第6课 漂亮是美术鉴赏的标准吗——艺术美和形式美
教学目标：①什么是美术作品的艺术美和形式美
②美术作品的艺术美和形式美的基本原则及其在作品中的主要表现。
教学重点：说明，美术作品的艺术美和形式美并不完全是现实的直接反映，也不等同于人们一般所说的“漂亮”或“好看”，而是由艺术家借助美术的特定语言、手段和法则创造出美术自身的美，而这种美又是多样的，即不同类型的美术作品由于艺术家所采用的语言、材料、手段等不同而产生的艺术美和形式美就大异其趣。为了说明这一点，在这里就必须紧紧围绕美术的语言元素和语言规则两个方面来讲解，因为美术作品的艺术美和形式美主要就是通过它们来实现的。
教学难点：主要在于美术作品的艺术美和形式美既是具体的又是抽象的。应特别注意对概念的讲解，并在概念与作品之间建立联系，即注重通过作品来讲解概念，以使学生对美术作品的艺术美和形式美的认识有形象的依据。 这里的难点还包括对美术作品的艺术美与形式美之间异同的讲解，课文中并没有特别给予说明，只是在课文的第三部分简要地指出了这个问题，美术作品的艺术美和形式美之间既有重合的地方也彼此独立。艺术美包括内容与形式两个方面。也就是说，艺术美是由内容与形式的统一来实现的。而形式美更强调实现内容的手段，即手段本身的美，其中包括语言的构成关系和所使用的材料的特质。
教学方法： 我利用很多图片展示介绍知识，吸引学生注意力，使学生在兴趣中学习。
2、 充分利用多媒体教具和图片，不断采用欣赏·启发·归纳相结合的教学方法。 学法指导： 引导学生采用观赏观察、实践、讨论、归纳的方法学习，用多媒体展示相关音乐和建筑图片，并巧妙导出本课。
2、 讨论法，小组合作法。通过学生的小组合作，解决学生的个别差异，要求全组同学共同讨论。 教学过程： 导入：用多媒体展示雕塑图片《欧米艾尔》导入
. 小结：美术作品的艺术美是艺术所特有的美。美术作品是由艺术家创造出的不同于现实生的第二自然。它的美不同于一般人的“漂亮”或“好看”的审美观念。这种根深蒂固的观
前言
一：培养审美的眼睛
美术的概念：美术是以物质材料为媒介、占据一定平面和立体空间的艺术。
美术的主要特点：其作品的静态性、可视性、物质与精神的统一性。
美术一般分为：绘画、雕塑、工艺设计和建筑（备注：东方、尤其是我国还把书法、篆刻纳入美术范围）
（绘画和雕塑是以观赏性为主、而工艺设计和建筑则属于实用性的美术）
1.1怎样欣赏美术作品呢
第一：从分析形象和形式入手
第二：对内容的理解、体验
第三：对内蕴的探究和领悟
思考与讨论：
1.我们为什么要培养审美的眼睛？
2.学习本课以后，对于生活中存在的美术现象你是否有了新的理解？试举几列谈
谈感想。
3.应该怎样欣赏美术作品？
4.美术作品具有哪些社会功能？举例说明。
美术作品的艺术形象
审美认识===审美创造
美术作品的艺术形象区别于文学形象和音乐形象的特点：它是一种鲜明、具体、生动的视觉艺术形象并且在空间上有着确定的（平面的、立体的、组合的）静态存在形式，是完全直观、明晰的，是可以直接为欣赏者得视觉感受和审美心理所把握的艺术形象。
美术形象，既指作品中某一个别的艺术形象，又指各个艺术形象所构成的整体艺术形象。
美术形象是主观和客观相统一而创作出的成果，各种美术形象，不仅包括以审美功能为主的绘画和雕塑形象，还包括具有审美和实用双层功能的工艺美术与建筑艺术形象，这些都是美术家审美认识和按照美的规律进行审美创造的结果，都是人类意识和精神创造的产物。
所谓艺术典型：就是前面所说的以鲜明生动的个性表现生活本质与普遍性的艺术形象。
美学元素知识点归纳总结
美学是研究审美感受和艺术的理论，是探讨美的本质和美的规律的学科。美学元素是构成艺术作品美感的基本要素，包括形式美、内容美、意境美等。下面我们就美学元素知识点进行归纳总结。
一、形式美
