西方服饰文化
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汇报人:日期:西方服饰简介古罗马服饰以豪华和炫耀为特点,如托加( toga)、斗篷( pallium)等,反映了古罗马帝国的强大和繁荣。
古代西方服饰的起源古罗马服饰古希腊服饰拜占庭风格哥特式风格中世纪西方服饰的变化文艺复兴时期文艺复兴时期,人们开始追求人体美和自然美,男装逐渐变得宽大,女装逐渐贴身,如长袍( robes)、背心( waistcoats)等。
工业革命时期工业革命时期,机器大生产代替了手工生产,服装开始变得标准化和普及化,如西装( suits)、衬衫( shirts)等。
同时,流行起了运动装、休闲装等新型服装。
现代西方服饰的演变男装女装文艺复兴时期的服饰巴洛克与洛可可风格的服饰巴洛克风格巴洛克风格的服饰强调豪华和壮观,男装以紧身、挺拔为主,女装则以巨大的褶皱和华丽的装饰为特点。
这种风格的服饰常用金银丝线和宝石点缀。
洛可可风格洛可可风格的服饰则更注重柔和、轻盈和精致的元素。
男装常采用柔软的面料和宽松的设计,而女装则以细致的褶皱、蕾丝和花朵等装饰为主。
工业革命后的服饰变革流行服饰时尚设计师装饰艺术运动随着爵士乐的兴起,时尚风格更加自由、奔放,强调个性和舒适度。
爵士时代20年代的时尚20世纪初的时尚变革50年代的时尚60年代的时尚70年代的时尚030201二战后的时尚发展80年代的时尚90年代的时尚21世纪的时尚现代时尚的多元化与个性化西方服饰在色彩运用上通常比较鲜明,喜欢使用对比色和饱和度高的颜色。
同时,一些经典的颜色组合如黑与白、红与绿等也经常被使用。
图案设计西方服饰的图案设计通常比较复杂,喜欢使用各种花卉、动物和抽象的几何图案。
这些图案不仅增加了服饰的美感,也表达了设计师的个性和情感。
色彩运用色彩与图案的设计VS面料与质感的选择面料选择质感表现款式与剪裁的特点款式设计剪裁特点西方服饰的文化内涵历史背景01艺术与工艺02象征与符号03文化交流通过服饰,人们可以了解不同文化之间的差异和相似之处,如西方设计师常从东方文化中汲取灵感。
中西服饰文化对比总结通过做这次作业,我对中西方服饰文化有了一些更深入的了解与感悟。
用一句话来总结就是时代在发展、社会在进步、中西服饰在融合。
越来越国际化。
下面我就来总结一下中西方各自服饰文化的特点以及进行一下差异对比。
中国服饰的特点:① 风格:女人穿更多款式的上衣和衣服,而男人穿更多的长袍和衣服。
② 形状,形状强调纵向的感觉,这使穿着的人体看起来苗条,尤其是四肢感觉拉长。
③结构特征,外形强调纵向感觉,使着装人体显得修长,特别是使四肢有拔长感。
④ 图案,喜欢用图案来表达吉祥的愿望。
西方服装的特点:①古波斯服饰,披挂、直筒紧身式②古希腊服饰,优美、典雅③古罗马服饰,豪华富丽、庄严④拜占庭服饰,造型呆板、僵硬⑤哥特式服饰,新奇、怪诞和大胆⑥ 在文艺复兴时期的服装中,人体曲线已经成为服装审美的关键。
⑦ 巴洛克服装,男装中最华丽最疯狂的时期⑧洛可可服饰,将女人推到繁华至极的盛装中西服饰文化的共同点:① 在社会功能方面,中国人长期以来使用服装来“区分他人的威望和他人的威望”,并使用严格的服装制度来规范各类人的社会行为和权威。
西方人也很重视这种社会功能。
进入封建社会后,虽然西方封建官吏没有像中国历代那样有完整的章役制度和等级“制服”,但皇宫贵族的服装与普通平民的服装明显不同。
②装饰审美功能,服装的装饰审美功能已经越来越受到人们的重视,已成为推动服装改进创新的一大源动力。
③ 从造型观念和造型意识的角度来看,形式构成是平面的。
就切割方法而言,它们都是直线切割。
对于中西服饰的发展与交,流相信在将来会有更大的进步空间。
作为人类文化的组成部分,两种服饰文化之间也有许多相似甚至相同的地方,这是两者之间相互融合,共存、共荣的基础。
未来中西双方的服饰文化会有质的飞越。
