摩登舞摆荡技巧

要想跳好摩登舞必须练好“五项技巧”（1）Dmitry&Olga一举夺冠（2）A runas & Katusha Quickstep要想跳好摩登舞必须练好五项技巧摩登舞是国际标准舞项目的一个技术群.它包括华尔兹、维也纳华尔兹、狐步、探戈、和快步等。

摩登舞要求舞者身体做到一连串的规范动作，要求很好的配合，处理好自己的重心、和舞伴之间共同的重心，传递舞蹈信息给舞伴，引导舞伴完成舞蹈动作，给大家一个完美的舞蹈造型，展示摩登舞的美给人们。

摩登舞五项技巧一是重心问题；重心是跳好舞蹈的一个重要环节，它在各种舞步中起着至关重要的作用。

至有重心转移到位，才能有很好的舞姿。

人体重心就是腿与脚的支撑点在身体躯干的支配下所形成的合力。

关于重心，要感觉到是身体躯干的移动，引带腿脚的移动，才能使重心转移有实际意义，否则，只能是迈腿和迈步。

二是升降动作;升降动作是身体通过膝踝趾的屈伸来达到由高而低的升降的，它是有技巧的．上升动作是身体重心从低位到高位的转移，它靠脚与腿的协调配合才能实现．下降动作是身体重心从高位到低位的转移，记住下降时的身体要向上拔呀！三反身动作：反身动作是其实就是转动身体，它是一侧腰胯转向运动脚运动方向，并与之同进或同退的一种交叉发力的运动方式．，它是身体完美的技巧，是身体协调的重要环节，凡是有转动的舞步，就一定有反身，看来是很重要的了！四是摆荡动作：摆荡是升降和旋转过程中身体横轴在空间位置的弧线运动．身体横轴的摆荡象荡秋千一样，，只有好的摆荡，才使舞蹈得到生华．五倾斜：身体倾斜产生于身体重心从低位到高位的摆荡中．它充分的展示了人体美，巧妙不露痕迹的倾斜能使人体重心很好的转椅移．以上五点是摩登舞的五大要素，大家要牢记呀！只要不断的努力，就一定能跳出好的摩登舞来！。

摩登舞三种不同的摆荡教学（值得收藏）三种摆荡摩登舞出现的“摆荡”有如下一些情况：(1)雨刷式摆荡(2)钟摆式摆荡(3)链球式摆荡定义底盘是胯，定义胯是骨盆。

定义中轴线是脊柱，定义脊柱是从尾椎到后脑勺这一条线。

注意尾椎是通过关节连接在底盘(骨盆)上的。

“摆荡”是针对底盘而言的。

“倾斜”是针对中轴线而言的。

(一)关于“摆荡” “摆荡”就是重心流动过程中出现底盘的转动或者说角位移，这就是“摆荡”的定义。

我们来考察底盘的角位移。

理论力学把刚体的位移分为线位移和角位移两大类。

通俗的理解，线位移就是无转动的位移，就是组成刚体的所有质点的运动轨迹都相同。

通俗的理解，角位移就是转动。

转动总是要有一条转轴，刚体是绕转轴发生转动或者说发生角位移。

底盘可以在三个正交方向发生转动或者说发生角位移。

建立如下三维坐标系：通过两个髋关节的一条直线，是底盘的左右方向的水平轴，底盘可以绕这样一个转轴发生转动或者说角位移。

中轴线是底盘的铅直轴，底盘可以绕这样一个转轴发生转动或者说角位移。

垂直于底盘而且穿过肚脐的一条直线，是底盘的前后方向的水平轴，底盘可以绕这样一个转轴发生转动或者说角位移。

摩登舞中出现的“摆荡”有如下一些情况： (1)链球式摆荡底盘以通过两个髋关节的一条直线为转轴发生的转动或者说角位移，叫做链球式摆荡，摩登舞中的链球式摆荡出现在低位前进和低位后退也就是每一个小节的第一步。

不过这里我要指出一点：在低位前进中的链球式摆荡。

链球式摆荡出现在前后方向上。

注意链球式摆荡没有高低胯。

(2)钟摆式摆荡底盘以垂直于它自身而且穿过肚脐的一条直线为转轴发生的转动或者说角位移，叫做钟摆式摆荡。

钟摆式摆荡的特征是出现“高低胯”，也就是胯的左右两侧总是一侧高，一侧低。

华尔兹方步的第二步就是钟摆式摆荡。

钟摆式摆荡出现在左右方向上。

但是需要指出，并非单纯的左右方向亦即并非单纯的横向，而是伴随着有一点不大的前后方向，所以是斜向摆荡。

(3)雨刷式摆荡在外侧位，尤其是外侧位的女士，经常出现雨刷式摆荡。

摩登舞有四项基本功是初学者必须经常练习的。

1. 转肋训练转肋训练是摩登舞转身动作所需的基本技术。

基本动作要领是：身体直立，双臂下垂，头肩放松。

以脊椎为轴左右水平转动肋骨至最大位置，尽可能保持胯和头都不动。

2. 摆动训练摆动训练是身体向高点侧行必须掌握的基本技术。

基本动作要领是：双足分开略比肩宽，身体直立，双臂下垂，头肩放松。

双足掌撑地用脚踝的力量使身体成弓形左右摆动。

摆动中双腿不可弯曲，头顶正中相对静止（如同钟摆的上端固定点）。

3. 蹲起训练蹲起训练是极为重要身体驱动训练，它可使舞者身体运动流畅自然。

基本动作要领是：双足并拢，身体直立，双臂下垂，头肩放松。

下蹲：上身保持直立，用足尖支撑，缓慢按着足尖、掌、跟、膝、胯的顺序弯曲下蹲，到达最低点时足跟落死。

上升：在下蹲的最低点以足跟为爆发点，使用踝、膝、胯展开的力量使身体迅速直立上升，达到足尖支撑身体到最高点。

注意上升下降的运动不应分开训练，要自然连接。

4. 后展训练后展是平衡展示身体美的基本训练。

身体展示不科学，往往会造成舞者身体失去平衡，影响舞蹈的效果。

后展是摩登舞的基本展示表现方法，动作训练要点是：双足略比肩宽，垂直站立，双臂下垂，头肩放松。

左移后展：身体移向左脚下蹲，身体自然放松，在低点处使用踝、膝、胯展开的力量使身体迅速上升，从胸肋骨下沿向后打开，头肩放松，脊椎地向后背方向摆动，同时头向左后看，尽可能让双肋升高。

