漂亮是美术鉴赏的标准吗？——艺术美和形式美

普通高中课程标准实验教科书美术鉴赏第六课教学案例

课题 《漂亮是美术鉴赏的标准吗？——艺术美和形式美》

说课人 卢允仪

课时 1课时

教材分析 本课选自人民美术出版社普通高中美术课程标准试验教科书《美术鉴赏》教材中的第六课：《漂亮是美术鉴赏的标准吗？——艺术美和形式美》。

本课是在学生前几课初步了解了美术鉴赏相关的基础知识之上，开始学习的专业美术鉴赏基础知识。从本课开始学生进入到美术专业领域欣赏评鉴活动。

本课主要讲授的知识点：

1. 什么是艺术美？它有哪些表现？

2. 什么是形式美？如何理解和把握形式美？

3. 掌握在形式美构成的元素、手段、规则的基础上理解艺术美与现实美的异同。

这节课属于美术鉴赏的课程，教材容量大且难度深，加上高中学生相关知识相对薄弱，授课难度比较大。因此，我在解释某些比较难理解的术语、概念时，紧密结合作品帮助解释，通过知识迁移启发学生，发散学生的思维，帮助学生理解概念。

教学对象分析 高中的学生正处于身心成长发育期，理解能力大大增强，善于思考。经过前面几节美术鉴赏课的学习，他们已经获得了初步的审美经验和鉴赏能力，但是对于何为艺术美与形式美的内涵已经相关作品的形式形式风格都缺乏深入的了解。加上高二学生的学习压力比较大，大部分学生对于美术欣赏类课程不感兴趣。因此，在接下来的教学过程当中，要激发学生内在的学习兴趣，使得学生了解最基本的观察、鉴赏美术作品的方法是值得引起注意的问题。

教学目标 认知目标 过程与方法 情感态度价值观

1.漂亮不是美术鉴赏的唯一标准。

2.理解什么是美术作品的艺术美和形式美。

3.了解构成形式美的基本元素有哪些。

1.掌握美术作品的艺术美和形式美的基本原则及其在作品中的主要表现。

2.感知美的多种形态，掌握形式美的语言元素、语言手段、语言规则等相关知识，并能运用它们进行美术鉴赏活动。 1.体验作品所表达的情感与作品中所包含的艺术价值，感悟作品中所渗透的情感。

2.养成对美术终身爱好的情感，提高美术素养。

3. 热爱祖国优秀文化，尊重世界多元文化。

教学重点 美术作品的艺术美和形式美是如何通过美术的语言元素、语言手段和语言规则三个方面来实现的。

教学难点 如何发现和认识美术作品的艺术美和形式美，如何理解两者之间的联系与区别。

教学方法 讲述法 讨论法 作业法 提问法 启发法 演示法

教具学具准备 教具：电教设备 多媒体课件 黑板 课本 学具：课本 笔记本

课前准备 教师准备：整合教案，制作课件。

学生准备：预习课文，准备学习用品。

教学过程

教学环节 教师活动 学生活动 设计意图

导入新课

揭示课题 1.播放课件，展示图片《无名女郎》和《欧米艾尔》。

2.让学生分学习小组讨论对两件作品的感受。

3.提问：你们觉得《欧米艾尔》漂亮吗？作者为什么这样表达？

4.板书课题：《漂亮是美术鉴赏的标准吗？——艺术美和形式美》。 欣赏和感受作品，小组积极讨论，思考并回答老师的问题。 通过让学生采用对比的手法，说出自己对这两件作品的不同看法。启发学生的思考，激发学生探究的兴趣，调动学生学习的积极性。分小组讨论问题的方法，可以使课堂气氛活跃。

教学展示环节1

（讲授第一个知识点：什么是艺术美，它有哪些表现？） 1. 根据不同组对罗丹雕塑的不同认识，总结出：美术作品中的艺术美不是等同于现实中的“漂亮”和“好看”，而是通过特定的美术形象表现出来的艺术自身的“美”。