中西服饰文化差异中西方是两种不同的文化体系,具有各自独特的特点和传统。
服饰作为文化的一部分,也体现了两种文化之间的差异。
在中西服饰文化方面,可以从服装的历史渊源、服饰的功能和象征意义、服饰的设计和风格等方面进行比较。
首先,中西服饰文化的差异可以从服装的历史渊源着手。
中国的服饰源远流长,可以追溯到几千年前的周代、汉代。
汉服作为传统的中国服饰,曾经流行了几千年之久,其特点是宽袖、大襟、长衫、长裙等。
而西方的服饰起源于古希腊和古罗马时期,受到了古希腊文化和罗马帝国的影响。
随着时间的推移,西方的服饰逐渐演变成了现代的西装、裙装、裤装等。
其次,中西服饰文化差异还体现在服饰的功能和象征意义上。
中西方的文化观念和价值取向不同,因此服装在两种文化中的功能和象征意义也存在差异。
在中国,服饰的功能主要是为了保护身体、展示个性和表达社会地位。
古代的朝服和官服就是为了显示权贵的身份和地位而设计的。
然而,在西方社会,服装更多地强调个人的审美选择和时尚的追求。
服装不仅仅是保护身体的工具,更是用来展现个人品味、身份和社会地位的象征。
最后,中西服饰文化的差异还反映在服饰的设计和风格上。
由于两种文化的不同,中西方的服饰设计和风格也存在一定的差异。
中国的服饰设计注重的是整体的和谐和对称美,追求端庄、典雅和内敛的风格。
色彩上以红色和金色为主,寓意着喜庆和吉祥。
而西方的服饰设计则更加注重个性和时尚,更强调个人的审美追求和表达。
色彩上更为多样,可以使用各种鲜艳和对比强烈的颜色,以突出个人的时尚品味。
总结起来,中西服饰文化在服装的历史渊源、功能和象征意义、设计和风格等方面都存在差异。
中西方文化的差异以及它们对服饰的不同认知和追求,导致了中西服饰文化的差异。
对于人们来说,了解和尊重他人文化的服饰差异很重要,这有助于增进相互之间的理解和对多元文化的尊重。
西方服饰礼仪文化因为文化的不同所以造就了很多的地方服饰也不同,那么你们知道西方服饰礼仪文化吗?下面是店铺为大家整理的西方服饰礼仪文化,希望能够帮到大家哦!西方服饰礼仪文化晨礼服(Morning coat or Cutaway):上装为灰、黑色,后摆为圆尾形,下衣为深灰色底、黑条子裤。
系灰领带、黑皮鞋,黑礼帽等。
这种礼服在白天参加典礼,星期日教堂礼拜,以及参加婚礼等场合穿用。
小礼服:也称晚餐礼服或便礼服(Tuxedo, Smoking dinner jacket or Black Tie):为全白色或全黑色西装上衣,衣领镶有缎面,腰间仅一钮扣,下衣为配有缎带或丝腰带的黑裤。
系黑色领结,黑皮鞋。
穿着这种礼服一般为参加晚六时以后举行的晚宴、音乐会、剧院演出等活动。
大礼服(或称燕尾服)(Full evening dress or Tail coat):黑色或深蓝色上装,前摆齐腰剪平,后摆剪成燕尾样子。
翻领上镶有缎面。
下衣为黑或蓝色配有缎带、裤腿外面有黑丝带的长裤,系白色领结。
配黑色皮鞋黑丝袜、白色手套。
妇女的服装种类、样式花色繁多,日常均穿着便服。
礼服也可分为常礼服、小礼服和大礼服等。
常礼服为质料、颜色相同的上衣与裙子,可带帽子与手套。
小礼服为长至脚背而不拖地的露背式单色连衣裙式服装。
大礼服则为一种袒胸露背的单色拖地或不拖地的连衣裙式服装,并配带颜色相同的帽子,长纱手套及各种头饰、耳环、项链等首饰。
了解西方服饰一、哥特式风格「歌特」(Gothic)这个特定的字汇,早先指涉的是西欧的日耳曼部族。
出现于18世纪到19世纪的建筑文化与书写层面,当时的「歌特复兴」(gothic revival)是将中古世纪的阴暗情调从历史脉络的墓窖挖掘出来。
哥特这个词汇,主要存在于建筑,音乐,文学和服装当中。
现在所指的哥特风是指在八十年代,由音乐风格发展而来的一种着装风格,染黑的长发、苍白的皮肤、紧身黑衣、尖皮靴和大量银饰。
他们需要一种活死人的外表,也可能是因为想体现维多利亚时代关于“苍白的皮肤是贵族的标志”这一审美。
