欧洲钢琴音乐史

论西方钢琴艺术发展史内容摘要:如何将钢琴发展史简单明了的展现在总人们面前，这就需要我们将《西方钢琴艺术史》全篇通读，并且能将每个时期的重要人物及其代表作和作品，还有每个时期的重大事件。

本文章主要是从三个大的方面初略讲述钢琴艺术的发展史：首先，将钢琴的产生与发展过程做详细的介绍;其次，就是将钢琴艺术史的发展脉络按不同的时期将其划分，并作详细的介绍;最后，把钢琴的发展史做一个总结，结束论文。

关键词：键盘、乐器、管风琴、古钢琴、钢琴、艺术史、作曲家、古典时期、巴洛克时期、浪漫时期、贝多芬、海顿、莫扎特一、钢琴的产生和发展1709年意大利人巴尔托各梅奥·克里斯托弗里(1655-1731)制成了世界上第一架钢琴。

钢琴从诞生到经过不断的改良和完善，最终成为作曲家情有独钟的键盘乐器，也只有二百多年的历史。

今天人们在现代钢琴上演奏的卷帙浩繁的曲目中，大量的作品最初是为钢琴的前身——古钢琴，甚至为更古老的键盘乐器管风琴创作的。

所以要学习钢琴艺术史，就必须从钢琴的史前史前开始去了解各类乐器的历史沿革过程。

概况来说，钢琴艺术史是由人(作曲家和钢琴演奏家)、琴(键盘乐器)、乐(音乐作品)三个方面构成的。

这三者既有独自的演进过程，又在历史的发展中形成了相辅相成、交往融合的密切关系。

几百年来，键盘乐器的形成屡次经过重大改变，但是这种革新换代的过程往往被人忽视。

人们更多的注意到“人”和“乐”在风格上的演变过程，却忘了“琴”的更迭和沿革。

殊不知乐器的演进和发展，是直接影响到作曲家的创作和演奏家的演奏风格的。

一、管风琴谈到钢琴的产生与发展，就必须提及到管风琴，因为管风琴是键盘乐器中最古老的的一种，已有两千多年的历史。

提起管风琴，人们总会联想到西方天主教或基督教那庄严的教堂音乐。

其实，管风琴最初并不是教堂的专用乐器。

从公元9世纪起，管风琴才被允许进入教堂，而且只准用于为人声伴奏。

11世纪以前，管风琴在宫廷中比在教堂中应用的更广泛，直到文艺复兴时期(15世纪中—16世纪末)以后，它作为宗教乐器的地位才日益显得更重要起来。

V ol .43N o.6Jun.2022第43卷第6期2022年6月赤峰学院学报渊哲学社会科学版冤J our nalofChi f eng U ni ver s i t y 渊Soc.Sci 冤一尧钢琴的发展渊一冤古钢琴的发展现代钢琴被称为乐器之王袁流行于世界各地遥经过几个世纪的发展和变革袁钢琴在音色上优美动人尧音量上层次分明尧音域上极致宽广尧表现力上丰富多彩袁基本能够实现作曲家的写作思想袁让演奏家展现演奏技巧遥16世纪的佛罗伦萨乐器制造师发明了古钢琴遥它是钢琴的前身袁但是无论是发音的原理还是结构都和现代钢琴有着本质上的不同[1]遥在结构上袁古钢琴是类似现在剑盒的长方体袁可以随意摆放袁而现代钢琴则是一个庞然大物袁需要多人通过琴腿上的滑轮移动遥在发声原理上袁古钢琴是拨片波动金属丝发声袁声音比较细小且尖锐袁只能近距离传播遥而现代钢琴则是用被皮质和羊毛包裹的小锥子敲打琴弦发声袁所以声音响亮又有力量感袁可以远距离大范围传播遥由于古钢琴的制作没有固定标准袁制琴工匠只凭借经验制作袁所以发展较为缓慢遥现代钢琴产生以前袁击弦古钢琴和羽管键琴最具代表性遥总的来说袁击弦古钢琴声音比较小且不明亮袁传播范围也比较局限袁从而影响了自身的发展遥为了解决音域问题袁击弦古钢琴的琴键由不超过20键逐渐发展到35键袁音域也大致有4个八度遥为了解决音量问题袁拨弦方式从一根弦几个音变成一根甚至几根弦一个音袁琴弦增多袁使音变得厚重遥为了解决传播距离的问题袁制琴师增加了踏板袁让声音能够长时间震动遥因为有了踏板袁击弦古钢琴增加了琴腿袁以方便摆放遥这一系列的变化袁对作曲家和演奏家具有重要的意义遥抒情性的旋律对于击弦古钢琴来说得心应手袁因此它更多地被作曲家用在室内乐的创作之中遥然而在大型场合下袁击弦古钢琴音量小袁功能不够强大袁无法与多种器乐弦乐合作袁从而限制了它的发展袁因此它逐渐被羽管键琴取代遥羽管键琴又被称为大键琴或者拨弦古钢琴袁其发展在17世纪袁18世纪达到了全盛遥羽管键琴音域为5个八度左右袁外形较接近现在常见的三角钢琴袁但是其尺寸和厚度偏小遥琴弦的布置方式有了很大的变化袁采用了与琴键方向平行的方式袁用琴弦的长短来对应音符袁这使得音的高低不再需要靠拨弦位置来确定袁直接按动琴弦即可遥这一套结构复杂却又精准表达音符的系统使其超越了击弦古钢琴遥羽管键琴发声的原理是当琴键抬起与落下时袁相应的支柱也会抬起和落下袁支柱上的拨子会在琴键抬起时波动琴键袁发出声音遥当琴键静止时袁就不会发声袁这也是要出声音就得一直按在琴键上的原因遥在巴洛克时期和古典主义早期袁羽管键琴显示出了自己显赫的地位袁无论是合奏还是独奏袁无论是在教堂还是宫廷乐队中袁都获得比击弦古钢琴更加细腻且又有辉煌感的音乐遥但是羽管键琴的声音大小不能通过手指控制袁这个明显的缺点使演奏者无法控制音量的变化袁导致演奏者无法表达作收稿日期院2022-03-19作者简介院丁亮渊1986-冤袁男袁江苏无锡人袁淮南师范学院讲师袁研究方向:钢琴教学与演奏遥基金项目院2020年度安徽高校人文社会科学研究项目野欧洲钢琴音乐的发展历程对中国钢琴音乐教育的启迪冶(SK 