从太极图视角解读中国舞蹈艺术之“圆和”美

论舞蹈创作中的太极美学思想太极是中国传统文化中的重要组成部分，被视为一种哲学、一种思想、一种艺术和一种运动。

它所包含的美学思想一直以来都受到人们的关注，并在不同的艺术领域中得到了广泛的应用。

在舞蹈创作中，太极美学思想也被赋予了新的内涵，丰富了舞蹈的表现形式和内涵。

太极美学思想强调了平衡、和谐和动静结合的原则，这些原则在舞蹈创作中起到了至关重要的作用。

舞蹈是一种通过身体表达情感和思想的艺术形式，而太极美学思想正是能够帮助舞者找到身心平衡，并将内心的思想和情感通过舞蹈表现出来。

太极中的“虚实”、“阴阳”、“四两拨千斤”等概念，均可以应用到舞蹈中，让舞者在舞蹈创作中达到更加完美的状态。

太极美学思想强调“虚实”之间的平衡。

在舞蹈创作中，这一思想可以帮助舞者掌握节奏和力度，使舞蹈动作既有张力和爆发力，又有柔美和流畅性。

通过控制身体的虚实变化，舞者能够更加准确地表达内心情感，使观众对舞蹈作品产生更深的共鸣。

太极美学思想中的“阴阳”哲学也为舞蹈创作提供了丰富的表现方式。

阴阳并非单纯的二元对立，而是相互依存、相互转化的关系。

在舞蹈中，舞者通过身体的阴阳变化来呈现出截然不同的表现形式，通过快慢、轻重、明暗等对比，使舞蹈作品更加具有层次感和丰富性。

舞者在阴阳转化中也能够达到内心情感的释放和平衡。

太极美学思想中的“四两拨千斤”也可以被运用到舞蹈创作中。

舞者在舞蹈中需要通过控制身体的重心和力度来表现出动与静的变化，使舞蹈作品更加具有力量感和张力。

在舞蹈的角度来看，“四两拨千斤”也是一种技巧和功力的表现，舞者需要在舞蹈动作中找到平衡点、重心和力度的分配，做到恰到好处，既能使舞蹈动作更具美感，又能确保身体的健康和安全。

太极美学思想在舞蹈创作中的应用提供了一种新的视角和思考方式，丰富了舞蹈的表现形式和内涵。

舞者通过太极美学思想的引导，能够更好地表达内心的情感和思想，并使舞蹈作品更加具有魅力和感染力。

我们可以期待，在未来的舞蹈创作中，太极美学思想的应用将会成为一种重要的创新方向，为舞蹈艺术的发展注入新的活力。

论舞蹈创作中的太极美学思想摘要：太极是中国传统文化的重要组成部分，其哲学思想对舞蹈创作有着重要影响。

本文将以太极美学思想为切入点，探讨太极哲学在舞蹈创作中的应用，探讨太极美学思想对舞蹈创作的影响，以及如何有效地将太极哲学融入现代舞蹈创作中。

关键词：太极；美学；舞蹈创作；哲学思想一、引言太极是中国传统文化中一种重要的哲学思想，其源远流长，影响深远。

太极的美学思想不仅体现在太极拳、太极剑等传统武术形式中，也深刻影响了中国古典舞和现代舞蹈创作。

太极以“阴阳”、“动静”、“柔刚”等哲学概念为核心，闪现着自身独特的美学观念，对舞蹈创作产生了深远的影响。

二、太极美学思想对舞蹈创作的影响1. 阴阳哲学对舞蹈表现手法的影响太极哲学的核心思想之一是阴阳观念。

阴阳哲学的概念丰富而深远，在舞蹈创作中，可以通过动作、姿态和表演手法等方面加以体现。

如在编舞时可以通过对比运用柔和的曲线与刚烈的直线，运用缓慢与快速的对比，营造出阴阳融合的动态美感。

太极哲学还提倡阴阳调和、柔刚相济，因此在舞蹈创作中也要求舞者做到柔和而不失刚劲、刚劲而不失柔和，达到动作流畅、舒展自如的效果。

这种动作的表现更加符合太极哲学对阴阳和谐、柔刚相济的要求，也更能够呈现出舞者的内在美和身体的完美状态。

2. 动静对比在舞蹈表达中的体现太极哲学将动与静视为宇宙间普遍存在的两种基本状态，通过动静对比的方式展现出世界的和谐之美。

在舞蹈创作中，舞者可以透过身体的动静对比来表达太极哲学中的动对静、柔对刚的哲学概念。

通过巧妙地运用静止、缓慢、急促等不同的动作表现方式，可以形成富有变化的动静对比，创造出充满张力的舞蹈作品。

这种对比所展现的动与静的鲜明对比，不仅能够引导观众对太极哲学的感受和理解，也可以让观众在舞蹈表演中体会到太极哲学所传达的美学价值。

3. 舞者个人修养与内在美的追求太极哲学主张修身养性，注重内在的平衡和和谐。

在舞蹈创作中，太极哲学的这种内在追求可以体现在舞者的内心情感表达和舞姿风韵上。

中国古典舞的审美特征之“圆”的艺术一、中国传统文化对“圆”的审美1、传统文化与中华精神中华民族作为一个延续了5000 余年的伟大民族, 必定有一个在历史上起主导作用的基本精神, 这个基本精神是这个民族延续发展的思想基础和内在动力;这个精神也就是我们所说的“中华精神”。