注意展示中要收紧小腹，保持平衡，要使向上的力从前肋骨下沿穿出身体。

身体展示回收：身体回收，在下降过程中放松。

右移展示：与左展对称。

后展训练对男女都需要。

练习摩登舞的八大技巧练习摩登舞的八大技巧摩登舞是移动性很强的舞蹈，整个形体在惯性中移动。

下面是YJBYS店铺为大家搜索整理的关于练习摩登舞的八大技巧，供参考阅读，希望您喜欢!1、纵向牵引技巧要知道，摩登舞巧瘦身效果是很不错的，亦谓体态要求。

即全身松弛状态下寻找一种头顶天花板的挺拔感觉，一种沿腰椎、颈椎直达头顶的纵向牵引效应，收腹展胸，背部平整收缩，腰胯上拉，肩部松沉，膝盖向内，垂直地面，对摩登舞而言，还有两点特殊要求：一是手臂握持，环绕的构架永不变形;二是头部略向左，上身略后倾。

2、平面牵引技巧这是实现重心转移的关键。

其要领是无论向前向后向左向右，都以腰胯发力带动腿脚：脚随身动，身到脚到，身随胯动，胯到身到。

即使身脚同时到，但脚随身动还是身随脚动不同的意识会带来绝然不同的效果，只有脚随身动，才会产生龙(蛇)摆尾和行云流水般的效应。

一些人跳舞多年，为什么还是“会踩脚”、“怕踩脚”，就是因为身随脚动。

3、不露痕迹技巧这是重心转移的高境界。

其要领是脚底内侧着力，避免双脚同时承担体重，尽量缩短双脚分担重心的时间，看不出单脚到双脚，双脚到单脚重心交替的痕迹。

即使遇到并步，也是由并拢脚到位后的最后一刹那(华尔兹)，或最初一瞬间(探戈)完成的。

4、全脚滚动技巧所谓滚动是指人体重心集中点在脚底位置的'移动过程，无论脚尖滚向脚跟还是脚跟滚向脚尖，都应流畅和平稳，不得只用脚掌。

这种滚动的意识还应有膝关节柔韧性配合，呈现一种只见人体流动不见重心交替的状态，这种滚动带来的起伏与人为生硬的颠簸不可同日而语。

5、反身技巧所谓反身就是以腰轴旋转意识带动上半身的(不完全)转动，作用在于保持漂亮的舞姿不变形，重心刚一到位，反身便消失在自然倾斜中，反身不但是旋转舞步的前奏，而且是其他舞步间衔接的过渡，没有反身技巧，身体就会显得僵硬;有了反身，重心转移就会锦上添花。

6、倾斜技巧这里所说的倾斜是以人体纵轴偏离垂直座标为特征展开的，其作用是通过腰轴发力促进人体流动，伴随反身动作展现曲线美的造型。

摩登舞五大技巧技巧指巧妙的技术能力。

摩登舞的舞步靠动作连接，而动作连接靠一定的技巧来保证质量和规范。

摩登舞的技巧包括重心转移、升降、反身动作、摆荡和倾斜。

只有在理论上掌握技巧的规律，并且在做每一个动作时运用技巧，才能在理论和实践中融会贯通，从而达到一定的艺术高度。

第一节重心转移（Weight change）一、概述跳舞最重要的环节就是重心转移。

重心转移在各种舞步中起着举足轻重的作用，重心只有转移到位才能展现出优美的舞姿。

那么，什么是人体重心呢？人体重心就是腿与脚在身体躯干支配下进行移动时所承受重力形成的合力的支撑点。

重心转移就是支撑点的交换和改变。

重心转移的种类较多，大致可分为左脚和右脚的转移；脚跟与脚掌的转移；升与降的转移；垂直重心与倾斜重心的转移；双脚重心向单脚重心的转移等等。

无论哪一种形式的重心转移，都离不开身体躯干的支配作用。

躯干运动是在中枢神经系统的控制下由肌肉收缩牵引骨骼产生的。

只有身体躯干的移动，引带腿脚的移动，才能使重心转移成为实际意义上的转移。

否则，就只能是迈腿或迈步，不能叫重心转移。

二、腰髋是重心转移的枢纽重心转移靠身体躯干移动去带动腿脚移动实现重心到位。

躯干中的腰髋充任重心转移的枢纽，它起着承上启下的作用。

腰髋位于人体中部，下连着大腿，上支撑着胸背，宽大复杂的骨骼、灵活的关节、强健的肌肉群，担负着发动力量转动身体和引领腿部移动的重要任务，同时还具有稳定身体重心、平衡身体的作用。