2020A 0412)16-19世纪欧洲钢琴及钢琴音乐的历史变迁丁亮渊淮南师范学院音乐学院袁安徽淮南232000冤摘要院钢琴作为一种乐器袁历经300多年的发展袁从击弦古钢琴开始到羽管键琴袁到克里斯多夫发明的现代钢琴袁再到维也纳式钢琴袁最后发展到英国式钢琴袁逐渐完善袁最终演变成目前音域宽阔尧音色动听的乐器遥伴随钢琴一起发展的钢琴音乐也经历了巴洛克时期尧古典主义时期尧浪漫主义时期袁钢琴从皇室贵族走向了寻常百姓袁钢琴音乐从歌咏上帝转为歌颂人民遥钢琴音乐不仅是声音的传播袁更是文化和思想的传承袁它的发展深刻反映了所在时期社会和人文环境的变革遥关键词院钢琴曰钢琴音乐曰历史变迁中图分类号院J 624.1文献标识码院A文章编号院1673-2596渊2022冤06-0052-04曲家的乐思袁直接影响了作品的演奏效果遥渊二冤现代钢琴的发展18世纪初袁由于欧洲音乐的兴起袁音乐从业人员不再只为教堂尧皇室尧贵族服务袁他们成为自由音乐人袁开始依靠自身的能力为新兴的资产阶级和广大人民服务袁音乐也不再都是讴歌和赞颂式袁转而更加贴近世俗生活遥而大量的演奏家尧作曲家和音乐从业人员需要一款功能更为强大的钢琴遥现代钢琴起源于18世纪的意大利遥意大利工匠克里斯多夫在总结前人的经验和方法的基础上袁制造出与现代钢琴发声方向基本一致的击弦机系统遥他于1709年将新的击弦机系统与羽管键琴融合袁把琴弦变粗尧拉紧袁使钢琴可以发出大小不同的音量袁由此出现了第一台现代钢琴遥之后袁他将一种启动杠杆安装在击弦系统中袁这套系统与现代钢琴中使用的复震杠杆十分接近遥这不仅大幅度提高了击弦的速度袁音域也增加到4组遥之后的20年里袁他又持续不断地对钢琴进行改良袁使弹奏速度比他的第一台钢琴快十倍遥意大利人发明的钢琴传入德国袁著名德国设计师斯坦威父女在克里斯多夫发明的击弦系统上袁开发出新的击弦系统袁被称为野跳上式冶袁其最大的优点是触键和琴声都比较轻袁而且反应速度快遥随着维也纳乐派的发展袁这种钢琴被乐派作曲家和演奏家广泛使用袁被称为维也纳式击弦机钢琴或者德国式击弦机钢琴遥19世纪袁维也纳式击弦钢琴发展到顶峰袁钢琴全长达2.5米袁宽1.25米袁琴键达到6个八度遥为了使音色更加丰满袁获得更加充沛的音量袁就必须把琴弦拉得更紧袁这就要求制作出结构坚固尧更加厚实的琴身袁更重的琴槌和制音器[2]遥但是在当时的社会生产力条件下无法完成验证袁更别说生产了袁制琴师也未解决维也纳式钢琴发展的困境遥随着英国式钢琴的发展袁维也纳式钢琴开始走向衰落遥英国式击弦机钢琴发展较晚袁主要是在18世纪后半叶遥在总结前人的经验后袁英国制琴师们设计出结构相对简单的钢琴袁其尺寸变小少许袁但并不影响声音的大小遥英国制琴师们研制了金属框架尧软皮琴槌尧双卡子击弦机等袁使琴的拉力变强袁音域扩大遥改良之后袁英国式击弦机钢琴声音浑厚深沉且音量大袁触键感较重袁在弹奏时有明显的敲击感袁琴弦较粗尧音板厚尧共鸣强袁一经推出立刻影响到整个钢琴演奏界遥因19世纪的战争袁欧洲音乐界和制琴业受到较大的影响袁大量优秀的音乐创作尧音乐演出尧制造业优秀人员从欧洲流失袁逃亡美国遥欧洲的动荡也使钢琴制造业失去了稳定的市场遥1850年袁著名的德国制琴师斯坦威与家人逃亡美国遥1853年成立了斯坦威公司袁该公司利用先进的管理体系和优秀人才袁结合过去的经验袁不断改良钢琴袁在钢琴制造与设计方面获得多项专利并规范了生产标准袁实现了批量化尧工业化生产遥钢琴的品质也大幅提高袁与之前钢琴相比袁在和声的纵向发展尧旋律的横向连接尧踏板的使用尧音量的变化层次等方面都有巨大的进步遥此时的钢琴无论是设计还是工艺袁无论是制琴技术还是材料袁都是之前的钢琴无法比拟的遥在此之后袁现代钢琴的制作中袁除了音色和触键性能的改良外袁其框架式的结构尧琴弦的分布式排列等再也没有进行过实质性的技术改革遥目前市面上售卖的钢琴主要有两种样式院立式钢琴和三角钢琴遥立式钢琴作为常见的种类袁其性价比高袁占地较小袁适合家庭和学校使用袁市场占有率高遥其琴弦垂直于地面袁演奏时琴槌向钢琴演奏者前进方向击弦袁演奏时使用力量较轻袁为水平作用力遥三角钢琴价格较高袁占地面积较大袁但音响效果好袁音色趋于完美袁目前多使用在音乐厅和歌剧院遥其钢琴琴弦与地面呈水平状态袁演奏时琴槌从琴弦下方向上击弦袁演奏时使用力量较大袁为反向作用力遥二尧欧洲钢琴音乐的发展渊一冤巴洛克时期的钢琴音乐野巴洛克冶一词源自葡萄牙文袁意为野不规则的珍珠冶遥巴洛克风格在16-17世纪首先出现于建筑和绘画领域袁之后逐渐传至音乐领域遥其音乐风格突破了规则的约束袁具有快速尧新奇的特征袁注重夸张的装饰袁音乐内容看似松散但结构紧密遥由于钢琴的原因袁巴洛克风格的钢琴音乐无法体现过多的强弱遥但是通过多变的节奏袁可以使音乐行进性大幅提高袁情感表达上开始由统一的格调向多层次转变袁体裁不再受限袁出现了大量的前奏曲尧舞曲尧奏鸣曲等遥巴洛克时期最负盛名的音乐家莫过于巴赫尧亨德尔尧斯卡拉蒂袁他们被称为野巴洛克三杰冶遥巴赫的音乐作品内容深刻袁思想丰富袁体裁广泛遥作为教堂和宫廷乐师袁巴赫的创作以复调为主袁主要钢琴作品有叶小前奏与赋格曳叶创意曲集渊二部和三部冤曳叶法国组曲曳叶英国组曲曳叶意大利协奏曲曳叶十二平均律曳遥亨德尔袁