讲述：《欧米艾尔》这座雕塑刻画了一个被岁月摧残、皮肤松弛、浑身充满体验作品所表达的情感与作品中所包含的艺术价值，感悟作品中通过罗丹的《欧米艾尔》提出，美术作品的艺术美是艺术特有的美，以改变一般人习惯的“漂亮”或“好看”的审美观念。皱纹的妓女形象。罗丹以极写实的手法，记录了老妇人身上一切不忍目睹的肉体形态。它让人们不忍目睹，却又没有歧视之意，反而产生深深的同情之心，并为其社会所造成的苦难感叹不已。《欧米艾尔》既不“漂亮”，也不“好看”，但给我们以心灵和审美上的震撼。 所渗透的情感。 因为这种观念是根深蒂固的，也有碍于对美术作品的鉴赏。由此让学生明白美术作品是由艺术家创造出的不同于现实生活的第二自然。

2. 欣赏热里柯作品《艾普色姆的赛马》，播放多媒体图片《艾普色姆的赛马》和《记录马奔跑过程的连续摄影》。

提问：对照马奔跑时的照片，看看画里马跑的姿势是否真实？

（学生回答）：不真实。

提问：既然不真实，那这幅画的艺术美是如何体现的？

学生回答，教师做提示性总结：画家所表现的马的奔跑动作并不真实”，但通过以低矮、翻滚的云层和阴暗的光线营造出一种赛马时的紧张气氛。这就是艺术美与形式美所表达出来的特有的魅力。 感受和欣赏作品、思考问题、回答问题、听课。 让学生明白无论哪种美术形象，它们都不是与生活等同的，而是艺术家运用艺术的语言，并按照美的规律和法则对现实生活进行再加工的结果，反映了艺术家个人和时代的精神与审美理想。 教学展示环节2

（讲述什么是形式美？如何理解和把握形式美？）

1. 讲述相关概念

一、艺术美与形式美两个概念：

（1）艺术美是指各种艺术作品所显现的美。艺术美相对于现实生活的美（自然美），可被称之为“第二自然”。

（2）形式美强调的是艺术作品所体现出来的基本语言元素、语言手段、语言规则等手段的美。

二、美术作品的形式美主要是由三个方面的内容构成的。

（1） 语言元素（点、线、面、体、色）及其所构成的形态变化；

（2）语言手段（明暗、空间、透视、构图、肌理）及其所构成的审美意象；

（3）语言规则（变化统一、对比与和谐、对称与均衡、比例与尺度、节奏与韵律）等及其所构成的审美关系。 听课 先提出什么是艺术美和形式美，为下面进行作品分析作铺垫。

2. 欣赏与分析相关作品是如何体现形式美的。

欣赏潘天寿、康定斯基、吴冠中、欣赏作品，思考美术作品的形式美在教学过程中注重理论联系实际，不要死记硬背概念，注意把抽象卢奥、阿尔伯斯、伯留克莱托斯等作品，一边提问，一边结合形式美的各种元素分析画面，使学生们对形式美的理解更加深入。

A 潘天寿《雄视》

讲述：主要运用了点、线、面的语言元素。语言手段主要表现在构图上，倒三角形使构图很险峻。语言规则有变化与统一，变化主要体现在点线面的丰富运用，墨的干湿浓淡，但统一在雄强豪壮的气势中；对比和谐，对比在秃鹫的动态、墨色强弱变化，苔点的浓淡变化；节奏韵律，我们顺着秃鹫的目光，色块的深浅形成强弱、强弱的变化，有节奏韵律之美。

的语言元素。

的概念应用到具体作品中去。通过分析、讨论、研究来结合作品理解本课中心意思，学会认识美术作品中的形式美和艺术美的价值与意义。

B 康定斯基《圆之舞》、《黑方块》、《向左的箭头》

讲述：我们上一节课《美术作品可以什么都不像吗？——走进抽象艺术》里面提到了抽象艺术家康定斯基，他通过点、线、面、色的运用，康定斯基在当中找到自己的艺术风格和绘画乐趣，并形成有别于人的理论体系。1926年，康定斯基出版的《点、线到面》一书中，给组成作品要素的点、线、面和它们之间的关系，理性地下了一个绝对的定义。