它集中表现于《周易大传》中。

在《周易》中, 乾坤两卦是总纲。

乾乃天,坤乃地, 天地合一, 形为球体。

天地包罗了万物, 其又一生二、二生三、三生万物, 最后万物又归天地。

这种循环不止的现象把“圆”的本质特征体现的是淋漓尽致。

所以我觉得“圆”是中国所有传统文化最重要的特征之一。

在中国古典舞“划圆的运动”中，我们看到了佛家“轮回。

也感受到儒家“致中和”的思想，还可以看到道家（“万物负而抱阳、冲气以为和”的观念）。

当然，划圆运动更是集中体现了《周易》的思想，根据《周易》的思想及太极阴阳图的启发，中国人发明了太极拳。

太极拳的动作轨迹基本上是循着圆和曲线进行的，中国古典舞虽然是一种与太极拳不同的运动，但其哲学依据却是一样的，它所体现的力的运动方式也是一致的，它们都属于一种内聚的力的表现。

2、“圆”的含义与体现在传统文化中的含义什么是圆，“圆”是不多不少的, 是圆满准确的, 而不是有棱有角的。

圆是数学中最基本的图形，“圆”大多用来表示形状，其实“圆”的外延远大于此,圆与科学、人文以及生活具有广泛的联系。

再说我国古代的圆文化，实际上是中国传统的圆形思维模式，在道家、宋代理学家及许多文化形式中都可以看到这种“圆”式思维，“圆”还是汉族柔性精神的具体表象，这种思维一直影响到今天。

学、电学、光学等的发展都离不开圆的推动。

(２)、圆与人文■以圆为善。

圆具有均匀、对称、圆顺，不偏不倚、公正、公平、客观的品质。

因此，以圆为善，这已经是人类的共识。

■以圆为范。

规矩成方圆，有方有圆，以圆为范，这是中国传统思想文化的重要内容。

天圆地方是中国传统思想。

■以圆为美。

西方数学哲学认为：“圆是最美的图形”，圆是美的化身，美的使者，以圆为贵，以圆为美，这也是人类的共识。

146“圆”是中华民族传统文化的形态象征，它代表着人们对圆满、团圆的期望和追求。

自古以来，不论是在道家的太极八卦图中，还是在古典建筑、传统图式的圆曲结构中，都充分体现了我们中华民族对圆形审美的追求。

这一审美取向在舞蹈中展现的便是“圆”，圆在过去更多的是指一种造型，但现在圆则指的是一种运行路线和运行轨迹。

“平圆、立圆、八字圆”是“圆”中最有特点的三条路线和运行轨迹，也是在舞蹈中最常见的，它强调整个运行过程以腰为轴带动身体，时刻都在进行平圆或立圆或八字圆的运行路线。

同时，“三圆”运动路线在中国古典舞中尤为突出和明显。

一、何为“圆”在过去，圆通常是指造型和动作要像一个“圆”，而现在是指整个肢体进行运动时形成的圆。

舞蹈中圆的表现形态主要是指“三圆”：平圆、立圆、八字圆。

它们是舞蹈运动中最具有特点的三种圆形运行路线和运动轨迹。

（一）平圆无论是手的局部动作还是整个上肢动作，运动时要如同“磨盘”状，展现出一个平面的圆线运动，称之为“平圆”。

中国古典舞基本功旋转技术中的平转，就是典型的平圆运动。

双手臂向身体两旁抬起至与肩膀平行位，自身向顺时针或逆时针方向进行平行转动，形成平圆运行路线的旋转。

它的动作特点是流畅、连贯，要求以腰带动身体，腰部在运行平圆路线的时候，手臂的运用也是在完成平圆路线，腰与手臂进行同一方向运动。

与此同时，头部的留甩头动作，其实也是在完成平圆运行轨迹。

还有在舞姿动作完成时，一个简单的造型停顿或者一个转身动作，也是在进行平圆的运行轨迹。

平圆的路线可以说在舞蹈中是随处可见的，它存在于每一个动作中。

（二）立圆“立圆”在基本功训练中也是随处可见，它强调无论是在手的局部动作还是整个上肢动作，运动轨迹如同“车轮”状。

即展开在面前时是一个立面的圆线运动。

在舞蹈中最具代表性的教材当属翻身类技术。

它可以让人直观地感受到立面的圆形路线，如点翻身。

它是一个整体的立圆运动，双手臂向身体两旁抬起，形成一下一上的立面形态，在翻转时以左手臂带动，进行上下交替的转动，此动作的完成强调以手臂主动带动腰部进行立圆翻转，并包含了腰部的立圆翻转、双手臂的立圆运动轨迹以及留甩头的立圆路线。

从太极初探古典舞身韵的阴阳之美作者：张哲芳来源：《音乐时空》2016年第09期摘要：太极是我国武术的代表之一，拥有极其丰富的民族特色和文化内涵，同时也是中国珍贵的文化遗产。

