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职业生涯规划书班级：姓名：学号：目录一、自我分析 (1)1、职业兴趣 (1)2、职业价值观 (1)3、职业性格 (1)4、职业能力 (1)二、环境分析 (2)1、社会环境分析 (2)2、职业环境分析 (2)三、职业决策 (3)1、职业目标的确定 (3)2、个人SWOT分析 (3)四、行动计划 (3)1、短期计划 (3)2、中期计划 (4)3、长期计划 (4)五、评估调整 (5)1、评估的内容 (5)2、评估的时间 (5)3、规划调整原则 (5)一、自我分析1、职业兴趣对于任何职业的认识首先都应该从自身的兴趣出发，我通过霍兰德职业兴趣测评工具对自己的职业人格进行了测评，结果如图：艺术型、社会型、传统型。
共同特点：有创造力，乐于创造新颖、与众不同的成果，渴望表现自己的个性，实现自身的价值。
做事理想化，追求完美，不重实际。
具有一定的艺术才能和个性。
善于表达、怀旧、心态较为复杂。
2、职业价值观就职业价值观而言我主要关注在两个方面：激情敬业、拥抱变化。
在工作、学习中始终保持激情，让自己处于亢奋状态，有一个很好的工作或者学习状态，这是我认为在职场中最基本的价值观。
工对待工作就如同是自己家的事业一样，保持基本的职业素养，对待工作认真负责，不偷奸耍滑，不挑活儿，不惧挑战，且要有大局观，这是我认为很重要的。
3、职业性格我的优点：做事比较有耐心，有条理。
对任何接手的事情要做得很好，有很强的责任心，也有很强的组织能力。
喜欢实践，从实践中获得经验。
做事积极主动并且在学习上很注重过程。
我的缺点：过于拘谨，不善于随机应变。
对一些小事过于敏感。
自我意识责任心过强，容易导致情绪化。
4、职业能力能力类型简单描述专业技能自学能力较强，能在较短的时间内系统地掌握本专业的知识，并能初步地将所学知识应用于实践工作中。
二、环境分析1、社会环境分析随着社会经济的发展，人们教育观念的提升，国民受教育程度呈现一个上升的趋势。
有调查数据显示，全国2022届高校毕业生人数已经达到1076万人，毕业生人数再创历史新高。
影视二次原创流程和方法下载温馨提示:该文档是我店铺精心编制而成，希望大家下载以后，能够帮助大家解决实际的问题。
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选择自己感兴趣的影视作品，可以是电影、电视剧、动画片等。
影视艺术心理学引言影视艺术作为一种重要的艺术形式，通过视觉、听觉等感官刺激，影响和激发着观众的情感和心理。
影视艺术心理学研究了影视艺术对观众心理活动的影响，它是心理学和艺术相结合的交叉学科领域。
本文将探讨影视艺术心理学的概念、应用以及研究方法。
影视艺术心理学的概念影视艺术心理学是一门研究影视作品对人类心理活动的影响的学科。
它通过心理学的理论和方法，分析影视作品对观众情感、认知和行为的影响机制。
影视艺术心理学不仅研究观众在观影过程中的感受和体验，也探讨了影片制作者的意图和创作手法对观众的影响。
影视艺术心理学的重要性影视艺术是一种具有广泛影响力的媒介，能够通过情节、角色塑造、音效等手段直接触及观众的情感和心理。
了解观众对影视作品的情感体验和心理反应，有助于影片制作者更好地预测观众的需求和接受程度，提高影片的质量和影响力。
此外，影视艺术心理学的研究对于心理学的发展也具有重要意义。
通过分析观众在观影过程中的心理活动，可以深入了解人类情感、认知和行为的特点和规律，为心理学理论和方法的发展提供新的视角和范畴。
影视艺术心理学的应用影视广告影视广告是通过影视媒体传播的广告形式，具有较强的视觉冲击力和感染力。
影视艺术心理学的应用可以帮助广告制作者更好地理解观众的观影心理，并准确预测观众对广告的反应。
