下载文档原格式
巴洛克时期的音乐巴洛克时期的音乐巴洛克时期是指17世纪晚期至18世纪中叶的欧洲音乐时期。
在这个时期，音乐经历了很大的变革和发展，呈现出了独特的风格和特点。
本文将详细介绍巴洛克时期音乐的各个方面。
第一章：巴洛克时期的历史背景和特点在巴洛克时期，欧洲社会的变革和发展对音乐产生了深远的影响。
这个时期的音乐以丰富的装饰和复杂的曲式为特点，他们追求艺术效果的浓重和华丽。
1.1 巴洛克时期的历史背景1.2 巴洛克音乐的特点第二章：巴洛克音乐的流派和作曲家巴洛克时期出现了许多不同的音乐流派，每个流派都有其独特的特点和代表性作曲家。
本章节将介绍几个重要的巴洛克音乐流派和作曲家。
2.1 宗教音乐2.1.1 教会合唱2.1.2 宗教清唱剧2.1.3 宗教器乐2.2 室内乐2.2.1 小号奏鸣曲2.2.2 大键琴音乐2.3 剧院音乐2.3.1 歌剧2.3.2 交响音乐2.4 芭蕾音乐2.4.1 巴洛克时期的芭蕾舞剧2.5 重要作曲家2.5.1 约翰·塞巴斯蒂安·巴赫2.5.2 亨德尔2.5.3 泰勒曼第三章：巴洛克音乐的曲式和演奏技巧巴洛克音乐具有独特的曲式结构和演奏技巧。
本章节将详细介绍巴洛克音乐常见的曲式和特殊的演奏技巧。
3.1 巴洛克音乐的曲式结构3.1.1 奏鸣曲3.1.2 小步舞曲3.1.3 协奏曲3.2 巴洛克音乐的演奏技巧3.2.1 泛音和装饰音技巧3.2.2 颤音和滚音技巧3.2.3 巴洛克式和弦演奏第四章：巴洛克时期音乐的影响和遗产巴洛克时期的音乐对后世产生了深远的影响，并为音乐的未来发展奠定了基础。
本章节将介绍巴洛克音乐在后世的影响和遗产。
4.1 古典主义音乐的发展4.2 浪漫主义音乐的兴起4.3 巴洛克音乐在当代音乐中的影响附件：本文档涉及的附件包括巴洛克时期音乐的乐谱样本、音乐家的肖像画等。
法律名词及注释：1.版权：根据国际法、国内法的规定，对独立作品的创作、表演和播放有权享有的情况。
巴洛克时期的音乐特点The manuscript can be freely edited and modified巴洛克时期的音乐特点巴洛克时期是西方音乐史上的一个重要时期;以意大利歌剧的产生为标志..意大利歌剧中流传至今的优秀曲目成为这一时期音乐创作中的古典艺术精品..这些歌曲可称得上是世界声乐作品中一枝独放的奇葩;虽然距今已有300多年的历史;但仍以主题内容具有鲜明的人文特征；旋律声部优美、流畅；钢琴伴奏的织体简洁、纯朴；以及歌唱风格柔美、抒情等特征为世界各地的声乐爱好者和歌唱家们所珍爱..这些歌曲在当今的声乐教学中具有十分重要的价值..巴洛克音乐节奏强烈、跳跃;采用多旋律、复音音乐的复调法;比较强调曲子的起伏;很看重力度、速度的变化.. 在声乐方面;巴洛克音乐带有很浓的宗教色彩;当时的宗教音乐在西方音乐的发展占很大的分量..那个时期的器乐曲发展也很迅速;尤其是弦乐方面的发展;弦乐的音色更能体现出巴洛克的特色..巴洛克时期的三个代表人物有巴赫、维瓦尔蒂和亨德尔..巴赫是德国最伟大的古典作曲家之一;又是管风琴演奏家..他的主要作品有约翰·受难曲、十二平均律钢琴曲集等..巴赫的作品对近代西洋音乐具有深远的影响;所以在西欧他有"音乐之父"和"不可超越的大师"的荣称..亨德尔;着名的英籍德国作曲家;主要作品有弥赛亚、哈利路亚等..他的作品熔德国严谨的对位法、意大利的独唱艺术和英国的合唱传统于一炉;成为世界音乐史上的瑰宝..他同巴赫、维瓦尔第一起;为辉煌的巴洛克时代划上了一个圆满的句号..维瓦尔第;巴洛克时期意大利着名的作曲家、小提琴家..他最着名的作品是小提琴协奏曲四季..他的音乐天才启迪了后来的巴洛克大音乐家;尤其是他丰富的作品和新颖的、科学的歌剧创作方法;刺激了现代意大利作曲家的好奇心..下面;我们具体的说一下巴洛克时期音乐的特点..一、旋律特点..旋律作为构成歌曲的首要要素;是人们感受并理解歌曲音乐的最直接载体;蕴藏着深刻而丰富的内涵..这一时期的歌曲具有篇幅短小但艺术表现独立而完整的特点;为了更好地表达作曲家对生命浓缩的感受;展现内心世界丰富的情感;作曲家在旋律上倾注了更多的心血..