巴洛克时期清唱剧名作

德国著名音乐家德国著名音乐家1亨德尔英籍德国作曲家，巴洛克时期“清唱剧之父”。

管弦乐《水上音乐》、《森林音乐》、《烟火音乐》。

清唱剧《弥赛亚》等，《弥赛亚》中的《哈利路亚》流传最为广泛。

三B1巴赫贝多芬勃拉姆斯1巴赫1685年3月21日-1750年7月28日巴洛克时期: 复调音乐。

音乐之父《马太受难曲》,《b小调弥赛曲》《平均钢琴曲集》2贝多芬1770—1827）德国，维也纳古典乐派是“集古典主义之大成，开浪漫主义之先河”。

“乐圣”9首编号交响曲，《英雄》三、《命运交响曲》五、《田园交响曲》六、《合唱》九，《欢乐颂》在第四乐章35首钢琴奏鸣曲，1部歌剧《费德里奥》。

钢琴奏鸣曲《悲怆》、《月光》、《暴风雨》、《热情》《幻想》3勃拉姆斯是德国音乐史上最后一个有重大影响的古典作曲家，被视为19世纪浪漫主义音乐时期的“复古”者，《D大调小提琴协奏曲》、《a小调小提琴、大提琴双协奏曲》最为著名。

4韦伯《自由射手》《邀舞》5德国犹太裔作曲家。

为德国浪漫乐派最具代表性的人物之一，被誉为浪漫主义杰出的“抒情风景画大师”.钢琴曲《无词歌》《仲夏夜之梦》、《苏格兰交响曲》和《意大利交响曲》，6舒曼钢琴曲《蝴蝶》，《狂欢节》，《童年情景》等，声乐套曲《妇女的爱情和生活》，《诗人之恋》；艺术歌曲《月夜》，《奉献》，《核桃树》7瓦格纳《仙女》《漂泊的荷兰人》8《卡尔米娜·布拉纳》(1934—1937)、《月亮》(1937—1939)、《聪明的女人》，奥尔夫教学体系。

奥地利著名音乐家1海顿1732年3月31日-1809年5月31日），维也纳古典乐派的奠基人，交响乐之父.104首交响曲[1]，4部清唱剧以“创世纪”和“四季”最为突出，同时也写作了68首的弦乐四重奏，52首钢琴奏鸣曲[2]，以及20部歌剧[3]（5部散失）、轻歌剧、13部弥撒曲和声乐作品。

《惊愕交响曲》、《午别交响曲》、《时钟交响曲》、清唱剧《创世纪》和《皇帝四重奏》《伦敦交响曲》2莫扎特音乐神童古典主义《费加罗的婚礼》《唐璜》、《魔笛》3舒伯特浪漫主义音乐，也被认为是古典主义音乐的最后一位巨匠。

论亨德尔清唱剧咏叹调的音乐及演唱特点——以《让光芒四射的天使》为例亨德尔是巴洛克时期的重要作曲家之一，他在清唱剧方面的作品卓越异常。

其中《让光芒四射的天使》是亨德尔最著名的清唱剧之一，也是清唱剧咏叹调的一部分。

该作品的音乐及演唱特点，主要表现在以下几个方面：一、音乐特点1.音调优美、旋律流畅亨德尔的咏叹调曲调优美，旋律流畅，既具有宗教性的庄严感，又充满了音乐上的辈分和华丽，而且具有很强的感染力，易于让人听进去。

2.音乐符号丰富、变化多样亨德尔的清唱剧咏叹调曲中，音乐符号十分丰富，变化多样，灵活运用每一个乐谱元素，使音乐变得更加丰富、多样化，形成了亨德尔有自己的音乐风格和独特的音乐语言。

3.和声和谐、圆满亨德尔的清唱剧咏叹调和声和谐，以各声部之间的协调为基础，不仅融合了古典和浪漫的元素，同时也呈现出一种静谧、平稳的情感状态。

和声交错、复杂层次的运用也成为亨德尔作品中的一个显著特点。

二、演唱特点1.工整、清晰的发音清唱剧的演唱需要有极高的技巧，而亨德尔的清唱剧咏叹调的演唱就尤为注重发音的准确性，演唱者需要动用他们的喉咙和口腔规范发音，音乐与词语的平衡和统一是非常重要的。

2.情感表现丰富亨德尔作品的情感表达丰富多彩，演唱者需要深入挖掘曲目的内在情感，并通过音乐与词语的结合，发挥各自的过人优势，创造出感人肺腑的艺术效果。

3.细腻、姿态感强亨德尔清唱剧具有极富戏剧性的因素，演唱者除了要在声音上把握外，还要在一定程度上表现出角色的个性特点及细腻情感，需要在表演中加强身体的姿态感。

总的来说，亨德尔的清唱剧咏叹调的音乐及演唱特点，体现了他对音乐和艺术的极高造诣和追求，也发掘出了古典音乐中的无限魅力，对于音乐及戏剧的发展历程有着非常重要的意义。