西方服饰分类引言:在西方文化中,服饰不仅仅是人们日常穿着的工具,更是一种表达个性、彰显身份和展示时尚风格的方式。
西方服饰分类众多,每一种都有其独特的特点和历史背景。
本文将介绍一些常见的西方服饰分类,以帮助读者更好地了解西方文化及其服饰。
一、传统民族服饰1. 苏格兰裙:苏格兰人的传统裙装,也被称为“卡尔特”或“基尔特”,采用缝制和褶皱技术制成,通常由格子图案的材料制成。
2. 西班牙斗篷:西班牙的传统斗篷,也称作“马甲”,常用红色或黑色布料制成,搭配丰富的刺绣和装饰。
3. 匈牙利民族服饰:匈牙利的民族服饰以其鲜艳的颜色和华丽的装饰而闻名,常见的有刺绣花纹和镶嵌宝石的衣物。
二、现代时尚服饰1. 休闲装:休闲装是西方人日常生活中最常见的服饰之一,它注重舒适度和便利性。
常见的休闲装包括牛仔裤、T恤、运动鞋等。
2. 商务装:商务装是商务场合常见的正式服饰,注重整洁、庄重和专业感。
男性商务装通常包括西装、衬衫、领带等,女性则常穿西装套装或职业裙装。
3. 晚礼服:晚礼服是正式场合或特殊场合穿着的服饰,要求高贵典雅。
男性通常穿着燕尾服或西装,女性则穿着礼服或晚礼服。
三、运动装备1. 篮球服:篮球服是篮球比赛中运动员穿着的服饰,通常由宽松的短袖上衣和运动裤组成,以提供足够的灵活性和舒适度。
2. 游泳装:游泳装是进行水上运动时穿着的服饰,有各种类型如比基尼、泳衣、游泳裤等,材质多为柔软、耐水的面料。
3. 足球装备:足球装备包括球衣、运动裤和足球鞋等,通常由透气性好的材料制成,以提供舒适度和灵活性。
四、时尚风格1. 朋克风格:朋克风格强调反叛和个性,通常包括黑色皮夹克、紧身裤、帆布鞋等,以及大量的金属饰品和刺青。
2. 摇滚风格:摇滚风格注重个性和自由,常见的服饰包括紧身牛仔裤、皮质外套、摇滚乐队的T恤等。
3. 街头风格:街头风格流行于年轻人中,通常包括宽松的上衣、破洞牛仔裤、运动鞋等,强调舒适感和时尚性。
结论:西方服饰分类繁多,每一种都有其独特的魅力和文化背景。
西方服装发展史(完整版)第一章:古代时期(公元前500年至公元500年)1.1 古埃及服装古埃及文明诞生于尼罗河流域,其服装风格独特,具有浓厚的地方特色。
古埃及人主要穿着缠腰布,男女皆然。
这种缠腰布称为“斯帕塔”,是一种长条形的布料,围绕腰部多层缠绕。
贵族和皇室成员的斯帕塔质地更为华丽,采用丝绸、麻纱等高档面料。
1.2 古希腊服装古希腊文明是西方文明的摇篮,其服装风格对后世产生了深远影响。
古希腊人崇尚自然,服装简约大方。
男性和女性都穿着长袍,称为“丘尼卡”。
丘尼卡是一种宽松的直筒形长袍,颈部、手臂和腰部有扣子或带子固定。
古希腊人还喜欢佩戴披肩,称为“霍莫”。
1.3 古罗马服装古罗马帝国时期,服装风格逐渐丰富多样。
古罗马人穿着宽松的长袍,称为“托加”。
托加是一种矩形布料,披在身上,通过不同的披挂方式展现身份地位。
古罗马时期还出现了内衣,如内衣裙和内衣裤。
士兵们穿着铠甲,以保护身体。
第二章:中世纪时期(公元500年至1500年)2.1 拜占庭时期服装拜占庭帝国继承了古罗马文化,服装风格兼具东西方特色。
拜占庭时期,服装讲究繁复华丽,使用大量金银丝线和珠宝装饰。
贵族女性穿着宽松的长袍,搭配披肩,头发饰以珠宝。
男性则穿着长袍和紧身裤。
2.2 哥特时期服装哥特时期,欧洲服装风格发生较大变革。
这一时期,服装注重展现身材线条,采用紧身上衣、窄裙和紧身裤。
女性流行穿着紧身胸衣,以突出胸部。
同时,哥特时期服装还出现了夸张的帽子和头饰。
2.3 文艺复兴时期服装文艺复兴时期,欧洲服装风格焕发新的活力。
这一时期,服装追求奢华、繁复,体现人文主义精神。
男性穿着宽松的短裤、长袜和紧身上衣,女性则流行穿着圆锥形胸衣、宽大的裙子和紧身马甲。
文艺复兴时期还出现了各种华丽的帽子和头饰。
第三章:近代时期(1500年至1900年)3.1 巴洛克时期服装巴洛克时期,欧洲服装风格更加奢华、夸张。
