：古风新韵教案教案目标：1. 通过学习古风音乐，培养学生对古代文化的兴趣和理解。
2. 提高学生的音乐欣赏能力和音乐表达能力。
3. 培养学生的合作意识和团队合作能力。
教案内容和步骤：一、导入（5分钟）1. 利用一段古风音乐作为背景音乐，让学生感受古风音乐的独特魅力。
2. 引导学生讨论他们对古风音乐的印象和了解。
二、知识讲解（10分钟）1. 向学生介绍古风音乐的起源和特点，包括古代乐器的运用、曲调的特色等。
2. 向学生展示一些著名的古风音乐作品，并解读其中的文化内涵。
三、音乐欣赏与分析（15分钟）1. 听取学生对古风音乐的感受和理解。
2. 选择一首古风音乐作品，通过共同欣赏和分析，引导学生深入了解其中的音乐元素和表达手法。
四、合作创作（20分钟）1. 将学生分成小组，每个小组选择一首古风音乐作品进行合作创作。
2. 每个小组根据自己的创意，选择合适的乐器和演奏方式，进行编曲和编舞。
3. 每个小组进行表演，并互相欣赏和评价。
五、总结与展示（10分钟）1. 学生展示他们的合作创作成果，并分享他们的创作心得和体会。
2. 教师进行总结，强调古风音乐对于传承和弘扬中华文化的重要性。
教案评估：1. 学生对古风音乐的理解和欣赏能力。
2. 学生在合作创作中的积极参与和表现。
3. 学生对于中华文化的认知和兴趣程度。
教案拓展：1. 组织学生参观音乐会或音乐展览，进一步拓宽他们的音乐视野。
2. 鼓励学生自主学习和探索其他类型的古风音乐，如古风流行音乐、古风器乐等。
3. 引导学生进行跨学科的学习，结合历史、文学等学科，深入了解古风音乐的文化背景和意义。
以上是一份关于古风新韵教案的建议和指导，希望能对你有所帮助。
如果你有任何其他问题或需要进一步的教案支持，请随时告诉我。
教学设计：
【教学目标】
1、了解中国古代歌曲和现代中国风的音乐特征，认知了解进而喜爱传统音乐文化。
2、体验中国古代歌曲和现代中国风音乐演唱特点，感受中国传统音乐文化的风格特点及其丰富的艺术感染力。
【教学重点】：感受了解中国古代歌曲的风格现代中国风的音乐特征。
【教学难点】：如何分析出中国古代歌曲的韵味。
导入：
老师演唱最近流行的中国风歌曲《知否知否》引出课题《古风遗韵》。
新课:
1、聆听完歌曲《阳关三叠》，讲解诗词背景，伴奏乐器，划分段落。
这种感受是如何用音乐的语言来表现的引出音乐要素。
2、划痕段落讲解，前半段感受诗词本身的音调起伏与旋律的贴合，
分析手法起承转合的。
3、后半段分析音乐要素音程、力度、速度在这个歌曲中的作用体现，
体会音乐要素怎样推动音乐情绪的改变。
4、总结中国古代音乐的特征并引出现代中国风音乐的“三古三新”。
5、通过使用对比聆听分析《咖喱咖喱》和《红颜劫》总结中国风音乐调式特点。
6 聆听《牵丝戏》《新贵分醉酒》找出她们共同的“中国风”特点：使用中国民族乐器和戏腔。
7、使用教授法和让学生亲身感受的方法认识到中国风音乐题材上
多运用中国古诗词。
8、课堂总结：中国古典文学由古至今在音乐的领域都起到了非常重要的作用。
无论是从遣词造句，还是营造主题，铺陈剧情、情感把握，都为古往今来的音乐人提供了好的思路和借鉴。
当今流行音乐更是借助古典文学的内涵使其摆脱庸俗乏味。
古典文学也因借助音乐的强大吸引力让更多的人愿意去认识和了解。
希望他们永远相辅相成的延续下去……。
艺术品味《琴音悠扬》教案范文一、教学目标情感态度与价值观：通过本课的，让学生感受音乐的魅力，培养学生的音乐审美能力和音乐鉴赏能力，激发学生对音乐的热爱和追求。