通过运用影视艺术心理学的原理和方法，广告制作者可以更好地设计广告情节和表现手法，提高广告的吸引力和影响力。
影视教育影视作品在教育领域具有很大的潜力。
影视艺术心理学可以帮助教育工作者更好地利用影视作品进行教学。
通过分析影视作品对观众情感、认知和行为的影响机制，教育工作者可以选择适合的影视作品，并设计相应的教学策略，提高学生的学习效果和兴趣。
影视治疗影视艺术心理学还可以应用于心理治疗领域。
观看影视作品可以引发观众的情感共鸣和情感宣泄，对调节情绪、减轻压力和治疗心理问题具有一定的积极作用。
影视艺术心理学的研究可以帮助心理治疗师更好地选择适合患者的影视作品，并设计相关的治疗方案，提高治疗效果。
影视战狼2高中观后感800字多篇可能很多人觉得电影只是电影，英雄不死，正义长存。
像战狼中队，“真的那么厉害吗”像影片中的中国形象，“真的那么强大吗”像片中非洲国家，“真的那么恐怖吗”是的。
这里给大家分享一些关于影视战狼2高中观后感800字，希望能帮到各位。
影视战狼2高中观后感800字1电影讲述的是解放军冷峰给他的战友报仇来到非洲。
正好碰见了反政府的红巾军侵略。
中国大使馆让中国海军部队开始撤侨行动，但是留在华资工厂的中国人和调查小组的陈博士被困，冷峰自告奋勇的说要把他们给救出来。
但救援陈博士的任务失败，因为红军巾来犯陈博士被杀，于是冷锋开始救助华资工厂的工人，但红巾军入侵。
于是冷峰和红巾军老大开始了一番斗智斗勇的对战。
但其中大约有三个表示中国的力量十分强大的暗示。
可能许多看电影的小朋友都没发现。
第二个则是在红巾军基地里老大与下属吵架。
你跟老大自曝出了一句话，他们夺得政权之后还需要中国的确认，这证明了中国在外国人的地位有多么高大。
其中有三个人让我印象很深。
第一我们的主人公冷峰，他为战友报仇这件事让我感受颇深。
此刻我们有几个人能为朋友做出这等事来呢?并且他的军人品质也一并的在电影中发挥起来。
第二个则是小卖部的老板。
他十分贪生怕死，在电影的一开头，他说自己在下午3点以后就不是中国人啦，但是红巾军来犯的时候下午3点已过。
冷峰提议要去中国大使馆。
有些非洲人就说中国大使馆能理解我们吗，但是那个小卖部老板说必须是能接收我的，因为我是中国人啊，这一点让我捧腹大笑。
第三个则是电影中的凡哥。
他在电影中出现的时候让人感到十分帅。
当红巾军来犯的时候他开始退缩了。
这个人只会虚张声势。
但是在实际状况面前只会一个劲的嚎哭大叫。
但是在经历红巾军侵略之后。
他开始成长起来，不怕死。
一心为华资工厂的工人着想。
作为新时代的少年我们要时刻爱着自己的国家，电影中有一句话让我感到十分正确，在海外遇到危险的时候不要怕，你要时刻相信着自己的国家。
影视剧二次创作短视频发展探析影视剧二次创作短视频发展探析随着互联网技术的迅猛发展和智能手机的普及，短视频已经成为人们娱乐休闲的主要方式之一。
其中，影视剧二次创作短视频在这个领域中表现出了巨大的创意和影响力。
本文将探讨影视剧二次创作短视频的发展历程和影响，并对其中的挑战和未来发展进行分析。
一、影视剧二次创作短视频的起源影视剧二次创作短视频起源于互联网上的自媒体平台，最早是通过用户个人创作和分享的形式出现的。
随着短视频平台的兴起，越来越多的影视剧二次创作短视频开始受到人们的关注和喜爱。
这些短视频通过剪辑、配音、字幕等方式，将原本的影视剧中的片段重新组合，创作出与原剧情有关的新内容，再通过短视频平台迅速传播。
二、影视剧二次创作短视频的影响力1.推动原剧的更多人气通过影视剧二次创作短视频的创意和分享，原剧能够在短时间内获得更多人的关注和追捧。
这些短视频通过各种创意的手法展示出了原剧中的精彩片段和情节，吸引了更多观众的注意力，从而提升了原剧的知名度和口碑。
2.培养粉丝文化和社交互动影视剧二次创作短视频的出现，为粉丝文化的培养提供了更多的机会。