这一时期,服装采用大量蕾丝、花边、缎带等装饰,颜色鲜艳。
每个民族(de)文化,都由其精神本性所决定,而精神本性又由该民族(de)境况所造成.作为民族文化(de)一部分,服饰文化是人们在自然环境、社会环境相互作用下产生和发展起来(de),因此,中西方服饰之间(de)差异是基于各自民族地理环境、文化渊源、历史发展本身(de)差异.从某种意义上说,不同地域、不同种族(de)人们在其历史发展中创造了各具特色(de)民族文化,这种民族文化直接或间接地影响了其种族人们(de)服饰活动,从而形成了不同(de)服饰文化.一、中西方(de)社会构成及其文化特征中国文化起源于黄河文明,是在一个相对固定而且封闭(de)地域环境中发展形成(de).20世纪以前,中国四周几乎都是难以逾越(de)天然屏障,东、南濒临太平洋,西有喜马拉雅山和大沙漠,北有大戈壁、大草原和原始森林.在这样一个地理环境中,自古以来,安居着华夏各民族.虽然也历经一次又一次(de)分裂和改朝换代,但以中庸内敛(de)儒家文化为核心(de)文化体系却被传承下来,中国服饰文化符合礼仪就是美(de)倾向正是开端于此.西方文化是以围绕着地中海(de)北非尼罗河文明、西亚两河流域文明、爱琴文明以及南欧(de)古希腊、古罗马文明为基础,经过来自北方(de)日耳曼民族大迁徙而形成(de),地跨亚、欧三大洲,由多种文明相互碰撞混合,交替支配和影响,伴随着民族(de)迁徙、文化(de)移动而形成(de).在这样(de)社会里,人被放到了一个社会关系空前复杂,充满各种冲突(de)外部世界之中,每个个体强烈地意识到内在(de)心理欲求受到外部复杂环境(de)制约,从而培养了他们通过思辨、科学、和民主等社交活动来了解世界(de)兴趣.正是这种对客观实在世界认识(de)兴趣,启示了西方服饰审美文化对客观对象(de)重视.二、中西方服饰文化(de)比较1、服饰审美意识(de)差异.中国古代哲学(de)核心是物我同构(de)天人合一思想.天人合一既是古代中国人(de)人生之最高理想,也是一种审美(de)最高境界.这样一种审美观点表现在服饰文化上就是展现自然(de)人格精神.人、自然三者之间(de)互不冲突:衣不可束缚身体,人亦不可破坏自然规律.在服饰上追求自然地遮盖人体,服装(de)宽松离体使身心自由,体现了融己于自然(de)脱俗(de)境界,因此中国服饰审美具有趋向内敛、内涵(de)特点,体现了一种简单自然、宁静致远(de)潜在(de)民族精神和文化(de)内在灵魂.西方哲学(de)重要特点是把主观和客观分开,明确地提出主观为我,客观为物.物我关系是对立(de),从而导致西方哲学注重逻辑、求真(de)习惯.惯于用理性来研讨法则,并形成一种追求自然界真理(de)传统习惯.这种以自然为本追求外界以求得法则获得真理(de)观念,表现在艺术上就是对客观实在(de)美和自然规律(de)承认和探求.就服饰而言,很自然地势必表现出对人体美、客观形式美(de)追求.2、服饰结构形态(de)差异.中国传统服饰(de)最大特点是服装造型不追求明确(de)人体形态,不张扬人体效果.运用平面(de)直线裁剪使衣服适合人体穿着又不完全合体,在遮体(de)隐约之中含蓄地显现流动(de)人体曲线美.如我国传统国画艺术中空间造型(de)虚与实、明与暗(de)节奏表达一样,不需要符合某种构成规律和法则.服装衣片内没有分割结构线和省道,在摆放或悬挂时象画卷和布料一样平整.当服装穿在人身上时,起伏连绵(de)衣褶和曲直缠绕(de)襟裾,营造出有远有近、有虚有实(de)活泼生动(de)三维立体效果.最具典型(de)是打太极拳时穿(de)中式传统服装,整件衣服可以平铺于地,只有袖底缝一条结构线,无起肩和袖窿,结构简单舒展,造型意识是节奏化(de),生命之体在宽衣(de)贴体与离体之间流动,展现(de)是流畅自然(de)美.