巴洛克时期的意大利歌曲一般具有音域不宽;音程以级进为主;旋律优美、流畅自然;感情真挚细腻;即使偶尔出现一些音程的大跳;也是为了情感表达的需要..二、伴奏织体的特点..巴洛克时期;在音乐上的一个突出的特点就是“数字低音”;它的运用构成了一种典型的巴洛克音乐织体——基本上是由旋律加和声伴奏构成..这种织体的优点在于：它强调的是两端的声部;即低声部和高声部这两个基本的旋律线条..我们现在接触到的乐谱是根据当时的“数字低音”而编配的钢琴伴奏谱;所以伴奏织体具有上述的特点..三、演唱风格的特点..巴洛克时期意大利歌曲的演唱和作品一样简单;不矫揉造作;宁静又连贯..演唱者必须严格按照谱面的要求;不能随意加快、放慢或者延长;尤其是有装饰音的乐句;必须认真对待装饰音中的每个音符;使其在准确的节拍中表达..巴洛克时期意大利歌曲的魅力是在表面的柔情和内在的激动之中..在这些歌曲中;经常会出现在一个音上用气息调节声音的渐强或渐弱以及渐强或渐弱的乐句语气的强弱变化..声音力度的强弱变化;是人的情感表现与乐感表现的重要手段..巴洛克时期;综合、调和以及刻意的修饰、精美成为新一代的艺术风格特征..虽然艺术中文艺复兴式的人文精神并未消失;但是音乐主要成为新的教会精神和宫廷贵族时尚生活的表达方式..。
巴洛克时期的音乐㈠概述：大约1600至1750（一个半世纪）称为巴洛克时期。
Baroque，刚开始运用在建筑学，绘画史上借用来的专用术语。
即充满动态与活力的风格。
㈡巴洛克时期的音乐：是一种宏伟、壮观、充满活力的艺术，崇尚富丽堂皇，强调情感的表现，作曲家和演奏家都注重发挥即兴演奏技巧，力求旋律的装饰和变化。
数字低音沿用整个巴洛克时期，是巴洛克音乐的重要标志，所以巴洛克时期又称数字低音的时代。
㈢巴洛克音乐的特点：①旋律：乐句长短不一，气息较长，旋律有相当多的装饰音和摸进音型②节奏：2个典型节奏，即自由和有规律重复出现的持续律动的节奏，两种节奏常常前后结合。
③情绪：音乐的情绪在一个相对独立的范围不会有繁复、细腻的变化。
④力度：采用一个相当稳定的音量，一段始终响亮的乐段后面跟上一段始终低柔的乐段，形成明暗对比的效果，这样从一个响度到另一个响度的转换叫“阶梯式力度”⑤数字低音：是这个时期特有的作曲手段，强调和弦和低声部，给演奏者充分自由的空间。
第一节歌剧及其它戏剧性的音乐体裁1 歌剧（opera）是一种用音乐来表现的戏剧，是融合了音乐、文学、戏剧、舞蹈等多种形式的综合艺术。
2 第一部歌剧的产生和佛罗伦萨的“卡梅拉塔会社”的活动直接有关。
3欧洲音乐史上第一部歌剧由诗人里努契尼写剧本，佩里作曲的歌剧《达夫尼》（dafna）,现存的第一部歌剧是《尤丽迪茜》意大利歌剧蒙特威尔第（1567--1643），是早期巴洛克时期的最突出的作曲家之一，同时也是音乐史上第一位歌剧大师。
①他的第一部歌剧《奥菲欧》，是早期歌剧中艺术成就最高的一部②他是第一个使歌剧戏剧化的作曲家，在他的创作中，一切音乐手法都服从于戏剧的需要③他是第一个用管弦乐队为歌剧伴奏的作曲家，并基本确立了早期乐队的编制④歌剧的结构在他的作品中基本定型：独唱（宣叙调、咏叹调）、重唱（二重、三重）、合唱、管弦乐队以及舞蹈综合在一起。
意大利序曲的特点：快-----慢-----快威尼斯歌剧（乐派）①代表作曲家：卡瓦里与切斯蒂②卡瓦里：继承了蒙特威尔特的优秀传统创作，而切斯蒂只注重舞台设置③切斯蒂代表作：《金苹果》，采用五幕，舞台装置往往豪华壮观，追求奇异，堂皇的表面装饰那不勒斯歌剧（乐派）①17世纪后期，意大利歌剧在那不勒斯得到了进一步发展，在那不勒斯歌剧中，音乐与戏剧的关系已高度程式化，歌剧中普遍使用“返始咏叹调”，即ABA的三段体。
巴洛克时期音乐巴洛克时期音乐巴洛克时期音乐是西方古典音乐史上的重要时期之一，跨越了17世纪至18世纪初。
这个时期的音乐风格以宏伟、复杂和装饰性强而闻名，它在音乐形式、曲式和演奏技巧方面都有着独特的贡献。
本文将详细介绍巴洛克时期音乐的各个方面。