我们如果把人体机构比喻为一部汽车，那么，腰髋就是发动机、方向盘，腿是曲动杆，脚是车轮。

三、垂直重心与倾斜重心的转移垂直重心与倾斜重心是人体纵轴与地面垂直坐标所发生的重合和偏离现象。

垂直重心与倾斜重心是舞美设计的不同形式。

由于垂直重心与地面垂直坐标重合，使舞步稳重，步态安详而自然。

倾斜重心使人体纵轴偏离地面垂直坐标，受外力牵引的身体机能出现主动对抗，由此产生各种优美舞姿。

身体总是垂直，难免呆板；总是倾斜，难免失重。

摩登舞的三种摆荡方式基本功训练要点摩登舞的三种摆荡方式摩登舞基本功训练要点舞伴双方配合的前题，是基本功、基础动作、基本技法要过关，要熟练。

否则，难以配合。

一方重心稳定，另一方重心摇晃，怎么配合?一方会摆荡，另一方不会摆荡，怎么配合?如果双方的重心都不稳定，双方都不会摆荡，那简直就无法配合。

如果双方重心都稳定，双方都会摆荡，只要经过多次配合练习，达到一致只是早迟而已。

因此，习舞者一定要发奋，打铁先得自身硬。

一、站立时悬顶拔背，气沉丹田，这样，可使背肌往上伸展，脊柱保持中正不偏;同时，可以增加颈部到腰腹的长度，更重要的是使身体保持舞蹈的「直腰」。

二、耳根竖起能起到精神提起的作用，同时要感觉颈的长度、耳根和肩膊的距离。

三、两肩松垂两肩微微向下松沉，使身体重心不至提升跳摩登舞时，握持不要夹得太紧，也不能大松软;要稳固，十分坚定，有弹性，不能僵硬。

四，确定收小腹利用丹田内气控制呼吸﹙横隔膜逆式呼吸﹚，胸部要非常舒松自然。

五、人在水中跟地面一样，可以通过呼吸使身体变轻跳舞时，通过身体变轻，减少身体对腿部的压力。

六、头部的转动要带动整个脊柱转动，而不是头颈单独转动。

七、腰胯要放松膝部要保持微曲和松弛，感觉腰腿至脚大拇指的长度。

八、上半身要往上伸拔，下半身则要往下松沉使得脊柱像吊着的铁链一样，既松垂毕直而又灵活，这样，从中腰起，上下就有一种对拉的抗衡力，犹如禾苗的生长，根往下生，茎往上长，使身体放长，增加身体上下的抗衡力，抗衡力越大，就越能增加弹性和爆发力摩登舞基本姿势练习须知的要点摩登舞基本姿势练习须知的要点。

这样，就会有更好的表。

摩登舞练习中的技法和技巧Mirko Alessia 摩登舞【摩登舞】练习中的这十种方法与技巧，希望你有所帮助、得到启迪，使你身姿挺拔、青春再现、品位提升、舞姿流光溢彩。

在轻柔与强烈的舞蹈乐曲中，流转你的肢体、潇洒你的舞姿、深厚你的舞蹈艺术技巧。

使你的身心激情互助、活力四射。

在增强你体质的同时完美你的精湛舞蹈艺术技巧，使你的精神与生活，不断得到充实和提高！一、首要条件：舞步变化多，花样多，并不一定是舞跳的最好的人，要懂得怎么去练。

舞跳的挺直、优美、轻盈、融洽这才是摩登舞蹈的真谛。

自我满足，急于求成，沉迷于不上档次的东西，学习的知识面狭窄，表演看的太少，缺乏研究，更缺乏其它舞蹈和各方面综合艺术知识的熏陶，是学舞的大敌。

选择良好的环境去学舞是最重要的，要选择在哪里学？向哪位老师学？跳舞，要先从好的地板、好的音乐、好的舞鞋、好的舞伴开始，懂得正确规范的练习，还要有三个目标的完成，才有可能把摩登舞跳得好（即：舞姿、舞感、舞韵）。

二、舞姿最重要没有正确优美的舞姿是学不会跳不像摩登舞的。

自己本身就挺胸凸肚，僵硬的身板没有一点灵动性，也根本不懂优美而又刚健的舞姿怎样去完成。

要知道舞姿是肢体语言的反映，是舞姿技能和舞蹈艺术或对音乐理解综合性的体现。

摩登舞姿的动态美，是在双方骨骼结构和肌体拉力支撑作用下，运用杠杆原理，促进双方相互对应的抗衡力，完成整体、统一、轻盈、舒适、流畅、奔放的优美舞姿，是力学运用中的写照。

所以舞姿动态美必定是全面性的力量运用，必须符合人体结构肌体的美观性，符合人体气血通畅的运用性，符合肢体舒适要求的开展性，符合心理感官需要的情感性，符合他人视觉享受的感观性，符合自然动态规律的力学性，是有机的活力运用机制。

