美术鉴赏—第六课《漂亮是美术鉴赏的标准吗》

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《漂亮是美术鉴赏的标准吗？艺术美和形式美》教案

一、教材分析

（一）本节的地位和作用

漂亮是美术鉴赏的标准吗？这一问题是在美术作品的艺术美和形式美既是具体的又是抽象的基础上建立起来的，是美术作品鉴赏的核心内容。艺术美和形式美也是具象艺术和抽象艺术的延续，是整个美术鉴赏活动的核心规律，是本章的重点和中心内容。它在美术鉴赏中占有很重要的地位，反映了艺术作品中“漂亮”与“不漂亮”之间的关系，是一条适用于鉴赏美术作品的一大支柱。

二、学情分析

（一）在非智力因素方面

学生学习积极主动，对学习美术有较浓厚兴趣；有较强的好奇心和求知欲，乐于探究美术作品的奥秘；喜欢和同龄人一起学习，有将自己的见解与他人交流的愿望，具有团队精神。

（二）学生已有的知识基础

在本节内容之前，学生已经认识了美术鉴赏的意义是什么以及什么是具象艺术，什么是抽象艺术。学生很自然地就存在这样的疑问“漂亮是美术鉴赏的标准吗?”并急于得到解 2 答。这一疑问打破了旧的知识体系，同时又是构成新的知识体系的前提。在此应注重新旧知识的衔接与过渡。