一、巴洛克音乐的特点巴洛克音乐的特点是复杂、丰富多样的和声体系、独特的体裁和曲式结构以及装饰性强的演奏技巧。
其中，以下是巴洛克音乐的一些重要特点：1.装饰性强：巴洛克音乐注重音乐的装饰性，包括颤音、装饰音、滑奏音等。
2.多声部和声：巴洛克音乐中常常使用多声部和声，每个声部有独立的旋律线，但相互联系和协调。
3.对比鲜明的动态变化：巴洛克音乐中常出现对比鲜明的动态变化，从强烈的音量和力度到柔和的音色和音量。
4.复杂的曲式结构：巴洛克音乐的曲式结构常常复杂多样，如序曲-回旋曲-三声状，咏叹调，奏鸣曲等。
5.使用大量的乐器：巴洛克音乐中使用了丰富多样的乐器，包括弦乐器、木管乐器、铜管乐器和键盘乐器等。
二、巴洛克音乐的代表作品巴洛克音乐有许多杰出的代表作品，以下是其中几部著名的作品：1.约翰·塞巴斯蒂安·巴赫的《品德田园曲》：这部作品是巴赫最重要的作品之一，以其复杂的对位和富有表现力的旋律而闻名。
2.阿尔瑟托·赫斯特的《水上音乐》：这是一部巴洛克时期最受欢迎的乐曲之一，由数部组曲组成，以其优美的旋律和丰富的编曲而著名。
3.亨利·普赖斯的《作品调式曲》：这是巴洛克时期最重要的键盘作品之一，展示了巴洛克音乐的装饰性和技巧性。
4.克劳迪奥·蒙特威尔第的《四季》：这是一部以小提琴为独奏的协奏曲，被认为是巴洛克音乐中最著名的作品之一。
三、巴洛克音乐的演奏风格巴洛克音乐的演奏风格对音乐表达起着重要的作用。
以下是一些巴洛克音乐的演奏风格特点：1.独奏和协奏的技巧：巴洛克音乐中独奏和协奏经常出现，演奏家需要通过熟练的技巧展示旋律线和对位的复杂性。
巴洛克时期音乐巴洛克时期，大约从 1600 年到 1750 年，是西方音乐史上一个充满活力和创新的时代。
在这个时期，音乐风格发生了显著的变化，展现出独特的魅力和特点。
巴洛克音乐的一个显著特点是其华丽而复杂的旋律。
作曲家们常常创作出充满装饰音和快速音符跑动的旋律线条，这些旋律不仅具有高度的技巧性，还能够引发听众强烈的情感共鸣。
比如，意大利作曲家维瓦尔第的小提琴协奏曲《四季》，其旋律优美动听，通过丰富的变化和巧妙的编排，生动地描绘了春夏秋冬四个季节的不同景象。
在节奏方面，巴洛克音乐通常具有稳定而规律的节拍，但同时也会运用一些复杂的节奏模式来增加音乐的动感和张力。
例如，巴赫的赋格作品中，不同声部之间的节奏相互交织，形成了一种精妙的对位效果，使音乐充满了内在的活力和逻辑性。
和声在巴洛克音乐中也扮演着重要的角色。
这个时期的和声体系逐渐完善，作曲家们开始大量使用和弦的进行来营造音乐的氛围和情感。
从简单的和弦到复杂的和声进行，巴洛克音乐中的和声为音乐增添了丰富的色彩和深度。
巴洛克时期的音乐体裁丰富多样，其中歌剧、清唱剧、康塔塔等声乐作品占据了重要的地位。
歌剧以其壮观的舞台布景、动人的剧情和美妙的音乐成为了当时最受欢迎的艺术形式之一。
意大利作曲家蒙特威尔第的歌剧《奥菲欧》被认为是早期歌剧的经典之作，它展现了巴洛克歌剧在音乐和戏剧方面的高度融合。
清唱剧和康塔塔则是一种以宗教或世俗题材为内容的声乐作品，通常由独唱、合唱和乐队共同演出。
亨德尔的清唱剧《弥赛亚》就是其中的杰出代表，其激昂的旋律和宏大的合唱场面给人留下了深刻的印象。
除了声乐作品，巴洛克时期的器乐也取得了显著的发展。
协奏曲、奏鸣曲、组曲等器乐体裁逐渐成熟。
协奏曲中，独奏乐器与乐队之间的精彩对话展现了高超的演奏技巧和音乐表现力。
巴赫的《勃兰登堡协奏曲》就是这一体裁的经典之作。
奏鸣曲则强调不同乐器之间的相互呼应和配合，展现出音乐的平衡与和谐。
而组曲则由一系列风格各异的舞曲组成，如阿勒芒德、库朗特、萨拉班德等，反映了当时社会的舞蹈文化。
音乐巴洛克音乐时期的特点与代表作品音乐巴洛克时期是指17世纪末至18世纪初的一段音乐历史时期，它以其独特的音乐特点和独树一帜的作品而闻名于世。
在这一时期，音乐家们追求复杂的和声结构、精确的音乐表达和极富装饰性的旋律，创作了许多经典的作品。
本文将为大家介绍巴洛克音乐时期的特点，并且列举几个代表作品。
巴洛克音乐时期的特点主要有以下几个方面：1. 复杂的和声结构：巴洛克音乐注重多声部的和声结构，常常有多个独立的声部同时运行，各自展示独特的旋律线。