太极精神是中国文化中的代表，它集中体现了中国的传统文化理念和美学追求，它所蕴涵的身体哲学，对中国艺术有着很深远的影响，在中国古典舞创作中有重要意义。

它不仅蕴含着医疗、保健和中国古典唯物哲学，同时也是一门具有鲜明特色的人体艺术。

作为我国的瑰宝，太极中蕴藏有很多中国古典舞身韵可以学习和借鉴的地方，包括有动静结合、虚实交错，这些与中国古典舞身韵的动作节奏有着相似点；太极中的阴阳八卦和古典舞身韵的阴柔阳刚之美有着近似之处；太极的“中和之美”与古典舞身韵中的美也息息相关。

如果可以深入探究太极的内涵，将有助于古典舞身韵自身的变化与发展，并能够对其产生一定的影响。

关键词：太极中国古典舞身韵阴阳八卦借鉴吸收在我国现当代建设中，古典舞身韵的关注点应该在挖掘传统文化精神方面，因为这种深度的挖掘无论在历史上还是现实意义上都具有一定的文化代表性和典范性。

源远流长的中国传统文化中蕴藏着中国古典舞身韵的文化养料和应该汲取的知识养分，经过多年的梳理和整合，理出了一条以“太极”为核心的精神源泉主线，在这条主线上古典身韵不仅建设出了哲学基点，同时在审美价值、创作思维和操作方式上都是一盏指明灯。