根据舞蹈情节和内容可设置音乐的配合，利用杠杆和惯性原理，调控力量的运用，展现有情节、有涵义、有姿态，有韵律人间最完美的舞姿动态。

三、懂舞感悟用心去舞：摩登舞具有端庄、含蓄、稳重、典雅的风格和绅士风度。

摩登舞中技巧的正确运用！发力和推动：发力和推动是摩登舞的核心技术。

把重心放到脚跟。

从脚跟开始的发力滚动，使推动变的平稳而柔和，重心在水平方向的运动由低到高，符合华尔兹的升降规律，感觉好极了。

要领：当身体升高时，锁骨位于脚尖的上方，这叫做垂直。

当身体下降时，重心先回到脚掌。

前进步：体位后移到脚跟并超过脚跟（身体后于脚跟）。

力沿着后脑勺下降，双肩下沉，到脚跟的最后端进入地板。

借助地板的反作用力，主力脚从后跟向前滚动，三个关节工作，产生轴心（体位）移动。

当膝关节向前弯曲最大时，脚跟离地，动力脚才出发。

后退步：重心前移到脚尖并超过脚尖（身体前于脚尖），动力脚伸向后。

力从身体前面下降致脚尖，由尖至掌滚动，三个关节够工作，产生轴心（体位）移动。

膝关节向前弯曲越大，推动力越大，效果越好。

反身动作在摩登舞中的作用：从两脚重心转移到一脚重心上。

引导舞伴的舞蹈趋动作。

为转动和旋转而做预备动作。

为摆荡做预备动作。

为舞者移动保持平衡及身体富有表现力的身体韵律提供极大保障。

反身动作的强度应用及注意事项：注意重心移动到主力脚上强度，要根据不同的舞步，来决定反身动作强度大小。

例如，右转步，右旋转步及双左旋转步。

根据不同的转度和旋转幅度来使用不同的反身动作的强度。

反身动作在不同舞步使用不同的引导方法，所以使用不同的反身动作强度。

使用不同反身动作强度将产生不同的摆荡力度。

反身动作不同的强度，将为舞者不同平衡，不同身体表现力和身体韵律产生不同的相助。

反身动作的强度随着舞步型及引导脚位的变化，向左转减少强度，向右转要加强。

所以我们要注意，'左转舞步减少反身动作强度，右转舞步加强反身动作强度”。

因为女士的身体位置正对男士的右侧，在右转上男士绕着女士移动，而在左转上让女士朝男士的右侧。

综上所述反身动作和反身动作强度的正确运用，使摩登舞的重力释放、重心移动、身体平衡、摆荡有力、转动和旋转轻松准确、使身体富有表现力和身体的韵律得到充分的发挥。

《摩登舞基本功核心技巧》《最后一夜》阿鲁纳斯&喀秋莎摩登舞表演《摩登舞基本功核心技巧》1、前进或后退的运步大家都知道，跳舞时首先要重心先动，然后再上步或退步，但是很多人跳华尔兹方步的时候，重心没有动，而是先把腿伸出去，跳出来的感觉就象是腿把身体扯出去的，这是跳交谊舞的最大的弊病，不管前进或是后退，都要身体的重心先向前或向后移动，这样才能容易的跳出大步，身体重心前进或后退了，那么腿也就很容易的跟随着前进或后退了，腿是跟随着身体运动的，这样跳出来的舞步才富有节奏感，才能跳出舒展挺拔优雅大方的姿态，才能有整体感，这样跳才能出大步，很多人跳国标跳不出大步来，就是因为重心的移动有问题。

有些人重心虽然动了，但是身体是倾倒出去的，不是支撑腿用力推出去的，这样跳就会有瞬间失控的感觉，影响整个舞步的质量，姿态变形难看，因此，在跳交谊舞过程中，要仔细体会自己是否有这毛病。

身体的重心先动，也就是上半身要先运动(注意：腿跟随身体的运动速度却比重心的移动快，总是后发先至，比重心的移动速度快一倍，移动的距离也大一倍)，而重心的前进或后退是由支撑腿用力推向前或向后的，身体姿态一定要保持端正，不能过分的前倾或后仰，前进或后退的脚一定要轻擦地面，前进时脚法是由脚尖到脚掌再到脚跟落地到全脚，后退时脚尖轻擦地面再由脚掌过渡到到全脚，在前进或后退的腿落地之前的运动过程中，身体一直都是由支撑腿控制着，不能失控，支撑腿要有力量，能够控制着身体平稳的前进或后退才算有真功夫。

2、升降华尔兹是一种有升降的深波浪起伏的舞蹈，升降动作是在膝，踝，趾关节的屈和伸的转换中完成的。

做好升降可以保持重心的稳定和步法的滑动性。

跳华尔兹方步的第一步，前进或后退步的时候，身体前进或后退的同时身体重心也要平稳的下降，运动腿落地后，降到最低点，在身体重心完全转移到该腿的过程中，身体慢慢的平滑的上升，第二步继续升高，第三步继续上升，到第三步的下半拍身体开始下降同时出下一节的第一步。

跳好摩登舞的几点技巧一、脚下有根经典方法也就是我的方法实现脚下有根重点是两点：一是双脚永不离开地板，永远在地板上擦，出去的脚和收回的脚都永远不离开地板，永远在地板上擦，千万不可离开地板飘浮。

二是全身力量下沉，具体地说就是我要求的下半身有力，上半身除了后背都放松。

二、“三”的前半拍继续拉单腰芭蕾脚和撑杆继续向上顶我极端强调摆荡后期和三的前半拍进入高位应该是一个逐渐升高的过程，不应该是进入一个静止的高点，换句话说，要能够享受摆荡后期和三的前半拍，简称享受“二”。

三的前半拍实际上是在继续上升，只不过是上升幅度不大了，更多的是身体线条的拉伸，旁观者宏观感觉不明显，但是舞者自己感觉是明显的，而且最重要的是：惟有在三的前半拍实际上是在继续上升，才能够站稳，之所以你们站不稳，我能站稳，原因就在此。

三、上半身僵硬的原因是下肢力度不够、高位的要害是下肢有力上半身放松“气堵在上面”实际上是上半身僵硬失去活力，主要出现在高位，原因是下肢力度不够也就是力量没有沉下去。

力量没有沉下去的原因在技术上有两个常见病，一是收回的脚绷得不够高而且擦地不足因而收回的腿没有成为撑杆，二是主力腿没有严格进入垂直位。

而这一切都归结为线条拉伸不足。

收回的脚绷成芭蕾脚高顶跟擦地收回使收回的腿成为撑杆，屁股当成腿来用，或者说屁股没有了，大腿直接长到腰上了。

该撑杆把髋关节斜向上撑，在接近双脚并拢时是首先把摆荡腿(现在成为主力腿)推入垂直位，然后继续斜向上撑使单侧拉腰继续做继续延伸主线条因而保持倾斜舞姿，以此来实现“三”的前半拍继续上升从而动态站稳。