这种复杂的和声结构使得音乐具有层次感和丰富的音乐变化。
2. 装饰性的音乐特点：巴洛克音乐强调对旋律线进行装饰性装饰，音乐家们善于使用各种装饰性技巧，如颤音、连奏、装饰音符等，使得音乐更加细腻而富有艺术感。
3. 清晰的音乐结构：巴洛克音乐注重清晰的音乐结构，通常采用反复主题的形式，使得音乐结构清晰易懂，容易引起观众的共鸣。
巴洛克音乐时期有许多代表作品，以下是其中几个著名的作品：1. 巴赫的《Brandenburg协奏曲》：巴赫是巴洛克时期最伟大的作曲家之一，他的《Brandenburg协奏曲》以其复杂的和声结构和优美的旋律而闻名。
这部作品由6个协奏曲组成，每个协奏曲都有独特的特点，共同展示了巴洛克音乐的风采。
2. 海顿的《交响曲第94号》《惊愕》：海顿是古典主义音乐时期的杰出作曲家，他的《交响曲第94号》《惊愕》是他最著名的作品之一。
这部交响曲以其突然的音乐变化和令人震撼的效果而得名，是巴洛克音乐与古典音乐过渡时期的重要作品。
3. 维瓦尔第的《四季》：维瓦尔第是意大利巴洛克音乐时期最杰出的作曲家之一，他的《四季》是他最为人熟知的作品。
这部作品描述了四季的景象，以其生动的音乐描绘和巧妙的和声结构而受到广泛赞誉。
巴洛克音乐时期的特点与代表作品让人们深刻领略到了音乐的魅力。
那华丽的装饰、复杂的和声和清晰的结构，使得巴洛克音乐成为了音乐史上不可忽略的宝藏。
无论是巴赫、海顿还是维瓦尔第，他们的作品都是音乐史上的瑰宝，传承至今。
巴洛克音乐艺术人文精神探讨巴洛克时期是欧洲文化史上一个高峰时期，涵盖了从17世纪末到18世纪中叶的音乐、文学、绘画、建筑等艺术领域。
在音乐领域，巴洛克音乐代表了一个独特的风格和学派，其音乐艺术精神源于文化、宗教和政治等多种因素。
一、人文主义精神巴洛克时期的人文主义精神是其音乐艺术的重要特征之一。
人文主义强调人的尊严和自由，反对封建制度和教会独裁。
这种思想渗透到了音乐的各个方面，体现在作曲家的个人风格、音乐形式和内容上。
巴洛克时期的作曲家们更加注重对人类情感的描写和表现。
在音乐形式上，他们创造了许多新的音乐形式，如奏鸣曲、交响曲等，使音乐表现更加多样化。
在音乐内容上，作曲家们把宗教和爱情等人类情感融入到音乐中，表达了对生命、自由和希望的追求。
虽然巴洛克音乐形式常常被认为是庄严的和严肃的，但是其背后的人文主义思想却在音乐中得到了充分的体现。
二、宗教精神宗教精神是巴洛克音乐的另一个重要特征。
巴洛克时期是欧洲宗教改革运动的时期，宗教信仰在整个社会中都扮演着非常重要的角色。
巴洛克音乐通过宗教主题和协奏曲等形式表达了宗教信仰。
宗教音乐在巴洛克时期变得更加庄严、神圣，表达了人们对神的崇拜和敬畏之情。
例如巴赫的《圣马太受难曲》就是一个极具宗教气息的作品，表达了基督的受难和人类的罪与赎的主题。
其他受到宗教启发的作品还包括海顿的《天鹅绒协奏曲》和巴赫的《钢琴协奏曲》等。
自由主义精神是巴洛克音乐的另一个体现，这种自由主义是对当时的封建制度和宗教制度的反抗。
在巴洛克音乐中，自由主义体现在创作自由、表现自我等方面。
巴洛克音乐风格多样，既有极度严谨的音乐形式，也有灵活自由的音乐形式，在音乐中充分展示了作曲家们独到的音乐才华和个性。
例如斯卡拉蒂的《降E大调的赋格》就是一首十分自由的作品，其音乐构思自由而灵活，同时又呈现出高超的技术和严谨的结构。
总之，巴洛克音乐是传播着复杂的思想和文化的极具表现力的艺术形式。
这种艺术精神深刻地反映了当时的文化、宗教和政治情境，对后代的音乐创作也产生了极大的影响。
经典音乐中的巴洛克时期巴洛克时期是音乐史上一个重要的时期，它产生了许多经典的音乐作品和音乐家。
在这个时期，音乐的形式和风格发生了巨大的变化，巴洛克音乐作品以其复杂的结构和富有表现力的旋律而闻名于世。
本文将探讨巴洛克时期音乐的特点、代表作品以及对后世音乐的影响。
巴洛克时期的音乐特点主要体现在其复杂的结构和富有表现力的旋律上。
巴洛克音乐的结构通常采用对位法，即多个声部在旋律和节奏上相互呼应。