亨德尔清唱剧的特点
亨德尔清唱剧的特点
亨德尔清唱剧是巴洛克时期著名作曲家乔治·弗里德里希·亨德尔所创作的一种音乐形式。

它与其他音乐剧形式有着明显的区别，主要体现在以下几个方面：
1. 清唱剧的故事情节
•使用神话、历史故事等作为剧情基础
•剧情紧凑，主题鲜明，具有戏剧性和叙事性特点
•情感表达浓烈，常涉及爱情、英雄主义和宗教主题
2. 清唱剧的音乐形式
•以合唱和独唱为主要表现形式
•清晰而富有表现力的旋律线条
•丰富多样的音乐曲调，包括咏叹调、咏叹舞曲、合唱曲等
3. 清唱剧的演唱技巧
•歌唱表演技巧要求高，包括唱腔、装饰音、吐字等方面
•引入咏叹调形式，要求歌唱者具备完美发音和情感传达能力•富有戏剧性的动作和表情配合音乐表达情感
4. 清唱剧的伴奏和管弦乐编排
•丰富的管弦乐编配，常包括小提琴、大提琴、管风琴等乐器•运用音乐手法增强戏剧效果，如对位法、重复主题等
•管弦乐和歌唱部分相得益彰，形成整体音乐效果
5. 清唱剧的艺术价值
•亨德尔清唱剧是巴洛克音乐的代表作品，对后世古典音乐的发展产生了深远影响
•音乐与戏剧完美结合，丰富了音乐剧的艺术形式
•作品中融入丰富的情感和思想，具有独特的艺术魅力总结：亨德尔清唱剧以其独特的剧情、音乐形式和演唱技巧成为巴洛克时期的艺术瑰宝。

它不仅具有戏剧性和叙事性特点，而且以丰富多样的音乐形式和表现技巧深深吸引着观众。

它对古典音乐的发展产生了深远影响，成为音乐剧艺术中不可忽视的一部分。

巴洛克时期音乐综述在音乐史上，巴洛克时期通常是指1600-1750这150年的历史，即从第一部歌剧的诞生到巴赫去世为止。

其音乐特点是复调音乐发展的全盛时期，也是向着主调音乐转型的时期。

通奏低音是巴洛克音乐的标志性特征，此外，协奏风格、即兴处理、情感因素这三个方面也是巴洛克时期的主要风格特征。

巴洛克时期的代表音乐家：蒙特威尔第（1567-1643）：意大利作曲家。

其艺术成就：1.牧歌：《亚力安娜的悲歌》、《战争与爱情牧歌集》。

2.歌剧：《奥菲欧》。

维塔利（1632-1692）：意大利。

艺术成就：五卷合奏奏鸣曲。

A.斯卡拉蒂(1660-1725):意大利作曲家，艺术成就：歌剧《皮罗和黛梅特廖》《格里塞尔达》。

科雷利（1653-1713）意大利小提琴演奏家、作曲家和指挥家。

较著名的作品《福利亚变奏曲》。

其艺术成就：1.他是世界上第一个职业小提琴家，确立了乐队中统一弓形形式。

2.确立了大协奏曲的乐队编排，将小乐器设计成三重奏鸣曲的格式。

3.是第一个完全用大小调体系创作的作曲家。

4.作品《福利亚变奏曲》是最早的小提琴弓法大全。

维瓦尔第（1678-1741）作曲家、小提琴家。

大协奏曲《四季》（1725年出版）最为著名。

其艺术成就：1.对18世纪器乐发展做出重要贡献。

2.对大协奏曲的定型起决定性作用，确立了快、慢、快的三乐章结构。

3.首创了独奏协奏曲。

塔蒂尼（1692-1733）意大利。

小提琴奏鸣曲《魔鬼的颤音》。

吕利（1632-1687）法国。

艺术成就：《阿尔西特斯》《爱神与酒神的节日》。

库普兰（1668-1733）古钢琴作曲家。

代表作《羽管键琴曲集》、《蝴蝶》。

其艺术成就：1.华丽风格的倡导者，音乐精致具有宫廷装饰性风格。

2.在羽管键琴的指法、触键方式、装饰音作了杰出贡献。

拉莫（1683-1733）法国。

艺术成就：歌剧《伊波利特和阿里西埃》等。

D.斯卡拉蒂（1685-1757）意大利作曲家、演奏家。

创作了555首奏鸣曲，其《D大调奏鸣曲》是带再现的二部曲式，接近于古典奏鸣曲。

约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（J·S巴赫1685～1750德国作曲家）一．代表作品：一声乐作品宗教康塔塔：《基督在垂死的桎梏中》《我心中充满忧虑》《宗教改革康塔塔》《心和手，事业和生命》《有个声音在高喊，醒来吧》世俗康塔塔：世俗康塔塔不包含众赞歌，而像歌剧一样，由独唱或重唱的宣叙调和咏叹调以及合唱和管弦乐组成，是巴赫音乐中最生动活泼的部分。

23首世俗康塔塔中较著名的有：《咖啡康塔塔》（第211）《农民康塔塔》（第212）《狩猎康塔塔》（第208）《菲勃斯与潘的争吵》《溪水，轻轻的流淌》《太阳神与牧神的争斗》清唱剧：三部清唱剧《圣诞清唱剧》《复活节清唱剧》《升天节清唱剧》受难曲：《马太受难曲》《约翰受难曲》弥散曲：《b小调弥散曲》二．器乐作品管风琴音乐：143首《众赞歌前奏曲》6首《管风琴奏鸣曲》《前奏曲与赋格》《变奏曲》《幻想曲与赋格》《托卡塔与赋格》《帕萨卡里亚与赋格》《管风琴协奏曲》古钢琴音乐：《创意曲》30首《平均律钢琴曲集》48首《半音阶幻想曲与赋格》《托卡塔与赋格》《托卡塔》7首3集组曲6首《法国组曲》 6首《英国组曲》 6首《帕蒂塔》管弦乐和室内乐：《6首独奏小提琴奏鸣曲和帕蒂塔》《4首乐队组曲》《勃兰登堡协奏曲》6首《独奏大提琴组曲》《独奏长笛奏鸣曲》《戈德堡变奏曲》最后的作品：《音乐的奉献》《赋格的艺术》二．艺术成就：（1）《平均律钢琴曲集》首次将十二平均律全面系统地运用到音乐创作实践中，有力的证明了平均律的优越性，开辟了欧洲音乐的新天地.（2）把复调音乐的技巧发展到登峰造极的程度，《音乐的奉献》和《赋格的艺术》总结了中世纪以来的复调音乐写作技术.（3）高度的复调思维与新颖的主调手法并用，使巴赫成为音乐史上一个继往开来的关键人物.（4）他是钢琴协奏曲的奠基者，并为钢琴演奏中大拇指的解放做出重要贡献.（5）使巴洛克时期的器乐发展到顶峰，如古钢琴作品：《法国组曲》《英国组曲》《帕蒂塔》，小提琴作品《6首无伴奏小提琴奏鸣曲与帕蒂塔》，乐队作品《勃兰登堡协奏曲》等.乔治·弗里德里克·亨德尔1685～1759德国作曲家，，歌剧和清唱剧最著名。