在低位发动摆荡和摆荡过程中逐渐进入高位并且在高位保持倾斜，都是一侧推一侧拉：高低胯的低侧推低侧胯：低位主力脚蹬地从地板借力推低侧胯以此发动摆荡，摆荡开始后它成为收回的脚绷成芭蕾脚高顶跟擦地收回使收回的腿成为撑杆，通过擦地继续从地板借力推低侧胯，以此逐渐进入高位并且在高位保持倾斜。

高低胯的高侧拉高侧胯：低位单侧拉腰以此发动摆荡，摆荡开始后继续单侧拉腰以此逐渐进入高位并且在高位保持倾斜。

摩登舞的滚动和挤压（内附5个摩登舞视频）“滚动”（Roll）和“挤压”（Pressure）“滚动”，又称“全脚滚动” ，是标准舞重心转移技术的技巧之一。

形式上分为前进（Fwd）滚动和后退（Back）滚动两种：前进一方，是从脚尖开始、经过脚掌、再到脚跟的擦地全过程；后退一方，则是相反的全过程。

滚动的定义：所谓滚动是指人体重心集中点在脚底位置的移动过程（移动程序和感觉）。

无论是由脚尖滚向脚跟还是脚跟滚向脚尖，都应流畅和平稳，不得只用脚掌。

这种滚动的意识还应有膝关节柔韧性相配合，呈现一种只见人体流动不见重心交替的状态，这种滚动带来的起伏与人为生硬的颠簸不可同日而语。

滚动技巧的重要作用：坚持全脚滚动的正确脚法，可以保证舞者舞蹈动作的顺畅、平稳，如行云流水般不露痕迹连绵不断的进行。

为舞蹈增添美感，为舞者带来愉悦。

练习滚动技巧的方法：先在并脚的状态下，做脚跟起落的大幅度运动（注意一定要和膝盖相配合）。

当这种练习趋向稳定时，再改由单脚练习。

最后才进入交替向前和交替向后的“滚动练习”。

练习滚动技巧的注意事项：必须注意平稳，既不能出现颠跛性转移，也不能出现间断性中止；要努力捕捉“重心集中点”在脚底不同位置时的不同“感觉”。

这一点非常重要，因为感觉座标的建立，是发挥技术水平的根本保证。

挤压（Pressure）、挤压与滚动：关于滚动与挤压的属性及关系：长期以来，国标舞圈人们将摩登舞核心技术概括为六大技巧：架型、运步、升降、摆荡、倾斜和反身。

涉及的舞蹈元素【关键词】有：空间、意念、气息、3D、垂直、延伸、收缩、握持、律动、滚动、挤压、重心、移动、转动、平衡、高低胯、定点转、开关转等等概念。

如上升到舞动原理（肢体语言）层面，简言之，舞蹈是舞者通过身体的神经控制肌肉收缩，屈伸骨骼关节产生肌肉势能（胯动内力）做功，加上有效利用身体重力（地板反力）在音乐中完成各种特定动作。

舞动讲究“通身张力，紧而不僵”。

滚动：舞蹈教程主指身体（底盘）移动运步时，用臀驱使膝-踝弯折的动作过程叫“膝-踝滚动”技法，简称滚动。

摩登舞的倾斜升降摆荡技巧“摩登舞的倾斜、升降、摆荡技巧”的更多相关文章-摩登舞升降技巧wjl841如果没有使用旋转﹙或线条动作﹚，则基本的升降动作就是摆荡弧形动作。

快步舞也是4／4拍的舞蹈，舞步基础大部分为狐步舞式的升降，但有些基础动作如四分之一转﹙Quarter Turn﹚、前进追步﹙Progressive Chasse﹚与锁步﹙Lock Step﹚，则是以华尔滋式的舞步为基础，即在第一拍结束时开始上升，持续至第二与第三拍，到第四拍时保持在第三拍的高度。

维也纳华尔滋右旋与左旋摆荡动作的升降特色，与「英国」华尔滋相似。

摆荡、倾斜、升降三者的关系个人图书馆5...摆荡、倾斜、升降三者的关系。

摆荡、倾斜、升降三者的关系:1."摆荡"针对胯部（底盘）而言；2."摆荡"是指为实现重心流动的胯部角位移转动。

动作原理是：借助摆荡和反身，并使上身滞后于胯部。

动作原理：上升是摆荡的开始，下降是摆荡的结束。

升降为摆荡而存在，倾斜由摆荡而生成。

不为摆荡而存在的，故意出现的升降，是错误的升降，丑陋的升降。

如何掌握华尔滋的精髓——旋转和转动wjl841如何掌握华尔滋的精髓——旋转和转动为了达到这种舞蹈中高水平的动作，第一个观念，要了解「华尔滋」此字的定义，就是旋转和转动，旋转是华尔滋的精髓，它是最根本的动作。

这唯有以C.B.M.(反身动作)来带动所有基本转动的第一步，续以同样柔顺的、渐进的双脚和身体的转动，直到双脚到达"结束"的位置("结束"意即当双脚内缘接触时，无任何一只脚在另一只脚的前面) 而达到转动的完成。

摩登舞秘笈个人图书馆5...从大腿->到膝盖->到小腿->到脚踝->到脚趾->到脚跟->以及到脚掌的运用，会因舞蹈种类步子的不同而产生时间上、结合上、肌肉上的配合而不同。