中华服饰用这种没有明确凹凸(de)平面裁剪方法,营造出自成纹理、和谐统一(de)意象造型结构,结构形态方面既不能显露体形,更不能随便裸露肌肤,与中国传统文化讲求内涵、意境、气韵相吻合.西方服装(de)最大特点是修饰显露出人体美.西方文明欣赏并颂扬人体(de)美感,在人体上寄寓着崇高(de)理想,并重视展示人体(de)性差异,毫不忌讳(de)表现性感.女装以大面积(de)露颈、露肩、露背、半胸来显露人体,男装则以填充物来加强肩和胸(de)雄健,以紧身(de)长统袜(或是连袜裤)来塑造和显露下肢(de)造型.这种方式促使西式服装在造型上起伏很大,在衣服结构上出现许多人为(de)创造性.表现在结构上便是运用立体裁剪手法,设计大量(de)内部分割结构线以及省道,将平面(de)布料变化成符合人体曲线(de)立体外观,在造型上注重与人体三维关系相一致(de)精确数字,近似立体(de)软雕塑作品3、服饰功能和历史(de)差异.对于服饰(de)社会功能,中国人与西方人在认识和侧重点上存在着明显(de)差异.自古以来,中国人就非常重视服饰(de)社会伦理功能.黄帝、舜垂衣裳而天下治.可见,中国人从一开始就不仅仅把穿衣局限尧、于保暖或装饰(de)功能,而更加关注(de)是其治国安天下(de)社会伦理功能.从夏、商到周朝,随着服饰礼仪制度(de)完善,这种观念几乎贯穿整个中国历史,历朝历代,统治者都非常重视用穿戴装束来统一人(de)思想,不厌其烦地反复修订服饰制度,以此来规范各阶层人(de)行为进行治国安邦.西方在这方面就无法与中国相提并论,虽然古罗马人也曾十分重视服饰对于身份(de)表示,封建时代也曾不断推出各种服饰禁令,但大多是一些奢侈禁令,很少有像中国人这样用森严(de)服饰制度来规范各色人等(de)社会行为和权限,把服饰(de)社会功能发挥到极致(de),而更多注重(de)是服饰(de)财富价值和审美功能.从服饰(de)历史看,中国历朝历代都有服饰革新,易代必易服.改朝换代首先要易服,但这些变化仅仅限于长短肥瘦,色彩装饰(de)变易,其上衣下裳、衣裳连属等基本形制从周代起一直得以沿用.与西洋服装样式更迭频繁,并强调构成、空间形式组合(de)状况相比,中华服装样式一直处在较稳定封闭(de)状态,并且其对服装造型(de)理解,始终停留在二维平面空间.其主要原因在于,在宗法思想(de)影响下,服装更多地作为一种思想和道德(de)附庸,也就是说,它在历史上作为一种器物缺少它独立(de)地位和品格,而只能被作为一种观念(de)产物,这种观念当然是围绕礼(de).4、服饰材料和装饰(de)差异.就服饰材料而言,中西方因其不同(de)地理环境而创造出不同(de)衣料文化.中国人很早就开始利用葛、亚麻、苎麻等植物纤维和羊毛等动物纤维来织布,而且早在6900年前,就已经开始养蚕织丝,丝绸是中国人对人类服饰(de)一大贡献.与中国发达(de)丝绸文化相比,古埃及则主要是亚麻文化,两河流域主要是羊毛文化,古希腊和古罗马在衣料方面没有什么创举,是对地中海沿岸(de)上古文明(de)继承,即亚麻文化与羊毛文化兼而有之.从服饰(de)装饰看,在颜色选择方面,中国传统服装色彩受阴阳五行影响,有青、红、黑、白、黄五色之说.它们被称为正色,其它颜色为间色,正色在大多数朝代为上等社会专用,表示高贵,尤其是代表土地(de)黄色,被统治阶级视为权利(de)象征而成为宫廷(de)御用服饰颜色.在民间,正色也是人们衣着配色所喜爱和追求(de)颜色.而在西方,在罗马时代最流行(de)色彩是白色和紫色,白色代表纯洁、正直,紫色象征高贵.中世纪时奇特式教堂中彩色玻璃窗被装饰得辉煌灿烂,引导人们追求天堂(de)色彩,因此服饰上充满宗教气氛(de)色彩被人们向往.欧洲文艺复兴以来,随着服饰奢华程度(de)升级,明亮(de)色彩受到人们(de)欢迎.法国人特别喜欢丁香色和蔷薇色,也很迷恋含蓄(de)天蓝和圣洁(de)白色;西班牙人崇尚高雅(de)玫瑰红和灰色调;在英国,黑色被认为是神秘、高贵(de)色彩.