过程与方法：通过聆听、欣赏、分析和实践等环节，让学生深入了解古琴的音乐特点和演奏技巧，提高学生的音乐表现力和创造力。
知识与技能：1. 让学生了解古琴的历史地位、音乐特点和代表作品。
2. 让学生掌握古琴的基本演奏技巧和指法。
3. 让学生能够分析古琴曲的结构、风格和情感表达。
二、教学内容1. 古琴简介- 古琴的历史地位- 古琴的音乐特点- 古琴的演奏技巧和指法2. 古琴曲欣赏- 《高山流水》- 《渔樵问答》- 《平沙落雁》3. 古琴曲分析- 结构分析- 风格分析- 情感表达分析4. 实践环节- 古琴的基本演奏技巧和指法- 学生自主演奏古琴曲- 学生之间的互相评价和交流三、教学过程1. 导入通过播放古琴曲《高山流水》，引起学生对古琴音乐的兴趣，然后简要介绍古琴的历史地位和音乐特点。
2. 教学内容讲解- 古琴的历史地位和音乐特点- 古琴的演奏技巧和指法- 古琴曲的结构、风格和情感表达3. 欣赏与分析- 欣赏古琴曲《高山流水》、《渔樵问答》和《平沙落雁》- 分析古琴曲的结构、风格和情感表达4. 实践环节- 古琴的基本演奏技巧和指法- 学生自主演奏古琴曲- 学生之间的互相评价和交流5. 总结与反思通过本课的，让学生对古琴音乐有更深入的了解和认识，培养学生的音乐审美能力和音乐鉴赏能力，激发学生对音乐的热爱和追求。
四、教学评价通过学生在课堂上的表现、演奏和评价，评价学生对古琴音乐的理解和掌握程度，以及对音乐审美和鉴赏能力的提升。
五、教学资源- 古琴音乐作品- 古琴演奏视频- 古琴教学视频- 古琴教材六、教学建议- 注重学生的个体差异，因材施教。
- 鼓励学生积极参与课堂活动，培养学生的自主能力。
- 引导学生进行音乐欣赏和分析，提高学生的音乐审美和鉴赏能力。
- 注重学生的实际操作，培养学生的音乐表现力和创造力。
高中音乐课程教案中国传统音乐的演奏技巧高中音乐课程教案：中国传统音乐的演奏技巧一、引言中国传统音乐作为中国文化的瑰宝之一，有着悠久的历史和丰富的艺术内涵。
在高中音乐课程中，学生们需要了解和学习中国传统音乐的演奏技巧，以培养对传统文化的欣赏与表达能力。
本教案将介绍中国传统音乐的演奏技巧，旨在帮助学生对中国传统音乐有更全面的认识，并掌握其演奏技能。
二、古琴演奏技巧古琴是中国传统音乐器乐中历史最久远、声音最优美、修身养性效果最佳的乐器之一。
学生们应该了解以下几种古琴演奏技巧：1. 指法技巧- 彈拨指法：右手拨弦，左手按弦，通过控制力度和速度来表达音乐的情感。
- 泛音技巧：通过改变指力和弦位，在音槽中获得更多的泛音，提升演奏的表现力。
- 滚动技巧：左手滚动弦音，强调音符之间的连贯性和流动性。
2. 心法与气韵- 心法：演奏古琴需要内心宁静、专注，获得与乐器的心灵共鸣。
- 气韵：通过细腻的音色变化和音符的轻重缓急，创造出氛围和意境。
三、二胡演奏技巧二胡作为中国传统弹拨乐器中的代表，旋律优美、音色悠扬。
学生们应该了解以下几种二胡演奏技巧：1. 手指技巧- 连奏技巧：掌握双指连奏和串连奏的技巧，实现快速音符转换和音色的连贯性。
- 大幅度滑奏：通过左手大幅度的滑奏，创造出流畅而富有表现力的音色效果。
2. 弓法与呼吸- 弓法：掌握正确的弓持方式和弓发声技巧，调整弓头和弓尾的位置来控制音色的明亮和柔和。
- 呼吸：通过正确的呼吸控制，演奏出富有情感和柔韧度的音乐。
四、古筝演奏技巧古筝是中国传统弹拨乐器中的代表，音色清脆悦耳，演奏时需要注重节奏感和指法技巧。