所以，这就是中国古典舞身韵传统的核心地位，即“太极精神”。

本文通过分析中国古典舞身韵中蕴含并体现的太极精神，准确把握中国传统美学的精神，使中国古典舞身韵沿着健康的方向前进。

一、太极阴阳八卦对古典舞身韵的渗透（一）太极的阴阳八卦之美什么是太极？即是阐明宇宙从无极而太极，以至万物化生的过程。

太极是发展到巅峰时期的产物“易有太极，是生两仪。

两仪生四象，四象生八卦”。

什么是两仪？即为太极的阴、阳二仪，天地之道，以阴阳二气造化万物。

太极乘气动而生阳，静而生阴，这就是太极生阴阳的道理。

中国古典舞之“圆的内涵”中国古典舞中的“划圆运动”，是有着深厚的历史文化渊源的。

古代《易》理中的太极图由一个大圆、两个小圆和一条S线组成，分为黑白两界。

中国古典舞中圆的理念正是由此而来，体现了中国古代哲学的思想。

太极图归纳的不仅是自然规律，同时体现了中国艺术的普遍规律，这一规律在中国古典舞中充分的表现出来了。

自古以来，我们的祖先一直遵循着“天人合一”的规律，注重阴阳调和，而“圆”正是这一调和的具体体现。

总之，中国古典舞的“划圆运动”与中国的传统文化是分不开的，中国古典舞风格的核心价值就在于“圆”的外化和内在的统一。

1“圆”的艺术内涵中国古典舞中“圆”的构成不仅仅体现在舞蹈的动作线条上，它真正的独特之处在于完美艺术精神的体现。

古典舞的整个表演都充满着饱满感，这种饱满同时体现在内容和形式两方面，舞蹈动作流畅、浑然天成。

中国古典舞中“圆”的典型元素包括：“云间转腰”、“风火轮”、“双晃手”等。

中国古典舞中的基本动作是腰的运动，而“云间转腰”又是腰的动作中的代表动作，它以腰为轴，把“冲、靠、含、腆、仰”六要素贯穿在“划圆动作”之中。

具体就是无论在舞台上怎样做“划圆运动”，都要找到圆心，然后身体以圆心为点划圆。

“风火轮”有平圆、八字圆和立圆三种划圆方式，主要特点是以“划圆运动”为原则，姿态变化多样。

“风火轮”用手臂划立圆，用肩部划八字圆，两个动作交替进行，构成一个类似于8的图形，再加上其中蕴含的“拧、倾”元素使得舞蹈表现出了强烈的生命力。

“双晃手”是上肢和手的动作，也是划圆。

在双晃手动作过程中，呼吸的吞吐、手臂肩、肘、腕以及颈部的环动融为一体，充分表现了古典舞的和谐圆润的韵味。

2“圆”的审美内涵纵观中华民族的审美观念，无不表现出“圆”的思维，“圆”的文化。

舞蹈动作的形态美，是人们对舞蹈艺术的追求中最直观的感受。

因此，舞蹈的动态美历来是舞蹈表演者不断练习和追求的。

舞蹈的形式美，是舞蹈艺术的特征所决定的，表演者经过对舞蹈动作的千锤百炼，逐渐形成大众审美角度中所满意的肢体动作。

试论中同舞蹈构图中的太极思维作者：王镝来源：《剧作家》 2013年第6期王镝舞蹈构图是舞蹈作品的主要表现手段和重要组成部分。

它能够深刻表现舞蹈作品的主题，特别是它对于舞蹈形象的塑造，舞蹈语言的表达，有着积极的作用。

在舞蹈构图中，渗透着中国传统文化，体现着社会意识形态。

随着历史、社会的变革，舞蹈构图也力求在变化中求发展，在发展中求创新。

对舞蹈构图与传统文化的关系上进行深入研究，有利于舞蹈艺术的继承、发展和创新。

中国舞蹈的构图，以中国传统的太极思维作为主导，太极的美学思想贯彻其始终。

主要由以下几个方面体现：一、中国舞蹈的运动路线充分体现着太极的思想内蕴。

中国舞蹈运动路线的基础是圆场，而圆场轨迹如同太极图的外圈圆，也就是大家所熟知的无极图。

周敦颐的《太极图说》开篇便是“自无极而为太极”。

“无极图”所蕴藏的涵义是“自无而有，生化肇焉”。

《易纬?乾凿度》云: “夫有形者生于无形。

故太易者未见气也；太初者，气之始也；太始者，形之始也；太素者，质之始也；气形质具而未分解，故说混沌。

”“无极图”即象征着混沌，是天地万物运动的根基，体现了老子“道生一”的哲学观念。

中国舞蹈以无极图为基础运动路线，显然是对“无极图”所蕴含的“道生一，一生二，二生三，三生万物”的一种直觉感悟。

有了这“一”，也就是圆场，就派生出了诸如8字穿花、二龙出水、S形走向等运动线路和构图画面。

在中国舞蹈构图中，以圆场这一基本形式展现的舞蹈场景不胜枚举。

比如现代舞剧《雷和雨》，就是六个舞者从横排出场迅速变成圆形，并以其作为基本运动路线进行无始无终的循环往复，也象征着六个人互相纠结，无法摆脱的命运。

可以这样说，中国舞蹈的构图，从演员单一动作的发起到过渡，从静态的舞蹈造型到动态的舞蹈运动路线，都表现为一种太极的思想内蕴，体现出“终点回归起点的运动特点”。

所以，中国舞蹈也被称为“划圆的艺术”。

二、中国舞蹈构图的审美要求体现着太极对比反衬的美学精神。

太极图以阴阳二鱼体现相互的对比和反衬，而中国舞蹈的构图也有着与太极图一样的讲求，就是要求舞蹈在构图时, 要具有明显的反差, 从而达到鲜明的对比, 通过在时间、空间等方面全方位的对照, 造成观众感官上的强烈对比感, 达到匀称的美。

论舞蹈创作中的太极美学思想
太极美学思想是指由中国古代哲学家以太极图为理论基础进行的思想探索和文化积淀。

在舞蹈创作中，太极美学思想的运用体现了舞蹈艺术的独特魅力和表现形式。

首先，太极美学思想强调“无极而太极”，即宇宙万物之中的虚实变化无穷，但所有
变化都来源于太极的“无极”，这种变化的根源与力量，即“太极”。

这种思想在舞蹈创
作中表现为舞蹈人物的身体状态不断变化，从柔软到刚硬，从缓慢到快速，从简单到复杂，通过身体的变化和舞蹈动作的运用，体现了太极哲学对于事物变化和波动的理解。

其次，太极美学思想强调“阴阳相生相克”，即事物之间的相互作用、相互制约和相
互促进，反映了宇宙中存在的相对性和平衡性。

在舞蹈创作中，太极美学思想的表现形式
有很多，比如舞蹈主题的对比、动作的矛盾统一、表演的曲线流动、呼吸节奏等，这些均
体现了太极哲学中对于阴阳、相生相克的思想。

除此之外，太极美学思想还强调“中庸之道”，即大道至简，平衡取中。

在舞蹈创作中，通过节奏、造型、技巧和艺术性的有机结合，体现了中庸之道的掌握和运用，在丰富
着整个舞蹈创作过程。

总体而言，太极美学思想在舞蹈创作中的运用，不仅体现了舞蹈艺术的特点和精髓，
更突出了中国文化中“阴阳”的哲学思想。

相信在今后的舞蹈创作中，太极美学思想将会
得到更加深入和广泛的应用。

浅谈太极拳的运动轨迹“圆”对中国古典舞的影响
张帅
【期刊名称】《大舞台》
【年(卷),期】2011(000)012
【摘要】太极拳出于太极图，太极图阴阳相生、刚柔相济．其动作的弧形来自圆，绵绵不断地划圆，大圈小圈的变化，圆与弧的连绵。

其“圆”蕴舍了天道周而复始的运行规律。

而中国古典舞提取了戏曲和武术的传统精华，通过人们的加工及改造，经过长期艺术实践的检验而流传至今，其运动及轨迹讲求的是“三圆”和“两圈”。

“圆中生万变，万变不离其圆”形成了当代中国古典舞特有的审美特色与艺术风格。

【总页数】1页(P89-89)
【作者】张帅
【作者单位】山东聊城大学音乐学院,252000
【正文语种】中文
【中图分类】J722.4
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论舞蹈创作中的太极美学思想舞蹈是一门艺术形式，也是一种肢体语言，在舞蹈创作中融入太极美学思想，可以带来独特的感受和亲和力。