（三）学生可能遇到的困难

学生受已有的经验和思维影响，在漂亮是美术鉴赏的标准吗？的理解上可能存在困难，艺术美和形式美是什么？该怎么理解？

（四）解决方案

按照认知规律，循序渐进，让学生感受美术作品在审美中的本质性、深刻性和有效性。引导学生进行必要的讨论，加强学生同伴互助，重视尊重学生主体地位。

三、教学目标

1、知识目标：通过本课的学习，让学生了解什么是艺术美以及掌握形式美的语言元素、语言手段、语言规则等相关知识。

2、过程与方法目标：通过一些美术作品的赏析，让学生学会运用形式美的相关知识和自己的经验，描述、分析自己身边的美与艺术的美。

3、情感、态度和价值观目标：通过本课的学习，让学生体验与感受美术作品的艺术美与形式美的同时，激发学生的审美欲望，促进学生审美观的发展。

四、教学重点 3 理解美术作品的艺术美和形式美并非现实的直接反应。

《长江丛刊》2019.05

29普通高中美术鉴赏教材结构比较——以人教版、人美版为例讨论■孟繁博　吴　丹/四川师范大学美术学院摘　要：教材的质量关系到美术教育课程改革的质量和进程。人教版和人美版两本教科书所依据的课程标准不同，在编排和教学效果方面也是截然不同的，本文就高中美术鉴赏模块对两教材进行体系框架，课程设置，版式设计等不同方面进行比较，以分析不同版本对学生的适用度，并希望能有本结合两者优点的教科书。关键词：普通高中美术鉴赏　人教版　人美版　教材结构新课程改革是中国教育改革的重要组成部分，是提高全民族文化素养的重要途径。由于不同地区学生的不同需要和生活条件的差异，新美术课程设置了五个相互独立且相互关联的学习模块。其中，美术鉴赏模块是美术教育在更深层次上进行的基础，也是最广泛的艺术课程，在促进学生全面发展方面起着非常重要的作用，因此许多学校将美术鉴赏作为一门必修课。但随着课程改革的不断推进和新艺术类教材的普及应用，不难发现这些教材中也存在着影响实际教学的各种问题。本文分析了两种不同版本（人民教育出版社和人民美术出版社）的高中美术鉴赏教材的结构，根据教材的体系框架，课程设置，版式设计等不同方面进行比较分析。一、体系框架美术教材以单课式，主题单元式，单课式与单元式结合三种体系结构为主，人教版教材属于单课式与单元式结合，单元系列性较强，内容结构清晰明了，使得学生有较为完整的课程体系机构认知和明确的整合性。目录分为两个单元，每个单元均下属九课，共计18个课时。其最大特点便是每个单元的学习都可以单独进行，又可以与另一单元相联系。人教版以前言为首页，将普通高中美术课程标准的要求展现出来，对何为鉴赏，鉴赏的意义都做了充分的说明，重点指出中国古代各领域的美术，强调中国传统艺术的传承并以“皮影”艺术作为背景。目录为人教版统一格式——“第x课+题目+页码”。在课本后增加附录——“本教材选用的已列入世界文化遗产的国外艺术作品”让学生在感受艺术品崇高价值的同时增强其保护观念，以及两个“个人学习中、外国美术鉴赏评估表”让学生在课程学完之后对自己一学期所学知识做出自我评价，并以后记作为整本书的结束语，教材框架编排完整规范，是课程标准的具体呈现，属于传统教材的编写形式。人美版教材的编写以单课式为主，教材的内容和课标要求紧密的结合在一起，有层层递进之感，连接性较强。注重学生综合学习的灵感，适合新时代的学生学习，目录共20课，即时对比是人美版的特点，始终以提高学生审美能力为基础。人美版封面排版极富艺术性，以目录为首页，其格式选择“主标题+第x课+副标题+页码”，教材减少了对教材课程的解读，以简洁的“导言”概括了何为艺术，如何提高美术鉴赏，所以人美版教材对学生基础鉴赏能力的要求较高，而其背景以“历代帝王图（局部）”、“清明上河图（局部）”、“天安门”三幅图片结合而成，更容易让学生感受到艺术史的演变过程。教材以“出版说明”结束，配以“阿尔诺芬尼夫妇像”的图片，整体框架着重突出对艺术鉴赏的培养。二、课程设置每一节课程的设置，都是具有承上启下的意义，课程设置的目的是为了让学生在课程学习上能运用上之前所学习的东西，并且能给接下来的学习提供知识基础。人教版在课程排列中分为了中国美术鉴赏和外国美术鉴赏两大部分，中国美术鉴赏以时间的顺序编写，而外国美术鉴赏部分既采用了从古至今的时间顺序还进行了横向范围的扩展。整本书教材课题统一，以“xxx——xxx”形式设定，如“第4课 天上人间——壁画”，破折号之前为一种艺术化的题目，增强课题与生活之间的关系，之后则是学习的主体，效果直观，属于依题材命名的传统方式。人美版包含20个课时。1到8课为的基本理论部分，将艺术语言的表达、具象意象抽象等不同的美术理论概念配合以相关的美术鉴赏的图片进行赏析，从而让学生学习从创作意图、形式美及作品价值等方面进行作品鉴赏，9到20课为鉴赏部分，以中外对比展开艺术作品鉴赏，如第9课“中国古代绘画撷英”和第10课“外国古代绘画撷英”，类似于这种的编排形式是人美版教材的一大亮点，通过中外同类作品的对比分析，增强学生比较式学习。而且人美版课题采用正副标题的形式，在鉴赏基础部分，正标题多采用疑问句，以提问式引导，激起学生对内容的兴趣，利用高中生的好奇心及求知欲，提高理论知识的学习；副标题则简要的概括课程内容。如第6课，正标题是“漂亮是美术鉴赏的标准吗？”学生将之前学到的具象艺术与抽象艺术联系到了自己思考的问题当中，通过这样的标题，使学生产生了一连串的问题，副标题是“艺术美和形式美”，以此来点明本节课要将的内容，通过这个部分学习，激发学生的探索精神，主要是让学生学会可以通过什么样的方法对美术作品进行赏析，在此基础上，有效提高学生对艺术作品的评价和欣赏水平。后半部分为鉴赏内容，正标题和人教版的较为相似，艺术化的语言贴近生活，副标题点明这节课的主要内容。如第17课，正标题是“用心体味建筑之美”副标题是“探索建筑艺术的特点”。三、版式设计人教版教材的设计比较中规中矩：（1）标题突出，课节及标题为蓝底白字，对比明显，给人以沉着稳重的感觉，主标题为小一号宋体，放置在课程首页的最上方，占据整行。（2）内容排列具体且分类设置，将重点的词汇黑体加粗，图片每页张数不一，大小不等，将图片（下转31页）《长江丛刊》2019.05