学生们应该了解以下几种古筝演奏技巧：1. 播法与指法- 断弦技法：掌握弹奏中断弦技巧，通过弹击弦线，产生独特的音响效果。
- 连奏技法：掌握快速连奏技巧，实现连贯的音符转换。
2. 修饰技巧- 滚动技巧：通过左手滚动弦音，实现和声音乐叠加与转换。
- 轻揉技巧：通过手指轻揉琴弦，产生独特的音色和音节。
一、教学目标1. 情感态度与价值观：通过学习古琴音乐，培养学生对传统音乐的兴趣和热爱，增强民族自豪感，提高审美情趣。
2. 过程与方法：通过聆听、欣赏、演奏古琴音乐，使学生了解古琴的历史、文化内涵和演奏技巧，提高音乐鉴赏能力和实践能力。
3. 知识与技能：掌握古琴的基本演奏方法，能够独立演奏简单的古琴曲目。
二、教学重难点1. 重点：掌握古琴的基本演奏姿势、指法及演奏技巧。
2. 难点：熟练演奏古琴曲目，感受古琴音乐的意境和韵味。
三、教学准备1. 古琴：1台或多台。
2. 多媒体：用于播放古琴音乐、讲解古琴知识。
3. 教学课件：包括古琴历史、文化内涵、演奏技巧等内容。
四、教学过程（一）新课导入1. 教师简要介绍古琴的历史、地位和文化内涵，激发学生的学习兴趣。
2. 播放一段古琴音乐，引导学生聆听，感受古琴音乐的韵味。
（二）基础知识学习1. 讲解古琴的结构、音色特点及演奏姿势。
2. 讲解古琴的基本指法：勾、挑、托、抹、打、摘、撮等。
3. 通过多媒体展示古琴演奏技巧的示范视频，让学生直观学习。
（三）实践操作1. 教师演示古琴演奏，学生跟随学习。
2. 学生分组练习，教师巡回指导。
3. 学生尝试独立演奏简单的古琴曲目。
（四）巩固提高1. 学生展示自己的演奏成果，互相评价。
2. 教师总结本节课的重点内容，强调古琴音乐的韵味和意境。
3. 布置课后作业，要求学生练习演奏古琴曲目。
五、教学反思1. 教师根据学生的课堂表现，总结教学效果，对教学过程进行反思。
2. 针对学生的不足，提出改进措施，提高教学质量。
六、教学评价1. 课堂表现：学生参与度、积极性、遵守纪律等方面。
2. 实践操作：学生的演奏技巧、曲目掌握程度等方面。
3. 课后作业：学生课后练习的成果。
通过本节课的学习，学生能够掌握古琴的基本演奏方法，感受古琴音乐的韵味和意境，提高音乐鉴赏能力和实践能力。
同时，培养学生对传统音乐的兴趣和热爱，增强民族自豪感。
---一、教学目标1. 情感态度与价值观：通过学习古琴音乐，培养学生对中国传统文化的兴趣和热爱，增强民族自豪感。
2. 过程与方法：通过聆听、演奏、分析等方法，提高学生的音乐鉴赏能力和古琴演奏技巧。
3. 知识与技能：掌握古琴的基本演奏姿势、指法，了解古琴音乐的历史、文化内涵及代表作品。
---二、教学重难点1. 重点：- 古琴的基本演奏姿势和指法。
- 古琴音乐的风格特点和情感表达。
2. 难点：- 古琴音乐的音色把握和情感传达。
---三、教学准备1. 古琴及琴桌。
2. 古琴音乐音频、视频资料。
3. 教学PPT或黑板。
---四、教学过程（一）导入1. 情境导入：播放古琴音乐，让学生初步感受古琴音色，激发学习兴趣。
2. 提问导入：引导学生思考古琴的历史、文化背景及其在传统音乐中的地位。
（二）新课讲授1. 古琴简介：介绍古琴的起源、发展历程、制作工艺及音色特点。
2. 基本演奏姿势：讲解古琴的坐姿、手型、指法等基本演奏姿势。
3. 指法教学：示范并讲解古琴的常用指法，如勾、挑、托、抹、挑勾等。
4. 代表作品欣赏：播放古琴代表作品，如《高山流水》、《平沙落雁》等，分析其风格特点和情感表达。
（三）实践环节1. 分组练习：学生分组，在教师的指导下练习古琴演奏。