很多短视频制作者都是原剧的忠实粉丝，他们通过创作短视频来表达自己对原剧的喜爱和热爱，并通过短视频平台与其他粉丝进行交流和互动。
这种社交互动不仅加深了观众对原剧的认同感，还增加了观众的参与感和忠诚度。
3.开创了新的艺术表达方式影视剧二次创作短视频在艺术表达方面展示了独特的创意和才华。
制作者通过剪辑、配音、字幕等手法，将原剧中的片段重新组合，创作出令人惊艳和具有独特个性的短视频作品。
这些作品不仅展现了制作者的创造力和艺术才华，还推动了短视频制作技术的不断创新和发展。
三、影视剧二次创作短视频面临的挑战1.版权和侵权问题影视剧二次创作短视频涉及到原剧的版权问题，一些制作者可能会因为未经授权使用影视剧中的片段而面临侵权的风险。
此外，一些短视频平台也需要更加严格的版权管理措施，保障原剧作者的权益。
2影视产品类型
影视产品类型可以分为电影、电视剧和综艺节目三大类别。
每种类型在制作、播出和受众群体方面都有各自的特点和魅力。
首先，电影作为最传统的影视产品类型，在大银幕上展现了导演和演员们的艺术表达。
电影以其独特的叙事方式和视听效果深受观众喜爱。
不同类型的电影包括动作片、喜剧片、爱情片、恐怖片等，每一种都有自己的特点和受众群体。
电影的制作周期较长，需要耗费大量资金和人力资源，但却能够通过大银幕的震撼效果给观众带来视觉和听觉的极致享受。
其次，电视剧作为家庭观众的最爱，是人们日常生活中不可或缺的一部分。
电视剧以其连续性、多样性和亲和力吸引了无数观众。
不同类型的电视剧包括都市剧、古装剧、军事剧、悬疑剧等，每一部都反映了不同主题和情感。
电视剧的播出周期较长，通常集数较多，能够更好地展现角色的成长和故事的发展。
观众可以在家中轻松观看，享受情节的发展和人物的魅力。
最后，综艺节目作为一种互动性强的影视产品类型，通过各种内容形式吸引观众的注意。
综艺节目可以是选秀类、真人秀类、访谈类等多种类型，每一档节目都有自己独特的节目效果和观看方式。
综艺节目通常在电视台播出，也逐渐在各种网络平台上得到传播。
观众可以通过投票、评论等形式参与节目的制作和播出，形成了良好的互动关系。
总的来说，影视产品类型的多样性和魅力吸引了广大观众的关注和喜爱。
不同类型的影视作品在不同方面展现了导演和演员们的创作才华，给观众带来了丰富多彩的视听体验。
希望未来影视作品能够更加多样化和富有创意，为观众带来更多惊喜和感动。
二级重点1.区分各种景别的表现功能：大远景：适于展示大的空间环境，交代背景，展示事件的规模和气氛；表现多层次的景物，给观众留下自由想象空间一般来说，影片的开头和结尾常用大远景，开头交代环境，结尾带出故事。
远景：主要表现人物与环境的关系和所处的具体位置。
全景：能展示人物的形状，动作，能带出人物所处的环境，也可以用来塑造环境。
中景：既能交代环境，也能表现人物的形体和表情以及人物之间的交流关系，是叙事性非常强的功能性景别。
中景比较中性，平稳，客观，相对比较沉闷，缺少感情色彩和视觉冲击力。
近景：主要用来突出主体，强调细节，展示人的内心世界，可以制造交流感。
特：突出表现重要的物件细节和人物瞬间的神态变化，表现人物的神态特征，捕捉细微表情变化。
2.区分定焦镜头三种类型的表现功能：短焦镜头小于35mm使拍摄空间的范围变大，突出近大远小的透视特点，夸张了前景和后景之间的空间距离感。
短焦镜头常常可以表现较为宏大的场面，当用短焦镜头拍摄时，近处和画面边缘被扭曲，人物相貌变形。
标准镜头35mm到55mm能还原人对空间的透视感受，空间既不延伸也不压缩。
长焦镜头50mm到250mm望远镜头，把空间的纵深感压缩，前景后景的距离被填平，背景虚化，适合呈现远处的主体细微状态，也适合让人物从环境中突出出来，以塑造人物形象。
3.构图的方法：对比的优势引导：光线对比，动静对比，运动方向的对比，色彩的对比，框中框隐喻性构图：位置：中央：稳定，平衡；顶部：神圣，权利，控制力；边缘：受挤压，排斥；下方：从属，脆弱，无力。