亨德尔的清唱剧创作
弗里德里希·亨德尔（Georg Friedrich Handel）是巴洛克音乐的一位伟大作曲家，他的清唱剧作品被誉为世界音乐史上的瑰宝。

亨德尔的清唱剧以其华丽的音乐、深刻的情感和精湛的表现力而闻名，深受当时欧洲贵族和民众的喜爱。

亨德尔的清唱剧创作可以说是他音乐生涯中最为辉煌的一部分。

清唱剧是一种以歌唱和器乐为主的音乐戏剧形式，通常包括歌唱、合唱、独唱以及器乐演奏。

亨德尔在清唱剧中展现出了他对音乐表达和戏剧情感的深刻理解，每一部作品都充满了激情、张力和细腻的情感。

亨德尔最著名的清唱剧之一是《弥赛亚》，这部作品被认为是他最伟大的作品之一。

《弥赛亚》是一部宗教清唱剧，讲述了基督救世主的降生、受难和复活的故事。

亨德尔通过音乐和歌词的完美结合，表现出了对基督救世主的无比崇敬和敬畏，让人们深深感受到信仰的力量和希望的美好。

除了《弥赛亚》，亨德尔的清唱剧作品还有《朱庇特》、《塞梅莉亚》、《塞尔西娅》等，每一部作品都展现出他的音乐天赋和创作才华。

亨德尔的清唱剧作品在当时备受欢迎，不仅受到了贵族和上层社会的喜爱，也深受普通民众的喜爱。

他的音乐深深触动人心，让人们感受到音乐的力量和魅力。

亨德尔的清唱剧作品不仅在他的时代广受好评，如今仍然被人们传唱和推崇。

他的音乐作品代代相传，成为世界音乐史上的经典之作。

亨德尔的清唱剧创作不仅展现出他的音乐天赋和创作才华，更体现了他对人类情感和信仰的深刻理解，让人们感受到音乐的力量和美妙。

亨德尔的作品永远流传下去，为后人留下了宝贵的音乐遗产，成为世界音乐史上的瑰宝。

《亨德尔两首清唱剧咏叹调的音乐分析与演唱技巧研究》篇一一、引言亨德尔（George Frideric Handel）是巴洛克时期的重要作曲家，以其辉煌的清唱剧作品而闻名于世。

在众多咏叹调中，两首尤为出色的作品备受瞩目。

本文将对这两首清唱剧咏叹调进行音乐分析，并探讨其演唱技巧。

二、音乐分析1. 第一首咏叹调：音乐风格与结构第一首咏叹调以典型的巴洛克风格为特点，旋律优美、富有激情。

音乐结构上，该曲采用复调手法，通过对比鲜明的主题和丰富的和声，营造出宏大的音乐氛围。

在节奏上，该曲运用了大量的切分音和跳音，使得音乐更具动感。

2. 第二首咏叹调：音乐特点与情感表达第二首咏叹调则更加注重情感的表达，音乐更加细腻、柔和。

该曲运用了丰富的和声色彩和变化多端的节奏，使得音乐更具表现力。

在旋律上，该曲的线条更加流畅，使得歌唱者能够更好地表现出作品中的情感。

三、演唱技巧研究1. 呼吸与发声在演唱亨德尔的清唱剧咏叹调时，呼吸是至关重要的。

歌唱者需要在适当的时机进行换气，以保证声音的连贯性和稳定性。

同时，发声也是演唱技巧的关键。

歌唱者需要运用正确的发声方法，使得声音更加纯净、圆润。

2. 音色与表现力亨德尔的作品要求歌唱者具备丰富的音色变化能力。

在演唱时，歌唱者需要根据作品中的情感变化，调整自己的音色，以表现出作品的内涵。

此外，歌唱者还需要通过面部表情、肢体语言等方式，增强作品的表现力。

3. 技巧与练习对于这两首清唱剧咏叹调的演唱，歌唱者需要掌握一定的技巧。

例如，在演唱高音部分时，需要运用正确的呼吸和发声方法，以避免声音的紧张和刺耳。

在演唱低音部分时，需要运用更多的胸腔共鸣，以增强声音的厚重感。

此外，歌唱者还需要通过反复练习，熟悉作品的旋律、节奏和情感变化，以达到更好的演唱效果。

四、结论亨德尔的两首清唱剧咏叹调是巴洛克音乐的杰出代表，具有很高的艺术价值。

通过对这两首作品的音乐分析和演唱技巧研究，我们可以更好地理解亨德尔的创作风格和作品内涵。

康塔塔康塔塔（意译为清唱套曲）（Cantata）是一种包括独唱、重唱、合唱的声乐套曲，一般包含一个以上的乐章，大都有管弦乐伴奏，康塔塔是巴洛克时期一种重要的音乐体裁。