被后人称为野复调大师冶袁他的钢琴作品以复调见长遥他一生周游列国袁将德国的严谨古板尧法国的雍容华贵尧意大利的妩媚多情尧英国的朴素真实汇合到一起袁形成了其作品的世界性风格遥他的钢琴作品有叶古钢琴组曲集曳叶G大调恰空曳和叶快乐的铁匠曳遥斯卡拉蒂不仅是一位优秀的作曲家袁还是一位演奏家遥他性格奔放尧泼辣袁其作品丰富袁色彩感十足袁充满烟火气袁代表性钢琴作品为叶奏鸣曲曳遥随着斯卡拉蒂的去世袁巴洛克风格也逐渐消失袁也正式宣告了古钢琴音乐时代的结束袁新的古典主义时期钢琴音乐即将到来[3]遥渊二冤古典主义时期的钢琴音乐古典主义产生于18世纪袁在艺术领域主要体现在对艺术作品的完美追求上遥古典主义时期袁维也纳成为欧洲音乐中心袁出现了曼海姆乐派尧柏林乐派和维也纳乐派遥该时期的音乐家灿若星河袁海顿尧克莱门蒂尧莫扎特尧贝多芬等人影响着之后数百年的音乐创作遥海顿被世人称为野交响乐之父冶遥自1761年起袁他为埃斯特哈齐亲王服务了近30年袁这给海顿提供了富足的生活和充足的时间遥他的音乐作品明朗乐观袁富有活力和民间气息遥他的50首叶奏鸣曲曳确立了古典主义时期的音乐形式袁为维也纳乐派奠定了基础遥克莱门蒂具有多重身份袁如作曲家尧钢琴家尧指挥家尧乐器制造师尧出版商和钢琴教育家遥他总结前人经验袁写出了叶艺术津梁曳遥这部作品涵盖了所有的钢琴演奏技巧袁是现代钢琴演奏技术的基础遥他真正确立了钢琴演奏风格遥莫扎特被誉为野音乐神童冶遥他的一生虽然非常短暂袁但是却留下了无数夺目的珍贵作品遥他的作品既超凡脱俗又有人情味遥其钢琴作品内容广泛袁主要有20首奏鸣曲袁20首协奏曲袁15首钢琴变奏曲以及钢琴独奏曲遥贝多芬被世人尊称为野乐圣冶遥他的一生颇为不幸袁童年悲惨尧家庭不幸尧情场失意尧晚年失聪袁但是这些都没有让贝多芬放弃对音乐的追求遥他创作的钢琴作品如5首协奏曲尧22首变奏曲和32首钢琴奏鸣曲遥贝多芬将古典主义音乐推向最高峰袁改革和创新了音乐风格袁开辟了浪漫主义音乐袁对后世音乐家产生了深远的影响遥渊三冤浪漫主义时期的钢琴音乐随着法国资产阶级大革命失败袁欧洲封建君主专制复辟袁无数思想家和文艺家为自由而战创作了大量的作品遥这些作品突破了古典的形式袁标新立异袁尽情表达个人思想遥钢琴音乐也随着时代的发展进入崭新的一页遥在英国式击弦钢琴的基础上袁钢琴的音域由5个八度进一步扩展到7.5个八度袁表现力大幅提高遥琴弦也由直列式改为交叉排列袁长度大幅增加袁音量扩大遥众多作曲家和演奏家袁如舒伯特尧门德尔松尧肖邦尧李斯特尧勃拉姆斯袁创作了大量适合新钢琴演奏的作品袁进一步将钢琴音乐推向了新高潮遥钢琴也由此成为野乐器之王冶遥舒伯特身逢奥地利反动复辟最黑暗的时刻遥他虽然出生贫寒袁但也不愿意参加宣扬享乐的艺术活动袁而是努力追求民主遥他的后半生都在贫穷中度过袁他的作品却充满理想和信念尧梦幻与诗意遥他创作的钢琴作品为奏鸣曲和钢琴小品遥门德尔松生活优渥袁在世时就已经被公认为音乐大师遥在他的音乐中既能体会到古典主义时期严谨而又有节制尧均匀而又细腻的风格袁也能感受到浪漫主义音乐的温和舒适尧恬静优美尧富有诗意与幻想遥他的钢琴作品主要有叶无词歌曳叶协奏曲曳遥肖邦是浪漫主义时期最辉煌的人物袁被称为野钢琴诗人冶遥他一生只专注于钢琴音乐创作遥肖邦的音乐中充满了对祖国的热爱尧对家人的思念尧对美好生活的向往尧对爱情的渴望遥他在短暂的一生中创作了大量的音乐作品袁有27首练习曲尧24首前奏曲尧19首夜曲尧19首圆舞曲尧4首即兴曲尧4首叙事曲尧13首波兰舞曲尧52首玛祖卡尧4首谐谑曲尧3首奏鸣曲尧2首协奏曲遥李斯特被世人誉为野钢琴之王冶遥他的音乐风格继承和发扬了克莱门蒂和贝多芬的动力性袁他创造出众多的高难度技巧遥他的音乐不仅有热烈的风格袁还兼备了诗意的幻想袁他的演奏为他带来了无数的声誉遥他创作的钢琴作品主要有叶高技巧练习曲曳叶音乐会练习曲曳叶匈牙利狂想曲曳叶协奏曲曳尧钢琴诗叶旅行岁月曳等遥作为浪漫主义时期钢琴音乐的最后一位代表袁勃拉姆斯的作品风格更加独特袁这体现在音乐的复调性强上遥他主张恢复古典主义传统袁织体写作较为复杂袁节奏感强袁旋律经常出现明显的抑制袁音乐语言比较沉重袁充满悲观主义色彩遥他的钢琴作品主要有2首钢琴协奏曲尧奏鸣曲尧狂想曲和间奏曲遥浪漫主义时期之后的音乐进入19世纪多元化的发展阶段袁民族乐派兴起袁以俄罗斯民族乐派尧北欧民族乐派和西班牙民族乐派为代表的新兴音乐势力袁将音乐带入一个缤纷多彩的新领域袁并直接推动音乐进入一个新的纪元要要要印象主义音乐遥印象主义钢琴音乐更加强调音乐的色彩袁作曲家和演奏家追求一种新的演奏方式遥三尧其他欧洲国家的钢琴学派16-19世纪前半叶袁欧洲各国基本形成了自己特色的音乐学派袁建立了众多的音乐学院袁为文化输出提供了窗口遥从19世纪中叶起袁欧洲掀起了民族独立的风暴遥众多新兴国家的音乐家把发达国家最先进的创作理念和教学方法带回自己的祖国袁充分与本民族音乐尧舞蹈尧诗歌尧绘画融合袁改革尧创新尧升华原有作品袁形成适合自己国家发展的钢琴音乐袁创作出大量人民喜爱尧富有地方特色的钢琴音乐袁走出了一条不同于传统的新道路遥渊一冤意大利的钢琴学派意大利钢琴学派的演奏特点院首先袁追求音乐的完整性和音色的纯净袁层次清晰袁注重平衡自身的热情与作品的典雅袁追求音色的纯净与透亮曰其次