视觉重量对称性构图4.如何分析构图：观察画框内各被摄元素的位置，重心是否对称，平衡或失重观察被摄元素在画框内是紧是松观察被摄元素在画框中是否水平，垂直或倾斜观察被摄元素在画框中构成怎样的线条观察被摄元素在画框中构成怎样的几何形状观察画框内各元素的长短，大小，面积的对比关系观察光影，颜色的构成5.运动镜头的分类及表现功能：摇镜头：摄影机机位不做位移运动，机身做上下左右方向的变化按摇摄方向分为横摇和垂直摇摄横摇除了展现空间广度和规模外，可以再现运动中的主体状态。
影视二创运营方案一、项目背景随着互联网的普及和信息技术的发展，影视剧二创正逐渐成为越来越多年轻人的喜爱。
影视剧二创是指基于现有影视内容进行二次创作的活动，包括但不限于二次剪辑、二次配音、二次改编等形式。
通过对原有影视内容进行二次创作，创作者们可以在原有基础上增加新的元素，丰富表现形式，更好地满足观众的需求。
目前，影视剧二创已成为一种独特的文化现象，吸引了大量忠实粉丝的关注和参与。
一些优秀的影视剧二创作品更是在网络上迅速走红，成为了流行的文化符号。
因此，在如今社交媒体的盛行下，影视剧二创对于内容创作、传播和文化推广等方面都有着重要的意义。
二、目标市场分析1. 观众群体影视剧二创作品所吸引的观众主要以年轻人为主，他们对于影视剧有着较高的热情和独特的审美需求。
这些年轻人通常是互联网使用的主力军，他们熟练使用社交媒体，活跃在各种二次创作社区和平台上。
因此，这一群体是影视剧二创的主要受众。
2. 创作者群体影视剧二创作品的创作者通常是对影视剧情节、人物和片段有着深厚兴趣的影迷。
他们在创作过程中会对原有影视内容进行深入的挖掘和理解，并希望能够通过自己的创作，将原有内容中的精髓表现出来。
3. 品牌合作方影视剧二创活动在互联网上也吸引了很多影视剧制作公司和影视剧IP方的关注。
这些品牌合作方希望能够通过与影视剧二创活动进行合作，提升自身品牌形象，吸引更多的观众和粉丝。
综上所述，影视剧二创的目标市场主要包括影迷观众、创作者群体和品牌合作方。
三、项目定位和特色1. 项目定位本项目旨在打造一个影视剧二创社区平台，为影视剧二创作品的创作者、观众和品牌合作方提供一个互动交流的平台。
通过平台，创作者们可以分享自己的创作作品，观众可以欣赏和评论优秀的影视剧二创作品，品牌合作方可以与创作者合作进行IP开发、文化产品推广等。
2. 项目特色本项目的特色主要体现在以下几个方面：（1）用户体验：为了提高用户的使用体验，平台将采用简洁的界面设计和友好的交互方式，让用户可以方便快捷地进行内容创作和观赏。
作业（2）一、名词解释1、声画同步，指画面中的视觉影像与出现的生硬处于同步关系中，也指生硬是由画面中的人或物体、环境所产生的。
2、平行蒙太奇，指将不同空间和相同或不同时间发生的相对独立的情节分别并列叙述的蒙太奇形式。
3、交叉蒙太奇，将不同空间同一时间的相互紧密联系的情节交替叙述的蒙太奇形式。
4、声画分离，画面中的声音和形象不同步，相互分离，即声音不是由画面中的人或物产生的。
5、长镜头，影视作品中时间值在30秒以上的单镜头。
6、声画同一，画面和声音无论是同步或是分离的凡是出现，但他们呢在内容、情绪、节奏等方面是统一的，相辅相成、交相辉映。
7、重复蒙太奇，相同或相似的镜头在影视作品中反复出现的组合方式。
8、音响，影视作品中人与物体运动所产生的声音以及所有的背景和环境声音。
9、声画对位，声音和画面之间在情绪、内容、艺术形象的表述上是相互独立的对比性关系，它们通过差异来达成和谐，是一种对立统一的辩证关系。
10、影视构图，即影响的构成，指画面中影像之间的关系和组合更具体地说是指人、景、物的位置关系以及形、光、色的配置关系。
二、填空题1、影视画面的造型元素主要包括（光）、构图和（色）。