这种对位法使得音乐具有丰富的层次感和复杂性，给人一种错综复杂的美感。
同时，巴洛克音乐的旋律也非常富有表现力，它通过音乐的起伏和变化来表达情感和思想。
这种表现力使得巴洛克音乐成为了一种情感深沉、富有戏剧性的音乐形式。
巴洛克时期最重要的音乐形式之一是巴洛克奏鸣曲。
巴洛克奏鸣曲通常由多个乐章组成，每个乐章都有不同的速度和情感表达。
其中最著名的巴洛克奏鸣曲是巴赫的《G小调小提琴奏鸣曲》。
这首奏鸣曲以其悲壮而充满激情的旋律而闻名，它展现了巴洛克音乐的复杂性和表现力。
这首奏鸣曲的结构严谨，旋律优美，给人一种深深的感动。
除了奏鸣曲，巴洛克时期还有许多其他重要的音乐形式，如巴洛克协奏曲和巴洛克管弦乐曲。
这些音乐形式都以其华丽的编曲和富有表现力的旋律而闻名。
其中最著名的巴洛克协奏曲是巴赫的《D小调钢琴协奏曲》。
这首协奏曲以其精湛的技巧和丰富的情感表达而受到广泛赞赏。
它展示了巴洛克音乐的复杂性和表现力，给人一种强烈的震撼。
巴洛克时期的音乐对后世音乐产生了深远的影响。
它为后来的音乐形式和风格奠定了基础。
例如，巴洛克音乐的复杂结构和对位法对古典音乐的发展有着重要的影响。
古典音乐在巴洛克音乐的基础上进一步发展，形成了更加规范和简洁的音乐形式。
巴洛克音乐还对后来的浪漫主义音乐产生了影响，浪漫主义音乐强调个人情感和内心世界的表达，这与巴洛克音乐的表现力和情感深沉有着共通之处。
巴洛克时期的音乐家也是音乐史上的传奇人物。
除了巴赫，还有许多其他杰出的音乐家，如亨德尔和维瓦尔第。
巴洛克时期音乐巴洛克时期音乐巴洛克时期音乐是指17世纪后半至18世纪初期的音乐风格，以及在此期间创作的音乐作品。
巴洛克时期音乐以其繁复的曲式、丰富的和声和华丽的装饰特征而闻名。
本文将详细介绍巴洛克时期音乐的起源、发展、特征以及代表作品等内容。
一、起源和发展1、巴洛克时期音乐的起源巴洛克时期音乐起源于意大利，意大利作曲家蒙特威尔第被认为是巴洛克音乐的奠基人。
他的作品《四季》是巴洛克时期音乐的一个重要代表作品。
2、巴洛克时期音乐的发展巴洛克时期音乐起初主要是在教堂和宫廷中演奏，后来逐渐发展成大型剧院音乐和室内乐。
音乐表演开始注重舞台效果和戏剧性的展示，曲目风格也逐渐多样化。
二、巴洛克时期音乐的特征1、曲式和结构巴洛克时期音乐的曲式通常采用复调和多声部技巧，如赋格、卡农等，结构上常采用套序、对位等方式，形成复杂而富有变化的音乐特点。
2、和声特征巴洛克时期音乐注重和声的运用，包括和声规则、和声进行和调性的处理等。
重视对位法和拿破仑法则，使得音乐更富有层次感和韵味。
3、装饰特征巴洛克时期音乐中常出现大量的装饰音，如颤音、滑奏等，这些装饰音使得音乐更加华丽而生动。
4、情感表达巴洛克时期音乐注重表达情感，音乐作品常通过复杂的和声和曲式结构，以及使用不同的音色和效果来表达情感的深度和丰富性。
三、巴洛克音乐的代表作品1、包括奥尔菲欧和欧菲欧德在内的歌剧2、大卫·扬赫和约翰·塞巴斯蒂安·巴赫的管弦乐作品3、乔瓦尼·巴蒂斯塔·佛朗哥维利的协奏曲4、安东尼奥·维瓦尔第的《四季》附件：巴洛克时期音乐的乐谱示例和相关资料法律名词及注释：1、著作权：指对文字、音乐、美术、建筑等创作的权利。
2、作曲家：创作音乐作品的人。
3、运行版权：指通过表演、演唱、展示等方式利用音乐作品所需的版权。
4、和声：音乐中同时出现的两个或多个声音的组合。
5、复调：由两个或多个独立的声部组成的音乐。
巴洛克音乐课件一、引言巴洛克时期是西方音乐史上一个重要的时期，时间大约从1600年到1750年。
这一时期的音乐以其独特的风格和形式对后世音乐产生了深远的影响。
本课件旨在介绍巴洛克音乐的基本特点、代表作曲家及其作品，帮助大家更好地了解和欣赏巴洛克音乐。
二、巴洛克音乐的基本特点1.和声复杂：巴洛克音乐的和声处理比文艺复兴时期更为复杂，大量使用七度和九度等增八度以外的和声，使音乐更加丰富多彩。
2.对位法：巴洛克时期的作曲家们熟练运用对位法，使得旋律线条之间既有独立性又有相互关联，形成了丰富的音乐层次。