2. 互相评价：学生互相评价演奏中的优点和不足，共同进步。
（四）总结与拓展1. 总结：回顾本节课所学内容，强调古琴音乐的重要性和文化价值。
2. 拓展：布置课后作业，要求学生回家练习古琴演奏，并收集有关古琴的资料。
---五、教学反思1. 关注学生的学习兴趣和需求，调整教学内容和方法。
2. 注重培养学生的音乐鉴赏能力和演奏技巧，提高教学质量。
3. 加强与学生的互动，营造良好的课堂氛围。
---备注：本教案模板可根据实际情况进行调整和补充，以适应不同的教学环境和学生需求。
课程名称：高中音乐鉴赏课题：古琴艺术欣赏教学对象：高中生教学时间： 1课时教学目标：（一）知识与技能1. 了解古琴的历史渊源、构造特点以及演奏技法。
2. 通过聆听和演奏，掌握古琴的基本演奏技巧。
3. 识别和欣赏不同风格古琴曲目的音乐特点。
（二）过程与方法1. 通过小组合作，探究古琴文化在历史中的演变。
2. 通过实际操作，培养动手能力和音乐鉴赏能力。
（三）情感、态度及价值观1. 激发学生对古琴艺术的兴趣，增强民族自豪感。
2. 培养学生尊重传统文化，传承民族艺术的责任感。
教学重难点：（一）教学难点1. 古琴演奏技巧的掌握。
2. 古琴音乐风格的识别与欣赏。
（二）教学重点1. 古琴基本演奏技巧的学习。
2. 古琴音乐特点的识别。
教学准备：（一）教师准备1. 准备古琴演奏示范视频。
2. 准备古琴音乐欣赏曲目。
3. 准备古琴演奏技巧教学PPT。
4. 准备古琴演奏教材。
（二）学生准备1. 收集关于古琴的资料。
2. 学习古琴基本演奏技巧。
教学方法：1. 讲授法2. 演示法3. 小组合作法4. 欣赏法教学过程：一、导入1. 播放古琴演奏示范视频，引发学生对古琴艺术的兴趣。
2. 教师简要介绍古琴的历史背景和艺术特点。
二、新课讲授1. 古琴知识介绍- 古琴的起源、发展历程。
- 古琴的构造特点：琴体、琴弦、琴徽等。
- 古琴的演奏技法：右手弹奏、左手按弦等。
2. 古琴演奏示范- 教师现场演奏古琴，展示古琴的音色和演奏技巧。
- 学生跟随教师学习古琴基本演奏技巧。
三、实践操作1. 学生分组练习古琴演奏，教师巡回指导。
2. 学生展示演奏成果，教师点评。
四、古琴音乐欣赏1. 播放不同风格古琴曲目，引导学生欣赏。
2. 分析古琴音乐的特点，如：旋律、节奏、音色等。
3. 学生分组讨论，分享各自对古琴音乐的感受。
五、总结1. 教师总结本节课的学习内容。
2. 学生谈谈学习古琴的感受和收获。
六、课后作业1. 收集古琴相关资料，撰写心得体会。
2. 练习古琴演奏，为下一节课做好准备。
古琴风韵
教学目标：
1、能认真林聆听古代音乐，体会古人的情感，感受中国古代音乐作品厚重的人文内涵。
了解古琴的形制与喻义
2、了解古代诗词与音乐的关系，能随乐哼唱《阳关三叠》歌曲的主题旋律。
3、结合史学资料，了解古琴艺术及其人文内涵。
欣赏古琴音乐《酒狂》、《流水》、《阳关三叠》与歌舞结合的表演。
教学重点：
感受中国古代音乐作品厚重的人文内涵，体会到古琴的各种表演形式。
教学过程：
导入：播放影片导入—电影三国演义空城计的古琴片段。
师：大家知道这是哪部电影当中的吗？三国演义
师：那诸葛亮手上的乐器，大家知道是什么吗？
生：古琴
大家还知道哪些关于古琴的典故吗？高山流水遇知音。
古琴台，又名伯牙台，位于武汉市汉阳区龟山西麓，月湖东畔，
一、初识古琴：
师：大家知道古琴的年龄有多大呢？
学生摇头。