太极美学思想是中国传统文化中的重要组成部分，它强调了身体与自然的和谐，注重动静结合的美感，也注重了人的内心和精神境界的表达。

在舞蹈创作中融入太极美学思想，可以传达出一种柔和、平衡、圆融、内敛的艺术感受。

太极美学思想注重身体的表达和掌握。

太极拳中的“以柔克刚”、“以静制动”等原则强调了身体的柔和和平衡。

在舞蹈创作中，通过柔和的动作，可以展现出身体的流畅感和舒展感，使观众感受到舞者身体的独特韵律。

舞者可以通过调整身体的重心和姿势的平衡，来表达出内心的平静和稳定感。

舞者在舞蹈中也需要表达出力量和力量的转化，这也是太极美学思想所强调的。

太极美学思想强调动静结合的美感。

太极拳的练习中，有一种“静中有动，动中有静”的境界，即在平和的静态中融入了流动的动感。

在舞蹈创作中，也可以通过运用太极的思维，将动态和静态结合起来，形成一种独特的艺术效果。

通过运用呼吸感和节奏感，舞者可以在舞蹈中呈现出一种动态与静态的结合。

在舞蹈创作中，舞者可以运用身体的曲线和角度，来表达出动与静的和谐感，并在动态中呈现出一种静态的美感。

太极美学思想注重内外的统一。

太极拳强调内外的和谐和统一，即通过身体的运动来调整和平衡内脏器官的功能，同时也使身体外在肌肉和骨骼的协调。

在舞蹈创作中，舞者可以通过运用太极的思维，将自己内心的情感和思维与外在的肢体动作统一起来，形成一种内外一致的感觉。

舞者的每一个动作都要表达出内在的意境和情感，才能更好地与观众产生共鸣。

在舞蹈创作中，舞者还可以通过修炼内功，提升自己的身体控制力和表演力，以更好地展现出太极美学思想的内外统一。

太极美学思想注重循序渐进的发展和呼吸感。

太极拳练习中，强调了运动的循序渐进和呼吸的配合。

在舞蹈创作中，舞者也可以运用这种思维来进行舞蹈的设计和编排。

舞蹈的动作和情节可以循序渐进地展开，从简单到复杂，优雅而自然地呈现给观众。

“圆”之艺，众妙之门——探析中国古典舞旋转之哲学、美学源韵作者：王思思来源：《艺术评论》 2017年第5期一、中国古典舞承古之韵来、典之凝萃、舞之精髓“古”为古代传统之意，是历史的积累与人类智慧传承的结晶。

“典”为经典、典范之意，是典型与代表的凝萃。

“古典”二字统筹二者，传承经典，呈现高尚典雅格调的审美情趣。

而“古典舞”，我们可以将其理解为在本民族历史文化的历练中久久积淀而成的具有经典意味和独特风格的传统舞蹈。

它以“古典”为其内在精髓，以其“民族性”为最鲜明特征的舞蹈文化一族。

古典舞具有传统性、典型性，是一个国家民族舞蹈艺术之精髓。

在形成发展的过程中，它吸纳借鉴多种舞蹈元素，受到本民族独特的文化传统、宗教信仰、民俗礼仪、审美理念，以及哲学思想的深刻影响，是融集了各种传统舞蹈艺术风格之大成的完美体现。

“中国古典舞”作为中国舞蹈艺术中的一个类别，是在中国几千年历史文化的长河中经过长期积累，以戏曲舞蹈为基础而形成的。

欧阳予倩在《一得余抄》中写到：“它那鲜明的节奏、优雅的韵律、健康美丽的曲线、强大的表现力，显然看得出中国古典舞特有的风格，这是世界上任何一个地方所没有的。

”当然，以上这些皆属所谓的外在鲜明的“源”，作为有浩瀚几千年文化历史的中国传统舞蹈，其内在深沉的“源”自然要寻其中国传统文化之根。

顺延着中国传统舞蹈艺术的脉络逆流而上，究其根源是在中国文化的发生期周代《易传》的太极图示中。

《中国文化大典》中曾详细说明：“太极作为《易传》用语，是中国古代哲学说明世界本原的范畴。

”太极图作为中国传统舞蹈艺术之象征，以一个简易的图式概括了中国古典舞的表象与内韵、外延与内涵。

从古典舞的舞姿造型到动律特征、从运动轨迹到发展规律皆渗透着太极图示的深层内蕴。

它是中国古典舞最为内在深沉的“源”，是中国古典舞探究其精神之本源的内蕴，是古典舞日后如何延流的内在文化支撑。

中国古典舞有如此浓厚的文化基础，可以说是世界上任何舞蹈都无法比拟的，是中国古典舞内在精神之象征。

传统太极图形的审美艺术及应用分析传统太极图形是中国传统文化中的重要部分，它代表着太极哲学的核心理念和中国古代智慧的结晶。

太极图形的审美艺术及其应用在文化历史上占据着重要地位。

本文将从审美艺术和应用两个方面展开分析，探讨传统太极图形在艺术上的价值和在实际生活中的应用。

一、审美艺术分析传统太极图形由两个对称的图形组成，其中一个是白色，另一个是黑色，它们以一个小小的白点和一个小小的黑点分别点缀其内，这两个图形被一条曲线分隔，并且互相包含，给人以一种协调和谐的感觉。