2、影视艺术中音乐的作用主要体现为（抒发情感）、参与叙事、（创造节奏）、展现环境。
3、影视美学特性主要指（运动性）与造型性，假定性与（逼真性）。
4、影视的运动包括（主体运动）、客体运动、（主客体复合运动）。
5、逼真性与假定性同时存在于一个统一体中。
逼真性是影视美学的（基础）特性，假定性是影视美学的（）特性。
三、简析题1、影视艺术造型性与运动性的辨证关系。
造型性与运动性两者之间是对立统一的辩证关系，造型性更多地注意了每一个画面本身；运动性则更多地关注画面与画面之间的联系。
同时，造型性又不能脱离运动，画面造型的叙事、抒情、传神，情节的发展等等必须在运动中才能得以实现；而运动性如果离开了造型性，就无法达到运动的目的，运动就会变得毫无意义。
第二章视听语言第一讲影像影视影像：指借助感光胶片等材料，利用摄影和放映等技术，在银幕或银屏上生成的视觉形象，包括人、景、物等。
影视影像的创造由摄像机的镜头运用决定。
一、影像造型的镜头元素：景别、焦距、镜头运动、角度、视点（一）镜头元素之一：景别景别：指处理镜头各部分之间的空间关系，进而引起观众注意力的镜头运用方式。
不同的景别可表现影像的大小、疏密和距离，从而表现人与人之间、人与物或人与环境之间的关系。
景别包括：远景、全景、中景、近景和特写。
1、远景：主要用于介绍环境，表现与环境有关的剧情。
整体感强，景越远，观众参与的程度就越小，常用在片头或片中用于转换环境或停顿的地方。
2、全景：指能摄入人物全身的镜头。
可看清人物的行为动作，环境也比较清晰。
3、中景：表现人物膝盖以上部分的镜头。
包容景物的范围有所缩小，环境处于次要地位，重点在于表现人物的上身动作。
中景对环境有较强的选择性，人和环境的关系更加密切。
4、近景：表现人物上半身的镜头。
人物占画面大部分，环境零碎、模糊，人物表情清晰，观众有参与意识，更容易介入人物感情活动。
5、特写：被拍摄主体的某个特定的不完整局部所构成的画面。
忽视整体特点，突出细节，迫使观众注意细节，并留下深刻印象。
（二）镜头元素之二：焦距焦距：焦点到镜头中心点的距离，焦距的长短决定着镜头的视野、景深、透视关系等。
包括：标准镜头、短焦距镜头、长焦距镜头、变焦距镜头1、标准镜头(焦距40～50毫米) 逼真2、短焦距镜头 (焦距小于40毫米)：即广角镜头。
视野大，景深大，画面的空间透视感强，能夸大前景，使前后景物对比强烈，能产生纵深感，有利于表现横向上宏伟壮观的场面，纵向上动体的速度。
表现从后景向前景移动3、长焦距镜头(焦距大于50毫米):能放大远处的景物，使远处景物变成近景镜头，视野小，景深小。
能压缩纵深感，使纵向深间变得扁平，纵向感知迟钝。
4、变焦距镜头：能根据剧情表达的需要随时变换焦距的镜头。
通过变焦可产生扩大或缩小体积的作用，产生镜头向物体推近或拉远的效果。
（三）镜头元素之三：镜头运动镜头相对于被摄对像位置的变化，称镜头运动。
镜头运动主要用于改变物像之间的空间关系，引导观众注意力；改变观察角度，从而构成对观众心理上不同形式的冲击。
镜头运动方式包括推、拉、摇、移、跟五种基本形式。
推：由远到近。
取景由大变小，主体由小变大。
可强化注意。
拉：由近到远。
能把观众注意力分散到周围环境，用来强调环境或环境与被摄主体之间的关系。
摇：借助三角架，镜头全方位运动。
有纵览场景全貌，揭示被摄体之间的关系，以及烘托情绪、渲染气氛的作用。
移：指镜头的横移。
可以扩展画面的空间容量，造成画面构图的变化。
可以造成强烈的运动效果。
跟：指镜头与运动着的被摄物保持基本相同距离，方向一致辞或相反。
既能表现物体运动又能记录运动物体细节。
（四）镜头元素之四：角度角度：指镜头与水平之间的夹角，不同角度产生不同功能。
包括：平视镜头、俯视镜头、仰视镜头。
1、平视镜头：与水平持相同角度。