教师提示：大家回忆曾经在语文课上学过的《诗经·关就》中有关琴的诗句。
“窈窕淑女，琴瑟友之”许多学生背诵出来了。
教师：最早记载琴的文字就见于《诗经》，那么从诗经成书的年代算，古琴至少要有多少岁？
“三千岁！“学生们兴奋的回答。
师：中国的传统文化认为，天上有五星，地下有五行,世上的声响有五音，因此它便有了五弦，宫商角徵羽，后来，文王加一弦，武王又加一弦，成为七弦，故古琴又名瑶琴、玉琴、七弦琴
（幻灯片显示）
古琴，亦称瑶琴、玉琴、七弦琴，中国最古老的弹拨乐器之一，古琴是在孔子时期就已盛行的乐器，到现在至少也有3000年以上的历史了。
本世纪初才被称作"古琴"。
琴的创制者有"昔伏羲作琴"、"神农作琴"、"舜作五弦之琴以歌南风"等说，作为追记的传说，可不必尽信，但却可看出琴在中国有着悠久的历史。
《诗经·关雎》有“窈窕淑女，琴瑟友之”，《诗经·小雅》亦有：“琴瑟击鼓，以御田祖”等记载。
二、观察古琴，了解古琴的形制与喻义。
（幻灯片亮出古琴图片讲解）
可由学生猜，从中国的传统文化着手，教师提示。
据说琴长三尺六寸五分，代表一年三百六十五天，琴面弧形象征天，琴背平，象征地，有“天圆地方”之说。
古琴有十三个徽，代表一年有十二个月加一个闰月。
底部有两个出音孔，称龙池和凤沼。
最初为五根弦，象征金、木、水、火、土。
周文王为纪念死去的儿子伯邑考加了一根弦，周武王伐纣时为鼓舞士气加一根弦，所以又称“文武七弦琴”。
古琴五音画正，宫为君，商为臣，角为民，徵为事，羽为物。
优良的古琴背面常有书法和印章，其内容一般包括琴名、诗文和制造者的姓名及年代，最能体现古琴的文墨之美。
他弹奏时的音色分为泛音、散音、按音。
（幻灯片,教师提示一个，出现一行）
小结：是的，古琴泛音飘逸、空灵，古人叫它天声；散音深远厚重，古人叫他地声；按音声音细腻，极似人声吟唱，因此叫人声。
可以说，小小的一张古琴里面包含了天、地、人、年、月、日、山、川、鸟、兽，难怪有人说古琴就是一个小宇宙。
在东方的审美观念里，清纯之美向来都是一种极高的层次，空灵并非空泛，简炼并非简单，单纯并非单调，而清纯也并非清冷萧条。
这也正是中国古典哲学的抱朴怀素的主张.
三、古琴与古代文人的密切联系。
从三千年前的西周晚期开始，弹奏古琴便成为中国古代文人的时尚，琴与文人共呼吸、同命运，同生存、共发展，结下了不解之缘，成了文人抒情感触、修身养性与表明志向、志趣的常备工具。
古代文人四大传统修养——琴棋书画，琴居首位。
士必操琴、琴必依士。
古代不少有成就的文人都是弹琴高手，如：春秋时的孔子、西汉的司马相如，东汉的刘向、马融、蔡邕、蔡琰，魏晋时“竹林七贤”中的嵇康、阮籍等。
四、听琴准备
展示国画-宋代赵佶（听琴图），提示学生听琴要凝神静气。
宋赵佶听琴图宋绢本设色北京故宫博物院藏
师：古代文人崇尚清、静、淡、雅的意境。
所以听琴之前，首先要调整自己的心灵。
只有凝神静气，才能真正品味到古琴的美。
凝神静气、用心听琴，琴中自有万古无穷音。
五、琴曲
作品《酒狂》赏析
学生探究：你了解“竹林七贤”吗？
“竹林七贤”及阮籍简介：老师介绍
魏国在晋公司马昭的统治时期，七位才华横溢的名士深知司马昭逼迫他们出来辅佐朝政的险恶之心，因此常隐于山间竹林，终日吟诗作赋，饮酒弹琴，不愿出来做官，时人称之为“竹林七贤”。
其中老大哥阮籍更是经常借酒佯狂，以回避政治斗争的旋涡，明以醉态示人，实则“托兴于酒”、奏乐明志，于是就有了古琴曲《酒狂》。
如果你是作者，你觉的应该用哪种节奏合适，4/2 4/4 8/3，教师用步伐演示，4/2象国歌一样整齐，44整齐，83