它通常由一系列的宣叙调、咏叹调、咏叙调、二重唱和合唱组成。

体裁有宗教，也有世俗的。

既可以是抒情性的，也可以是戏剧性的。

它还分为两类：一类是小型的，独唱的，也称为室内康塔塔，是在私人社交场合演出；另一类是大型的，除了独唱者之外，还有合唱和管弦乐的伴奏，为某一特定的重要场合而作。

康塔塔（Cantata）多乐章的大型声乐套曲。

原意指声乐说唱的乐曲。

后演变成包括独唱、重唱及合唱，由管弦乐队伴奏，各乐章具有一定的连贯性。

1620年意大利作曲家A.格兰迪在其独唱用的《康塔塔与咏叹调》中，首先运用此名称呼他所作的文艺复兴时期单音音乐一脉相承的独唱曲。

17世纪40年代起，在格兰迪的基础上迅速形成了独唱康塔塔的体裁，成为由于朗诵调和返始咏叹调交替构成的4个乐章的叙事性世俗独唱套曲，由哈普西科德或再加一件弦乐器伴奏。

后来这一体裁从抒情性的独唱曲逐渐演变为接近于小型室内歌剧或相当于歌剧中一场的规模，并从室内类型向合唱类型过渡。

德国的J.S.巴赫的大量世俗康塔塔和教堂康塔塔，对康塔塔的发展具有重要意义。

清唱剧（oratorio）清唱剧形成于16世纪末，到了17世纪，以基督教为主要内容得到迅速发展，代表人物为卡里西米与许茨。

清唱剧分为拉丁文的教会音乐与意大利文的通俗音乐两种类型。

著名的清唱剧作品有：《复活节清唱剧》、《十字架上耶稣的七言》、《圣诞节的故事》等。

是一种大型套曲结构，有一定的戏剧情节，由多种声乐曲以及管弦乐队组成，其中包括咏叹调、宣叙调、重唱、以及合唱。

介于歌剧和康塔塔之间的多乐章大型声乐套曲。

包括独唱、重唱及合唱，由管弦乐队伴奏。

其中，各乐章的歌词在内容上较康塔塔更具有连贯性。

清唱剧与歌剧的不同是：没有布景、服装和动作，多在音乐会上演出。

与康塔塔的区别是：篇幅较大，有较鲜明的戏剧结构和情节，更富史诗性和戏剧性。

亨德尔的声乐作品与艺术价值亨德尔的声乐作品及艺术价值中文摘要亨德尔作为巴洛克时期最伟大的作曲家之一，其在声乐方面的艺术成就足以赢得举世瞩目。

亨德尔的作品代表着巴洛克时期音乐创作的最高成就，以高贵华丽见长，气度恢弘的音乐表现力让人叹为观止。

这其中，宣叙调和咏叹调的运用贯穿始终，自然放松、柔和优美的美声唱法挥洒自如。

节奏、旋律、力度和人的嗓音本质配合的天衣无缝。

本文将从亨德尔的歌剧与清唱剧入手，着重介绍亨德尔的声乐艺术风格和其声乐作品在现今声乐训练的价值等方面，以期对今后的声乐学习有所帮助。

关键词亨德尔;声乐;歌剧;巴洛克音乐AbstractAs one of the greatest composers of the Baroque period Handel, in the vocal music art achievement enough to win the attract worldwide attention. Handel's works represent the highest achievement of music of the Baroque period, with noble gorgeous Kyo, character qualities of the music performance let a person as the acme of perfection. The use of recitative and aria, throughout, relaxed, soft bel canto write and draw freely as one wishes. Rhythm, melody, dynamics and the human voice nature with a seamless heavenly robe. This article from Handel's opera and oratorio start, focuses on Handel's vocal music artistic style andthe vocal music works in the vocal training value and so on, with a view to the future of vocal learning help.Key wordsHandel; music; opera; Baroque Music目录中文摘要 ..................................................................... ................................................................Abstract............................................................ ........................................................................ (i)一、亨德尔生平简介 ..................................................................... . 0(一)生平 ..................................................................... 01.初窥门径 ..................................................................... .. 02.游历求学 ..................................................................... .. 03.声名鹊起 ..................................................................... 04.创作巅峰 ..................................................................... (1)(二)著名作品 ..................................................................... ............................................. 1 二、巴洛克时期音乐风格概述 ..................................................................... .. (1)(一)音乐风格 ..................................................................... . (1)(二)发展历程 ..................................................................... . (2)(三)歌剧与美声 ..................................................................... (2)(四)代表人物 ..................................................................... ........................................... 3 三、亨德尔声乐作品风格 ..................................................................... .. (3)(一)主调音乐 ..................................................................... . (3)(二)自然优美的美声唱法 ..................................................................... .. (4)(三)简洁凝练的歌词 ..................................................................... ............................... 4 四、亨德尔声乐作品的艺术价值 ..................................................................... . (4)(一)亨德尔的歌剧艺术价值 ..................................................................... . (4)(二)亨德尔的清唱剧艺术价值 ..................................................................... ............... 5 结论 ..................................................................... . (5)参考文献 ..................................................................... .. (6)致谢 ..................................................................... . (7)亨德尔的声乐作品及艺术价值一、亨德尔生平简介如果说在巴洛克时期，有哪一位音乐家能与巴赫相提并论，那这个人只能是乔治?弗里德里希?亨德尔。