袁注重旋律美和强弱对比袁演奏时温柔而又细腻袁极富控制力曰最后袁该学派特别重视复调的训练袁几乎每一位作曲家都创作或者改编了复调作品遥该学派的代表人物有钢琴怪杰米开朗杰利和被誉为有十一个手指的钢琴家波利尼袁其中后者弹奏的肖邦全套练习曲和前奏曲被公认为曲目演奏的典范和标准遥渊二冤捷克的钢琴学派捷克钢琴学派的演奏风格院首先是传统元素和外来元素并存袁大部分音乐家离开本土袁去往他国袁学成之后又回到本国继续发展袁他们更加擅长将西欧音乐与本国音乐结合起来曰其次是注重对声音的把握袁为了体现民族音乐语汇袁在对调式尧和声和节奏上都有着不同于以往的要求曰最后是要求演奏者能够深刻体会作品的情感袁将自身的情感融入演奏中袁进行二次创作袁以达到原作的要求遥渊三冤匈牙利的钢琴学派匈牙利钢琴学派的演奏风格院首先是节奏有特点袁常出现切分和附点节奏袁并有独特的旋律环绕主音曰其次是表演带有即兴性袁旋律充满装饰音曰最后是作品的技巧与音乐性并存袁对演奏者的演奏技巧要求较高遥该学派的代表人物有法籍匈牙利钢琴大师齐夫劳及野匈牙利钢琴三杰冶德邵窑朗基尧安德拉斯窑希夫和佐尔坦窑科希什遥上述几个国家钢琴学派的发展有一定的规律遥首先袁上述几国的经济尧文化尧艺术虽然得到了发展袁但是发展不充分袁走的是一条渐进式发展道路曰其次袁大部分音乐家早期在国外发展袁虽然他们受西欧民主思想的影响袁但都希望自己的祖国繁荣袁因此无论是他们的创作还是演奏袁都充分地表达了对祖国和人民的热爱曰最后袁上述三国的学派发展晚于西欧近一个世纪袁因此他们更加强调融合各个学派的优势袁为作品本身服务遥四尧结语随着欧洲工业和文化的发展袁钢琴也得到不断的改革和创新袁形成了独特的艺术特点遥无数的作曲家尧演奏家为之创作和演奏袁促进了钢琴自身的快速发展遥钢琴的快速发展袁又为音乐家们提供了充足的想象空间袁以创作出更好的钢琴作品遥很难说是钢琴造就了钢琴音乐的发展袁还是钢琴音乐的发展带动了钢琴遥但不可否认的是袁钢琴及钢琴音乐已经在一代又一代音乐人的努力下逐渐走向完善遥要要要要要要要要要要要要要要要要要要要参考文献院也1页周勇.钢琴音乐文化的流变与发展[M].北京:中国纺织出版社,2018.也2页武陵.世界钢琴流派的艺术探索[M].北京:科学技术文献出版社,2014.也3页吴晓娜,王健.钢琴音乐文化[M].武汉:武汉大学出版社,2013.渊责任编辑曹彩霞冤T he H i s t ory of Pi ano and Pi ano M usi c i n t he16t h-19t h C ent uri esD I N G Li ang(School of M us i c,H uai nan N or m al U ni ver s i t y,H uai nan232000袁Chi na)A bs t ract:A s a m us i cal i ns t r um ent,t he pi ano has exper i enced m or e t han300year s of devel opm ent,f r om t he cl avi chor d t o t he har ps i chor d,t o t he m oder n pi ano i nvent ed by C hr i s t opher,t o t he V i enna Pi ano,and f i nal l y t o t he Br i t i s h pi ano.I t has been gr adual l y i m pr oved and f i nal l y evol ved i nt o a m us i cal i ns t r um ent w i t h wi de r ange and beaut i f ul t i m br e.The pi ano m us i c devel oped wi t h t he pi ano has al s o exper i encedB ar oque Per i od,Cl as s i cal Per i od and R om ant i c Per i od.The pi ano has m oved f r om t he r oyal f am i l y t o t he or di nar y peopl e,and t he pi ano m usi c has changed f r om s i ngi ng G od t o pr ai si ng t he peopl e.Pi ano m us i c i s not onl y t he t r ans m i s s i on of s ound,but al so t he 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第一章钢琴乐器的演进钢琴于1709年由意大利人巴特罗梅欧·克里斯多佛利（1655—1731）所发明，钢琴跟前辈同类乐器如大键琴、羽翼琴等根本上的区别在于它使用了琴键敲击弦机，因此才能由离弦很远的演奏者运用手指，利用触键弹奏，去左右振动的琴弦的音质与强度。