摆荡型Swing的舞蹈脚底要清楚经过滚动，上升、下降脚趾、脚跟要做清楚而且要用到脚踝的力量升起来、或下降，清楚的交给另一只脚。

【摩登理论】摩登舞如何做到摆荡要稳定、移动要轻快流畅？摩登舞是移动性很强的舞蹈，整个形体在惯性中移动。

形体移动惯性流量的大小，是习舞者综合技术的集中反映，值得认真探索体验。

不仅做到形体移动垂直稳定，更重要的是轻快流畅。

一、上身重心移动的引导：行话说的要感悟用身体来跳舞，其实就是用上身重心的移动来引导头颈眼视、左足右足、左肩右肩的移动，即以上身为中心，带动上下左右。

换句话说，头颈眼视、手势舞架、支撑足和移动足，都是跟随上身重心的移动而移动的，不能先动足后动身体。

其要点是：1、前进步，上身重心首先前移超过支撑足的足尖；2、后退步，上身重心首先后移超过支撑足的足跟；3、从降的低位到升的高位要先用上身重心去移动摆荡；4、凡有转度的步伐都要先转动身体；5、花步造型同样要先由身体的倾斜下腰去带动头部和肩部的倾斜，以便展现出形体在不平衡中求平衡的舒展。

总之，上身重心移动的引导，是惯性流量产生的先决条件，大前提。

) 二、上身自然重量的运用：摩登舞中的华尔兹最显著的特点是形体起伏不定，摆荡倾斜，深波浪式的流动。

因此，做好降升动作格外重要。

摩登舞中除探戈外都是有降升的。

充分运用上身的自然重量是做好降升动作形成惯性流量的重要因素。

其要点是：1、下降时，上身自然重量随重心前移或后移快速弧线移动下坠，但不能松胯松腰；2、上升时，上身自然重量随上身重心的摆荡而迅速斜向移动上扬，致使肩部自然倾斜但不能耸肩；3、从平位到低位，从高位到低位，上身自然重量快速下坠产生的惯性要稳4、在既有摆荡又有转度的步伐中，上身自然重量迅速上扬所产生的惯性要控制其大小，以适应转度的大小；5、无论上身自然重量的下坠或上扬，都要控制好胯以上整个形体和舞姿的垂直稳定和定型定位，不能变形。

三、膝关节和踝关节的柔韧：在有降升的步伐中，上身自然重量的下坠或上扬，离不开膝关节和踝关节的柔韧、曲伸、弹性所产生的惯性，两者是相互依存的。

膝踝的柔是松弛，韧是有力。

膝踝的弯曲为降，伸直为升。

摩登舞良好的身体移动技巧摩登舞良好的身体移动技巧良好的舞蹈移动才能产生好的舞蹈画面。

下面店铺就给大家讲讲摩登舞良好的身体移动技巧，希望大家喜欢。

示范讲解：(一)Nature Turn：前进后退时，足部的'感觉要经过地板。

转动时以支撑足转动带领移动足向侧。

数法：Down、Up、Up，足部动作第一拍为足跟、足尖;第二拍为足尖;第三拍为足尖、足跟。

也可数成第一拍为Low ;第二拍为Swing ;第三拍为Toe 、Heel。

Swing的感觉就像一人牵着你的手摆荡，右转步时身体先摆荡才转，而不是直接向左或向右转。

移动：要以身体的摆荡带领腿部的移动，同时配合升降动作。

所谓上升是指大腿肌肉支撑力，将膝盖打直，身体向上伸张，足跟离地之动作。

而下降则指支撑足之足尖至足跟往下降，膝部缓慢下降弯曲。

(二)Spin Turn：男士左足后退轴转时，足部动作为脚尖、跟、尖，但实际转动时是以脚掌运转，在转动时脚跟只是轻轻接触地面;女士右足前进开始右转，接着重心移至左足掌，而后右足刷过左足前进。

(三)Reverse Turn：左足前进时先摆荡移动足，同时转动支撑足，才完成转身动作，最后移动足到达位置。

(四)Whisk：感觉由支撑足开始跳，数法为Down、Up、Up，感觉第一拍为右足，第二拍为左足，第三拍为右足同时左足轻轻夹于右足后，保持上升状态结尾才下降;女士右足后退时，不作回旋动作，在1-2步之间，完成转动。

(五)Chasse：由侧行舞姿进入时，第一步右足前进身体必需保持反身动作位置，感觉左肩在前。

女士在第二步时左转1/8，第三步时再左转1/8，第四步时右足向侧稍后退，女士头部的转动于第二步时慢慢向左转。

(六)Impetus：跳激转步时，支撑足的转动、倾斜与升降动作，感觉要一气呵成。

如何作出好看的站姿(一)男士垂直站立，收紧腰部。

(二)男士重心置于双足，稍向足掌的方向。

(三)男士头伸直，放松身体。

(四)男士膝部保持轻微放松。

摩登舞华尔兹完美的135（含慢动作）（1）世界⼤师华尔兹完美的135（慢动作）【摩登舞】华尔兹完美的135摩登舞华尔兹前三步（右转步，135），是摩登舞选⼿终⾝研究操练的项⽬，是不断追求完美的舞步，何⽌练过千遍万遍。

练好前三步是跳好华尔兹的关键，是检验我们的基本功功底是否扎实、技术是否过硬的最好⽅式。

华尔兹135的训练⽅法：⼀、135预备步：1，⾳乐响起，迎接舞伴，搭⼿进⼊“舞蹈状态”。

不⽤升跟，双膝由右向左滚动，⾝体也⾃然的随着双膝的滚动由右向左反⾝。

2，双膝再由右向左横向滚动，⾝体⾃然的由左向右反⾝。

3，双膝由右向左横向滚动，⾝体仍⾃然的随着双膝的滚动由右向左反⾝到位，左⼤腿着⼒，左掌下压，利⽤向左CBMP⼒量右侧推动⾝体向前运动，注意右脚的提线，步幅不应过⼤，以免重⼼难到位，拉长左侧的线条。