3.动态对比：巴洛克音乐强调动态对比，通过强弱、快慢、明暗等对比手法，营造出强烈的音乐效果。
4.装饰音丰富：巴洛克时期的音乐作品中，装饰音的使用非常普遍，如颤音、滑音、回音等，使音乐更具表现力。
5.通奏低音：巴洛克音乐的一个重要特点是通奏低音，即低音声部持续不断，形成一种稳定的和声基础。
6.旋律线条优美：巴洛克音乐的旋律线条优美动人，具有较强的歌唱性。
三、巴洛克音乐代表作曲家及其作品1.约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（JohannSebastianBach）：德国作曲家，被誉为“西方音乐之父”。
其代表作品包括《马太受难曲》、《平均律钢琴曲集》等。
2.安东尼奥·维瓦尔第（AntonioVivaldi）：意大利作曲家，擅长小提琴演奏。
其代表作品为《四季》小提琴协奏曲。
3.乔治·弗里德里希·亨德尔（GeorgeFridericHandel）：德国作曲家，以歌剧和清唱剧作品著称。
其代表作品包括《弥赛亚》、《水上音乐》等。
4.约翰·约瑟夫·弗朗茨·安东·阿尔布雷希茨贝尔格（JohannJosephFux）：奥地利作曲家，音乐理论家。
其代表作品为《对位法艺术》。
四、巴洛克音乐的影响巴洛克音乐对后世音乐产生了深远的影响，许多音乐形式和技巧在巴洛克时期得到了充分的发展和运用，为古典主义、浪漫主义等时期的音乐奠定了基础。
第二节巴洛克时期（17世纪至18世纪上半叶）意大利歌剧的产生与发展1．音乐史上第一部歌剧是诞生于1597年，里努契尼作剧，培里作曲的《达芙妮》。
2．1600年被称为歌剧的诞生年。
3．歌剧诞生于意大利弗罗伦萨。
4．歌剧的发展：⑴罗马歌剧代表人：卡瓦利埃里，代表作《灵魂与躯体》⑵威尼斯歌剧代表人：蒙特威尔第，代表作《奥菲欧》是其第一部歌剧。
⑶那波里歌剧的代表人：阿·斯卡拉第。
贡献：确定了意大利歌剧序曲的典型形式。
5．1637年在威尼斯建立了欧洲第一座公开演出的歌剧院。
法国歌剧——17世纪法国歌剧代表人：吕利。
贡献：确立了法国歌剧形式“抒情悲剧”。
代表作：《卡德缪斯和赫尔米昂》（1673年，第一部真正的抒情悲剧）英国歌剧——17世纪英国歌剧代表人：波塞尔，代表作《狄东与伊尼》。
其他声乐体裁清唱剧和康塔塔都是产生于17世纪初的意大利。
器乐音乐1．巴洛克时期对风琴音乐贡献最大的国家：德国。
2．17世纪德国管风琴音乐代表人：布克斯特胡德。
（17世纪）3．巴洛克时期对古钢琴音乐贡献最大的国家：法国。
4．法国古钢琴音乐代表人：F·库普兰（罗克克风格代表）。
5．小提琴音乐代表人：⑴维瓦尔第（意大利）代表作：《四季》贡献：确立了古典小提琴协奏曲的结构样式。
⑵塔蒂尼代表作《魔鬼的颤音》第三节巴赫与亨德尔巴赫——巴洛克时期德国作曲家（西方音乐之父）1．巴赫的音乐创作⑴声乐作品：康塔塔①世俗康塔塔《咖啡康塔塔》②宗教康塔塔《宗教改革康塔塔》⑵受难曲：《马太受难曲》⑶弥撒曲：《b小调弥撒曲》⑷钢琴音乐：《十二平均律钢琴曲集》⑸管风琴音乐：《d小调托卡塔与赋格》⑹管弦乐曲：《布兰登堡协奏曲》亨德尔——巴洛克时期德国（英国）作曲家亨德尔的音乐创作：⑴歌剧：《塞尔斯》⑵清唱剧：《弥塞亚》⑶键盘音乐：《快乐的铁匠》⑷管弦乐曲：《水上音乐》、《焰火》第四章资本主义时期第一节十八世纪下半叶（古典主义时期）喜歌剧的发展及歌剧改革1．古典主义时期歌剧改革代表人：格鲁克（奥地利，第一位伟大的歌剧革新者), 代表作：《奥菲欧》、《阿尔赛斯特》2．意大利喜歌剧代表人：裴格雷西,代表作：《管家女仆》（西方音乐史上第一部喜歌剧）3．法国喜歌剧代表人：卢梭,代表作：《乡村卜者》（第一部法国喜歌剧）交响乐和奏鸣曲的发展1．对古典初期奏鸣曲作出最大贡献的作曲家：D·斯卡拉蒂2．曼海姆乐派代表人：约翰·司塔米兹3．北德乐派代表人：K·P·E巴赫维也纳古典乐派三位作曲家：海顿、莫扎特、贝多芬一．海顿1．海顿是古典主义时期奥地利作曲家，被誉为“交响乐之父”及“弦乐四重奏之父”。