高中美术鉴赏考试资料

第一课培养审美的眼睛—美术鉴赏及其意义

1、美术根据其艺术门类划分为 ：

绘画、雕塑、建筑、设计、（工艺）、书法（篆刻） 摄影等六大类。

2、欣赏美术作品要从；

作者、创作年代、材料、手段（方法）、语言方式、

以及作品产生的社会、历史、文化背景等。

3、美术的社会功能主要体现在；

认识功能、教育功能、审美功能

第二课美术作品的艺术语言—美术家是如何进行表达的

1、美术的基本语言元素是

点 、线、面、色 。

2、美术的语言表达手段西方绘画中

明暗、空间、透视、构图、肌理等

在中国绘画中：笔墨、章法、皴法

3、美术家运用：具象艺术语言、意象艺术语言、抽象艺术语言来完成美术作品。

第三课走进具象艺术

1、意象艺术是 ：

对客观世界的主观表达

2、具象艺术强调；

再现性、艺术形象的典型性、情节性又称叙事性

第四课走进意象艺术—对客观世界的主观表达

1、意象艺术更倾向与心理真实而不是眼见的真实的传达。

所谓“意象”是与“实象”相对而言的，既不是艺术家客观描摹现实的再现性形象，而是“意”中之象，是由艺术家的感觉、想象和表现意图所呈现出来的形象。

第五课走进抽象艺术—美术作品可以什么都不像吗？

1、抽象艺术的两种类型 ：

冷抽象、热抽象

2、抽象艺术在艺术表现上分：

形式与色彩、构图与笔触、材料与机理、空间与透视、、光影与运动

第六课艺术美和形式美—漂亮事美术鉴赏的标准吗？

1、艺术美是艺术家利用美术的语言，并按照美的规律和法则对现实生活进行抽离、集中、概括、综合以致改造的结果，反映了艺术家个人和时代的精神与审美理想。

2、美术形式美语言规则

变化与统一、对比与和谐、对称与均衡、比例与尺度、

节奏与韵律黄金分割率规定，世界上一切物体的比值以__________为最美。

第七课分析理解美术作品的创作意图—

是什么使美术作品如此的千姿百态

1、艺术家都是按照自己的某种意图来创作美术作品的，所以有什么样的意图就会产生怎样的作品。

试讲第六课

漂亮是美术鉴赏的标准吗

尊敬的评委老师好，我是01号考生，我试讲的题目是人美版高中美术教材第六课，漂亮是美术鉴赏的标准吗——艺术美和形式美。

上课，同学们好！（小鞠躬）

请大家抬起头，看一看老师今天的打扮和以往有什么不一样的地方吗？ 是老师今天化了妆。那好看或是漂亮吗？

（同学笑，摇头）

请大家看多媒体，这是老师化完妆自拍的照片，被老师做成了黑白色调，并放在了一群明星中间，大家说这幅照片好看吗？

有的同学说了，很有自嘲的意思啊。还有同学说了，单看老师不漂亮，做成这样的效果就好看多了。

很好，同学们说到点子上了，老师做出的作品是源自生活，但是又不和生活完全一样，通过这样的对比，同学们告诉我，那漂亮是美术鉴赏的标准吗？

不是，嗯，很好。漂亮并不是美术鉴赏的标准，那么这就是我们这一节课要学习的内容：

（转身板书）漂亮是美术鉴赏的标准吗？

请大家看多媒体和旁边的介绍。这是罗丹的雕塑作品《欧米艾尔》，我们可能会觉得奇怪，她既不“漂亮”也不要“好看”，却给我们以心灵和审美上的震撼。这就是艺术品所集中传递给我

们的一种残缺的美，或者叫“凄美”，它和优美同属于艺术美。

结合老师刚才的例子我们可以看到，无论哪种美术形象，它们都不是与生活完全等同的，而是艺术家利用美术的语言，并按照美的规律和法则对我们现实的生活进行抽离、集中、概括以至改造后产生的形式美。是艺术家个人和时代的精神与审美理想，其作品不同于现实生活，我们把它称之为“第二自然”，这就是我们本节课的重点。

（板书）艺术美

形式美

下面，大家打开课本第29页，看一下画家笔下的赛马场景与现实中的赛马，在视觉感受上有什么不同吗？

好，前面这位同学回答一下。嗯，画家笔下的赛马可以感受到紧张的气氛，但现实的赛马只能看到一系列的动作，感受不到别的了。嗯，不错，画家用翻滚的云层和阴暗的光线营造了紧张的气氛，更使我们如身临其境一般。这就是艺术美和形式美所表达出来的特有的魅力。