这样，钢琴就产生了特有的优异性能。

钢琴音乐自产生以来，其独有的特色经过各个不同历史时期的演化和发展，使这门具有丰富表现力的艺术达到了非常丰富完满的高度和境界。

第一节17世纪以前的乐器器乐来源于民间，最早的键盘手稿可以追溯到14世纪，比键盘乐器的出现还要早，键盘乐器在当时有好几种形式，如管风琴、羽管风琴和风琴。

在16世纪的欧洲，风琴演奏在当时是很发达的。

风琴很早就在欧洲城市生活中占有很重要的地位，但是完善独立的风琴曲是从16世纪开始。

德国纽仑堡的盲人风琴师包曼（？一1473），在他的创作中曾用宗教音乐或民歌为素材，写了大量的风琴乐曲，在城市生活中演奏，并迅速起到了很好的作用。

所以说，钢琴的发展和风琴的发展有着密切的联系。

第二节巴洛克时期的古钢琴巴洛克（Ｂａｒｏｑｕｅ）来自法语，音乐的巴洛克时期大致是1600—1750年，即从蒙泰威尔迪开始，到巴赫、亨德尔为止，当时的古钢琴有两种不同性质的键盘乐器：一种是击弦古钢琴（克拉维科德），另一种是拨弦古钢琴（克拉维辛）。

从音域上来看，它们只有四组音，音量相当小，更谈不上么力度和音色的变化，直到莫扎特时期，四组音增加到五组音十一键。

击弦古钢琴“克拉维科德”，是 16世纪末到17世纪欧洲流行的一种键盘乐器，它是由多弦乐器加键而成，依靠置于琴键内端的铜块击弦而发音的，琴身不大，形状像一个长匣多用于家庭，它的音量纤细微弱，音色柔和、优美，触键反应敏捷，强弱的力度变化均由手指来控制。