2．海顿音乐代表作：⑴交响乐：①第44交响乐《哀悼》②第45交响乐《告别》③第92交响乐《牛津》④第94交响乐《惊愕》⑤第100交响乐《军队》⑥第101交响乐《时钟》⑦第103交响乐《鼓声》⑧第104交响乐《伦敦》⑵弦乐四重奏：①《D大调弦乐四重奏“云雀”》Op.64,No.5②《C大调弦乐四重奏“皇帝”》Op.76,No.3⑶器乐协奏曲：①《D大调钢琴协奏曲》②《D大调大提琴协奏曲》⑷声乐体裁作品：①《创世纪》（清唱剧，宗教体裁）②《四季》（清唱剧，世俗体裁）二．莫扎特1．莫扎特是古典主义时期奥地利作曲家。
2．莫扎特音乐代表作品：⑴歌剧：①《费加罗的婚礼》（根据博玛舍的戏剧创作的喜歌剧作品）②《唐璜》（根据西班牙民间传说创作的喜歌剧作品）③《魔笛》（歌唱剧，为神话题材）⑵交响乐：①《g小调第40交响曲》（维特交响曲）②《C大调第41交响曲“周比特”》⑶器乐协奏曲：①《d小调钢琴协奏曲》②《c小调钢琴协奏曲》③《A大调单簧管协奏曲》⑷室内乐：《G大调弦乐十三小夜曲》K.525⑸宗教音乐体裁：《安魂曲》三．贝多芬1．贝多芬是古典主义时期德国作曲家。
2．贝多芬音乐代表作品：⑴交响乐①《降E大调第三交响曲“英雄”》Op.55该作品是标志贝多芬创作完全成熟的里程碑式的作品。
②《c小调第五交响曲“命运”》Op.67③《F大调第六交响曲“田园”》Op.68该作品是贝多芬广泛运用标题性原则最突出的代表作。
④《d小调第九交响曲“合唱”》Op.125⑵序曲：《哀格蒙特》⑶器乐协奏曲：《降E大调第五钢琴协奏曲“皇帝”》⑷器乐奏鸣曲：①《c小调钢琴奏鸣曲“悲怆”》②《升c小调钢琴奏鸣曲“月光”》③《f小调钢琴奏鸣曲“热情”》④《d小调钢琴奏鸣曲“暴风雨”》⑤《C大调钢琴奏鸣曲“黎明”》⑥《F大调小提琴奏鸣曲“春”》⑸弦乐四重奏：①《“拉苏莫夫斯基”四重奏》Op.59⑹声乐作品：①声乐套曲《致远方的爱人》②大型声乐体裁《约瑟夫二世之死》（康塔塔）《庄严弥撒》③歌剧《费德里奥》第二节十九世纪上半叶第三节浪漫主义1．浪漫主义音乐的奠基者是奥地利作曲家舒伯特和德国作曲家韦伯。
韦伯1．韦伯代表作：①歌剧：《自由射手》（魔弹射手），此曲标志德国民族歌剧的诞生。
②管弦/钢琴：《邀舞》舒伯特1．舒伯特被誉为“艺术歌曲之王”2．舒伯特音乐代表作：⑴声乐套曲：《美丽的磨坊女》、《冬之旅》⑵艺术歌曲：《鳟鱼》、《圣母颂》、《摇篮曲》、《小夜曲》、《魔王》⑶交响乐：《b小调第八交响乐“未完成”》、《C大调第九交响乐“伟大”》⑷室内乐：《“鳟鱼”钢琴五重奏》、《“死与少女”弦乐四重奏》⑸钢琴曲：《即兴曲》、《音乐瞬间》门德尔松1．门德尔松是浪漫主义时期德国作曲家。
2．门德尔松的最大贡献：1843年创设了德国的第一所莱比锡音乐院。
3．门德尔松音乐代表作：⑴钢琴曲：《无言歌》⑵管弦乐曲：①序曲《仲夏夜之梦》《赫布利德》（或《芬格尔山洞》）②交响乐《苏格兰交响乐》（a小调，第三交响乐）《意大利交响乐》（A大调，第四交响乐）⑶协奏曲：《e小调小提琴协奏曲》⑷声乐作品：①艺术歌曲《乘着歌声的翅膀》②清唱剧《保罗》、《伊利雅》舒曼1．舒曼是浪漫主义时期德国作曲家。
2．舒曼音乐代表作：⑴钢琴音乐：小曲套曲《狂欢节》、《童年情景》⑵艺术歌曲：《两个禁卫兵》⑶声乐套曲：《诗人之恋》、《妇女的爱情与生活》⑷管弦乐：《降B大调第一交响乐“春天”》辩异、简答及名词解释1．正歌剧与喜歌剧的题材答：正歌剧：古代神话、历史等严肃性故事;喜歌剧：当代富于生活气息的幽默故事2．正歌剧与喜歌剧的结构答：正歌剧：结构庞大;喜歌剧：结构短小6．巴赫与亨德尔对音乐体裁的运用答：巴赫：几乎涉猎各领域（除歌剧），在各方面都取得了极大的成就。
亨德尔：主要集中在歌剧、清唱剧和器乐音乐领域。
其中，在清唱剧方面取得的成就最大。
7．巴赫与亨德尔在运用宗教题材进行创作时所表达出来的情感内容答：巴赫：反映了德国市民蹭的人文主义思想，表达了压抑、苦闷，寻求光明的思想情绪。
亨德尔：反映了英国市民充满自信心的精神面貌，表达了明朗、乐观、积极向上的思想情绪。