提问：那么，我们现在一起来欣赏康定斯基的三幅画，大家一起来分析一下这三幅画各自主要体现了点线面的哪一方面，好吗？

学生回答、老师总结：通过分析康定斯基的三幅作品，我们了解到了构成形式美的语言元素：点、线、面、色，那么接下来，我们来欣赏一组绘画，从构成形式美的语言手段来分析作品。 思考问题、讨论问题，各抒己见。 在上一节《走进抽象艺术》的课中，学习了康定斯基这位艺术家。这节课结合康定斯基的绘画，来分析形式美的点、线、面语言元素，有效地利用了知识的迁移，巩固了上一节课的知识的同时，使这节课的内容更容易地被理解。 C 欣赏和对比吴冠中《春雪》和卢奥《老国王》

讨论：让大家讨论一下《春雪》与《老国王》由于不同的画种给人传达出什么不一样的感受。

学生回答、老师总结：使用不同的材料会产生不同的肌理美感；由于不同的文化，中国画的在表现明暗、空间、透视、构图等方面，也和西方油画的表现手法不一样。

语言手段是语言元素构成和实现的媒介，也成为形式美的重要内容。通过各种语言手段把各个语言元素组成一个有机的整体，产生形式美的同时自身也传递出形式上的美感。 感受和欣赏作品，思考问题、讨论问题，各抒己见。 结合绘画，让学生来分析艺术作品的形式元素，使学生感知美的多种形态，主要掌握形式美的语言手段，并能运用它们进行美术鉴赏活动。

对比中国与西方的绘画，使学生热爱祖国优秀文化，并且尊重世界多元文化。

D 欣赏伦勃朗《夜巡》和波丘尼《空间中连续性的形式》

讲述：除了上面提到的美术语言元素和手段，还必须按照一定的规则运用才能创造出具有美感的形式。语言规则包括：变化与统一、对比与和谐、对称与均衡、比例与尺度、节奏与韵律等。 感受和欣赏作品，思考问题、讨论问题，各抒己见。 变化与统一、对比与和谐、对称与均衡、比例与尺度、节奏与韵律等概念都比较抽象，必须紧密结合作品来对每个规则进行提问：下来，请同学们举手发言，试试分析伦勃朗的油画《夜巡》和波丘尼的雕塑《空间中连续性的形式》。

同学回答，老师总结：通过分析伦勃朗和波丘尼的作品，我们可以发现形式美的规则是多种多样的。形式美是语言元素、语言手段、语言规则三个方面相互融合的综合体。 分析，让学生更好地理解并运用它们来分析解读作品。

E 欣赏雕塑作品《持矛者》和《米洛斯的阿芙洛蒂特》

讲述：伯留克莱托斯认为最理想的人体比例，即头与全身的比例为1：7。造型艺术中的一种分割法则，简称黄金率。将某直线段分为两部分，使一部分的平方等于另一部分与全体之积，或使一部分对全体之比等于另一部分对这一部分之比。用数字来表示，即它的比值约为 1.618∶1或1∶0.618，被称为黄金比。

感受和欣赏作品 古希腊雕塑是美术史上重要的知识点，而其中的黄金率也将在以后的美术鉴赏活动中运用地比较多，因此，要把黄金分割率单独提出来作分析。 （黑色的线为黄金分割线、红色的点为黄金分割点。）

要点回顾 1、什么是艺术美？综合了主观与客观、个人审美与时代精神的艺术形象为“典型形象”或“艺术典型”，又根据它与现实生活的关系而称之为“第二自然”，即“艺术美”。它有哪些表现？

2、什么是形式美？美术作品除了艺术美之外还有形式所传达出的美，既形式美。如何理解和把握形式美？ 回忆知识点 巩固知识。

拓展 提供一些关于艺术美和形式美研究的书籍、网址。 记笔记 培养学生认识美术鉴赏对于未来人生发展的重要价值和意义。使学生养成对美术终身爱好的情感，提高美术素养。

跟踪练习 填空题：

1.美术作品的形式美是由 ， ， ，三个方面构成的。

2、美术作品的基本语言元素是由 、 、 、 构成，它们是产生美术作品形式美的基础。 做练习，完成题目 巩固知识，加深记忆。