整个图形如同一个圆环，它是一个整体，没有固定的起点和终点。

太极图形通过简单的黑白对比和曲线的流动，表达出了太极的哲学理念，即阴阳互补、和谐共生。

太极图形的审美艺术体现在以下几个方面：1. 极简主义美学：太极图形极简的线条和颜色，使得它具有极简主义的美学特征。

它去除了多余的装饰和复杂的线条，让人们在简约中感受到了美的意境。

2. 对称美学：太极图形是由两个对称的图形组成的，整体呈现出对称美的特征。

对称美是许多艺术形式中常见的一种美学原则，它能给人带来一种和谐平衡的感觉。

3. 曲线美学：太极图形的曲线分隔了两个图形，而且曲线自身也在流动中变化，这种曲线的流动给人以舒缓和柔美的感觉。

曲线美是中国传统绘画中的一种重要美学元素，它能展现出自然界中万物生生不息的变化和流动。

4. 阴阳哲学的美学表达：太极图形蕴含了中国传统的阴阳哲学，阴阳是中国哲学中的重要理念之一，它表达了事物的对立统一和变化发展。

太极图形通过黑白对比的艺术手法，表达了阴阳相互依存、相互转化的哲学内涵。

二、应用分析传统太极图形在实际生活中有很多的应用场景，这些场景涉及到了艺术、宗教、医学、建筑等多个领域，它们充分展现了太极图形的实用性和重要性。

1. 艺术领域：太极图形作为中国传统文化的重要符号，经常被应用于绘画、书法、雕塑等艺术形式之中。

在中国传统绘画中，太极图形可以作为画面的装饰元素，也可以作为绘画主题。

论舞蹈创作中的太极美学思想太极拳作为中国传统的武术之一，是一种注重身心和谐的内外兼修的练习方式。

它以圆滑连续的动作为特色，强调以柔克刚、以静制动的原理。

太极拳的动作运用了太极哲学的核心思想，将“太极”这个宇宙万物的最基本性质与人体运动进行了有机结合，形成了独特的太极美学思想。

舞蹈创作中对太极美学思想的借鉴，首先体现在动作的设计上。

太极拳注重身体的柔化和舒展，运动动作自然而流畅，既能展示出人体的曲线美，又能表达出身体的韵律感。

舞蹈创作中的舞者可以借鉴太极拳的动作特点，通过身体的柔软转动、呼吸的自然流畅来展示出独特的舞蹈美感。

太极拳注重“以柔克刚”，在舞蹈创作中可以将柔和的动作与刚劲的动作相结合，营造出动感与静感、刚柔相济的美感。

在舞蹈的表演风格上，太极美学思想也给予了舞者很大的启示。

太极拳注重“虚灵顶劲”，即保持头部的轻盈，脊椎的直立，身体的放松。

这种放松和轻盈的表演风格可以在舞蹈表演中得到借鉴。

舞者在表演时要保持身体的放松，头部直立，使整个身体呈现出轻盈飘动的状态。

这种表演风格不仅能够展示舞者的柔软和韵律感，还能够使观众感受到舞蹈作品中所传递的美感和能量。

在舞蹈的意境塑造上，太极美学思想也为舞蹈创作提供了灵感。

太极拳强调“以静制动”，即在运动中保持内心的平静与宁静。

在舞蹈创作中，舞者可以通过太极美学思想来营造出宁静、平和的舞台氛围。

舞者运用缓慢而平稳的动作，配以舞台上的音乐和灯光效果，给观众带来身心放松的感受，营造出一种宁静与和谐的艺术境界。

舞蹈创作中的太极美学思想是一种非常重要的创作理念。

它在动作的设计、表演风格和意境塑造等方面都能够为舞蹈作品增添独特的艺术魅力和内涵。

通过借鉴太极美学思想，舞者可以创作出更具有表现力和韵律感的舞蹈作品，给观众带来更为深入和独特的艺术体验。

论舞蹈创作中的太极美学思想
舞蹈艺术作为人类文化遗产的一种表现形式，具有独特的审美价值和艺术魅力。

在舞蹈创作中，太极美学思想是一种重要的创作手段和理念，它为舞蹈创作提供了思想上的指引和灵感来源。

太极美学思想是中国传统文化中的重要组成部分，它源远流长，历经千年不衰。

太极美学思想强调了“阴阳相对，相生相克”的哲学观念，也就是说，任何事物都存在着两种相对的方面，这两种方面相互依存，构成了事物的整体。

在舞蹈创作中，太极美学思想强调了舞蹈动作的平衡性、和谐性和统一性，即“圆润、柔和、饱满、流畅、自然”的特点。

首先，太极美学思想在舞蹈创作中强调身体的平衡性。

太极拳中的“中心点”是十分重要的，它是太极拳练习的核心所在。

同样，在舞蹈创作中，身体的中心点也是舞者展现舞蹈美学的关键。