从图案选择来看,中西服饰图案选择也呈现五花八门之势.中式服装喜好运用图案表示吉祥(de)祝愿.从古到今,从高贵绸缎到民间印花布,吉祥图样运用极为广泛.如龙凤呈祥、龙飞凤舞、九龙戏珠等图样,不仅隐喻着图腾崇拜,而且抒发着“龙(de)传人”(de)情感;象鹤鹿同春、喜鹊登梅、凤穿牡丹等图案,反映了人民对美满生活(de)希望.西欧服装上(de)图案随着历史(de)变迁而不断变化.古代多流行花草放样,意大利文艺复兴时期流行华丽(de)花卉图案,法国路易十五时期,受洛可可装饰风格(de)影响,流行表现S形或旋涡形(de)藤草和轻淡柔和(de)庭院花草放样.近代有影响(de)流行图案花样有野兽派(de)杜飞花样,利用几何绪视原理设计(de)欧普图案等.由于中式服装是平面直线裁剪,表现二维效果,所以装饰也以二维效果为主,强调平面装饰.三、结束语四、综上所述,中西方服饰因其不同(de)文化背景而体现出不同(de)风格特征,东方服饰崇尚自然,追求无形之形.西方服饰历来崇尚对人体(de)欣赏,追求合体,展现人体曲线美.。
一.古代服装古代西亚——苏美尔服饰男:裹裙,一直缠到底部边缘,而其余的织物挂在腰间,皮带,赤脚,长发成流苏状女:包裹服饰,不露肩,就想一大块布从她的肩上覆盖下来,赤脚,头发缠住她的头古代西亚——巴比伦服饰服装面料与图案都有了较大的变化,以棉,亚麻为衣料,取代了原来的羊毛衣料,服装的造型也有了改变,衣服的垂褶更加丰富,巴比伦穿这种缠绕式的衣服,衣长至膝下,成为卷衣。
古代北非——古埃及服饰由于古埃及天气炎热,服饰具有三个特点,宽敞、轻盈,省布,布料决定地位,法老的衣服用细软的亚麻布制作,还用金丝来装饰。
男:赤膊,下身包缠式围裙,通常采用亚麻布,法老的褶裙后会垂下狮尾,士兵则穿着带有条纹的或者彩色布料的褶裙,卡拉西里斯,征战美索不达米亚的战利品,简型上衣,穿在半身围裙外的罩衣,长而宽松,没有褶皱纹样,腰上馋着毒蛇的图案。
女:贴身长裙,以直筒裙为主,在一侧缝合,从胸一直垂至脚踝。
紧身的直筒裙上做很多固定的褶皱,贵族用漂白的亚麻布做成褶衣,上浆固定。
宗教因素,出于爱干净的需要,男子剃光,女子剪短,假发,假胡子成为装饰品,新埃及王朝时期,假发发展到极致,镶黄金饰品,五彩玻璃,珠宝。
古代欧洲——古希腊服饰多利克式希顿用毛织物,衣褶厚重、粗犷,具有简朴、庄重的男性特征,爱奥尼克式希顿用亚麻织物,衣褶细腻丰富,具有柔和优雅的女性特征。
希玛纯,穿在希顿外面的所有外衣,泛指矩形布料,一般为方形的毛织物,长3-5.5米,宽约1-2米,穿着大致分:全身包裹式、肩部固定式,单肩式,双肩披挂式,古代欧洲——古罗马服饰特点:豪华富丽、庄严古罗马十分崇拜紫色,但与希腊相同,以白色和乳白色为主体。
托加,它是世界上最大的衣服,同时古罗马法律规定,只有罗马男公民才能穿。
帕拉:古罗马女公民制定的衣服,披肩外衣,穿在丘尼卡或者斯托拉外面。
二、中世纪服装拜占庭服装基本沿用罗马帝国末期的样式,但随着基督教文化的展开和普及,其服装就逐渐失去了古罗马服装的朴素和单纯,造型变得呆板、僵硬。
而色彩绚丽、华美,流苏、滚边以及宝石装饰非常普遍。
主要服饰有——男:达尔马提卡、丘尼克、霍兹哥特式服装强调垂直线和锐角建筑风格反映了基督教盛行时代的观念和中世纪城市发展的物质文化风貌。
家徽图案成为显示自己身份和所属家族的标志,图案纹样题材以动、植物为主,鹰和狮子最为常见,也有天体和人物图案。
主要服装——女:修尔科、希克拉斯男:普尔波万、肖斯(霍兹)、希克拉斯、科特三、近代前期服装文艺复兴时期人们追求认的个性,反对宗教束缚,开始通过服装表现认的形体美、曲线美,服装的本质被挖掘出来并予以美化和世俗化,但部分服装忽略了服装的实用功能,盲目追求视觉享受,巴洛克时期巴洛克艺术充满雄伟、壮丽和豪放的底蕴,具有浓郁的浪漫主义色彩,非常强调艺术家的丰富想象力,服饰一改以前的灰暗而直板的艺术风格,把目光从人体转移到了人与自然的自然联系上,服装变得自然、松弛的同时,装饰得到了很大程度的重视并趋向于奢侈。