⼆、华尔兹135步：第⼀步：左脚发⼒，⾸先⽤左脚将⾝体整体的先轻后重向前推送，同时⽤臀部带动⾝体向下沉，右脚由脚掌到脚跟，轻轻地沿地板向前滑⾏，到位时在左脚尖的推送下，将⾝体重⼼平稳的转移到右脚。

第⼆步：右脚落跟，右脚接受重⼼，保持重⼼平稳向前的趋势，此时收缩右背后侧的肌⾁产⽣向右的旋转⼒，随着前进的⽅向边移动边⽤内劲向右旋转⾝体、这时两腿是夹住的，胯位已经转向右，这就是内⼒旋转。

左脚经右脚⾄最后位置第三步右脚发⼒，右胯摆荡升上去，⾝体朝着脊柱⽅向，右脚并左脚，⾝体右倾斜，完成前三步。

注意：左脚向侧前,在右脚⽤劲的前提下，脚尖推、迈、滑着地，不能由膝⽤脊柱向侧[运动⽅向]做摆荡，[注意：此时脊柱在内劲的作⽤下已经使⾝体转向原来起势⽅向的80度，就是侧⾝]，在近⾼点时⾝体不再旋转、⽽是保持[运动⽅向的趋势]到位后，⾝体垂直[⼀定的右倾]，就是摆荡。

[注意、⽤钟摆到⾼点速度为0时的停顿]，左脚内侧⽤劲并回右脚[保持⾼点，不经意的把重⼼移到右脚]。

三、135呼吸运⽤前三步如果呼吸运⽤得当,就能取得“事半功倍”完美的效果.第⼀步出右脚呼⽓放松,⾝体重⼼下降,第⼆步出左脚时开始吸⽓,第三步右脚并左脚继续吸⽓⾄胸腔膨胀,从⽽使⾝体达到⽓息饱满,肢体舒展的完美状态。

跳摩登舞的体态要求与技巧跳摩登舞的体态要求：全身松弛状态下寻找一种头顶天花板的挺拔感觉。

一种沿腰椎、颈椎直达头顶的纵向牵引效应。

收腹展胸,背部平整,腰胯上拉,肩部下沉。

无论向前向后向左向右，都以腰胯发力带动腿脚：脚随身动，身到脚到，身随胯动，胯到身到。

只有脚随身动，才会产生龙(蛇)摆尾和行云流水般的效应。

跳好摩登舞的口诀：共舞之道，贵在意合。

意动身随，力在其中。

高者运腰，发力奇巧；中者肩胯，不上不小；低者走步，其形必误。

是谓：身正腰直气轩昂，松驰稳定第一桩，和合交融浑一体，主从有序方为上。

脚正直，力内聚，勿外开，滚动移。

进退须分踵趾序，横移脚掌趾内侧起。

膝宜松，常相依；胯宜稳，常提起；腰腹相接通信息，平衡稳定靠自己。

移动意在先，脚如水行船。

重心常与单脚合，双脚并重呆如鹅。

脚到重心到，舞艺高一招；最忌下盘独自行，重心滞留臭难闻。

侧身勿用肩，重在腰轴旋旋。

同侧移动肩引导，融入侧身力奇巧。

倾斜变化多，旋转姿婀娜；纵横偏移莫用肩，旋转方向是要点。

摆荡出飘逸，秋千作类比。

切莫起势加俯冲，完美全靠支撑功。

升降功夫在踝趾，膝盖放松居其次；躯干动作靠“上挺”，打开“间隔”是要领。

倾斜摆荡加侧身，融入升降浑难分。

诸般技巧腰为帅，无帅之师兵必败。

动如脱免，静若卧虎，飘似轻烟，稳如。

刚柔相济一线穿，其线如云剪不断。

与其求形而相似，不如求神而自立。

舞之精髓在于魂，魂魄聚而形自生。

跳好摩登舞的技巧：反身动作：左脚前进时，右肩和右胯前送；右脚前进时，左肩和左胯前送；左脚后退时，右肩和右胯后让；右脚后退时，左肩和左胯后让：这样使身体和舞步形成反向配合，这就叫反身动作反身动作主要用在左转或右转的第一步，既便于男女腰胯相贴地侧身转体，又增加了舞姿的优美。

升降动作：各种舞步，都有身体上升和下降的变化，只是升降程度和要求不一一般地说，起步身体必稍降，并步身体必稍升起步时屈膝，并步后提踵，则有明显的升降变化拿升降技巧得到充分体现的华尔兹来说，第一拍出步时屈膝降体，第二拍运步时平中有升，第三拍并步时提踵体，当升至最高处后又下降，这样形成一条有如波浪起伏的曲线显示出华尔兹的轻盈和飘逸。

卢卡讲标准舞（摩登舞）的正确技术_摩登舞教学_中华舞蹈网充分了解标准舞（摩登舞）正确技术的基础及构成是相当重要的。

当我在现场或透过镜头来观看比赛或讲习时，可轻易看出很多舞者对于技术之真正涵意只有模糊的概念，普遍的误解是以为它只和足部的置放及足着点的方式有关，这些项目当然重要，但，实际上，正确的技术应涵盖让优秀舞者产生风格、移动以及音乐诠释的主要项目。

姿势&平衡：技术的首要元素是正确的身体姿势，两人的身体皆应感觉延伸；一开始，两人的各自重心皆应在脚的前部；男士身体挺直，女士身体从足部起产生柔和的向上弓形弧线，这弧度应将她的腰与臀部带向男士的中间，且上身从中线形成向外展的弧度。

女士的臀部必须向上且向前延展，良好控制的女性身体弧线代表着优雅的女性美，过度夸张的弓状会降低优雅度。

正确的握持：两人的握持完成时，效果应该是强调男性的男子气慨及女性的柔和，男士的手臂虽是放松的，但必须看起来是支撑的，同时女士的手臂须像丝巾般的轻柔，唯有此轻柔，才能在不破坏男士的手臂及背部线条下，完成两人相关位置的变化，如：闭式舞姿到侧行、退并步或外侧舞伴位置。