舞蹈中的平衡美观察到的是舞者在行走、跳起等动作中的身体平衡，这种平衡不是以直线作为基础，而是以曲线为基础。

因此，太极美学思想二字亦可表达为：“以曲线保持身体平衡的美”。

最后，太极美学思想在舞蹈创作中强调身体的统一性。

太极拳注重人体整体的协调，在动作上要求有“内抱外托、上压下沉、前行后缩、左旋右转”的要求。

在舞蹈创作中，也要体现出以舞者为中心的整体性。

每个舞者的动作都应当与众不同，但是它必须是整个作品中的一份子。

太极美学思想要求舞蹈动作的统一性，也就是说，所有的动作都必须是协调一致的，从而达到统一的效果。

舞蹈创作中的太极美学思想，强调了动作的平衡、和谐和统一，带给人们独特的审美享受。

舞蹈创作者在创作过程中，可以借鉴太极美学思想的启示，通过舞蹈表现自然的美感，展现出独特的艺术魅力。

中国古典舞圆的审美特征的理解中国古典舞里的“圆”，就像是传统文化中的一颗明珠，散发着独特而迷人的光彩。

这“圆”啊，就像咱中国人过日子一样，讲究个圆满、周全。

在古典舞中，舞者的动作常常是圆润的，从手臂的挥舞到身体的扭转，都像是在画着一个个看不见的圆。

你看那云手，两只手像是在轻柔地捧着一团云气，手臂弯曲、伸展、翻转，轨迹就如同一个流动的圆。

这哪是简单的动作啊，这就好比是书法家用毛笔在空气中书写着圆融的笔画。

舞者的身体就像那毛笔，通过动作的起承转合，勾勒出一个又一个富有韵味的“圆”。

古典舞里的圆还像那池塘里的涟漪。

一个动作起始，就如同有一颗小石子投入平静的湖面，随后那股力量以圆润的方式向四周扩散开来。

舞者旋转的时候，整个身体就像是那一圈圈扩大的涟漪，从中心到边缘，都是一种柔和而连续的动态。

这种连续不断的感觉啊，就像是咱中国人的家族传承，代代相传，从未间断。

舞者的每一个关节、每一块肌肉都像是家族里的成员，相互配合着，共同营造出这种圆润的美感。

再说这圆的审美特征，还体现在舞者的体态上。

古典舞的舞者站在那里，就像一棵有着圆润曲线的柳树。

那腰背的曲线不是笔直的，而是有着一种微妙的弧度，就像柳树的枝干在微风中轻轻弯曲。

这种体态让人感觉既优雅又富有生命力。

这就好比是一件精美的瓷器，有着圆润的线条，让人看了就觉得赏心悦目。

如果把古典舞的舞者比作一幅画，那这“圆”的元素就是画中最细腻的笔触，为整幅画增添了无尽的韵味。

而且啊，中国古典舞的圆，也像是一个充满包容的宇宙。

它可以容纳各种不同的动作元素，刚劲的动作在这个圆里变得柔和，柔美的动作在圆里又有了一种内在的力量支撑。

这就像咱中国人的胸怀，能包容万物。

无论是欢快的节奏还是舒缓的旋律下的舞蹈动作，这圆的审美始终贯穿其中。

它就像一种无形的力量，将所有的动作元素紧紧地凝聚在一起。

在舞蹈的队形编排上，圆也有着独特的体现。

舞者们相互组合，形成圆形的队列，就像古代的人们围坐在一起，分享着欢乐和故事。

赏析中国古典舞身韵动作当中的“圆”摘要：中国古典舞是我国重要的历史文化传承内容之一，其中古人对“圆”具有较深层次的认知与理解，在古典舞中合理运用“圆”能够极大地提升舞蹈的美感与文化含义。

基于此，本文对中国古典舞身韵动作中“圆”的表达作出合理赏析，并说明其在古典舞中具体的运用方式，探究“圆”在古典舞中的深层次含义，为中国古典舞的表演人员提供更多帮助与参考意见。

关键词：中国古典舞；身韵；动作引言：古人对于“圆”的理解有：圆润、舒展、完整，象征人、自然、宇宙等方面的完整与圆满。

在古典舞中，同样以“圆”作为审美方式，是古典舞的核心。

同样“圆”也代表中华民族的精神追求，代表生生不息，循环往复的民族精神追求。

1中国古典舞的赏析1.1彰显古典舞方式中国古典舞使用“圆”来表达舞蹈内容十分精妙。

在古代从太极图中提炼出大量关于“圆”的古典舞舞姿、步伐等舞蹈内容，主要是运用连线、叠线等舞蹈造型，实现不同“圆”动作表达。

其中“圆”主要有以下几种方式：首先是平圆，舞蹈动作主要是腰部与上半身加上手臂进行表达，舞蹈人员通过腰部以上身体部分为观众直观展示平面圆的具体线性运动，例如：舞蹈中的“云肩转腰”动作便是平圆造型。