拨弦古钢琴‘克拉维辛”，由置于琴键内端的羽管或皮制拨子拨弦而发音。

这种乐器的音量比克拉维科德的音量大，音质较硬而干，琴上装有音栓和两层键盘，由音栓对音色和力度加以调节。

钢琴作为一种重要的音乐形式,其发展兴衰离不开历史的洗礼和时代演变的推动,钢琴领域发展先后经历了巴洛克时期、古典时期和浪漫时期,并在十八世纪末至十九世纪的浪漫主义时期得到迅猛发展。

两百年的发展历史中,欧洲钢琴领域取得显著的发展成就,形成大批著名的钢琴家和教育家,他们将自己对钢琴的感知、理解融入到钢琴教育当中,逐代传承、改进,使得钢琴理论体系不断丰富,并产生俄罗斯、法国、德奥等不同的钢琴学派。

每个钢琴学派均有其独到之处,分析各钢琴学派的特点和风格,有利于我们更好探寻十九世纪欧洲钢琴的发展历史。

一、欧洲钢琴学派历史沿袭富有音乐之父美誉的德国音乐家约翰·塞·巴赫对欧洲钢琴史的发展做出突出贡献。

巴赫为十八世纪初期的键盘音乐代表人物,还以小提琴、大键琴及管风琴的演奏见长,在欧洲音乐史中的贡献受到世人的广泛认可。

巴赫一生中最大的音乐成就是其对音乐魅力的挖掘,将音乐艺术带入到一个崭新的发展阶段,至今未曾被超越。

巴赫对西欧民族音乐有独到的见解,将多民族音乐风格相融合,使得音乐不再拘泥于高雅的殿堂,而更富能够为普通大众所感知和欣赏的人情味。

巴赫的音乐作品富有生命力和感染力,听之令人朝气蓬勃,又惊叹不止,似乎能够通过音乐,感受到巴赫性格中的爽朗与开放。

胡麦尔基于维也纳手指学派,构建起一套系统而完善的钢琴教育理论体系,成为其一生中对钢琴艺术发展做出的最大贡献,并影响着十九世纪欧洲钢琴学派的崛起。

胡麦尔的钢琴演奏多带有贵族般的优雅,他所表达的是钢琴艺术的高雅性趣味,真正将钢琴音乐转化为钢琴艺术,升华至人的思想意识层面。

被现代人所熟知的欧洲音乐艺术大家中,贝多芬绝对占据着核心位置,其为欧洲古典主义时期的作曲家,他的音乐作品充分继承了克莱门第动力性演奏技术的风格,并在此基础上进行技巧创新,从指尖到整个身体,带动更多的机体结构发力进行钢琴演奏,使得钢琴演奏呈现出前所未有的艺术效果。

贝多芬创造了诸多优秀的钢琴演奏技法,被后人称为交响乐之王。

1 奥地利作曲家表现主义音乐的代表人物及其作品：勋伯格《华沙幸存者》2被誉为奥地利第二国歌的是：《蓝色的多瑙河》3公元前六世纪运用数学方法研究乐律的希腊哲学家是：毕达哥拉斯4有交响乐中的断臂维拉斯的作品：舒伯特《第八交响曲》5现代钢琴由哪种键盘乐器演变而来：哈普西科德6玛祖卡是源于哪个国家的舞曲：波兰7贝多芬说：“它不是小溪，是大海”中的他是：巴赫8中世纪的格列高利圣咏是欧洲音乐的核心，他是哪个教会的圣歌：罗马天主教9巴赫和亨德尔是哪个时期的作家：巴洛克时期10亨德尔的作品主要有哪些：《弥赛亚》、《参孙》、《扫罗》、《阿尔希那》、《奥兰多》11门德尔松在音乐史上的贡献：1创办了德国第一所音乐学院；2使人们重新认识巴赫作品的价值；3他还首创无歌词，把歌唱性旋律和钢琴织体结合成统一的整体，成为浪漫派特性曲的重要体裁，指挥莱比锡布业大厅乐队，努力提高乐队素质。

12瓦格纳的乐剧《尼伯龙根的指环》包括哪几个乐章：1齐格沸里德2诸神的黄昏313中世纪的副音乐形式有哪几种：14古希腊的乐器有哪几种：弦乐器、管乐器16（1）贝多芬第三交响曲：贝多芬第三交响曲即为《英雄交响曲》1803年创作的，这部取精用宏，气势磅礴的作品，从内容到形式都是一次飞跃。

第一乐章写英雄的性格和英雄在千锤百炼中成长，把传统的奏鸣曲扩充到前所未有的规模，从开始，展开部变成了天才的用武之地，展开的末尾，音乐描写“英雄在号角声中从死亡的深渊里站起”时，在小提琴属七和弦的颤音背景上，圆号吹出了主三和弦的号角之声。

（2）柴可夫斯基《第六交响曲悲怆》：1893年创作。

它似乎是对人生归宿的预言。

第一乐章叹息和哭泣的音调为全曲奠定了悲伤的基调，第二乐章是四五拍的圆舞曲，表现了爱情的甜蜜，第三乐章是欢腾的谐虐曲，终曲乐章以巨大的忧伤和无奈向人们宣告：死亡，是人生唯一的出路。