亨德尔清唱剧的特点亨德尔（George Frideric Handel）是巴洛克时期最重要的作曲家之一，其清唱剧作品被誉为音乐史上的经典之作。

以下将从音乐结构、表达手法、主题内容和歌剧演唱四个方面来探讨亨德尔清唱剧的特点。

一、音乐结构亨德尔清唱剧的音乐结构主要由叠加的三个层次组成：合唱、咏叹调和二重唱。

在合唱方面，亨德尔运用了多声部的和声写作，使得合唱部分具有高度的声乐技巧和复杂的和声效果。

值得一提的是，亨德尔还大量运用了合唱合奏的形式，使得合唱部分更富有魅力。

在咏叹调方面，亨德尔以其擅长的旋律创作为特点，创作了许多深情咏叹调，表现出角色的内心感受。

这些咏叹调旋律流畅，旋律特征鲜明，赋予了角色真实的情感。

二重唱在亨德尔清唱剧中也起着重要的作用，通常用于表达两个角色之间的对话或辩论。

亨德尔经常运用相反和声，使得两个声部的对位更加丰满和有力。

二、表达手法其次，亨德尔在清唱剧中使用了大胆的和声变化，通过和声的变化来表现戏剧冲突和角色的情感起伏。

有时和声变化呈现出戏剧性的对比，使得音乐更具戏剧张力。

此外，亨德尔在清唱剧中还经常运用不同的音乐手法来表达戏剧中的不同情节。

例如，他运用快速活泼的音乐来表现喜剧场景，使用庄重慷慨的音乐来表现英雄情节，以及运用瞬间的变化来表现戏剧的高潮和转折。

三、主题内容而《凯撒与克莉奥佩特拉》和《朱庇特与西蒙尼亚》等历史剧则反映了亨德尔对历史事件和英雄人物的兴趣。

这些作品展现了亨德尔对历史事件的深入研究和对人物形象的真实刻画，音乐充满了戏剧性和感人力量。

此外，亨德尔还创作了一些神话剧，如《奥菲欧与尤丽狄斯》和《永恒女士》等。

这些作品表现了亨德尔对古代神话的热爱和对神秘故事的探索，音乐具有梦幻般的色彩和奇妙的效果。

四、歌剧演唱亨德尔清唱剧的演唱方式与传统歌剧相比有着一些特点。

亨德尔清唱剧的演唱不仅要求歌唱技巧高超，同时还要求演员具备优秀的表演能力。

亨德尔的音乐授予了演员广泛的表演空间，使得演员可以通过音乐来传达角色的情感和内心世界。

第四章巴罗克音乐一、填空题1、现存的第一部歌剧是1600年里努契尼写剧本、（佩里）和（卡契尼）作曲的歌剧《优丽狄茜》，取材于希腊神话。

2、蒙特威尔第是巴罗克早期的一位最伟大作曲家。

他的第一部歌剧是（《奥菲欧》）。

3、（清唱剧）是一种类似歌剧的大型声乐体载。

但它有一个叙述故事的人，更强调合唱，并且没有舞台动作和服装布景。

4、（受难乐）是用音乐表现《圣经》福音书中有关耶稣受难故事的一种古老的体裁。

5、1660年前后，作曲家们开始把奏鸣曲分为两类，即（教堂奏鸣曲）和（室内奏鸣曲）。

6、17世纪上半叶，法国键盘音乐的代表人物是（库普兰），他被认为是在吕利和拉莫之间的最重要的法国作曲家。

7、巴罗克的器乐协奏曲有两大类，一类是（大协奏曲），另一类是（独奏协奏曲）。

8、对巴罗克协奏曲的发展作出最重要的贡献的是意大利作曲家（维瓦尔第），他最著名的作品是小提琴协奏曲《四季》。

9、（拉莫）是法国18世纪最重要的作曲家、理论家和键盘乐器演奏家，他的第一部理论著作是《和声学》。

10、（《弥赛亚》）是亨德尔最著名的清唱剧。

11、17世纪后半叶的奏鸣曲大部分是为两个高音乐器和通奏低音而作的。

在记谱上是三行乐谱，因此它们也被统称为（三重奏鸣曲），创作这一体裁的重要作曲家是（科雷利）。

12、（通奏低音）是巴洛克时期特有的作曲手段，沿用整个巴洛克时期。

13、巴洛克时期的古组曲是由不同国家的四种不同风格的舞曲组成的，分别是（阿勒曼德）（库朗特）（萨拉班德）（吉格）。

14、巴赫创作了管风琴作品（《18首众赞歌前奏曲》）（《管风琴小曲集》），古钢琴作品（《二声部创意曲》）（《三声部创意曲》），器乐合奏曲（《勃兰登堡协奏曲》），受难乐（《马太受难乐》）（《约翰受难乐》），复调艺术的两部伟大精品（《音乐的奉献》）（《赋格的艺术》）。

15、巴洛克时期的主要音乐体裁有（歌剧）（清唱剧）（康塔塔）（受难乐）（奏鸣曲）（协奏曲）等。

16、巴洛克时期通常指 1600 年至 1750 年之间。

中小学教师职业道德规范特岗教师待遇第四章巴洛克时期的音乐(16001750年)【亨德尔和巴赫】一、亨德尔(1685-1759)1.生平2.创作(1)歌剧亨德尔是巴洛克后期最伟大的意大利歌剧作曲家。