双肩不可上提，而是保持放下的。

匀称且未间断的肩线，延伸的手臂从肩线到手肘有着自然的倾斜，这是男士的理想状态；不论男士或女士，刻意将手肘抬到肩膀高度或更高的位置在技术上是不正确的，过度的上提亦是违反'艺术'的。

身体接触--关键因素：在华尔兹、狐步、快四步、维也纳华尔兹及探戈舞蹈中，身体接触的保持一直是标准舞最重要的核心。

'空隙' 应视为错误，而且必须受到处罚，愈高层次的舞者有此错误更是应受到处罚！对所有国际水平的竞技舞者或其它层次的参赛者而言，不间断的身体接触是既重要又必需的。

身体摆荡与升&降：这些特质是相关连的。

在标准舞里（探戈除外），所有的基本步伐或花步的引导步里，都是运用身体摆荡来开始前进的动作，因此，身体摆荡的正确运用将导致自然上升的感觉，对观者而言-裁判-这些动作若跳得好，应该看起来完全不费力，但实际上却内含着力量！虽然有不同的变化，但升& 降主要有两种类型；钟摆式的摆荡：使用在 '英式' 华尔兹及较浅的钟摆式摆荡形，及使用于维也纳华尔兹的右转及左转（原地旋转步无上升）；波浪形的类型-例：起伏的-慢狐步的特色摆荡，快四步主要包含了这两种类型的上升：在直行追步及锁步使用华尔兹类的上升，但在转圈时用狐步式的上升。

摩登舞中的摆荡技巧摆荡的技巧摆荡〈swin>的动作与反身动作（CBM）是不能分开的，两者之间并存的是一种引擎与轮胎的关系，没有反身动作，摆荡的动作将显得生硬而不平衡，摆荡的完成表象，要依靠反身转动作经过身体中心以及腿部、臀部的运动，还有肩膀与手臂的摆转来达成时间运动的技巧，来完成轻盈且优雅而具有动力型态舞姿。

舞者的思考逻辑会以为上身不动就是好的现象，但肢体是自由的，舞伴之间的配合与协调更是不能受到束缚，反身动作能使得肢体肌肉能产生松弛的作用，所以摆荡之前必须作好反身动作的准备工作；双膝松曲，自腿部以上将身体稍向前撑，双肩放松平放，背腰稍微撑紧，身体重力置于双掌。

开始移动后，舞步里所指的转度，指的是双足之间的转度，并非指身体的转度，此点必须特别注意，尤其是女士，几乎只有前进与后退的动作，转度则由男士全部来完成。

以上是对华尔兹摆荡的技巧的经典解释。

华尔兹通常有四大技巧：反身，摆荡，倾斜，升降。

其中摆荡最为关键，只有做好了摆荡，倾斜与升降两动作才会显得自然完美；如果没有摆荡，倾斜与升降这两动作舞动在华尔兹中，会显得生硬和突兀，极不自然。

摆荡动作是指舞者身体在前进和后退时好像荡秋千一样地摆荡，起步前进时，如同秋千向前摆动，有自上而下到最低再继续上升到另一边的最高点地荡起来的感觉，移步后退时，如同秋千后摆，有自上而下地荡回来的感觉。

摆荡的感觉其实是由于舞步的升降与平移技巧体现的，那么我们在跳方步的前进或后退步带升降的舞步的过程中，一定要找到那种荡秋千一样的摆荡的感觉，在身体上升做斜向或横向移动时，像钟摆似的把身体摆动起来。

在华尔兹中运用摆荡技巧，使舞蹈变得优美飘荡，增强舞蹈的风格再现华尔兹的前三步是跳国际标准舞的人不断追求完美的舞步，实际上它就是检验我们的基本功如何的最好方式。

你的基本功好，前三步就好，对于初学者来说，练好前三步是练好华尔兹的关键。

摆荡也是其中要点之一例一华尔兹基本方步时：1－2－3－每一小节三拍音乐中，第一拍（强拍）时，应以最快速度跨出一大步，身体借助腿的力量速度向足的运动方向摆荡过去。

摩登舞摆荡技巧摩登舞四大技巧训练教学（四）：《摆荡》摩登舞技巧训练教学前面我们讲过了：升降，倾斜，反身我们在讲讲《摆荡》，摩登舞技巧训练教学在摩登舞蹈中摆荡是非常重要的技巧之一摆荡的作用：1在舞蹈套路中逐渐提速的发力摆动2也可以说是爆发力产生的开始，属于摩登舞蹈套路的小节与小节之间的衔接技巧，一气克成中间不得有停顿，如在华尔兹基本方步时：1－2－3－每一小节三拍音乐中，第一拍（强拍）时，应以最快速度跨出一大步，摩登舞技巧训练教学身体借助腿的力量速度向足的运动方向摆荡过去第二步与第三步身体运动速度逐渐减慢，犹如当秋千时的摆荡（如：秋千从最低位置摆荡到最高位置的过程）。

摩登舞技巧训练教学《摆荡》：也称作（秋千荡步）功用好暸，非常美的上升飘逸感觉，摩登舞技巧训练教学力量的惯力行程的自然美在华尔兹舞蹈中运用摆荡技巧，使舞蹈变得优美飘荡，增强暸舞蹈的风格再现。

以上是国标舞蹈的四大技巧的要领，也是每个国标舞学者必须学习掌握暸解和深造实践的理论学习科目内容，摩登舞技巧训练教学更是国标舞学员必须要做到的基础练习之一。

小编希望这可以给喜欢摩登舞的朋友带来帮助喔。

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