（3）柏辽兹《幻想交响曲》1830年创作。

这部交响乐有一个代表爱人的热情洋溢的主题，贯穿全曲之中，柏辽兹称之为固定观念，柏辽兹用主题变形的手法来处理它，在第二乐章（舞会）中，这个主题变成了圆舞曲，在第三乐章（田野风景）中变成了田园曲，第四乐章（向断头台行进）主人公在受刑前的一霎那，固定观念以原形出现，还是那么热情，但出现的只是片段，一下子就刀起头落，魂归阴府了，在第五乐章（安息日夜会之梦）中，固定观念被装扮成一个粗俗不堪的曲调，在主人公眼里，“她居然也现身于女巫们的夜会，来参加为她而死的人的葬礼，在这种场合，简直连一个下贱的娼妓也不如。

资料欧洲音乐史欧洲音乐史古希腊的古罗马音乐1 荷马史诗是西方音乐最早的文献记载，荷马史诗包括两部大型史诗:《伊利亚特》、《奥德赛》。

2 埃斯库罗斯、索福克勒斯、欧里庇德斯是著名的三大悲剧作家。

3 音阶调式古希腊音阶的基本元素是四音列。

4 记谱法古希腊的乐谱是字母谱，用24个希腊字母来记录大完全体系中的自然音5 弦乐器古希腊的弦乐器有福尔明克斯巴比通里尔和基萨拉里尔琴是古希腊弦乐器的代表。

6 管乐器阿夫洛斯、萨尔平克斯、绪任克斯、阿夫洛斯是管乐器的代表。

7 规则论和和谐论规则论的代表人物是毕达哥拉斯他用数学的方法研究乐律理论发现弦长比例越简单，声音越和谐。

中世纪教会音乐1 格列高利圣咏因传说罗马教皇格列高丽一世对其的形成和推广做出了巨大的贡献而得名，它是节奏自由，没有伴奏的单声部歌曲，歌词来自圣经，用拉丁语演唱，被广泛应用于教堂各种礼拜仪式和教士的日常圣事中，是基督教会音乐的主要形式。

2 圭多?达雷纳圭多为了教学上的方便，设计了一套六声音阶唱名法3 13世纪德国音乐理论家弗朗科写了《定量歌舞艺术》4 奥尔加农最早的复调音乐写作尝试，是以格列高丽素歌为固定调，在它的下方加上平行五度或平行四度的声部。

中世纪世俗音乐1 单音音乐形式2 用方言演唱有器乐伴奏3 音乐结构依附于诗歌韵律 4节奏三拍子 5 调式色彩倾向于大小调 6 风格集中体现丰富多彩的世俗情感 7民间音乐形式2 马肖法国诗人和作曲家是14世纪法国新艺术重要代表人物3 兰迪尼 14世纪意大利新艺术代表人物兰迪尼终止时创始人。

文艺复兴时期的音乐1 弗兰德乐派的主要作品是包括法国的尚松德国的利德意大利的牧歌。

2 弗拉德最大的作曲家是奥拉多?迪?拉索，他总结前人的经验吧复调音乐推向了高峰，并为复调音乐过渡到主调音乐开辟了道路。

3 威尼斯派配器乐之父乔瓦尼?加布里艾利。

4 罗马乐派创始人是意大利的作曲家帕来斯特里那开创了无伴奏合唱风格5 16世纪德国的宗教改革带同动了宗教音乐的革新，领袖马丁?路德在他的倡导下恢复饿全体会员同唱赞美诗的制度，众赞歌歌词不在用拉丁语用民族语言德语。