亨德尔一生创作了40多部意大利歌剧，在题材和音乐上都延续了意大利正歌剧的体例。

他的歌剧代表作有英雄故事《凯撒》、《罗德林达》；奇幻故事《阿尔西那》、《吕纳尔多》。

(2)清唱剧以圣经为题材，直接引用其中的段落、词句；由宣叙调、咏叹调、独唱、合唱组成，合唱是戏剧的中心，歌词全用英文，用英文演唱的清唱剧是他首创的。

具有一种宏伟壮丽的风格。

亨德尔最著名的清唱剧是《弥赛亚》，由三大部分组成，分别叙述耶稣的诞生、受难和复活；第二部分结束时的合唱《哈里路亚》，具有宏大、磅礴的气势。

另有清唱剧《色列人在埃及》、《扫罗》、《参孙》也是传世杰作。

(3)器乐音乐管弦乐方面比较突出的是他的歌剧及清唱剧的序曲、管弦乐组曲《水上音乐》、《焰火音乐》。

亨德尔的器乐作品结构宏伟清晰、风格简洁明快，更多地显示出主调音乐风格，蕴含着当时英国社会生活所特有的朝气和探求精神。

二、J.S.巴赫1.生平2.创作(1)器乐音乐包括了巴洛克时期所有的器乐音乐体裁。

管风琴音乐：巴赫在这方面的代表作有《d小调托卡塔与赋格》、《a小调前奏曲与赋格》、《g小调幻想曲与赋格》、一些众赞歌前奏曲等，其中严谨的对位逻辑、宏伟悲壮的感情以及乐观明快的抒情性，充分体现出巴赫发挥管风琴这件乐器的表现力的才能和技巧。

古钢琴音乐：a.《创意曲》包括二部和三部创意曲各15首，每一首都是以一个乐思为基础，用各种复调手法来加以发展。

b.《平均率钢琴曲集》两册共48首，各包括24首前奏曲与赋格，分别置于各个大调和小调，每一首均由在同一个调性上的前奏曲与赋格组合成一套。

这套乐曲是惊人的艺术宝库，是键盘艺术的经典，不仅在技巧上是无与伦比的，而且具有丰富而深刻的精神内涵，堪称是钢琴的《旧约全书》。

89音乐鉴赏不朽名作，永恒经典——通过宗教文化浅析亨德尔清唱剧《弥赛亚》摘 要】【本文简单介绍了巴洛克时期音乐代表人物------亨德尔以及他的音乐道路和创作风格。

“哈利路亚，哈利路亚！”一首大家耳熟能详的歌曲就是亨德尔创作清唱剧《弥赛亚》中的选段。

本文从宗教文化方面分析亨德尔《弥赛亚》及它们之间密不可分的关系，并列出几首作品分析。

关 键 词】【亨德尔《弥赛亚》宗教文化清唱剧“弥赛亚”即基督的意思，亨德尔所创作《弥赛亚》的歌词也出自于《圣经》，描述关于基督的诞生、受难、复活，但并没有故事情节，所以从根本上讲《弥赛亚》属于宗教音乐，而亨德尔创作这部清唱剧的宗教文化思想是其创作中非常重要的灵魂，也是他清唱剧创作的意义和价值所在。

要想了解他的作品就必须先了解这个人。

一、亨德尔简介“我从未想过放弃，鼓起勇气面对一切，才是我的目标”。

当一个人在音乐道路中经历万般磨难还能说出这样的话的人一定不简单，他就是巴洛克音乐最重要的代表人物之一乔治•弗雷德里克•亨德尔。

他创作的四十六部歌剧《阿尔辛娜》、《奥兰多》等和三十二部清唱剧《弥赛亚》等和《水上音乐》《皇家烟火音乐》等管弦音乐闻名于世。

二、《弥赛亚》的宗教文化背景（一）安立甘宗对亨德尔《弥赛亚》影响最大的就是当时英国的国教安立甘教，安立甘教是当时英国宗教改革的产物，是一个新教宗派，与其他教不同的有三个特性：传统性，虽然安立甘教是一个宗教新派，但是他在一定程度上依旧保留了天主教的部分观点，其中《弥赛亚》的歌词就有《旧约》的影子。

以及当时英国政治和经济和安立甘教的理念大部分是符合的。

包容性，安立甘教是新教中的新派，强调要用积极向上的态度去面对生活，拉近了人与人之间的关系，整部《弥赛亚》虽说是描述耶稣诞生、受难、复活的过程，但却没有用详细的故事来描述，而是用间接，象征性的方式叙述。

（二）路德宗路德宗也被叫作“信义宗”，在该宗的教义里面，他们的主要思想就是“因信称义”，因为该宗起源于德意志，也就是享德尔的出生地，所以，亨德尔在自身的唱剧创作过程中，就自然而然的包含了对路德宗的渗透。

巴洛克时期的三种⼤型声乐套曲⼀、清唱剧1、含义：清唱剧（oratorio）也称神剧，是⼀种⼤型的声乐套曲，内容富于戏剧性和史诗性，它和歌剧⼀样，也包括合唱、重唱、宣叙调、咏叹调、序曲和间奏曲等，但⼜区别于歌剧，因为它是⼀种只唱不演的“清唱形式”，⽆动作表演和布景，内容以《圣经》题材为主。

2、第⼀部清唱剧第⼀部清唱剧是1600年产⽣于意⼤利的，由卡⽡莱⾥创作的《灵魂与⾁体的体现》。

3、清唱剧分两种形式第⼀种是拉丁清唱剧，以拉丁⽂为歌词，以《圣经》为题材，属于宗教⾳乐。

第⼆种是世俗清唱剧，这种清唱剧⾯向公众，取材⾃由，不局限于《圣经》。

到17世纪下半叶，第⼀种逐渐消失，第⼆种继续发展，并影响到德国等国。

⼆、康塔塔1、含义：康塔塔（cantata）是⼀种包括合唱、重唱、宣叙调、咏叹调和管弦乐的多乐章声乐套曲。

在形式上与清唱剧相似，但规模较⼩，内容简单，侧重抒情，不⼀定采⽤宗教题材，它常常以序曲开始，以合唱结束。

2、由来和发展：康塔塔于1600年前后产⽣于意⼤利，是与清唱剧平⾏发展的体裁，后来在德国盛⾏⼀时。

在意⼤利，cantata⼀词最初泛指声乐作品，与器乐曲sonata对应，第⼀次使⽤康塔塔⼀词的事意⼤利作曲家A·格兰迪。

早期，康塔塔在罗马⽐较流⾏，A·斯卡拉蒂是康塔塔创作最多的作曲家，后来康塔塔流⼊欧洲其他国家，英国、法国、德国的作曲家开始⽤本国的语⾔进⾏康塔塔的创作；在1700年后，康塔塔在德国得到很⼤的发展，并在巴赫的创作中达到了巅峰，他著有《农民康塔塔》《咖啡康塔塔》《复活节康塔塔》等。