8/6拍，这在古琴曲中，很少见到，现在我们8/3拍一般用于华尔兹，等舞曲。
但是酒狂用8/3是拍是为了表现阮籍的醉意朦胧、步履踉跄的醉者形象，这在古曲中是一个创新。
（幻灯片显示）问题：乐曲刻画了一个什么样的人物形象？乐曲每小节持续出现的低音及九度和十度的大跳表现人物什么样的思想情感？
（学生回答后幻灯片显示）乐曲托物言志的表现手法鲜明地刻画了一个醉意朦胧、步履踉跄的醉者形象。
其实醉者的内心是清醒的，揭开它醉酒佯狂的面纱，我们听到的是一颗扭曲、压抑和不满心灵的悲鸣。
音乐中的音程大跳和持续出现的低音，不正是阮籍愤懑情绪的聚积和人生执著的追求吗？
这个音乐也表现了当时的一种什么样的社会状态，当时文人的状况如何。
昏庸当道，朝廷黑暗，文人不敢说真话，只能借酒抒情。
演一演
请个同学来根据音乐来表演这个醉者的形象
六、琴舞
（幻灯片展示并播放音乐流水）
师：这就是开始前我们将的那个（高山流水遇知音）的故事中的一支曲子《流水》
俞伯牙与钟子期的生死相契，司马相如与卓文君凤凰于飞
知音，是精神层面的心灵共振，知音，是英雄美人的百代一逢
古琴又往往是才智，才艺和才情的化身
教师展示：古典水袖舞与古琴完美结合
七、琴歌
（1）王维与琴歌《阳关三叠》
王维，中唐时期的诗人、画家和音乐家。
他从小精通音律，善弹琵琶。
由于他在音乐方面的才能，二十一岁时被任命为主管音乐的“太乐丞”。
《渭城曲》是他送友人到安西任职而作，后被人配上音乐，广为传唱。
因唱中有“阳关”这一地名，演唱时又往往将原诗叠唱三遍，便有了《阳关三叠》之名。
（2）朗诵与体会
学生朗诵唐代诗人王维的诗歌《渭城曲》，体会诗歌的依依惜别之情，教师播放古琴曲。
（3）老师根据古琴曲，范唱《阳关三叠》（幻灯片显示歌谱）
（4）学唱原诗的四句主旋律，教师钢琴伴奏。
学生探讨交流对比：朗诵与吟唱后，你有什么不同的感受？
七、延伸拓展，讨论：
在华夏先民中，什么音乐才能称为好音乐？
华夏先民心目中，音乐的律动即宇宙的运动，乐音的旷达既宇宙的旷达，只有与天地自然相谐相融的音乐，才称的上是好音乐。
这与中国传统的世界观是“天人和一、天人感应。
是相符合的。
大家知道，古琴为什么有清微淡雅的特点吗？那是因为他每个音都让人感觉出余韵，让人感觉余音饶梁，三日不觉，感受到每个音都在苍穹回荡。
八、今日古琴
流水太空密知音，旅行者号进入太空，在宇宙中寻觅地球人类生命的知音。
由于不同地域风土和人的气质的差别，形成了各种古琴演奏的流派。
早在唐代，就有吴，蜀两大派。
隋唐间的琴家赵耶利，曾以“吴声清婉，若长江广流，绵延徐逝，有国土之风。
蜀声躁急，若激浪奔宙，亦一时之俊”概括了吴，蜀两派的风格特点。
明清时期，古琴则发展演变为川派、虞山派，广陵派、浙派、金陵派，中州派，诸城派，闽派等多种流派。
（幻灯片显示）
（幻灯片显示前面时，教师朗诵）
那一枝严冬里的梅花
那一对夕照中的落雁
那些已经具备了人赋品格的所有物象
便在古琴的鸣奏中，渐渐地显现出深深的意境
不过，不同流派的琴人们，对于意境的追求
又各自有着独到的美学理想
而虞山琴派推崇的“清微淡远”
说到底本质上还是一个“清”字
这一个“清”字与“浊”相对立与“洁”相吻合
冰清玉洁，实在是让人肃然起敬
中正平和的基调
让中国古琴所以
它并不企羡大红大紫的时尚
企羡稠人广众的海啸山呼
永远不会流行的，是它，
永远不会过时的还是它
不过，由于它已经合乎了“大音稀声”的真理
已经融入了中国文化的灵魂
所以他也惧备了一种永恒的品质。