前期——荷兰式男子服饰特色为3L——蕾丝、皮革、长发,特征主要是领子,盛行大的披在肩上带花边的方形领子,称为拉巴。
外套是繁多装饰性强的排扣,1640年出现了长裤,裤子到膝盖的长度,裤腿包裹着大腿,下面是长袜。
鞋子是长筒靴,像水桶型,靴口很大,装饰有蕾丝边,向外翻或口朝上,富有装饰性中后期——大量使用缎带和花边,历史上没有一个时期的男人想这个时候般妩媚化,男装最大的特点是大袖子花边,带马刺的靴子也成为了时尚,还有羽毛大帽子以及佩剑,巴洛克后期时兴领饰,把一块细布打褶围在脖子上,用花边缎带扣住,这就是领带的前身。
女子服饰摆脱了夸张的特点,丢弃了宽大的裙撑,腰线上移,收腰十分不明显,使女子外形变得平缓、柔和和圆润。
上衣有的是齐脖子的花边大领,有的完全袒露到胸口,袖子也很有特点,一节节的箍起来,一层层的装饰花边。
法国风格女装的特点是大量的褶皱和花边,无数的花饰,领口用花边镶嵌,或是系一小段丝绸打上花结,袖子有长有短,都镶有花边。
洛可可时期洛可可特点是在图案造型上运用凸起的贝壳纹样曲线和呈锯齿状的叶子,C形、S形和涡旋状曲线纹饰蜿蜒反复,创造出一种非对称的、富有动感的、自由奔放而又纤细、纤巧、华丽繁复的装饰纹样。
巴洛克那洋溢的生气、庄重的量感和男性的尊大感,都被洛可可的艳丽而纤弱柔和的女性风格所取代。
奥尔良公爵摄政时代(1715-1730)由于宫廷画家瓦托选择了这种女装造型作为其绘画的对象,故此称为瓦托罗布,特点是在后背领处有分量很大的箱型褶皱,从肩部直至地面,造型优美流畅。
路易十五时代(1703-1770)一百多年前的裙撑又一次出现,并称为后来几十年中女士服装中不可缺少的重要道具,1740年后,裙撑逐渐变成前后扁平,左右横宽的椭圆形,据说最宽竟然达到4M,被称为巴尼尔裙撑。
路易十六时代(1770-1789),这是洛可可风结束、新古典主义服饰样式兴起的转换期,这个时期开始从洛可可优美而轻薄的文化向朴素、高尚、平静而伟大的古典文化转移,称为新古典主义。
波兰式罗布——1776年受波兰服装文化的影响,出现了波兰式罗布,特征是在后侧分两处像幕布或窗帘似的向上提起,臀部出现三个柔和的鼓起的布团。
18世纪中叶,男上衣去掉多余的量,衣摆不再那么向外张扬,缓解紧束的腰身,这种上衣称为夫拉克,这种礼服的特点在于门襟自腰围线开始斜向后下方。
洛可可时期的尖头高跟鞋,织锦缎刺绣加上缎带蝴蝶结,优雅秀丽。
高发髻用马毛做垫或用金属丝做称,在上面覆盖自己的头发或假发,并且挖空心思的做出许多特制的装饰,如山水盆景,田园风光等等三、近代后期服装西方工业革命对服装发展带来深刻影响和变化,表现在如缝纫机、服装设备、燃料、面料等科学技术对服装带来的变化,产业革命改变的人们的生活方式和思想观念,从而也影响了人们的穿衣生活。
法国大革命废止过去衣服强制法,推行服装民主化,黑色服装上升为礼仪场合的正式服色,并且迅速流行具有权威地位。
于此同时,平民阶层服装成为时尚,雅各宾派革命者的服装最具代表性,上衣叫做卡尔玛尼奥尔,本来是意大利工人的夹克装,夹克有挖兜和金属或者骨质纽扣。
裤子叫庞塔龙,裤脚肥大,腰臀部比较宽松,常用红蓝白三色条纹毛织物裁制,象征革命。
夫拉克此时也开始流行,夫拉克18世纪下半叶就曾出现,十年的演变又出现新的样式:前襟从高腰身处斜着向后裁下来,衣长短到膝盖,后片有箱型普利兹褶和开锲。
竖领,扣子一直扣到颈部但穿时或不扣或扣两粒,敞开衣襟时露出里面的基莱。
基莱多用条纹面料制作.19世纪将近结束时,欧洲男子的典型着装形象是:头上礼帽,尽管高筒、矮筒、宽檐、窄檐不断有所变化,但基本样式未改。
上衣有单排扣、双排扣之分。
里面是洁净的衬衣,衬衣领口处有一个非常宽大的活结领带。
领带结是整套服装中十分醒目的一处装饰。
裤子的尺寸更加趋于以舒适为标准。