巴洛克时期之后，康塔塔逐渐衰落。

3、康塔塔的两种形式：⼀是室内康塔塔，通常是在家庭社交场合中表演的⼀种⼩型康塔塔。

⼆是，在特定场合下演唱的⼤型康塔塔，由管弦乐队伴奏。

三、受难乐受难乐（passion）其实也算清唱剧的⼀种，但是她的内容是特指的，是关于耶稣受难的记述⼆写成的⼀种清唱剧，所以把它单独作为⼀个声乐套曲的类别来看。

两种常规：第一常规：16世纪的“古老风格”，只承认某种程度的不协和音，对二度、七度等音程严加限制的文艺复兴复调传统的既定规则第二常规：17世纪创作室，在关注对为写作优美的同时，可合理的使用偏离对位法的做法，并很好地将歌词意义与情感更生动的表现出来，一大栋听众的感情。

通奏低音：也叫数字低音，他有一个独立的低音声部持续在整个作品中，另有一个位于上方的比较华丽和富于装饰的高声部，而两者中间的和声声部并不写出，通常在低音的上方、下方或旁边表及相应的数字，对需要演奏的和弦及以指示，由演奏者用键盘乐器和其他演奏和弦的乐器即席演奏。

清唱剧：17世纪的大型声乐体裁。

最初是一种宗教题材的音乐剧，因此也有人称它“神剧”，后来也多有世俗体裁，故不能称为“神剧”了。

在音乐形式上与歌剧相似：包含宣叙调、咏叹调、从长、合唱，也是主调音乐的范畴。

所不同的仅仅让人们通过听觉而不使用视觉来感受戏剧时间的过程。

可以说它是只唱不演的戏剧。

清唱剧分两种，一是使用拉丁文的清唱剧，以《圣经》为题材，属于宗教音乐，成为“拉丁清唱剧”；二是使用意大利文的清唱剧，其取材自由，不局限于《圣经》题材，成为通俗清唱剧，到了17世纪后半叶，前者消失了。

康塔塔：巴洛克时期的一种重要的声乐体裁，通常由一系列的宣叙调、咏叹调、咏叙调，二重唱与合唱组成。

在这一点上与清唱剧类似。

但是康塔塔可以采用宗教题材，也可以采用世俗题材，可以是抒情性的，也可以是近似戏剧性的。

它还可分为两大类，一类是小型的。

独唱的康塔塔，也称市内康塔塔的，另一类是大型的，除了各种毒唱着，还带有合唱和管弦乐队伴奏，这种康塔塔通常是为某一特定的重要场合而作。

宣叙调：也称朗诵调，节奏自由，半说半唱，用来叙述情节，他可以分为通奏低音伴奏的清宣叙调，和用于紧张戏剧场景的乐队伴奏宣叙调。

咏叹调：咏叹调在歌剧中最为重要，它既戏剧中的抒情部分，又是展示人生旋律美的重要段落，一般固定采用返始咏叹调的形式。

意大利歌剧起源于古希腊悲剧的关系，与主调和生风格发展的关系，与文艺复兴思潮的关系。

亨德尔的清唱剧创作亨德尔（Georg Friedrich Händel）是巴洛克时期最杰出的作曲家之一，他在清唱剧（oratorio）创作领域取得了卓越的成就。

清唱剧是一种基于剧本、有合唱、有独唱、有管弦乐队伴奏的音乐形式，充满戏剧性和音乐性的完美结合。

亨德尔以其对旋律的巧妙运用、鲜明的情感表达和宏大的音乐构思，成为了清唱剧创作的代表人物。

亨德尔的清唱剧作品包括《弥赛亚》（Messiah）、《以色列在埃及》（Israel in Egypt）、《哈肋路亚》（Hallelujah）等，每一部作品都堪称经典。