接近于正常的视觉效果；逼真、常用。
2、仰视镜头：能夸大物像的体积，常被用表现人物的高大、英武、强悍、威严等，易使观众产生一种压抑感或崇敬感，多用来营造一种悲壮和崇高的效果3、俯视镜头：有压缩作用，使观众产生一种居高临下的视觉心理，多用来展示比较开阔的场面和空间环境，也用来表现遭受危险或威胁的情况。
（五）镜头元素之五：镜头的视点——指镜头所模拟的观察者的视野。
1、客观镜头。
模拟摄影师或观众的眼睛，常用。
2、主观镜头：指模拟片中某人的眼睛。
把观众带进片中人的处境，容易让观众介入作品。
3、正、反对打镜头。
模拟对话人的视点。
主要用在对话。
常用。
二、影视影像的造型元素（构图、场面调度、光影、色彩）（一）构图：指画面的结构方式。
1、构图的组成：主体:表达创作意图的主要对象。
可人可物陪体：与主体构成各种关系的对象。
主要起修饰、映衬主体的作用。
可大可小环境：与主体和陪体构成特定的图形。
三者通过线条、亮度、色彩、面积、位置、视点等方面显现。
2、构图的设计（1）兴趣中心。
即一个画面的整体指向，用于引导观众的注意力。
（2）造型。
强化形象特征。
3、构图的方式（1）封闭性构图。
图中要对称、均衡、稳定、完整、统一。
（2）开放性构图。
基于画面的连续性考虑。
通过前后相邻的画面实现平衡、完整、统一。
可创造期待效应。
3、构图的方式（1）封闭性构图。
图中要对称、均衡、稳定、完整、统一。
《黑炮事件》开会（2）开放性构图。
基于画面的连续性考虑。
通过前后相邻的画面实现平衡、完整、统一。
可创造期待效应。
（二）场面调度——对场景设置、演员表演和摄影机运动的安排和调动，达到表情达意需要的工作。
主要元素：时间的连续和空间的相对完整。
手段：场景设置、演员表演和摄影机运动方式：机动人不动，人动机不动，人机都动。
（三）光影和色彩1、造型作用。
光色的关系——光：质量、亮度、方向色：不同色彩的比例、面积、位置。
2、影调和色调。
（基调）——光：明暗、强弱、色：面积、频率、位置色彩是影视中塑造人物形象、表现情绪、渲染气氛的重要手段。
影视中的色彩比自然更鲜明、更集中、更典型。
第三章声音影视中的声音，是指声音在影视中的艺术存在，声音与画面共同构筑银屏空间和银屏形象的艺术形态。
声音是银幕艺术创造的重要元素，与画面一起共同构筑银幕空间，表达情绪，推动叙事，完成艺术形象的塑造。
影视声音的三大类型：人声、音响、音乐一、人声——指影视作品中被赋予一定的文化内含或社会含义的人的声音。
对话（对白）作用：传递信息，表达思想，刻划性格，吐露感情，烘托环境，推进情节，补充画面缺失的信息。
对话运用原则：服从于画面，富有动作性。
独白：以画外音的形式出现的剧中人物的内心活动。
表达人物此时此刻的想法和心理过程，以人物自己的声音出现。
把内心动作和外部动作结合起来刻划人物性格。
旁白：由画外的人声对影片的故事情节、人物心理加以叙述、抒情或议论，包括作者的客观叙述和剧中人的主观叙述二种形式。
旁白的交流对象是观众，要求简洁含蓄，避免与画面内容重复，服从影片的结构和总体风格。
二、音乐影视音乐:影视作品中的音乐.特点：是与影视视觉影像相联系的特殊的音乐形式，运用电影思维，并根据影片的思想内容、艺术风格、人物性格以及时代特点、民族特征和地方特点等进行创作的，音乐形象融于银幕形象中。
缺乏时间上的连贯性，呈现“分段陈述，间断出现”的形态。
容量大，结构紧凑。
形式：器乐和声乐两部分有声源和无声源二种。
1、有声源音乐（画内音乐、客观性音乐）：与画面内容保持同一现实世界的节奏，有加强影片的时代感、渲染环境和直接参与情节叙述等作用。
2、无声源音乐（画外音乐、主观性音乐）：是外加的音乐形式，表达创作者对画面世界的主观感受，是根据人物性格塑和渲染环境气氛需要设计的，有补充现面情绪和感情的作用。