8．巴赫与亨德尔的音乐写法答：巴赫：复调音乐成就大;亨德尔：主调音乐成就大9．巴赫与亨德尔的总体音乐风格答：巴赫：抒情性、概括性、哲理性;亨德尔：史诗性、描绘性、戏剧性10．康塔塔与清唱剧的题材答：康塔塔：既包括宗教也包括世俗题材。
清唱剧：是一种宗教题材的音乐剧。
11．清唱剧与康塔塔的演出规模答：清唱剧：演出规模较大;康塔塔：是室内性的音乐，演出规模较小12．17世纪的意大利序曲与法国序曲答：意大利序曲：快——慢——快;法国序曲：慢——快——慢13．莫扎特的歌剧观与格鲁克的歌剧观答：莫扎特歌剧观：注重音乐第一性;格鲁克歌剧观：注重戏剧第一性14．威尼斯乐派与拿波里乐派的风格答：威尼斯乐派：强调音乐的戏剧性;拿波里乐派：强调音乐的抒情性15．喜歌剧与歌唱剧的音乐性格、内容答：喜歌剧是直接在民间戏剧的基础上发展起来的，并且在一定程度上是针对宫廷贵族的大歌剧而发展起来的一种民族歌剧体裁。
在内容上，它主要反映市民的生活和思想感情，在艺术形式上保留了丰富的民间因素。
歌唱剧取材于民间的生活风俗，音乐语言平易、简朴和富于民间特色，他们的性格和内容不完全是喜剧性的，而是一种有唱、有白的小型音乐剧，故一般称之为“歌唱剧”。
16．艺术歌曲的特点答：⑴选词严格（多选择文学性较强的诗歌）⑵诗歌语言与音乐语言相结合⑶强调钢琴伴奏⑷突出表现意境，追求内在，音乐较含蓄。
17．格鲁克歌剧改革特点答：⑴强调歌剧的戏剧第一性⑵强调歌剧内容的思想意义⑶强调感情真挚和朴素自然的表演风格⑷重视音乐表现手段在歌剧中的作用19．海顿的艺术成就答：⑴确立了交响乐、弦乐四重奏的套曲结构形式⑵确立了主调音乐的写法⑶确立了主题贯穿发展的原则⑷确立了近代管弦乐的编制和配器原则20．新艺术答：新艺术原为十四世纪上半叶法国音乐家维特里所写的音乐理论著作名称，后成为这一时期音乐艺术的总称，它实际上指的是法国和意大利的音乐艺术，代表人物为玛受和兰底尼。
论述题（六选一）对作曲家音乐创作的介绍以及由此引发的成就总结1．舒伯特对历史发展进程中音乐现象的叙述2．贝多芬对历史发展进程中音乐现象的叙述3．海顿对历史发展进程中音乐现象的叙述4．文艺复兴时期世俗音乐的发展5．浪漫主义音乐的风格特征6．奏鸣——交响套曲的历史发展轨迹答题要点（1——3题）论述内容需包括：1．创作的总体风格特征2．各体裁的划分及主要音乐作品3．由此引发的有关该作家创作成就的思索答题要点（第4题）1．整体状况介绍；2．意大利牧歌（特点/代表）；3．法国歌谣曲（特点/代表）；4．德国名歌手（特点/代表）；答题要点（第5题）1．对音乐中的民族性的关注；2．对情感的侧重；3．重视音乐与其他艺术门类的结合；4．对新音乐体裁的创造；5．技法的革新；答题要点（第6题）1．对奏鸣-交响套曲基本含义的界定；2．历史发展中奏鸣-交响套曲——“前古典乐派”作曲家们的贡献（曲式结构/套曲形式/音乐气质）；3．历史发展中奏鸣-交响套曲——海顿的贡献（最终确立）；4．其后作曲家对奏鸣-交响套曲所作的延伸发展（如贝多芬等）。
一.填空十九世纪上半叶1.肖邦：波兰钢琴诗人作品《g小调波兰舞曲》《A大调“军队”波罗乃兹》《c小调“革命”练习曲》2.李斯特：匈牙利钢琴作品《十六首练习曲》《巡礼的年代》，首创单乐章标题交响音乐体裁第三首《前奏曲“人生”》。
3.罗西尼：意大利歌剧作品——喜歌剧《塞维尔的理发师》取自于剧作家博玛舍的作品，正歌剧《威廉·退尔》取自于席勒的剧本。
4.贝里尼：意大利歌剧作品——正歌剧《梦游女》《诺尔玛》5.顿尼采蒂：意大利歌剧作品——喜歌剧《爱之甘醇》6.柏辽兹：法国是标题交响乐的倡导者戏剧交响乐《罗密欧与朱丽叶》7.梅邦比尔：法国大歌剧代表歌剧作品《新教徒》《预言者》《非洲女子》8.勃拉姆斯：浪漫主义时期德国被誉为“古典主义音乐最后一人”9.老施特劳斯——圆舞曲之父《拉特斯基进行曲》小施特劳斯——圆舞曲之王《蓝色多瑙河》十九世纪下半叶10.瓦格纳：德国被誉为现代音乐的先行者，歌剧作品《黎思齐》《汤豪塞》，乐剧作品《特里斯坦与伊索尔德》《尼伯龙根的指环》11.威尔第：意大利作品1）取材于雨果戏剧作品《弄臣》。