亨德尔善于运用音乐表现故事情节和人物性格，他的作品中体现了丰富的色彩和情感。

例如，通过变化多样的音乐形式和节奏，他能够准确地表达剧情中的悲喜交加、紧张激烈或愉悦欢快之情。

无论何时听亨德尔的音乐，我们似乎都身临其境，感受到了他想要传达的情感。

亨德尔的清唱剧不仅音乐上精彩，而且在内容上也具有重要的指导意义。

他的作品往往以宗教、历史和神话等题材为基础，深入探讨了人类的信仰、人性的善恶、历史的发展等议题。

通过对这些议题的深思熟虑，亨德尔在作品中传达了自己对社会、人类和宗教的思考与观察。

因此，从亨德尔的清唱剧中，我们可以得到对于人类生活和信仰的深刻洞察和启发。

亨德尔的清唱剧作品的影响力远不止于他的时代。

他的音乐风格和创作方式对后来音乐家产生了极大的影响，包括莫扎特、贝多芬等众多音乐巨匠。

亨德尔的创作思维之丰富、音乐技巧之精湛受到了业界的高度赞誉与推崇，他的作品至今仍然是全球音乐演出厅中经常演出的曲目。

亨德尔的清唱剧创作给我们提供了一个宏大的音乐世界，其中每一部作品都是一个充满音乐和戏剧性的奇妙旅程。

通过欣赏和研究亨德尔的清唱剧，我们可以感受到他对音乐的热爱与专注，并从中领悟到对于人类生活、信仰和艺术的思考。

这些领悟将不仅让我们品味到优美的音乐，也将对我们自身的思维、审美和艺术追求产生积极的影响。

总之，亨德尔的清唱剧创作是巴洛克音乐中最杰出的部分之一。

亨德尔的清唱剧《弥赛亚》初研作者：赵亮来源：《北方音乐》2015年第10期[摘要]清唱剧是一种产生于十六世纪、盛行于十七世纪的以宗教为题材、以合唱为主要形式的艺术类型。

亨德尔的清唱剧《弥赛亚》是巴洛克时期经典的音乐作品，对后世相关体裁的创作产生了重要的影响。

本文对清唱剧的体裁进行了简单地介绍，具体分析了亨德尔清唱剧《弥赛亚》的产生背景及早期演出情况，同时对作品的音乐构成进行了展开性的介绍，对这部作品的历史地位也提出了自己的观点：《弥赛亚》是一部伟大的作品，是巴洛克音乐的典范。

[关键词]清唱剧；巴洛克音乐；合唱；宣叙调；咏叹调亨德尔（Handel，1685-1759）是西方巴洛克时期的代表作曲家之一。

1685年享德尔生于德国的哈勒，而正式成为英国公民是在1712年到达伦敦以后，一直到1759年，享德尔74岁逝世。

他的歌剧在英国得到了广泛地欢迎，树立了歌剧之王的形象。

作为一个典型的世界主义者，享德尔的音乐作曲融合了多国的音乐特点：既有德国音乐的严肃又有意大利音乐的悦耳、法国音乐的壮丽在他的作曲当中也有所表现。

这些特点最终在英国这片世界主义风格作品的优质沃土当中得了成熟与淋漓尽致的发挥。

其创作还有着合唱音乐的传统，使亨德尔的清唱剧得到了升华。

《弥赛亚》的创作，是享德尔创作巅峰的表现，也是清唱剧的最鼎盛时期。

弥赛亚，意为“受膏者”。

犹太人为王时，要受膏。

这里是指耶稣基督降生为王，救赎百姓的意思。

在1735年间，一向名利心很重的享德尔因歌剧受到中产阶级冷落，而负债累累，穷困潦倒。

享德尔在历经沧桑、经历了大起大落后创作的这首《弥赛亚》是他所有创作中，受到最热情追捧，也是流传范围最广，传颂至今并且一直为后世所喜爱的最好清唱剧作品。

无论是海顿、莫扎特，还是肖斯塔科维奇都从此汲取了丰富的养料。

至今每年圣诞节，西方许多国家都要演唱这部清唱剧。

一、体裁介绍清唱剧，又称神剧（oratorio），最早诞生于十六世纪的意大利，在欧洲的盛行可以追溯到十世纪中期。

巴洛克时期:巴赫:德国音乐之父,复调大师<小步舞曲>, <摩塞塔舞曲>古典主义时期:贝多芬:德国乐圣交响乐之王<月光>, <献给爱丽丝>海顿:奥地利<小夜曲>莫扎特:奥地利音乐神童<小星星><魔笛><唐璜><费加罗的婚礼>柴可夫斯基：俄国《悲怆》、《罗密欧与朱丽叶》，《天鹅湖》海顿：奥地利《伦敦交响曲》、《创世纪》和《四季》，《告别》、《惊愕》、《时钟》等。

聂耳：我国无产阶级革命音乐奠基者，1933年加入中国共产党。

作有歌曲《义勇军进行曲》、《开路先锋》、《大路歌》、《前进歌》、《铁蹄下的歌女》等三十余首及歌剧《扬子江暴风雨》。

冼星海：现代作曲家、人民音乐家。

作品有大合唱《黄河》、《生产》等，歌曲有《到敌人后方去》、《在太行山上》等，交响曲《民族解放》、《神圣之战》、交响组曲《满江红》等。

巴赫：德国作曲家，代表作有《b小调弥撒曲》、《马太：受难曲》和管弦乐《序曲》等。

海顿：奥地利作曲家。

代表作有《伦敦交响曲》、清唱剧《创世纪》和《四季》，交响曲《告别》、《惊愕》、《时钟》等。

莫扎特：奥地利作曲家，维也纳古典乐派代表人物之一。

代表作有歌剧《费加罗的婚礼》、《魔笛》、《唐璜》等，并首创独奏协奏曲形式。

贝多芬：德国最伟大的作曲家，维也纳古典乐派代表人物之一。

代表作有第三(《英雄》)、第五(《命运》)、第六(《田园》)、第九(《合唱》)等交响曲，和《热情》、《悲怆》、《暴风雨》等钢琴奏鸣曲，以及舞剧《普罗米修斯》等。

施特劳斯：奥地利作曲家，他有“圆舞曲之王”的美称。

名作有《蓝色多瑙河》和《维也纳森林的故事》。

柴可夫斯基：俄国最伟大的作曲家，所作有交响曲《悲怆》、幻想序曲《罗密欧与朱丽叶》，歌剧《叶甫盖尼·奥涅金》，舞剧《天鹅湖》、《睡美人》、《胡桃夹子》等。

肖邦：波兰作曲家、钢琴家。

创作几乎全为钢琴曲。