其次是立圆，同样是使用腰部以上肢体进行圆线运动，例如舞蹈中“踏步翻身”等动作，动作是在空中划出立圆，让观众直观观赏到平面内的圆线运动。

最后是八字圆，主要依靠手臂运动，在肩部两臂向不同方向进行画圆，在两臂作用下，实现交错重叠，进而完成八字圆动作。

八字圆在动作上像风火轮一样，需要上肢与下肢协同进行，保证支撑动作的下肢不会变形。

将舞蹈人员身韵中的不同动作元素综合到一起，并使用云肩转腰，其动作由手带动身体，再由身体带动手。

动作过程手应将身体带领送出去，之后在开展身韵中的云手动作，“含、腆”过程身体要弓腰含背，将手伸到身体外侧，向着胸部动势把手臂向前推去。

1.2体现古典舞审美古典舞中“圆”是我国传统文化凝聚内容，其中主要使用倾、圆、曲、仰、开、合进行表达。

“圆”审美视域下壮族民间舞蹈“圆”美探索关于《“圆”审美视域下壮族民间舞蹈“圆”美探索》，是我们特意为大家整理的，希望对大家有所帮助。

从远古开始，舞蹈便成为人们宣泄内心情感，表达内心愿望的一种重要途径，是我国古老文化中不可或缺的重要组成部分。

在源远流长的中国古代艺术里，对“圆”的崇尚与追求在不同时期、不同领域都有所体现，其中就包括了中国舞蹈。

如：“阴阳相合，圆融归一”、“圆在外，方在内，象天圆地方”、“学舞，以转之一字，为众妙之门”等等，都是对舞蹈艺术发展历史有着重要指引的美学思想。

一、中国舞蹈的审美范式--“圆”中国舞蹈是典型的划圆艺术，圆贯穿于中国舞蹈形体运动的始终。

“圆”既是中国舞蹈的一种审美范式，又是中国舞蹈动律形态的本象。

由此可知，“圆”作为一种审美定势，是渗透在广泛中国舞蹈中的核心美学理念，一定程度上影响着中国舞蹈的发展和传承。

（一）“圆”的舞蹈美学思想积淀由于对“天”的崇拜及“天道圆”的观念，华夏古人逐渐形成了一种特有的圆形思维方式及宇宙观。

这种圆道观在中国具有悠久深厚的历史，并随着社会历史的发展渐渐由哲学观发展到美学观范围，成为一种美的表现，艺术的一大审美法则。

1.“无往不复，天地际也”在古代，人们将宇宙万物的运动视为按一个圆形轨道不断往复循环的运动。

以《周易》为代表的古代哲学思想通过八卦和太极“弥纶天地之道”,通过观察太极图可得知，太极图外圈一个圆环，象征元气混一的宇宙空间，圆环中间“S”线分隔成黑白两部分，象征自然界对立和相互消长的物质势力，其中黑白小圆圈象征着“阴中有阳，阳中有阴”,世界万物既对立又在运动变化中和谐统一，相互转化。

太极图以简洁抽象的形式，展示了“一个周而复始、自身不断循环的和谐圆圈”,体现出入与宇宙自然的圆融合一。

对照太极图形态，我们发现舞蹈“圆”的形态与之相契合，大圆中包含着“S”型的8字划圆，圆与圆相生相息，变化万千。

通过对天地人“圆融”的研究，《周易》提出“无往不复，天地际也”的哲学思想，这一“圆”的思想对艺术思维模式产生了决定性的影响。

论舞蹈创作中的太极美学思想太极是中国传统文化中的重要组成部分，其思想与哲学观念融入了许多方面，包括舞蹈创作。

太极美学思想强调平衡、律动和和谐的概念，这些概念也是舞蹈创作中追求的目标。

本文将从身体形态、运动方式和意象表达三个方面论述舞蹈创作中的太极美学思想。

太极的身体形态对舞蹈创作产生了重要影响。

太极追求身体的平衡和放松，追求内外相合。

舞蹈创作中，舞者的身体形态也应体现这一思想。

太极舞蹈强调身体的自然状态，追求良好的身体姿态，使身体的各个部分协调一致，形成一种美感。

在舞蹈创作中，舞者的动作应舒展、流畅，身体应放松、挺直，展现出太极哲学追求的恬淡自然、柔中有刚的身体形态。

太极的运动方式也对舞蹈创作起到重要作用。

太极的运动方式强调“以柔克刚”，“以静制动”，注重身体内外气的流动。

在舞蹈创作中，舞者在动作的起伏中应有渐进与连贯，追求身体的流动与协调。

舞者的动作应尽可能减小肢体的张力，使舞蹈展现出慢而有力的感觉，传达出太极中“以柔克刚”的特点。

舞者的动作也应顺应身体的节奏，强调肢体的协调和平衡，使舞蹈呈现出太极的律动之美。

太极的意象表达也为舞蹈创作提供了思路。

太极追求阴阳平衡的原则，体现了宇宙和谐的法则。

舞蹈创作可以通过意象表达来传达太极的哲学思想。

舞者可以通过动作、面部表情等手段，展现出阴阳的对立与融合，虚实的转换等太极的意象。

通过舞蹈的形式，表达出太极的冷热、迟速、升降等动态之美，使舞蹈作品展现出太极哲学中的和谐之美。

舞蹈创作中太极美学思想的运用，不仅丰富了舞蹈的内涵和形式，也使舞蹈更加符合中国传统文化的审美观念。

太极美学思想为舞者提供了一种独特的思维方式和表达方式，使舞蹈作品更加具有中国特色和文化内涵。

在今后的舞蹈创作中，我们可以继续探索太极美学思想与舞蹈的结合，推动舞蹈艺术的发展。