电影艺术中音乐的作用：1、抒发感情——用来抒发人物内心难以言状和不便言表的情感变化。
2、参与叙事——成为情节发展的一部分，推动了剧情的发展。
3、展现环境——展示时代特点和地方特色。
4、表达主题思想。
影视音乐的使用原则：要配合影片主题和风格，保证和影片的具体场景、情节在情绪上的一致。
三、音响——指影视作品中除人声和音乐外的其他一切声音，以及作为背景或环境出现的人声和音乐。
音响可以被划分为许多种类，主要有：自然音响，机械音响，社会环境音响，静默。
音响是影视艺术中一种独特的表现手段。
影视艺术中音响的作用：（1）还原逼真感，增强银幕空间的造型效果。
（2）塑造人物形象，强化或烘托人物的心理。
（3）表达情思，可以产生含蓄隽永、意味深长的艺术效果。
（4）创造空间，补充视觉形象的不足，表达视觉形象无法表达的生活内含。
（5）连接镜头，参与情节创造。
第四章影视的结构方式一、镜头——指摄影机不停地连续一次拍摄的电影片断，用来表达导演的特定构想和审美情趣，是影视语言最基本的单位。
镜头类型：长镜头：所记录的时空、过程都是真实的，连续的。
短镜头：能创造新内容，制造紧张气氛。
二、蒙太奇（一）蒙太奇：是电影创作中根据主题表达的需要，情节的发展和观众的心理，将一系列在不同地点，从不同距离和角度，以不同方法拍摄的镜头排列组合起来，叙述情节，刻画人物的方法，是电影创作的主要叙述手段和表现手段之一。
（二）蒙太奇的发展1、英国布莱顿学派《中国教会被袭记》2、格里菲斯发展完善手法和技巧《一个国家的诞生》《党同伐异》（实践）3、苏联的理论“库里肖夫效应”、“创造性地理学”、爱森斯坦“杂耍蒙太奇”“理性蒙太奇”《罢工》《战舰波将金号》《十月》普多夫金“关系蒙太奇”《母亲》（三）蒙太奇的类型和特征从结构功能上分:叙事蒙太奇以交代故事情节展示事件发展为主旨，按情节发展流程、因果关系切分镜头和段落，特点是组接连贯，明白易懂。
包括：线性蒙太奇、平行蒙太奇、交叉蒙太奇、重复蒙太奇线性蒙太奇:按时间、事件发展的逻辑顺序连接。
平行蒙太奇：将不同空间和相同或不同时间发生的相对独立的情节分别并列叙述的蒙太奇形式。
交叉蒙太奇：将同一时间不同地域发生的两条或数条情节线迅速而频繁地交替剪接在一起。
重复蒙太奇：将具有一定寓意的镜头在关键时刻反复出现,能造成强调、对比、响应、渲染等效果，深化观众印象。
表现蒙太奇：通过相连或相叠镜头的相互对照冲击,表现某种情感、情绪、心理或思想。
能激发观众联想，启发思考。
目的是表达情感，表现寓意，揭示含义。
包括：对比蒙太奇、隐喻蒙太奇、心理蒙太奇、抒情蒙太奇对比蒙太奇：利用对比达到强调突出表达思想。
隐喻蒙太奇：用类比手法表达思想。
心理蒙太奇：用于表现人物心理。
抒情蒙太奇：创造意境，增加诗意。
理性蒙太奇：指通过画面间的关系，而不是单纯的连续性叙事来表情达意，方法有象征、对比和隐喻等，目的是使观众将视觉形象变为理性认识。
由爱森斯坦创立。
“杂耍蒙太奇”：借用跟影片内容不相关的东西把导演的思想灌输给观众。
“思想蒙太奇”：借新闻或影视资料的重新组合以表达某种思想。
（四）蒙太奇的功能1、叙事功能。
通过镜头组接交待故事情节表现完整的思想内容。
2、表意。
赋予画面以新的含义，使抽象的思想，微妙的感情形象化。
3、产生特殊的艺术效果，如风格，节奏等。
4、创造特殊的银幕时间和银幕空间。
第五章、影视鉴赏指观众对一部影视作品的艺术鉴赏和审美评价。
对影片的感想与体验、欣赏和鉴别等精神活动和审美过程。
一、影视艺术的审美特征1、影视艺术是博采众艺的综合性艺术2、影视艺术是造型性与运动性相结合的艺术3、影视艺术是逼真性与假定性相结合的艺术4、影视艺术的结构方法及核心内容是蒙太奇二、影视鉴赏的具体层面1、内容的精彩。
题材选择和社会意义上有一定的典型性、故事性强，有创造性、结构完整、情节曲折2、视听语言的造型表意功能。