形式美是艺术作品在形式结构上所表现出来的美感特征，主要包括线条、色彩、光影、质感、节奏、比例、构图等要素。这些要素在艺术作品中的运用，不仅能够塑造出艺术形象，而且能够产生一种美的享受和情感共鸣。
1. 线条
线条是构成图形的基本要素，通过线条的粗、细、曲、直、锐利、柔和等特征，艺术家能够表达出深邃、稳重、挺拔、流畅等美感特征。线条的运用不仅可以塑造出形象的轮廓和结构，而且能够形成动态的节奏和情绪的表达。
2. 色彩
色彩是视觉艺术作品的主要表现手段，通过色相、明度、饱和度等特征，艺术家可以表达出明亮、温暖、冷静、压抑等不同的情感色彩。色彩的对比、搭配、变化能够丰富图像的层次和逼真程度，从而产生对美的感受。
3. 光影
光影是创造立体感和空间感的重要手段，在艺术作品中，通过对光影的处理，可以表现出形体的立体感和氛围感，从而使观者产生沉浸在画面中的感觉。
4. 质感
质感是艺术作品的一种触觉上的美感，通过细腻、粗糙、柔软、坚硬等特征，能够使观者产生一种愉悦的触觉享受。
5. 节奏
节奏是一种动态美，通过线条、色彩、光影等要素的有机组合和运动变化，形成一种有节奏感的艺术形象，使观者产生一种活泼、生动、奔放的美感。
6. 比例
比例是艺术作品形态的协调和美感的统一性，通过对比例的处理，能够使作品呈现出恰到好处、和谐一致的美感。
7. 构图 构图是艺术作品形式结构的布局和组织，通过对构图的处理，能够使作品具有画面组织清晰、层次分明、整体美感统一的特点。
二、内容美
内容美是艺术作品所表达的主题、情感、内涵等方面的美感特征，包括意境、情感、内涵等要素。内容美是通过艺术作品所表达的意义和情感，使观者产生共鸣和情感共鸣，从而产生对美的感受。
高中美术教学课例《艺术美与形式美》教学设计及总结反思
学科 高中美术
教学课例名称 《艺术美与形式美》
教材分析 （简单说明本课的学习内容，说明课题教学的重点和难点）
课本内容主要讲述了两个方面：一、艺术美的概念，美术作品的艺术美并不完全是现实的直接反应，不等同于人们一般所说的“漂亮”或“好看”，而是艺术家借助美术的特定语言手段和法则来表现一定的构思内容以体现作者的思想感情、审美感受和审美理想及时代精神所创造的通过特定形象表现出来的美术自身的美，相对于自然来说，艺术就是创造了“第二自然”，即常说的：“艺术源于生活，而高于生活”。二、形式美的概念及法则，美术作品除了艺术美之外还有形式所传达出的美，具有独立的审美价值。形式美主要有几个方面：1、语言元素(点线面色)及所构成的形态变化，2、语言手段（明暗、空间、透视、构图、肌理）及其所构成的审美意象，3、语言规则（变化与统一、对比与和谐、对称与均衡、比例与尺度、节奏与韵律）。
教学重点难点：
重点：艺术美的概念；难点：形式美法则在作品中
的体现和运用。
教学目标 （按最新版《课程标准》中的目标维度）
1、知识与技能：从形式多样的艺术作品中学会感受作品的艺术美和形式美。2、过程与方法：通过师生互动学会分析一些优秀作品的艺术形式美特点。
3、情感态度与价值观：提高学生的审美素质，学会运用所学知识在生活中发现美，创造美，树立正确的审美价值观。
学生学习能力分析 （分析学生在本课中所需学习方法的掌握情况、学生的课堂学习行为与习惯、合作学习氛围、学生认知障碍等）
普通高中生对美术的理解分析能力参差不齐，很多学生还停留在“漂亮”、“好看”是美术鉴赏的标准上，这种固有观念深深影响了他们对美的正确认识，当面对一些艺术形象不好看，甚至有些丑陋的但却给人内心极大震撼的作品时，往往无从下手，甚至直接跳过不予理会，就此本课着力于从专业的角度改变学生传统的观念，面对不同样式的美术作品，找到欣赏的方法，让学生对艺术美的概念及艺术家创造艺术美时作品中所表现的语言元素、语言手段、和语言规则的运用有系统而全新的认识，从而树立正确的审美观和人生观。