裤管正中开始有笔挺的裤线。
传说是爱德华王子一条久放叠折的裤子,裤管前后形成很深的折痕。
当他穿上带裤线的裤子走到公开场合后,立即引起人们的效仿。
如果出门,要穿上双排扣礼服大衣,佩上带链的怀表,有人还拿着手杖,但手杖已不如以前那么普遍了。
这种男子着装形象,就是19世纪风卷世界各地的所谓“西装”样式。
四、近代后期服装新古典主义是以法国为源头的欧洲艺术领域出现的一股新的思潮和风格,与古希腊、古罗马的古典主义相对应新古典主义反对巴洛克和洛可可的过度装饰,追求古典的宁静和自然,又注入了考古式的精确形式,创造了一种充满理性又优雅古朴的美。
这一时期的代表服装是修米兹连衣裙(chemise dress),用白色棉布制成,形式宽松,有衬裙。
这种连衣裙和中世纪的内衣相似,作为外衣穿,其简练的造型和朴素衣料,和洛可可风格形成极大的反差。
它主要是力求恢复古希腊罗马所强烈追求的"庄重与宁静感"之题材与形式,并融入理性主义美学这十年间的服装仍受新古典主义影响,渐渐出现所谓的帝政样式,高腰身以突出胸高,细长裙子上白兰瓜形的短帕夫袖,方形领口很低很大,展现女人的迷人胸脯。
裙长不再拖地,下摆变宽,加有飞边、蕾丝。
披巾是这时期不可缺少的装饰物,材料有开司米、薄毛织物、白色丝绸等。
继新古典主义思潮后法国又产生了浪漫主义艺术思潮,其中绚丽的想象、夸张的形象和奔放的语言是最为显著的特点。
浪漫主义反对新古典主义的法则,追求幻想的主观情感的东西,在服装上力图创造风韵独具而又柔情万种的风格。
精致而又不奢华,夸张而又不怪异,奔放而又不扭捏,成为浪漫主义时装的特点。
该时期运用花草纹饰或造型呈现出丰富变化的曲线和富有动感的纹样,与过去的巴洛克、洛可可艺术风格相似,被人们称之为新洛可可主义。
表现女性纤细的腰除了紧身胸衣外,扩大裙子所产生的强烈对比也能达到视觉上的效果,于是新的裙撑产生了,称作克里若林(crinoline),这个词源于意大利语,是马毛和麻的意思这一时期艺术领域出现了新的思潮即新艺术运动。
其特点就是否定传统的造型样式,采用流畅的曲线造型突出线性装饰风格服装受新艺术运动影响能体现曲线美的女装最受欣赏。
女子上身用紧身胸衣把胸部托起,腰部勒细,背部沿脊背自然下垂至臀部外扩,划出优美的曲线。
连衣裙的袖子为羊腿袖,称作gigotsleeve。
五、20世纪服装(上)第一阶段(1907年以前)服装仍然流行上世纪末S型样式,服装的造型基本相同,紧凑的上身、宽大的裙子、高耸的衣领,强调胸部,臀部突出,小腹平直,夸张的帽子上有复杂而庞大的鸵鸟毛或鹦鹉毛装饰。
整个设计的核心内涵,就在于紧贴身体,把女性的身体都束缚成为一个标准的式样。
第二阶段(1907—1914年)把妇女从紧身胸衣中解放出这阶段女装变化最显著的特点是流行了数十年的S型服装逐渐消退,紧身胸衣得到改良,其线条趋于直线,在年轻女性与中老年妇女穿着行为的激烈较量中,女装从丰胸、束腰、翘臀的传统形态向平胸、松腰、束臀的现代形态转变。
、第三阶段(第一次世界大战期间至战后)女装向简洁、轻便的方向发展。
在战前几年和战争期间,衣服和裙子都变得瘦而短,两件套的衣服很常见。
帽子在战争期间,逐渐变小。
而且女士服装的样式也模仿男士的制服。
总的来说,时装变得更加直挺,去除了不必要的装饰。
战争彻底改变了这一时期女性的整体形象,西方女装从此趋于功能化和轻便化,初步完成向现代形态的转变。
在西方女装由传统型迈向现代型的发展进程中,不难看出变化的关键是对紧身胸衣的改造及处置;变化的基础是生活方式与着装观念改变;变化的契机是妇女地位的提高与第一次1910年,可可·香奈儿在巴黎开设了一家女装帽店,凭着非凡的针线技巧,香奈儿小姐缝制出款式简洁耐看的帽子。
当时女士们已厌倦了花俏的饰边,所以香奈儿设计的帽子对她们来说犹如甘泉一般。
短短一年内,香奈儿生意节节上升。
于是她把店搬到气质更时尚的Rue Cambon区,至今这区仍是香奈儿总部所在地。