钢琴艺术发展史范文钢琴艺术的发展历程可以追溯到17世纪末的欧洲。

钢琴被认为是键盘乐器中最完美的乐器之一，其音域广阔，演奏技巧多样，可以表现出丰富的音乐情感。

下面是钢琴艺术发展史的概述。

1.早期键盘乐器公元前3世纪末，古希腊的音乐理论家皮泰亚指出了类似于钢琴的乐器概念，但直到15世纪，才出现了最早的键盘乐器，包括风琴和洋琴。

这些乐器是用来模仿人声和其他乐器的音色。

2.17世纪的钢琴早期发展在17世纪，欧洲的建造者开始制造类似于现代钢琴的乐器。

意大利建筑师克里斯托福利·德·杜波伊斯在1698年发明了最早的现代钢琴。

这种钢琴有铜质弦和木制琴键。

3.发展为现代钢琴18世纪，很多重要的革新让钢琴变成了现代钢琴的样子。

这些革新包括：弹奏力度更加平衡的琴键机械装置、能控制音乐音量的表演技巧和技术，以及音准的改进。

4.钢琴成为主流乐器到了19世纪，钢琴成为了欧洲和美洲音乐会舞台的主角。

音乐大师如贝多芬，莫扎特，肖邦等都为钢琴创作了大量作品，使钢琴在艺术上得到了极大的发展。

钢琴制造商如斯坦威，贝占道夫等出现并推动着钢琴技术的进步。

5.客厅钢琴和钢琴音乐家到了19世纪末和20世纪初，随着中产阶级的兴起，越来越多的人开始在家中放置一架钢琴。

这种客厅钢琴的流行推动了钢琴音乐的普及，并产生了很多业余钢琴音乐家。

6.现代钢琴和技术革新20世纪钢琴制造技术的革新，如简化的琴键机械装置和钢弦的改进，使得现代钢琴的声音更加丰富、音质更加均衡，演奏上也更加容易。

电子钢琴和数码钢琴的发展也使得钢琴的音色多样化、易于携带和维护。

总结：钢琴艺术的发展史见证了钢琴从早期键盘乐器到成为欧洲和美洲音乐会舞台的主角的演变。

在这个过程中，钢琴取得了技术上的进步，不断改善其声音和演奏特点。

钢琴的流行也推动了钢琴音乐的普及，使得越来越多的人能够接触和欣赏到钢琴艺术的美妙之处。

西方音乐史对钢琴演奏的影响研究钢琴是一种古老而又现代的乐器，它在西方音乐史上扮演着重要的角色。

从古典音乐到现代流行乐，钢琴演奏一直是西方音乐中的核心元素。

在这篇文章中，我们将探讨西方音乐史对钢琴演奏的影响，并探讨其在音乐发展中的作用。

在古典音乐时期，钢琴是最重要的键盘乐器之一。

在巴洛克时期，钢琴主要应用于室内乐和独奏曲目。

约翰·塞巴斯蒂安·巴赫的《平均德国人克拉维尔音乐会》和勃拉姆斯的《六首钢琴奏鸣曲》都是当时钢琴音乐中的重要代表作。

巴洛克时期的钢琴作品注重技巧和音乐性的完美结合，对后世的钢琴演奏影响深远。

古典主义时期的钢琴音乐以莫扎特和贝多芬为代表，这一时期的钢琴音乐更加强调情感和表现力，钢琴曲目开始变得更加细腻和富于变化。

贝多芬的《悲怆奏鸣曲》展现了古典主义时期钢琴音乐的深刻情感和技术要求。

这一时期的钢琴作品在音乐史上占据了重要地位，对后世钢琴演奏的发展产生了深远的影响。

19世纪的浪漫主义时期，钢琴音乐又迎来了新的发展。

勃拉姆斯、舒曼、李斯特等作曲家的钢琴作品，以其浓厚的情感和想象力，进一步拓展了钢琴音乐的表现力。

李斯特的《舷船交响诗》和《六首超哥特地超哥特曲》等作品，不仅在技术上具有挑战性，更在音乐的表现力和情感上具有突破性的意义。

20世纪的钢琴音乐发展更是多姿多彩。

现代主义和后现代主义对钢琴音乐的要求更加多样化和富有挑战性。

从斯特拉文斯基的《钢琴五重奏》到肖邦的《练习曲》，钢琴作品呈现出更加复杂和多样的表现方式。

爵士乐和流行音乐的兴起，也为钢琴音乐开辟了新的领域。

杰拉尔德·摩尔的《布鲁斯传奇》和比利·乔尔的《钢琴人》等钢琴作品，展现了钢琴音乐在现代流行音乐中的独特魅力。

西方音乐史对钢琴演奏的影响是深远而广泛的。

从古典音乐到现代流行音乐，钢琴演奏一直占据着重要地位。

在音乐历史的长河中，钢琴音乐一直是西方音乐不可或缺的一部分。

它不仅丰富了音乐表现力，也为钢琴演奏者提供了更多的表现空间。

欧洲各时期的音乐巴洛克时期1、巴罗克——一词源于葡萄牙语，意为“形状不规则的珍珠”，是十四世纪西方建筑、雕塑艺术中奇异、变形、夸张甚至荒诞的风格，音乐沿用这个词，实指巴罗克音乐用流利酣畅得多声部旋律、鲜明的强弱对比和音色的对比等。

2、巴罗克时期音乐的旋律：乐句长短不以，主题较长，无论声乐或器乐，旋律都空前的华丽复杂，有相当多的装饰音和模进音节。

和文艺复兴时期的音乐一样，曲调带有形象性、色彩性的特征，引人注目的是，旋律中有明显的和声属性。

3、巴罗克时期音乐的节奏：有两种节奏——自由节奏和律动鲜明规整的节奏前者用于宣叙调、前奏曲、托卡塔，后者用于咏叹调、赋格等两种节奏在一个乐章中保持适中，这两种节奏还常搭配使用。

4、巴罗克音乐的调是：大小调体系取代教会体系。

5、巴罗克时期的和声：数字低音普遍使用，新的和声观念理论建立，已形成了完整的以主、属、下属为中心的功能和声体系，利用不协和音使调性转换，并使和声的进行富有情感的色彩，十二平均律在十七世纪的发明与和声体系的充分发展有密切关系。

6、巴罗克时期的音乐情绪：在一个乐章内保持一种基本情绪，各乐章间形成对比，乐章常是快慢交替的。

7、通奏低音——巴罗克时期特有的作曲手段，在键盘乐器的乐谱低音声部，表上明确音并表以说明其上方和声的数字，演奏者根据这种提示奏出低音和和声，而该和弦的排列有演奏者自己选择，高音声部和低音声部的分离感，也是数字底音的主要表现。

8、巴罗克时期的织体：复调织体占主要地位，写作技术达到了空前的高峰，与文艺复兴时期的复调不同，它是建立在和声基础上的对位，同时也有许多作品采用主调织体。

9、巴罗克时期的乐队结构：弦乐、管乐演奏音乐的旋律声部，古钢琴奏出通奏低音。

10、巴罗克时期的音乐体裁：声乐：弥撒、经文歌、众赞歌、格局、清唱剧、康塔塔、受难乐以及各种独唱合唱。

器乐：前奏曲、托卡塔、幻想曲、变奏曲、奏鸣曲、组曲、赋格、协奏曲。

1.巴洛克：从大约1600年到1750年这一个半世纪，在西方音乐史上被称为巴洛克时期。